Tour 2013

12 August 2013

Raise The Dead – Alice Cooper rockt, schockt und gruselt am 30.07.2013 im Amphitheater Hanau

NadjaBerichte Alice Cooper, Amphitheater Hanau, Poison, Raise The Dead, Raise the Dead Tour, School’s Out, Tour 2013, Welcome To My Nightmare

An diesem lauen Sommerabend lockt Alice Cooper seine Fans in das Amphitheater Hanau. Die traumhafte Kulisse im malerischen Park Philippsruhe zwischen Schloss und Main gelegen, soll bald zum Albtraum werden, denn der 65jährige Schockrocker lädt zu seiner „Raise The Dead“ Tour.

Einziges Manko ist die spärliche Beschilderung. Parkplätze sind Mangelware und etliche Schaulustige irren durch Hanau, um zunächst Parkplätze und dann das Amphitheater zu finden, wodurch einigen die Vorband vorenthalten wird. Doch die Entschädigung folgt auf dem Fuß, denn die Bierpreise sind bemerkenswert gering und Alice ist jung, energiegeladen und sexy wie nie. Professionell, perfekt aufeinander abgestimmt, glaubwürdig und voller Elan zaubert die fünfköpfige Band um Alice Cooper eine musikalische Horrorperformance auf die Bühne, die das Publikum zu faszinieren vermag:

Zwei Skelette reißen den Vorhang zu „The Undertune“ herunter und Cooper begrüßt sein Publikum im rot schwarz gestreiften Anzug mit „Hello Hooray“. Die geisterbahnartig dekorierte Bühne wird in tiefe Nebelschwaden gelegt, während Alice mit seiner jungen, unfassbar talentierten Band „House of Fire“ performed. Schon jetzt sind die knapp 3000 Zuschauer, deren Alter sich zwischen 7 und 80 Jahren bewegt, begeistert, denn von Altersschwäche keine Spur. Alice rockt, schockt, gruselt und ist nebenbei in Geberlaune. Schon zu „No More Mr. Niceguy“ fliegt der erste Gehstock ins Publikum.

Dem Platzmangel zum Trotz, lässt Cooper nichts aus. Zu „Under My Wheels“ tanzt er lässig in Bikerweste, flirtet mit seiner sexy Gitarristin Orianthi zu „I’ll Bite Your Face Off“, spendiert dem Publikum Dollar Noten zu „Billion Dollar Babies“ und massenhaft Perlenketten zu „Dirty Diamonds“. Und als er dann mit Frack und Zylinder nach einem gigantischen Solo seiner Band, die mit drei Gitarren, einem Bass und einem Schlagzeug überzeugt, zurückkehrt ist klar: Jetzt geht die Show erst richtig los. „Welcome To My Nightmare“ verspricht der Meister des vertonten Horrors und verheißt damit keineswegs zu viel. Peitsche schwingend droht er „Go To Hell“ und fesselt das Publikum mit „He’s Back (The Man Behind The Mask)“, dem 13ten Song des Abends, welcher aus der amerikanischen Filmreihe „Freitag der 13te“ wohlbekannt ist.

Zu „Feed My Frankenstein“ verwandelt sich der Schockrocker selbst in einen meterhohen Frankenstein, der beängstigend über die Bühne schwankt und gierig ins Publikum starrt. Donner, Blitze, Nebel, Funkenregen, Zombies und Skelette. Es ist ein Fest dem Spektakel auf der Bühne zuzusehen, und so wird jedes effektvolle Outfit, jeder sexy Hüftschwung, jedes Requisit und jeder Song, der gut durchdachten Setlist bejubelt. Sei es die überdimensionale Tasse zu seiner Lobeshymne auf das beliebte, schwarze Heißgetränk „Caffeine“, der ironisch geschwungene Spazierstock zu „I’m Eighteen“ oder die blutverschmierte Zwangsjacke, in der er sich krümmt und windet – das Publikum sprüht vor Euphorie.

