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A-Cappella

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Viva Voce mit zwei besinnlichen Programmen auf CD

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Wenn mich jemand fragt, was nun unter all den vielen A-cappella-Gruppen das Besondere an Viva Voce ist, dann sind es vor allem ihre Vielseitigkeit, die grandiosen Stimmen und die immer neuen Ideen. Gerade aktuell sind sie mit zwei neuen Veröffentlichungen am Start, die vor allem die besinnliche Seite des Quintetts betonen. Das können sie nämlich sehr gut: altbekannte Songs in einer ganz neuen Atmosphäre vermitteln.

„Ein Stück des Weges“ ist die CD zum neuen Kirchenprogramm. Es war schon immer ein Highlight, wenn Viva Voce nicht in den altgedienten Konzerthallen, sondern an bedeutend stilvolleren Locations aufgetreten sind. So waren es früher die „Neuen Songs in alten Mauern“, die eine andächtige Zuhörerschaft betörten. Nun gibt es ganz neue Interpretationen eigener und populärer Stücke. Die Konzerte dieses Programms starten erst im Januar 2017. Wer aber jetzt schon neugierig ist, hört sie hier in der wunderbaren Akustik der St. Gumbertuskirche in Ansbach.

Wichtig zu sagen ist noch, dass Viva Voce hier nicht etwa die Gassenhauer aus ihrem Liveprogramm mit leisen Tönen neu einsingen, sondern es ist ein komplett neues Programm. Obwohl ich ihre eigenen, deutschen Stücke eigentlich sehr mag, finde ich jetzt gerade die englischsprachigen Rock-Klassiker fantastisch: „I Still Haven’t Found What I’m Looking For“ klingt so stimmungsvoll und getragen, als wäre es schon immer für eine Kirche geschrieben. Und „Nothing Else Matters“ wird jenseits aller Blasphemie zum klanglichen Paradestück – einfach wundervoll. Allein auf „You Raise Me Up“ hätte ich verzichten können – vielleicht weil man es schon so oft in unterschiedlichsten Varianten gehört hat.

„Du bist da“ vereint die bekannten Klänge des Pachelbel-Stücks mit einem Text und Arrangement des klassischen Tenors David Lugert. Viva Voce singen diese Version schon sehr lange – hier klingt sie aber besonders hinreißend. Für das Programm „Ein Stück des Weges“ hat man nun viele solch philosophischer, nachdenklicher Stücke geschrieben, die man in eine religiöse Richtung interpretieren kann, die aber auch anders funktionieren. Diese singt das Ensemble im Wechsel mit den Klassikern und in einer klanglichen Fülle, die wohl nur dieses Quintett auf die Beine stellen kann. Die Kirchenakustik tut ihr übriges dazu.

Wen nun mit „Irgendwo auf der Welt“ die CD mit dem Highlight für A-cappella-Nostalgiker verklungen ist, will man einfach nur mehr. Und da es mit großen Schritten auf die Weihnachtszeit zugeht, kann ich auch gleich die nächste CD empfehlen, nämlich „Viva Voce Symphonic Christmas“.

Die Aufnahmen zu dieser live-CD sind entstanden bei einem Konzert 2015 im Regentenbau Bad Kissingen. Es handelt sich um das Weihnachtsprogramm „Wir schenken uns nix“ (vielen Fans wohlbekannt), das diesmal aber instrumental begleitet wird von der Russischen Kammerphilharmonie St. Petersburg unter der Leitung von Enrique Ugarte.

Ich bin hier etwas zwiegespalten. Vermutlich deshalb, weil ich viele der Stücke a cappella kenne und es mich einfach stört, wenn „Maria durch ein Dornwald ging“ von einem orchestralen Sound überlagert wird. In den meisten Fällen gelingt die Gratwanderung aber perfekt. Vor allem die verswingten Songs wie „Ich steh an deiner Krippe hier“, „Frosty der Schneemann“ und „Wir schenken uns nix“ gewinnen mit der Instrumentalbegleitung. Und für Puristen gibt es noch genügend Vokalparts wie „The King Is Born Today“ und „Jingle Bells“. Ein besonderes Augenmerk (oder besser: Ohrenmerk) darf man dann noch auf Heikos durch Mark und Bein gehenden Bass zu „White Christmas“ legen – der perfekte Abschluss für diese durchdringende CD.

