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Klaus Hoffmann

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Klaus Hoffmann: Septemberherz, Oktobermond, Novembermorgen

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Eine Ode an den Herbst hat Klaus Hoffmann da mit “Septemberherz” verfasst. Und mit Schrecken muss man feststellen, dass auch der ewig junge Berliner langsam aber sicher auf die 70 zugeht und wie seine großen Liedermacher-Kollegen in den Herbst des Lebens eintritt.

Und was ist es für ein schönes, berührendes, melancholisches Album, das uns der Chansonier da beschert. Berlin, Charlottenburg, Westend – hier entstanden die ersten Lieder, liegen des Sängers Wurzeln, hierher kommt er oft und kehrt nun sogar mit neuen Liedern zurück. In der Wilmersdorfer Straße in Holger Schwarks A-Trane Studio nahm er 15 wunderbare Chansons mit den Musikern Hawo Bleich (Keyboard, Klavier und Streicherarrangement), Micha Brandt und Jo Gehlmann (Gitarren), Stephan Genze (Drums) auf. Aus der Schweiz spielte Peter Keiser seinen Bass dazu, die Bläser kamen von den Kick Horns aus London. Erstmalig arrangierte Conrad Oleak die Streicher einiger Lieder.

Auch das neue Album bietet eine eigene musikalische Mixtur aus Pop, Jazz und akustischem Folk. Nachzuhören in dem jazzig-relaxten Titelsong, einem Lied, das ganz wundervoll die musikalische Stimmung von Hoffmanns deutscher Version des Michel Legrand Klassikers “Windmills of your Mind” (aus dem Film “The Thomas Crown Affair”) aufnimmt: “Wie sich Flügel dreh’n im Wind”.

Seine Haltung hat der Sänger seit seinem ersten Album nach außen getragen. Daher ist es nicht außergewöhnlich, wenn Hoffmanns Werben für Menschlichkeit und gegen Ausgrenzung sich auch auf dem aktuellen Album wiederfindet und sich in wohltuend, hoffnungsvollen Liedern wie “Ich glaube”, “Was sie trugen” und “Basta” widerspiegelt. Gemeinsam mit seiner Tochter singt er das wundervolle Duett “Asi est la vida”.

Die Liebe zu Berlin ist immer ein Thema (“Ich kenne dich”) – nicht umsonst erhielt der Liedermacher vor einem Jahr den Verdienstorden des Landes Berlin für sein Engagement für die Stadt. Aber auch der frankophile Einschlag spielt eine große Rolle im Lebenswerk. Ohne Corona wäre Hoffmann zurzeit mit einem Programm aus Songs des Belgiers Jacques Brel unterwegs. Für das tröstlich-melancholische “Und ich weiß nicht, ob’s vorbei ist” textete Hoffmann die Brel-esquen Zeilen “Ich könnte heute sterben, doch ich liebe noch so sehr. Und im Kopf schneit’s kleine Scherben und das Leben wiegt so schwer”.

“Septemberherz” ist ein magisches Album voller kleiner und großer Impulse, wehmütig und pathetisch. Gitarre, Piano oder orchestrale Arrangements – Klaus Hoffmann gibt seinen Texten den Raum, den sie brauchen, und erreicht direkt das Herz seiner Hörer, egal ob es im Mai, im September oder im November verhaftet ist.

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Klaus Hoffmann live in der Berliner Philharmonie

Konzerte von Klaus Hoffmann sind immer besonders. Zum einen ist er der charmante Chansonnier, zum anderen der ironische Erzähler. Und gerade wenn er in seiner Heimat Berlin ist, bekommen die Anekdoten einen ausgedehnten Charakter.

Hoffmann ist seit einem Jahr mit dem Album “Aquamarin” unterwegs, das nach „Sehnsucht“ und „Leisen Zeichen“ eine melancholische Trilogie abschließt. Das Konzert, das am 15. November 2018 in der Berliner Philharmonie mitgeschnitten wurde, enthielt aber auch Klassiker wie “Melancholia”, “Für det bisschen Zärtlichkeit”, “Der König der Kinder” oder “Hanna”.

Selbst wenn man am heimischen CD-Player sitzt, spürt man, wie das Publikum an seinen Lippen hing. Es ist schon enorm, mit welcher Leichtigkeit er hier eine Verbindung knüpft und wie er die Menschen auf seine Seite zieht – die Seite des 68jährigen Liedermachers, Schauspielers und Autors, der fast sein ganzes Leben in Berlin verbracht hat und eigentlich gern verschweigen würde, dass er mit Zweitnamen “Dieter” heißt, es dann aber doch nicht tut.