Doch nicht genug damit. Wohl in ganz Hanau wird der ohrenbetäubende Jubel und Applaus gehört, als eine Guillotine auf die Bühne gerollt wird. Denn Alice hätte sich wohl besser nicht mit seiner, ihn verehrenden, Zombiekrankenschwester angelegt, denn die Zurückgewiesene weiß ihrem Zorn freien Lauf zu lassen und lässt ihn kurzerhand enthaupten. Der Henker zeigt stolz sein Werk und hält den abgetrennten Kopf immer wieder bedrohlich in die Menge. „I Love The Dead“ heißt es schließlich und Alice Cooper wird, bedeckt mit einem Leichentuch, auf einer Leichenbahre auf die Bühne gefahren. Doch wer ihn kennt weiß, dass es das nicht gewesen sein kann und so richtet er sich plötzlich auf und kehrt von den Toten zurück. Wieder einmal ist er dem Tod entkommen, welcher wütend und schimpfend aus dem Off zu hören ist.

Auferstanden von den Toten zollt er nun denen Tribut, die dem Tod kein Schnippchen schlagen konnten. Grabsteinartige Banner von Jim Morrison, John Lennon, Jimi Hendrix und Keith Moon zieren die Bühne, während Alice Cooper und seine Band Coversongs von The Doors, The Beatles, Jimi Hendrix und The Who spielen. Dabei schaffen sie es sich die Songs zu eigen zu machen, ohne sie zu verfremden. Jedes einzelne Stück könnte von Alice selbst sein und klingt doch altbekannt. Die vier Lieder ehren dabei wohl nicht nur seine verstorbenen Kollegen, sondern bieten auch einen eindrücklichen Vorgeschmack auf sein geplantes Coveralbum: Wir dürfen gespannt sein.

Zum Abschluss des Abends holt Alice nochmal alles raus und begeistert das durchgängig berauschte Publikum mit seinem Hit „Poison“, um final alle zu überraschen. Während seines „School’s Out / Another Brick In The Wall“-Medleys brüllt er „Let’s have a party“ und mit lautem Knall schießen Luftballons, Luftschlangen und Seifenblasen in das feierwütige Amphitheater. Derart visuell und akustisch beglückt, drängen sich die Fans um den Merchandise Stand, um ein Andenken an dieses gelungene Konzert zu ergattern. Doch auch ohne Shirt wird dieses Event allen im Gedächtnis bleiben.

Setlist:

(The Underture)

Hello Hooray(Judy Collins cover)
House of Fire
No More Mr. Nice Guy
Under My Wheels
I’ll Bite Your Face Off
Billion Dollar Babies
Caffeine
Department of Youth
Hey Stoopid
Dirty Diamonds
Welcome to My Nightmare
Go to Hell
He’s Back (The Man Behind the Mask)
Feed My Frankenstein
Ballad of Dwight Fry
Killer
I Love the Dead
Break On Through(The Doors cover)
Revolution(The Beatles cover)
Foxy Lady(The Jimi Hendrix Experience cover) ( inklusive Orianthi’s solo)
My Generation(The Whocover)
I’m Eighteen
Poison

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School’s Out/Another Brick in the Wall

29 April 2013

HIM sind zurück – 24.04.2013 Köln, Gloria Theater

FenjaBerichte Bericht, Gloria Theater, HIM, Köln, Tears On Tape, Tour 2013, Ville Valo

Nach zweijähriger Bühnenabstinenz kehren die finnischen Goth-Rocker von HIM zurück auf die Bretter dieser Welt. Mit im Gepäck: das neue und inzwischen achte Studiowerk der Finnen „Tears On Tape“. Am vergangenen Mittwoch spielten die Skandinavier einen von zwei exklusiven Deutschland Gigs im restlos ausverkauften Gloria Theater in Köln, wo sie schon Stunden vor der Show sehnsüchtig erwartet wurden.

Spätestens als das Licht in dem alten Kinosaal erlischt, die Bühne in sanftes Blau getaucht wird, Nebel über die Bühne wabert und die Goth-Rocker um Frontmann Ville Valo die Bühne betreten, wird es Zeit die Ohropax auszupacken. Nicht etwa weil schon die Gitarre durch die Verstärker dröhnt, sondern vielmehr weil die Hysterie der weiblichen Fans Dimensionen erreicht, die einen eher an die Atmosphäre eines Pop-Konzertes erinnert, als an die einer Rock Show.

