Musicheadquarter.de – Internet Musikmagazin

Menu

Bonn

Beethoven_Biographie

Ludwig van Beethoven – neues Standardwerk über den “einsamen Revolutionär”

, ,

Der genaue Geburtstermin ist nicht bekannt, aber am 17. Dezember jährt sich der Tauftermin des guten alten Ludwig van Beethoven zum 250. Mal. Was sollte das für ein großes Jubiläumsjahr werden! Nicht nur im Großen, mit den geplanten Konzertreihen rund um die Welt und in der Geburtsstadt Bonn, auch in vielen kleinen Theatern und Konzerthäusern. Einiges davon hat stattgefunden, aber ganz und gar nicht so, wie es sich die Planer vorgestellt haben. Corona gegen Beethoven. Da siegt das Winzigkleine über den großen Meister. Hoffentlich aber nur kurzfristig.

In meiner Heimatregion spielte Ludwig auch eine Rolle. Die Philharmonie in Luxemburg ließ übers Jahr verteilt alle Sinfonien aufführen. Doch um hier zu Corona-Zeiten eine Karte zu ergattern, musste man zum einen langjähriger Abonnent sein und am besten “noch jemanden kennen der jemanden kennt”. Auch auf das Familienkonzert im Theater Trier hatte ich mich gefreut. Die Kleinen sollten mit Beethoven eine Geburtstagsparty feiern und mein Lieblingsschauspieler Klaus Michael Nix den personifizierten Ludwig geben. Fehlanzeige.

Bleibt also nur, sich den Sinfonien auf der heimischen Couch zu widmen (ganz aktuell erscheint ein CD-Set des niederländischen Concertgebouworkest – unveröffentlichte Aufnahmen mit den bekanntesten Dirigenten aller Zeiten, von Leonard Bernstein über Nikolaus Harnoncourt bis zu Mariss Jansons).

Man kann sich auch über Leben und Werk bilden. Eine tolle Quelle ist Malte Arkona. Auf “Eine Party mit Beethoven” erklärt er viel Wissenswertes zu dem großen Komponisten und in “Orchester-Detektive: Beethoven auf der Spur!” widmet er sich feinsinnig der fünften Sinfonie.

Beethoven ist also auch 2020 noch in. Und es gibt einen Markt für dicke Bücher zum Thema. Man hat ja Zeit zum Lesen, wenn die Konzerte ausfallen. In “Beethoven: Der einsame Revolutionär” widmet sich Musikwissenschaftler Jan Caeyers auf lässigen 833 Seiten dem legendären Komponisten. Die Biographie stammt ursprünglich aus dem Jahr 2012, wurde aber nun zum Jubiläum unter Mitwirkung des Bonner Beethoven-Hauses komplett neu überarbeitet.

Das Ergebnis ist immer noch sowohl Standardwerk als auch spannende Erzählung. Wer trockene und schwierige Lektüre erwartet, sollte es gern riskieren, in das Buch reinzulesen. Er wird überrascht sein. Das Buch ist auf verschiedenen Ebenen gut lesbar: Es erzählt die Lebensgeschichte in beeindruckenden Bildern und schönen Anekdoten. Es beschäftigt sich aber auch intensiv mit der Musik, den kunstvollen Kompositionen, dem Zeitgeist der damaligen Epoche und mit allerlei historischen Ereignissen. Das wird bisweilen langatmig, aber niemals langweilig.

Der (ich will mal sagen) “wissenschaftliche” Teil liefert Musiktheorie und Analyse. Es gibt unendlich viele Anmerkungen und ein Literaturverzeichnis, um den Studiencharakter des Werks zu betonen. Außerdem ein detailliertes Werk- und Personenregister. So kann man beim nächsten Konzertbesuch nochmal an der richtigen Stelle nachschlagen, um bei der Begleitung mit einem gerüttelt Maß an Fachwissen zu glänzen.

Viel schöner sind aber die vielen Seiten, auf denen der Musiker lebendig wird. Auf dem wir Privates erfahren, Geschichten und Anekdoten. Der Popstar des 18. und 19. Jahrhunderts erhält hier die Würdigung, die ihm gebührt. Seine Popularität ist ohnehin ungebrochen – ob im Jubiläumsjahr oder darüber hinaus. Ein lesenswertes Buch für lange Winterabende am Kamin mit der passenden Musik im Hintergrund.