Viva Voce geben auf diesen neuen Veröffentlichungen einen tiefen Einblick in ihre ruhige, getragene Seite. Aber man wird sich nicht langweilen, denn der Humor kommt gerade bei der Weihnachts-CD nicht zu kurz. Ansonsten will ich beide Veröffentlichungen den Freunden schöner Gesangsstimmen sehr ans Herz legen. Das A-cappella-Album „Ein Stück des Weges“ gefällt mir einen Tick besser, doch das soll Geschmackssache sein.

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„5 Engel für Charlie“ – a cappella von Füenf

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Wer ein Konzert der 2016er Stadiontour von PUR gesehen hat, dem dürfte die Band Füenf ein Begriff sein. Sie sorgten allerorten für Begeisterungsstürme. Das ist selten für einen Support Act – aber die Füenf sind nun einmal etwas ganz Besonderes. Sie trugen ihre Stücke nämlich komplett a cappella vor und rissen das Publikum mit gelungenen Comedy-Einlagen mit. Medleys aus Schlagern und eingedeutschten englischen Lovesongs gab es zu hörten. Und natürlich die Hymne „Mir im Süden“, die Freunde des Schwabenländles sicher schon einmal gehört haben.

Doch das ist nicht alles, was Füenf zu bieten haben. Ihre Spezialität sind eigene a cappella Titel, die oft mit viel Humor und Wortspielereien gewürzt sind. So trägt das aktuelle Werk den Titel „5 Engel für Charlie“ und so lautet auch der einleitende Song des Albums. Schon danach geht es direkt in die Ohrwurm-Fabrikation mit aufmerksamkeitsheischenden Nonsens-Titeln wie „Bumschakala“ und „Pipikakapopo“. Braucht man so was? Oh ja, denn die Titel sind trotz aller Comedy durchaus sozialkritisch und nehmen das moderne Leben ebenso auf die Schippe wie pubertäre Zweideutereien.

Stimmlich sind die Akteure ganz vorne und zaubern einen ordentlichen Sound – allein mit ihren Stimmen. Vor allem der Bass ist megastark und lässt die Boxen dröhnen. Füenf sind das süddeutsche Pendant zu Basta und den Wise Guys. Ihre Nische haben sie vor allem mit Texten zu Themen gefunden, über die halt sonst keiner singt. „Mein Thermomix“ beispielsweise oder „Neurodermitis“. Die alternativen Lovesongs tragen Titel wie „Alle meine Freunde sind schwanger“, „Liebe ist Käse“ oder einfach „Komm ins Bett“.

Das Alleinstellungsmerkmal der Band ist vor allem der Comedyfaktor. Mit Mimik und Gestik bereichern die Sänger jedes Livekonzert. Das findet im CD Format natürlich nicht statt, doch auch die Studioaufnahmen machen Spaß. Und sie sind nun mal die perfekte Vorbereitung auf das nächste Livekonzert, das hoffentlich bald kommt. Meine Empfehlung für alle Freunde guter a cappella Musik.

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Wise Guys Biographie – ein Buch wie eine Totalnacht

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Kein schöner Tag für die A-cappella-Freunde der Nation, als die Wise Guys ihre Auflösung verkündeten. Sind sie doch die erfolgreichste Vokalgruppe Deutschlands, mit mehreren Nummer-2-Alben und Goldenen Schallplatten in Serie. Der Zauber schien aber über die letzten Jahre verflogen. Der Deal mit einem Majorlabel brachte nicht den erhofften Erfolg, die Alben ähnelten sich vom Aufbau immer mehr und das letzte Werk „Läuft bei euch“ war gar nur noch eine Resteverwertung übrig gebliebener Stücke. Anstehende Besetzungswechsel gaben dem Ensemble schließlich den Rest. Schade, denn für jeden Laienchor sind ihre Arrangements zwischen Pop und Comedy-Schlager seit Jahren eine Bereicherung.