Los geht es direkt mit „Lips Go Blue“ von der neuen Platte „Tears On Tape“, die erst vor wenigen Tagen veröffentlicht wurde. Auch wenn ihnen die Spielfreude nach ihrer langen Bühnenabstinenz nicht sofort anzumerken ist, wird deutlich, dass mit My Infernal Majesty heute eine deutlich gesündere Band auf der Bühne steht als noch vor wenigen Jahren – auch wenn Frontmann Ville Valo Berichten zur Folge wieder zur Flasche greift. Vor nicht allzu langer Zeit war das Bild ein anderes: Frauenschwarm Ville machte mit tiefen Augenringen und hagerer Figur auf sich aufmerksam. Als Drummer Mika „Gas“ Karppinen von einer seltenen Nervenkrankheit außer Gefecht gesetzt wird, verordnet sich die Band eine Zwangspause und schottet sich weitestgehend ab – stand zwischenzeitlich sogar vor der Auflösung.

Inzwischen ist der Schlagzeuger wieder gesund und die Band hat wieder zusammengefunden – sehr zur Freude der eingefleischten Anhängerschaft, welche die Begründer des „Love Metal“ frenetisch feiern. Die alten Hits wie „Buried Alive By Love“, „Right Here In My Arms“ oder „Wicked Game“ werden aus voller Kehle mit geschmettert, was dem augescheinlich gut gelaunten Ville das ein oder andere Lächeln aufs Gesicht zaubert. Der eher als unnahbar geltende Frontmann überzeugt stimmlich, greift selbst zur Klampfe, scherzt, tanzt und hat augenscheinlich Spaß an der eigenen Show. Auch der mangelnde Sauerstoffgehalt der Luft tut der fantastischen Stimmung keinen Abbruch, auch wenn manche der anwesenden Mädels kurz vor dem Kollaps zu stehen scheinen.

Natürlich darf der Titelsong der neuen Scheibe „Tears On Tape“, welcher Anfang April veröffentlicht wurde, nicht fehlen. Das gut 80-minütige Set, das alle Schaffensperioden der Finnen repräsentiert, ist eine gute Mischung aus Heavyness und gewohnter Sentimentalität. Mit dem romantischen „Furneral Of Hearts“ verabschieden sich HIM von ihren 900 Fans, um kurze Zeit später für die lautstark geforderten Zugaben zurückzukehren. Eines ist nach diesem Abend klar: HIM haben die Chance zu alter Größe zurückzufinden – die Unterstützung ihrer Anhänger ist ihnen sicher.

Hier gibt’s die Fotos vom HIM-Konzert am 24.04. im Gloria Theater in Köln!

12 April 2013

Tocotronic feiern ihren 20. Geburtstag mit uns am 04.04.2013 im Kölner E-Werk

JessicaBerichte E-Werk, Köln, Tocotronic, Tour 2013, Wie wir leben wollen

Über ein Jahr mussten die Fans der Band Tocotronic nun auf ein neues Album, und somit auch auf eine neue Tour warten.
Nach einem ausgedehnten „Sabbat-Jahr“ (wie es die Jungs in Newslettern auch immer wieder gern und liebevoll betont haben) meldeten sie sich nicht nur mit einem neuen Album („Wie wir leben wollen“) sondern auch gleich mit sämtlichen Konzertterminen in der Bundesrepublik zurück.

Kein Wunder also, dass viele der Konzerte irre schnell ausverkauft waren und die anderen Gigs mehr als gut besucht. So auch an jenem Donnerstagabend im gemütlichen Kölner E-Werk.Doch es gab gleich mehrere Gründe zu feiern, so war es nicht nur irgendeine neue Tour und irgendein neues Album, sondern auch ein 20 jähriger Geburtstag, der dazu feiern war: den der Band selbst.