THEATER BONN: EVITA

Das Musical Evita im Opernhaus Bonn

, , , ,

Argentinien in den 50er Jahren. An der Macht Juan Perón, der mit seiner Diktatur versucht, das durch Kapitalismus und Kommunismus gespaltene Volk zu vereinen und neu aufzubauen. An seiner Seite Eva Perón, die ihn zu seinem politischen Erfolg verhilft und sich selbst als einer der ersten Frauen öffentlich in der argentinischen Politik inszeniert.

Als uneheliche Tochter, wird die geborene Eva Duarte von ihren bürgerlichen Verwandten abgelehnt und entwickelt schon in jungen Jahren eine Abneigung gegen die wohlhabende Klasse. Durch den Musiker Magali schafft sie es aus ihrem Heimatdorf auszubrechen und in die Großstadt Buenos Aires zu kommen. Trotz hoher Wahrscheinlichkeit dort zu scheitern, erklimmt Eva die Karriereleiter mit Biss und Ehrgeiz. Erst als Model, dann beim Radio und zu guter Letzt als Filmschauspielerin. Der Wille Jemand zu werden, bringt sie soweit dass sie eines Tages den Politiker Juan Perón begegnet und auch ihn in ihren Bann zieht. Kritisch beäugt wird sie von Ché, der Evita als eine egozentrische Selbstdarstellerin wahrnimmt, anstatt einer Heiligen, die das argentinischen Volk rettet.

Erstmals aufgeführt wurde das Musical Evita 1978 in London. Entstanden durch die Zusammenarbeit von Tim Rice, der die Texte schrieb und Andrew Lloyd Webber, der die Musik komponierte. Nun ist es soweit, dass die Geschichte der Eva Perón alias Evita auch ihren Weg ins Bonner Opernhaus findet. Ins Deutsche übersetzt von Michael Kunze. Verkörpert wird Evita von Bettina Mönch, die bereits in Musicals wie Aida, Les Miserablés oder Shrek zu bewundern war. Mit einer starken Stimme und einem Talent für Wandelbarkeit nimmt sie die Zuschauer für sich ein. So wird sie von einem brünetten eher unscheinbaren Mädchen, zu einem blonden Shootingstar in Glanz und Glamour und von da aus zu einer selbstgefälligen Herrscherfigur.

An dieser Stelle sind auch die Kostüme zu loben, die die Rolle der Evita ganz nach dem Motto: “Hands! Magic! Rings! Glamour! Face! Diamonds! Excitement! Image!” in Szene setzen. Da Mode ein wichtiger Bestandteil der Rolle ist, wird hier nicht an Kreativität gespart. Spätestens beim Anblick des glitzernden Märchenkleides, verfällt jeder der Kunst des Designers. Neben den aufwendigen Kostümen ist das Bühnenbild vergleichsweise einfach gehalten. Allerdings genau passend. Besonders schön ist, dass die Band nicht im Orchestergraben versinkt, wie bei anderen Produktionen, sondern auf der Bühne rechts und links zusehen ist.

Die Rolle des Revolutionärs Ché wird von David Jakobs gespielt, der bereits Bühnenerfahrungen im Pina Bausch Theater, in Hair oder Jesus Christ Superstar sammelte. Jakobs wirkt auf der Bühne schauspielerisch und gesanglich grandios. Man möge meinen, sein Gesang übertrumpfe sogar den, der Hauptdarstellerin. Sein dynamisches Spiel und der Sympathiebonus seiner Rolle formen den Darsteller zum Publikumsliebling.

Das Ensemble, stellt den Klassenkampf dar. So verkörpert es zum einen den hochnäsigen Adel und zum anderen die frustrierte Arbeiterschaft, die nach Hilfe sucht. Und auch Kinder schaffen es auf die Bühne, in einem Engelchor singen sie „Santa Evita“. Wirklich kitschig, aber doch passend. Man möge fast sagen, es sei herzerwärmend.

Dieses Musical ist zum Einen darstellerisch sehenswert und zum Anderen regt es dazu an, sich mit dem geschichtlichen Aspekt weiter zu befassen. Es erwartet einen ein glamouröser Abend, der auch für Studenten erschwinglich ist, da dieses Musical im Vergleich zu anderen Produktionen wirklich preiswert ist, was aber keineswegs mit der Qualität des Stückes zutun hat.