Momentan sind die Wise Guys mit neuem Bass auf Abschiedstour. Bis in den Sommer 2017 wird diese noch laufen. Und wer die lange Geschichte noch einmal Revue passieren lassen will, ist mit der autorisierten Biographie „Wir hatten eine gute Zeit“ sehr gut bedient. Als Autorin konnte man die Journalistin Verena Koll gewinnen. Und ich muss sagen: Sie hat sich wirklich in die Materie rein gekniet. Wie man aus dem Buch erlesen kann, hat sie unzählige Treffen mit den Sängern absolviert, Weggefährten interviewt, vermutlich jeden kleinsten Zeitungsschnipsel gelesen und die bandeigenen Wise Guys-Magazine bis ins Detail studiert.

Ich finde es imponierend, welches Hintergrundwissen man hier bekommt. Nicht unbedingt in chronologischer Reihenfolge (bisweilen springt die Autorin durch verschiedene Epochen), aber doch immer mit rotem Faden und grob nach den großen Kapiteln der Bandgeschichte sortiert.

Natürlich stehen die Erfolge im Vordergrund. Der Aufstieg von einer (instrumentalen) Schulband hin zum Nonplusultra der A-cappella-Szene. Die Protagonisten verraten viele Geheimnisse zu ihrer Probearbeit, dem Verhalten hinter den Kulissen, geben Tipps zu Aufnahmetechniken aber auch zur richtigen Ernährung vor dem Konzert und zum Auftreten auf der Bühne.

Was aber trotzdem nicht verschwiegen wird, sind die Probleme, die es hinter den Kulissen gab. Der Ausstieg von Bandmitgliedern und die Gründe werden deutlich thematisiert, auch die Wechsel von Produzent und Label. Dinge, die man mit viel Euphorie angegangen war, die man aber im Nachhinein als falsch erkannte (beispielsweise das instrumentale Album „Zwei Welten“).

Selbst wer den Werdegang der Band von Anfang an verfolgt hat, kann auf diesen 320 Seiten noch Neues erfahren. Was geht den Sängern vor einem Auftritt vor mehreren Tausend Zuschauern durch den Kopf? Wie denken einstige und jetzige Weggefährten über das Ende der Band? Warum war Dän zeitweise so sauer auf die Lokalrivalen Basta? Was haben Bläck Fööss, Höhner und Jürgen von der Lippe mit dem Erfolg der Wise Guys zu tun? Wie sieht die Zukunft der Bandmitglieder aus? Selbst eine depressive Phase verbunden mit einer Angsterkrankung wird von Dän offen thematisiert. Mutig gewährt er so einen Blick in seine Seele.

Die Biographie hat mich gefesselt wie ein guter Roman. Zeitweise konnte ich das Buch nicht aus der Hand legen. Kann man einer Journalistin ein besseres Kompliment machen? Auch die Ausstattung mit vielen bunten Seiten voller historischer Farbfotos ist absolut stimmig. Wer noch nie eine der legendären Totalnächte der Wise Guys besucht hat (ich war zumindest auf dreien), wird 2017 noch einmal die Gelegenheit dazu haben, aber vermutlich kein Ticket bekommen. Mit diesem Wälzer gibt es auch eine Art Totalnacht – in Buchform.

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BASTA: „Wiedersehen macht Freude“ im Haus des Bürgers Ramstein – das Kölner A-cappella-Quintett mit neuem Bass

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Endlich mal wieder ein BASTA-Konzert in erreichbarer Nähe: am 28. November im Haus des Bürgers Ramstein-Miesenbach. Die A-cappella-Truppe hat eine längere Pause hinter sich, die unter anderem durch den Ausstieg des bisherigen Basses Andreas bedingt war. Ein Ersatz wurde inzwischen gefunden: Arndt Schmöle ist jetzt für die tiefen Töne zuständig. Bisher war er bei der Hannoveraner Gruppe Modell Andante und dem deutschlandweit bekannten Ensemble Vocaldente tätig. Mit seinen weiteren Jobs als Theaterschauspieler, Moderator, Hörspiel- und Synchronsprecher dürfte er jetzt sogar das prominenteste Mitglied des Quintetts sein.