Nachdem erst einmal die deutsch/schwedische Indietronic-Band „It’s a Musical“ für das Erwärmen der Beine, Gedanken und Klatschapparate gesorgt hat, betraten die sehnlichst erwarteten Jungs die Bühne: Ein etwas in die Jahre gekommener Dirk von Lowtzow – kaum wiederzuerkennen im Graue-Strähnchen-Look- aber ansonsten vier gut gelaunte Männer, die sichtlich Lust hatten, ein wenig zu musizieren, feiern und sich feiern zu lassen.

Den Auftakt gibt es von der neuen Platte mit dem Song „Im Keller“, wobei sich die neuen Songs in ihrer Häufigkeit tatsächlich nicht gerade überschlugen.Natürlich gab es „Auf dem Pfad der Dämmerung“, „Abschaffen“ oder „Die Revolte ist in mir“ zu hören, für die eingefleischten Fans dürften die Highlights aber andere gewesen sein.
Mit auffällig sympathischen und menschenoffenen Kommentaren leitet Dirk von Lowtzow von „This boy is Tocotronic“ hin zu „Jackpot“ bis über eine verrückte, etwas zeitlupenartige Version von „Drüben auf dem Hügel“, und für viele sicher eine wahre Überraschung, eher selten gespielte Songs wie „Alles wird in Flammen stehen“.

Ein bunter Strauß an Melodien aus 20 Jahren Tocotronic, alle herrlich untermalt durch bunte Bilder, Zeichnungen oder das dazugehörige Video, abgespielt auf großer Leinwand hinter der Band. Optisch und akustisch ein wahres Feuerwerk der tocotronischen Emotionen. Und da auch eine dritte Zugabe noch drin war, dürfte ganz sicher keiner mit traurigem Gesicht nach Hause gefahren sein, im Gegenteil, sie haben uns entschädigt, für ein ganzes Jahr Toco-frei. Und wie!
Mit „vulgären Versen“ sind sie zurück, und obwohl wir natürlich immer wieder auch auf dem Grund des Swimmingpools auf sie warten würden, bis sie den „Pfad der Dämmerung“ hinter sich gelassen haben, um ihrer inneren Revolte Luft zu machen, so hoffen wir doch sehr, dass es kein weiteres Jahr dauert, bis man sie wieder auf den Bühnen im Land stehen sieht, denn eins steht fest: Tocotronic-Konzerte zaubern eine Atmosphäre und bieten bei Weitem mehr, als man auf Platte nur erahnen kann.

Herzlichen Glückwunsch, zu einem grandiosen Konzert und zu 20 Jahren Denken und Denker sein.

7 April 2013

Chris de Burgh eröffnete seine aktuelle Tour in der Arena Trier

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Chris de Burgh – in diesem Jahr wird er 65 Jahre alt. Denken Musiker da ans Rentnerdasein? Wohl kaum. Was das Schreiben neuer Musik angeht, ist es allerdings ruhig geworden um den Iren, der sich in Deutschland unveränderter Beliebtheit erfreut. Im Prinzip betrieb er eine Form von Vergangenheitsbewältigung und lieferte in den beiden „Footsteps“-Alben vor allem Coverversionen bekannter Songs, die ihn während seiner Karriere beeinflusst haben. Hinzu kam vor zwei Jahren das Werk „Moonfleet“, das dann aber mehr musikalisch unterlegte Erzählung als ein echtes neues Album war. Auch der letzte Longplayer „Home“ hatte nichts Neues zu bieten. Es ist eine Retrospektive älterer Titel, die akustisch gehalten ist und die er selbst produziert und im heimischen Studio aufgenommen hat.

Und dennoch. Chris de Burgh ist unermüdlich auf den Bühnen zuhause. So war er zum wiederholten Mal in Trier und eröffnete diesmal sogar die Tour 2013/2014 in der Arena. Eine Tatsache, die Fans aus einem weiten Umkreis in die älteste Stadt Deutschlands führte. Zumindest waren die ersten Reihen fest in Fanclub-Hand. Und Chris de Burgh überraschte mit einer Ankündigung und einem neuen Song kurz vor der Pause: Es wird Ende des Jahres ein neues Album geben und er spielte daraus „The Fields Of Agincourt“, einen Song, der ins 15. Jahrhundert zurück geht und den britisch-französischen Krieg unter Heinrich V. behandelt.