1377605_426036827502780_822177524_n

Über Zauberstrassen bis an den Rand der Galaxis… Wolf Maahn solo am 25.10.2013 in der Bonner Harmonie

, ,

Im vergangenen Jahr feierte Wolf Maahn mit dem grossartigen Solo Live-Album “Lieder vom Rand der Galaxis” seinen 30. Geburtstag. Natürlich rein musikalisch gesehen. “Deserteure” hieß sein Erstlingswerk von 1982 und es ist bemerkenswert, wie aktuell seine Texte, sogar viele aus den 80er Jahre-Songs, auch heute noch sind. Auf Solopfaden wandelt der 58-jährige Wahl-Kölner tourmäßig allerdings erst seit 2005. Als “Ein-Maahn-Band” verlässt er sich dabei ganz auf seine Spontaneität, seinen direkten Zugang zu den Fans und die Unberechenbarkeit seiner gerne mal etwas längeren Ansagen. Wolf Maahn hat die seltene Gabe die Leute emotional mitzunehmen. Er wirkt authentisch, witzig und immer ein klein wenig verpeilt.

Die Bonner Harmonie ist heute überraschenderweise bestuhlt. Im Saal herrscht eher Kneipen- als Konzertatmosphäre. Diejenigen, die keinen Sitzplatz mehr ergattert haben, müssen halt stehen, was sich im Verlaufe des Abends bewegungstechnisch jedoch als Vorteil erweist. Auf der Bühne bilden fünf Gitarren, ein Barhocker, eine Cajoon und ein stilisierter Mond den stimmungsvollen Rahmen. Wolf Maahn spielt als Linkshänder von jeher Rechtshändergitarren, die er einfach umdreht ohne die Saiten umzuspannen und so in aller Regel die hohen Töne zuerst anschlägt.

Um kurz nach 20 Uhr wird er mit lautem Jubel begrüsst. Eine Gitarre, ein stampfender Fuß und dann geht es los mit “Treibsand” von seinem 2004er “Zauberstrassen”-Album, das am 15.11. übrigens in einer um 16 Songs erweiterten Neuauflage erscheint. Ungewöhnlich früh im Set findet sich der Klassiker “Rosen im Asphalt”. Wolf Maahn sprüht vor Wortwitz und Spielfreude. Als er sich bei “Vereinigte Staaten” doch mal verhaspelt, überspielt er das gewohnt nonchalant und mit einem breiten Grinsen. “Wie war euer Tag?” fragt er vor “Durch alle Zeiten” und zieht seine Jacke aus. Es beginnt warm zu werden in der Harmonie. “Kind der Sterne” sorgt für den ersten Kloß im Hals, bevor das nicht minder gänsehautintensive “Total verliebt in dich” nach 55 Minuten eine kurze Pause einläutet. Zeit um Durchzuatmen, ein frisches Bier zu holen und den Gefühlshaushalt neu zu sortieren.

“Selbstrespekt” ist der Auftakt zum zweiten Teil. Danach erzählt Wolf Maahn von einem Dialog zwischen Angela Merkel und Barack Obama, die ja anscheinend seit Jahren in engem Handykontakt stehen, ohne es zu wissen und lässt “Irgendwo in Deutschland” folgen. Das Stück wird von den Fans würdig abgefeiert und so langsam beginnen die Stühle beim Tanzen zu stören. Spätestens zu “Kathedralen von Zahlen” mit einem beeindruckenden Gitarrenintro gibt Wolf Maahn endgültig Gas und die anschließenden “Freie Welt” und “Blinder Passagier” (aus dem zwischendurch “Knockin’ On Heavens Door” wird) singen die Bonner lautstark mit. Zuvor bekomme ich mit “Ich wart’ auf dich” noch meine ganz persönliche Heulnummer. Man hat fast den Eindruck, als würde man zuhause im Wohnzimmer sitzen, mit guten Freunden die alten Schallplatten anhören und in gemeinsamen Erinnerungen schwelgen.