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Das Programm im Herbst 2013 trägt den Titel „Wiedersehen macht Freude“ und gibt das Motto vor. Zum einen natürlich, dass BASTA nach längerer Zeit wieder auf der Bühne stehen, zum anderen bekommen wir vor allem Klassiker zu hören, die sich über die Jahre eine große Fangemeinde erspielt haben. Wer also vor zwei Jahren auf der „Mach blau“-Tour war, auf der das damals aktuelle Album fast komplett vorgestellt wurde, bekommt jetzt ein deutlich anderes Konzert, bei dem es nur „Appdepp“ vom letzten Werk auf die Setlist geschafft hat.

Den Anfang machte logischerweise der Song „Wiedersehen macht Freude“. BASTA zeigten sich von ihrer besten Seite und stellten den neuen Bass gekonnt vor. Direkt danach der Klassiker „Schön, dass du gekommen bist“ und das Lied für alle Smartphone-Besitzer mit Namen „Appdepp“. Dann endlich ein neues Stück. Vermutlich heißt es „Der Mann, der keine Beatbox konnte“ und zeigte Thomas als etwas hilflosen Geräuschemacher. Es war das erste von vier neuen Stücken. Vor der Pause gab es noch den uralten Coversong „Spliss“ (auf die Melodie von Prince‘ „Kiss“), bei dem sich William in gekonnten Tenortönen hinsichtlich seiner Haarpracht ausließ. Und kurz vor der Pause durften wir in einem kleinen Schlager-Medley Peter Maffay mit einer sehr gereiften Liebespartnerin erleben: „Und es war Omma“. Köstlich – und danach hatten sich alle eine Verschnaufpause verdient.

Die zweite Hälfte führte das Best-of-Programm mit „Legalize Acappella“ fort. Besonders spannend fand ich Thomas‘ Auftritt mit „Blutwurst“ im Rammstein-Stil, da das Konzert schließlich in dem Ort stattfand, nach dem sich die harte NDH-Band ursprünglich benannt hatte.  Es folgte der erste Weihnachtssong des Abends. Zur Melodie von „Jingle Bells“ wurde der unappetitliche Xmas-Klassiker „Schinkenpelz“ dargeboten. Textlich sind das Ideen, auf die vermutlich nur ein Lyriker wie William kommen kann. Danach durfte der neue Bass Arndt richtig ran. Er brachte den neuen Titel „Domino“ als gregorianischen Choral. Eine hammermäßige Stimme, kann ich nur sagen. Und im darauf folgenden „Feuerzeug“ konnten alle fünf nochmal beweisen, wie ihre stimmlichen Qualitäten bei den leiseren Tönen sind. Zum Abschluss durfte Thomas seine Klasse als „Bratislava Lover“ zeigen und schließlich gab es mit „Bindungsangst“ und groß angelegtem Chor im Publikum einen weiteren Klassiker aus BASTAs Anfangstagen.

Im Zugabenblock konnten wir „Es ist nur a cappella“ genießen. Ein schön arrangierter Vorstellungssong, der die Freuden und Leiden der Musik ohne Instrumente beschrieb. Es folgte mit „Esso ess“ ein weiterer beliebter Coversong (auf die Melodie von Abbas „SOS“) und zum krönenden Abschluss hatte René seine Sternstunde als schüchterner Bürohengst mit „Wild Thing“. BASTA haben mich mal wieder davon überzeugt, dass sie mit Recht zur Speerspitze des deutschen A-cappella-Gesangs gehören. Wenn sie auch nicht die erfolgreichsten oder die klangreinsten Vertreter des Genres sind, so sind sie auf jeden Fall die originellsten. Da blieb kein Auge trocken und sie zogen das Publikum nach und nach komplett auf ihre Seite. Wildfremde Menschen hielten sich zu „Bindungsangst“ die Hände und folgten Williams Predigt. Ein genialer Moment.

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Wer nach dem Konzert noch etwas ausharrte, konnte am CD-Stand Autogramme aller Sänger ergattern und sich an einem weiteren Weihnachtssong erfreuen. Es gab den Abba-Oldie „Super Trouper“ mit neuem festlichem Text „Super Puter“ – jetzt ganz ohne technische Hilfsmittel, einfach frei heraus in die inzwischen geschrumpfte Zuschauermenge gesungen. BASTA bewiesen mal wieder Fannähe, unterhielten sich lange mit den Anwesenden und verkauften fleißig CDs, Songbooks und Williams Buch „Ernst beiseite!“, einen kultigen Namensratgeber.