Bis zu dieser Stelle war über eine Stunde Konzertlänge verstrichen und ich muss sagen, dass die erste Hälfte mich nicht gerade vom Hocker riss. Auch was die Zuschauer anging, sprang der Funke nicht über und der Applaus war oft nur höflich. Natürlich gab es trotzdem Highlights. Den Opener „Waiting For The Hurricane“ zum Beispiel, der sehr zum Spannungsaufbau beitrug. Dann natürlich die Ballade „Missing You“ oder der Klassiker „Ship To Shore“ – zwei Songs, die einige Zuschauer zum Jubeln brachten.

Chris de Burgh hat viele Seiten. Es finden sich häufig progressive Elemente in den Stücken. Das sind dann allerdings nicht die großen Hits. Seine Band besteht auf der aktuellen Tour ganz klassisch aus der Fünfer-Besetzung mit Gitarre, Bass, Keyboards und Schlagzeug. Also nicht viel Firlefanz. Der Bühnenaufbau ist auch recht schlicht gehalten. Ein paar LCD-Streifen im Hintergrund, die aber nicht oft genutzt werden. Stattdessen versteht sich der Ire aufs Geschichten-Erzählen. Wenn er „The Escape“ vom Moonfleet-Album interpretiert, hängen alle gebannt an seinen Lippen.

Auch die zweite Konzerthälfte begann recht ruhig. Es gab eine Acoustic-Session, zu der sich alle Musiker im kleinen Rund versammelten und Songs von „Home“ spielten, einem Album mit (wie er selbst sagt) unentdeckten Perlen seiner Karriere, die nicht unbedingt Best-of-Charakter haben. „Living On The Island“ war noch der bekannteste dieser Titel.

Sehr stark wurde es im letzten Drittel. Da sah ich den Künstler, wie ich ihn mir gewünscht habe. Mit einer Mischung aus alten Hits und selbstbewusst dargebotenen Songs. „I’m Not Scared Anymore“ war hier ein guter Anfang. Dann „Borderline“, das schon bei den ersten Tönen mit heftigem Applaus bedacht wurde und sicher zu den besten und komplexesten Stücken gehört, die Chris de Burgh je geschrieben hat.

Natürlich gab es auch Unvermeidliches wie „The Lady In Red“. Hier überraschte Chris de Burgh mit einem ausgiebigen Bad in der Menge, gab während des Songs Autogramme, ließ sich fotografieren, verteilte Küsschen und Umarmungen. Wahrlich ein Star zum Anfassen und man muss ihm zugestehen, dass er hier keine Allüren zeigte und unverkrampft auf die Menschen zuging. Das erhöhte den Sympathiefaktor sehr.

Eine unausgesprochene Regieanweisung sagt anscheinend, dass ab „Lady In Red“ die größten Fans ihre Sitzplätze aufgeben, nach vorne stürmen und vor der Bühne Party feiern. Tatsächlich hatte sich das Konzert nun für viele zum Stehkonzert entwickelt und es gab vor allem Coversongs der Footsteps-Alben, unter anderem „Blue Bayou“, „Let It Be“, „Lady Madonna“ und Totos „Africa“. Zum Öffnen des Konzerts in Richtung Rockmusik ganz brauchbar – wenn ich auch der Meinung bin, dass er genug eigene Hits hätte (gerade aus den 80er Jahren) um diesen Block zu füllen.

Immerhin gab es ganz zum Abschluss noch „Don’t Pay The Ferryman“ und „High On Emotion“ mit hohem Mitsingfaktor und glücklichen Gesichtern allerorten. Dennoch ist mein Fazit durchwachsen. Zeitweise hatte der Auftritt einen Hauch von Rentnerveranstaltung und alles wirkte recht träge. Wenn der Meister dann allerdings aufdreht und seine Stärken – vor allem die Bühnenpräsenz – ausspielt, macht es großen Spaß, ihm zuzusehen. Die Gesamtlänge des Konzerts lag nach Abzug der Pause immerhin deutlich über zwei Stunden. Und damit hat er seine Fans sicher nicht enttäuscht.

Chris de Burgh Fotos aus Trier gibt es hier!