Der Redefluss ist nicht zu stoppen und man könnte ihm stundenlang zuhören. Wenn er sich verhaspelt, vermeintliche Geheimnisse ausplaudert, der Berliner Schnauze freien Lauf lässt. Und dazwischen gibt es wundervolle Lieder und Chansons. Aus Jim Webbs “The Moon Is A Harsh Mistress” wird “Die Mondin ist ein kalter Stein”. Als Hommage an Charles Aznavour gibt es “Du siehst aus wie Papa”. Und dann bringt er wieder alle zum Lachen, während er zuvor übers Älterwerden lamentiert hat: “Ich hatte mir die Nacht mit dir ganz anders vorgestellt.”

An Flügel und Keyboard ist wie (fast) immer der kongeniale Hawo Bleich mit dabei. Und auch das gehört einfach dazu, denn so stellt man sich eine Nacht oder einen Abend mit Klaus Hoffmann vor. Die ausverkaufte Philharmonie war an diesem Abend ein verzauberter Ort, und wir dürfen mit räumlichem und zeitlichem Abstand daran teilnehmen.

An Ruhestand denkt Klaus Hoffmann noch nicht: 2020 geht es weiter mit einer Konzertreihe zu Jacques Brel – natürlich mit Hawo am Flügel.

 

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Klaus Hoffmann schlägt die Brücke von Berlin nach Paris

Für Klaus Hoffmann ist “Aquamarin” der dritte Teil einer Trilogie. Nach “Sehnsucht” und “Leisen Zeichen”, wie die letzten beiden Alben hießen, schließt er nun den Kreis zwischen seinen Anfängen, der Zeit des Aufbruchs und der Reise zum heutigen Chansonnier und Entertainer. Fans wird es freuen, ein solch reifes und – trotz seiner deutschen Sprache – so frankophiles Album zu hören. Dabei ist Melancholie Trumpf. Ich muss nur das wunderbare “Sonnenallee” hören, um Klaus Hoffmanns Liebe zu Berlin zu begreifen. Und dieses Lebensgefühl einer positiven Melancholie zieht sich durch das ganze Album wie ein roter Faden.

Der “Aquamarin” gilt als Glücksstein fahrender Seeleute und steht für Ankunft und Aufbruch. Davon singt Klaus Hoffmann. Er scheint ganz bei sich angekommen zu sein (jetzt – wo die große 70 in greifbare Nähe rückt) und doch bleibt er ein ewig Suchender. “Es ist wirklich meine Handschrift. Pur, modern, unmodern, mit Kante und großen Balladen. Die Geschichte des Kindes in uns, getragen von zwei Menschen, die sich noch immer lieben”.

Klaus Hoffmann kann wundersame Geschichten erzählen. “Ich denk an dich” widmet sich einer zerrissenen Liebe, “Du siehst aus wie Papa” geht tief zu Herzen, “Was mir mein Herz erzählt” und “Was uns zusammen hält” liefern philosophische Gedanken, ohne zu abstrakt zu werden. Chansons und Balladen geben sich die Hand – zwischendurch gewürzt mit weltmusikalischen Klängen. Ein durch und durch bezauberndes Album.

Mit Hawo Bleich am Flügel, Micha Brandt an der Gitarre, Peter Keiser am Bass und Stephan Genze am Schlagzeug kommt Klaus Hoffmann 2018  auf seiner Aquamarin Tour wieder in die schönsten Konzerthäuser.

Aktuelle Tourdaten 2018:

  • 03.11. Düsseldorf, Tonhalle, 20 h
  • 07.11. Hannover, Theater am Aegi, 20 h
  • 09.11. Dortmund, Konzerthaus, 20 h
  • 10.11. Bremen, Die Glocke, 20 h
  • 11.11. Hamburg, Laeizhalle, 19 h
  • 13.11. Saarbrücken, Congress-Saal, 20 h
  • 14.11. Köln, Philharmonie, 20 h
  • 15.11. Berlin, Philharmonie, 20 h
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Klaus Hoffmann und die Sehnsucht nach Berlin – live in Trier

Livekonzerte von Klaus Hoffmann sind etwas ganz Besonderes. Manchmal hat man das Gefühl, als stünden dort zwei grundverschiedene Menschen auf der Bühne. Der extrovertierte Erzähler, immer mit einem kessen Spruch auf der Lippe, der sich in seinen Ansagen verhaspelt, von seltsamen Begebenheiten erzählt oder weit vom Thema abschweift. Dann der introvertierte Sänger und Songwriter, der seine „stille Musik“ so emotionsbeladen ans Publikum bringt und den schmalen Grat zwischen rührseliger Emotion und Nachdenklichkeit so gekonnt beschreitet.