Setlist – BASTA, 28.11.2013

Wiedersehen macht Freude
Schön dass du gekommen bist
Appdepp
Der Mann der keine Beatbox konnte
Wir wollten doch nur Freunde sein
Du tropfst
Choko Latte Chai
Spliss
Party total
Und es war Omma
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Legalize Acappella
Parisbar
Blutwurst
Schinkenpelz
Domino
Feuerzeug
Bratislava Lover
Bindungsangst
—
Es ist nur a cappella
Esso ess
—
Wild thing
—
Super Puter

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Bauchklang sind auf „Akusmatik“-Tour: Am 30.5.2013 gab es in der TUFA Trier den A-cappella-Rave

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Bauchklang – das Vocal Groove Projekt aus Österreich – gastierte am 30. Mai in der Trierer Tuchfabrik. Jetzt muss ich sagen, dass ich ja im weiten Feld des A-cappella-Gesangs schon einiges erleben durfte. Von den Hardrockern Van Canto, die mit fünf Vokalisten und einem Schlagzeuger gestandene Metalhymnen auf die Bühne bringen, bis hin zum Rap-Duo Aggro Hürth, das seine Hip-Hop-Weisheiten als Reinkarnation zweier Mitglieder der Wise Guys präsentiert. Aber was Bauchklang hier geleistet haben, war nochmal ganz speziell.

Leider hatten sich nur knapp unter 100 Zuschauer in der Tufa eingefunden. Für die Stimmung war das allerdings ganz gut, konnte so die Fläche vor der Bühne doch in eine riesige Tanzfläche verwandelt werden. Allein mit der Kraft ihrer Stimmen erzeugten die Österreicher nämlich die Atmosphäre eines heißen Dance-Clubs. Diese Form eines A-cappella-Raves stand den elektronischen Vorbildern in nichts nach. Die Beatboxer erzeugten Klänge von Hip-Hop, Reggae, Trance, Techno, Drum & Bass und Ambient Sound ganz ohne Instrumente. Wer die Augen schloss, konnte den Unterschied nicht bemerken.

Das Ergebnis war eine Meisterleistung an stimmlicher und klanglicher Vielfalt. Die Masse ließ sich von der Illusion treiben und die Tufa wurde zum heißen Dancefloor. Gäste enterten die Bühne und begannen im Überschwang der Emotionen zu rappen. Es war ein ganz besonderer Genuss.

Zugegeben: Wer sich nur von dem Label „A cappella“ hat in die Tufa locken lassen, wird etwas befremdet gewesen sein. Doch es gibt ja genug Möglichkeiten, sich vorab zu informieren, ob man solcherart Musik einen ganzen Abend lang ertragen kann. Fünf CDs sind erzwischen von dem Quintett erschienen. Das neue Album „Akusmatik“ gibt es gar als Vinyl-Album! Andere Vertreter des Genres dürften darauf wohl neidisch sein. Für Club-DJs kann es jedenfalls eine nette Bereicherung für die Plattensammlung darstellen.

Das Konzert dauerte nur knapp 70 Minuten, doch man konnte verstehen, dass den Stimmen hier Höchstleistungen abgefordert wurden. Übrigens hatten die Sänger bereits nachmittags auf dem Trierer Hauptmarkt Werbung für das Ereignis gemacht und ein (unerlaubtes) Spontankonzert gegeben. Schon praktisch, wenn man keine Instrumente braucht.

Voca People

Die VOCA PEOPLE schlugen mit ihrem Programm „Life Is Music“ in Trier auf und faszinierten das Publikum mit einer lupenreinen A-cappella-Show

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Heutzutage muss man schon etwas bieten, um sich im A-cappella-Bereich von der Vielzahl hervorragender Bands abzuheben, die weltweit die Showbühnen erobern. Die VOCA PEOPLE stammen aus Israel und sind eine Truppe aus fünf Männern und drei Frauen. Ihr Konzept ist eine Mischung aus mehrstimmigem Gesang und Comedy-Show. Das Auftreten als komplett in weiß gekleidete Außerirdische erinnert an die Blue Man Group. Alleinstellungsmerkmal sind aber die hervorragenden stimmlichen Qualitäten und die Einbeziehung des Publikums.