In Trier war Klaus Hoffmann nicht zum ersten Mal. Hohe Polit-Prominenz hatte sich in der Europahalle eingefunden. Selbst Ministerpräsidentin Malu Dreyer wurde gesichtet. Das spielte aber für die Show des Chansonniers keine Rolle und war nicht einmal eine Erwähnung wert. Wenn Klaus Hoffmann auf der Bühne steht, lebt er ganz in seiner eigenen Welt, erzählt aus seinem Leben und immer wieder von der Heimat und dem Sehnsuchtsort Berlin.

Als Mann an den Tasten hatte Hoffmann seinen Langzeit-Sidekick Hawo Bleich mitgebracht, der sich aber auf die Begleitung an Flügel und Keyboard beschränkte und höchstens mal ein süffisantes Grinsen zu den quirligen Ansagen des Entertainers beitrug. Ein großer Teil des Programms wurde mit launigen Anekdoten bestritten und man ertappte sich gern dabei, sich mehr auf die nächste Ansage als auf den nächsten Song zu freuen.

Vielen Besuchern waren die neuen Titel (das Album „Sehnsucht“ erschien 2014) gar nicht sehr geläufig. Sie fieberten vielmehr der nächsten Jacques Brel-Interpretation entgegen. Doch das war auch kein Problem. Das Repertoire unendlich vieler Studioalben ist ohnehin kaum zu überblicken und Hoffmann bemühte sich, aus allen Epochen etwas zu bieten. Er zeigte sich als hervorragender Entertainer mit Berliner Schnauze und interpretierte seine poetischen Chansons mit einer Intensität, die nicht nur mir mehrfach Gänsehaut erzeugte.

Am kommenden Ostersamstag wird Klaus Hoffmann 65 Jahre alt. Ein bewegtes Leben hat er geführt – sein Schauspieltalent mit der Hauptrolle im Plenzdorf-Klassiker „Die neuen Leiden des jungen W.“ dürfte jedem Deutsch-Leistungskursler unvergessen sein.  Wie seine großen Kollegen auf Augenhöhe, Reinhard Mey und Hannes Wader, kann der Jüngste in diesem Trio, der das Rentenalter quasi noch nicht erreicht hat, live durchweg überzeugen.

Und der Abend in Trier wollte mal wieder nicht enden. Im Zugabenblock hatten sich viele Zuhörer längst vor der Bühne versammelt und jubelten dem Künstler zu. Und der ließ sich nicht lumpen: Obwohl das Saallicht schon angeschaltet war und Rausschmeißer-Musik erklang, kam er noch ein letztes Mal auf die Bühne und entließ erst um viertel vor 11 ein begeistertes Publikum in die kalte Trier Nacht.

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Klaus Hoffmann und “Sehnsucht” – ein Album im Stil alter Liedermacherkunst

Das letzte Album des Liedermachers im Jahr 2012 trug den Titel “Berliner Sonntag” und widmete sich ganz der heiß geliebten Heimatstadt von Klaus Hoffmann. Das neue Album heißt “Sehnsucht” und es ist im Grunde ein sehr leises Album geworden – genau wie die bewegenden Konzerte, die Hoffmann in den vergangenen Jahren gab, in vielen Momenten sehr nachdenklich und melancholisch waren. Der orchestrale Bombast, den viele Veröffentlichungen der Vergangenheit mit sich brachten, ist ganz den Songs mit Akustikgitarre und Piano gewichen. Diese Rückkehr zum Liedermacher-Stil nach Art seines guten Freundes Reinhard Mey gefällt mir sehr gut.

Die Songs sind zum Teil ziemlich beschwingt. Da ist “Sie sind wieder da”, das die Rückkehr der Kraniche besingt”, und vor allem “Sie tut mir gut” als Lovesong an das kleine Mädchen Emma. Gitarrenstücke wie “Mein Herz ist ein Kind” tragen das ganze Album, das mit seiner akustischen Ausrichtung wunderbar homogen klingt. Das Älterwerden und die eigene Vergänglichkeit werden zum großen Thema, wenn Hoffmann vom Mann auf der Bank singt, der alles verloren hat. Und ganz besonders im traurigen Song “Gestern”, der sich mit einem Krankheitsbefund beschäftigt, der dem Protagonisten plötzlich bewusst macht, dass das Leben nicht ewig weiter gehen wird.