Die Show in Trier begann mit einer musikalischen Einführung und der Hintergrundgeschichte, die uns den ganzen Abend über begleiten sollte: Das Raumschiff der Voca People ist auf der Erde gestrandet und man braucht (musikalische) Energie, um wieder zum Planeten Voca zurückkehren zu können. So wurde zunächst einmal in einem Medley die Musikhistorie der Erde erforscht. In „History Of Music“ gab es Auszüge aus „Day O“, „The Lion Sleeps Tonight“, „Ameno“ , „Mister Sandman“, „Hit The Road Jack“, „Take A Chance On Me“, „Celebration“, „Sweet Dreams“, „Cotton Eye Joe“, „I Like To Move It“ und vielen weiteren Hits.

Kommen wir gleich mal zum größten Kritikpunkt: Ein Medley mit starken Hits ist schön und gut. Wenn aber fast das ganze Programm aus Medleys besteht, die Dutzende Songs nur mit 2-3 Textzeilen anspielen, dann wird das auf Dauer ziemlich nervig. Vielseitigkeit, ja. Aber man will doch mal ein Stück komplett hören, wenn man sich darauf eingelassen hat. Das ständige Springen von Song zu Song hat mir definitiv nicht gefallen.

Die musikalische Klasse allerdings war beeindruckend. Sechs Stimmgruppen waren vertreten und virtuos besetzt: Sopran, Mezzosopran, Alt, Tenor, Bariton, Bass. Jeder Sänger für sich genommen hervorragend – und auch das Zusammenspiel war sehr harmonisch und übergreifend gut. Hinzu kamen ein Beatboxer und ein Scratcher – also vokale „Schlaginstrumente“. Jeder Ton wurde mit Mund und Körper erzeugt, Mikrofone waren die einzigen Hilfsmittel. Also durchaus etwas für A-cappella-Puristen.

Die Show sah viele choreographische Momente vor. Ständig bewegten sich die Sänger im Publikum, nahmen beispielsweise symbolisch die Gedanken von Zuschauern auf und wandelten diese in Musik um. Es wurde eine junge Frau zum Medley „Boys In Love“ auf die Bühne geholt und wir hörten einen Mix aus „Cant’t Take My Eyes Off Of You“, „Got My Mind Set On You“, „As Long As You Love Me“ und ähnlichen Schmachtfetzen. Die drei Sängerinnen revanchierten sich und sangen drei smarte Boys zu Stücken wie „Gimme Gimme Gimme“, „Lady Marmelade“ und „Fever“ an – bis hin zum ganz und gar nicht mehr jugendfreien „Lollipop“.

Weitere Medleys beschäftigten sich mit Filmmusik und klassischer Musik. Da war zwar viel Gesang, doch die Comedy-Elemente nahmen beizeiten zu großen Raum ein. Die Beschäftigung mit dem Publikum gehört klar zur Show, doch die langatmige Ausdehnung konnte manchmal Langeweile erzeugen. Sobald wieder gesungen wurde, war dies zum Glück vergessen. Die stimmliche Brillanz war wirklich einzigartig.

Großes Highlight waren ein Queen-Medley und die Hymne „We Are The World“. Und – oh Wunder – es wurden plötzlich Songs in ganzer Länge gesungen. „Bohemian Rhapsody“ ist ein Paradestück für jede Band und im Besonderen für jede A-cappella-Band. Unterbrochen von kurzen Aufblitzern anderer Queen-Songs und dem Abba-Titel „Mamma Mia“ wurde die Rhapsody bis zum letzten Ton zelebriert und löste einen Begeisterungssturm beim Publikum aus. Hier zeigte sich, wozu die Voca People fähig sind.

Der Abend endete ziemlich abrupt nach knapp 100 Minuten Konzertlänge. Wenn mein Fazit auch durchwachsen ist, kann ich die Truppe nur jedem Freund des A-cappella-Gesangs ans Herz legen. Die Arrangements waren fantastisch. Die Synchronität war beeindruckend, vor allem was das Können des Scratchers anging, denn dieser war ständig in Aktion und begleitete wie in einem Hörspiel jede Aktion seiner Kollegen und jede Interaktion mit dem Publikum durch Geräusche und stimmliche Passagen. Eine Show „wie von einem anderen Stern“.