Ebenso prägend für “Sehnsucht” sind die philosophischen und träumerischen Momente. Klaus Hoffmann ist ein guter Erzähler von Anekdoten und Geschichten, die er ins Liedschema presst. “Was wir sind und wer wir waren” hält ebenso Rückschau wie das sympathische “Die einfachen Dinge” und das melancholische “Liebe war es immer”. Über den Tod hinaus geht es mit “Ich träum mich zu dir hin”, während ein anderer Song (“Nein, ich sperr nicht meine Träume ein”) den Traum als Mittel zum Widerstand nutzt.

Klaus Hoffmann fesselt seine Hörer mit einer sehr angenehmen Stimme, intelligenten Texten und einschmeichelnden Melodien. Der Wortwitz ist wichtig, doch gerade die bewegenden Momente nehmen den Hörer sofort gefangen. Es ist schön, dass er als Teil der “alten” Liedermacher-Garde noch solch junge und starke Alben produziert. Und wie er mit seinem Abschluss “Es fängt alles wieder an” kund tut, hat er noch lange nicht vor, damit aufzuhören.

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Klaus Hoffmann am 6. April 2014 in St. Maximin, Trier: “Als wenn es gar nichts wär”

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2014 wird ein gutes Jahr für Freunde von Liedermacher-Kunst in Trier. Konstantin Wecker und Hannes Wader waren schon im Theater Trier zu Gast und machten mir dort viel Freude. Reinhard Mey wird Ende Oktober die Arena Trier beglücken und Klaus Hoffmann fand sich vergangenen Sonntag nach krankheitsbedingter Absage im März endlich in der ehemaligen Reichsabteikirche St. Maximin ein. Die ganz großen deutschen Liedermacher allesamt innerhalb eines Jahres in der ältesten Stadt Deutschlands. Da muss man doch dabei sein!

Klaus Hoffmann brachte in das stilvolle Ambiente nur sich selbst, seine Gitarre und einen Flügel mit. Der wurde gespielt von Nikolai Orloff, einem jungen Mann, der sich das Repertoire schnell erarbeiten musste, da Stammpianist Hawo Bleich krankheitsbedingt nicht dabei sein konnte. Der Russe machte seine Sache sehr gut und überzeugte mit grandiosem Spiel auf den Tasten.

Doch natürlich stand der charmante Klaus Hoffmann ganz im Mittelpunkt. Seit Jahrzehnten irgendwie auf dem schmalen Grat zwischen Geheimtipp und Star. Die Alben nie so ganz weit vorn in den Charts, aber immer im Auge der Medien. Schließlich sieht er mit 62 noch gut aus (die Damenwelt liegt ihm zu Füßen) und hat immer noch das schauspielerische Talent, das wir seit “Die neuen Leiden des jungen W.” von ihm kennen.

Auch in Trier präsentierte Hoffmann sich als Erzähler spannender Geschichten und die berüchtigte Berliner Schnauze kam immer wieder durch. Mit Wortwitz und sympathischen Einwürfen unterhielt er sein Publikum. Schon zum Start machte er sich über das weitläufige Areal der ehemaligen Kirche lustig und wollte gleich einen “Brief an die letzte Reihe” losschicken. Auch improvisierte er im Text des ersten Songs und ließ ein “Verzeih – ich war krank” mit einfließen, was erstes Gelächter auslöste.

Klaus Hoffmann war sehr wortgewandt, er lud aber auch zum Nachdenken ein. “Ich trage meine Geschichten mit mir rum”, sagte er. Die Stadt Berlin war thematisch oft im Mittelpunkt und die Lieder kamen meist chansonartig beim Publikum an, manchmal aber auch mit einer gehörigen Portion Swing. Schon früh machte er einen Ausflug zwischen die Zuschauer und ließ einen Kalauer Richtung “Wetten, dass…?” los: Einer geht, kehrt nie mehr wieder. Es wurde gefeiert und gelacht, der ganze Saal sang “Wer soll das bezahlen?” Richtung Limburg und Hoffmann tänzelte vergnügt über die Bühne.

Doch seine Stücke sind nicht nur witzig. Gerade die bewegenden Momente nahmen die Zuhörer ganz gefangen. Wenn er “Als wenn es gar nichts wär” für den verstorbenen Vater anstimmte und seine große Liebe zum Ausdruck brachte. Wenn er “Ick hab Berlin in meim Herz” verkündete oder seinen Klassiker “Jedes Kind braucht einen Engel” sang, der vielen Tränen in die Augen trieb.

Er sang Lieder von Jacques Brel und im nächsten Moment eine Ode an den Lieblingskater Ferdinand. Ließ das Publikum pantomimisch einen Liedtext darstellen und freute sich über die Standing Ovations zum Konzertende. Zum Schluss war alles auf den Beinen und die treuesten Anhänger hatten sich vor der Bühne versammelt. Es gab Zugabe um Zugabe, doch um Viertel vor 11 war dann doch Schluss. Klaus Hoffmann hat sich sehr jugendlich gezeigt und machte Lust auf mehr. Ich habe ihn zum ersten Mal live gesehen, hoffe aber, dass es nicht zum letzten Mal war.

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Die “Original Album Classics” werden mit neuer Staffel fortgesetzt

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Die im Herbst 2008 von Sony Music gestartete CD-Serie “Original Album Classics” avancierte zu einem Erfolgsmodell. Von den 3- bzw. 5-CD-Sets wurden seither mehr als 700.000 Mini-Boxen verkauft. Für Sammler und Musikinteressierte bieten die Sets ein höchst interessantes Angebot. Neben Klassikern aus dem Repertoire des Labels ist die Serie auch eine Schatzkiste für lange nicht mehr aufgelegte Alben und Raritäten. Einige Titel aus dem ursprünglichen Repertoire sind bereits vergriffen – und sind mittlerweile gesuchte Raritäten. Der Katalog umfasst im Moment knapp 200 Veröffentlichungen aus den Segmenten Rock, Pop, Jazz und Klassik.

Die neue Staffel enthält eine Reihe von 5-CD-Boxen: Joe Satriani, Dave Edmunds, Brad Paisley, Gipsy Kings, Bay City Rollers, Klaus Hoffmann, Jazzkantine und Ulla Meinecke sind vertreten. Ich will mich an dieser Stelle mal den beiden deutschen Künstlern widmen, die zum Besten gehören, was die 80er Jahre hierzulande zu bieten hatten.

Ulla Meinecke, eine der ersten Vertreterinnen ernsthafter deutschsprachiger Popmusik, hat folgende CDs im Koffer: “Überdosis Großstadt” (1980), “Nächtelang” (1981), “Wenn schon nicht für immer, dann wenigstens für ewig” (1983), “Erstmal gucken, dann mal sehen” (1988) und “An” (1994). Ihr Auftreten im Dunstkreis von Udo Lindenberg und ihre Zusammenarbeit mit Spliff sind legendär. Doch ganz besonders in Erinnerung geblieben ist der Titel “Die Tänzerin” aus dem Jahr 1983, den sie zusammen mit Edo Zanki geschrieben hat. Ein Song, der in seiner atmosphärischen und stimmungsvollen Ausrichtung Maßstäbe gesetzt hat.

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Liedermacher Klaus Hoffmann ist zwei Jährchen älter und hat seit 1975 eine ganze Armada von CDs veröffentlicht. Im vorliegenden Paket finden sich “Veränderungen” (1982), “Ciao Bella” (1983), “Morjen Berlin” (1985) und das Doppel-Live-Album “Wenn ich sing (live)” (1986). Seine Beziehung zur Stadt Berlin spielt in vielen Songs eine große Rolle. Und da gerade die Alben aus 1982 und 1983 auf den bekannten Portalen zu Horrorpreisen gehandelt werden, ist es sehr angenehm, diesen Neu-Release zu bekommen. Die Relevanz des Live-Albums steht ohnehin außer Frage. Hier bietet Klaus Hoffmann eine Bestandsaufnahme seines musikalischen Schaffens in den 80er Jahren. Vom Chanson bis zum Rocksong – ein starkes Stück Musik.

Alle enthaltenen Alben werden in so genannten “Cardboard-Sleeves” als Mini Vinyl Replicas mit den Originalcovern angeboten. Die Serie präsentiert sich in einem einheitlichen Look mit großem Künstler-/Bandfoto und kleinen Cover-Abbildungen auf der Vorderseite der Box. Wendet man die Box, so sind dort die Cover-Abbildungen der enthaltenen Alben mit der jeweiligen Titelliste zu finden. Leider keine Booklets, aber bei dem Preis sollte man nicht meckern.