Zum ersten Zugabenblock erscheint Wolf Maahn mit Zigarette. Nach “Der Clown hat den Blues” und “Wenn der Regen kommt” ist er wieder weg. Doch er hat die Rechnung ohne Bonn gemacht. “Direkt ins Blut”-Sprechchöre fordern eine weitere Zugabe. Hier will schon lange keiner mehr sitzen! Wolf Maahn lässt sich angesichts der herrschenden Begeisterung natürlich nicht lumpen und schiebt “Stunde um Stunde” und “Kleine Helden” hinterher. Nach fast zweieinhalb Stunden verabschiedet er sich von einem “5-Sterne-Publikum” (O-Ton), das ihm für ein 5-Sterne-Konzert mit stehenden (!) Ovationen dankt.

Die grosse Kunst und das grosse Geheimnis von Wolf Maahn ist, sich zwar immer wieder neu zu erfinden, dabei aber stets unverwechselbar zu bleiben. Und das mit der ihm eigenen schmunzelnden Lässigkeit. Hoffen wir, dass ihm seine lyrischen Geniestreiche nie ausgehen. In der Harmonie hat er einmal mehr bewiesen, dass man für einen wundervollen Abend nicht viel mehr braucht als fünf Gitarren, einen Barhocker und eine Cajoon.

Jan Delay, Tour 2012, Support: CRO, Kunst!Rasen Gronau, Bonn

Jan Delay – Tour 2012 – Support: CRO – Kunst!Rasen Bonn

, ,

In den letzten Jahren hab ich mich im Sommer öfter mal auf den Konzerten in der Bonner Museumsmeile getummelt. Schöne Location, daher war ich etwas überrascht, dass es diesmal in die Rheinauen ging. “Kunst!Rasen” nennt sich das neue Gelände auf der grünen Wiese. Platz für 10.000 Zuschauer, seitlich angebrachte Tribüne. Hört sich gut an. Allerdings war der Platz doch sehr schlauchförmig angelegt und es wurde ein arges Gedränge. Vor allem bei Tageslicht konnten viele das Bühnengeschehen nur aus der Ferne betrachten und mussten dabei gegen die Sonne blinzeln. Vielleicht sollte man über eine längsseitig angebrachte Bühne nachdenken?

Sei’s drum. Hier geht es um die Musik. Und die war am 30. Juni vom Feinsten. Zunächst gab sich als Support der Shootingstar der deutschen Rap-Szene die Ehre. CRO – der Mann mit der Pandamaske. In seinem kurzen Set sorgte er für ordentlich Stimmung und machte vor allem die zahlreich anwesenden Teenies glücklich. Als dann zum Abschluss die Sorgenfrei-Hymne “Easy” erklang, sah man auch ältere Semester mitwippen. Das Album “Raop” kann ich nur empfehlen. Eine sehr entspannte Mischung aus Rap und Pop mit vielen eingängigen Songs für laue Sommernächte.

Kurz nach 20 Uhr betraten dann Jan Delay und Disko No. 1 die Bühne. Eine Kombination, die jede Halle und jedes Stadion zum Kochen bringt. Jan Delay kann Rap und Reggae, das hat er in der Vergangenheit mehr als eindrücklich bewiesen. Doch sein letztes Werk “Wir Kinder vom Bahnhof Soul” widmete sich wieder konsequent den Stärken, die schon “Mercedes-Dance” zuvor zum Megaburner machten: Eine Mischung aus Funk und Soul mit dezent eingesetzten Jazz-Elementen, die den Hörer von Beginn an in Bewegung bringt.

Vor sechs Jahren fuhren Mercedes-Dance und später der Bahnhof Soul erstmals ab. Inzwischen hat man mit Disko No. 1 einige bahnbrechende Konzerte gespielt. Die Band legt vor allem viel Wert darauf, die tanzbaren Sounds nicht per Computer zu erzeugen, sondern die Instrumente auf altbewährte Manier von Hand zu traktieren.

In Bonn gab es eine Mischung aktueller Hits, beginnend mit “Türlich, türlich”, Publikumslieblingen wie “Large” und “Showgeschäft” sowie natürlich das unvermeidliche “Oh Johnny”. Der näselnde Charismatiker hatte die Menge fest im Griff, übte Tanzschritte mit den Anwesenden ein und ließ sie zu “Oh Johnny” ihre Klamotten schwingen. Da war Feierlaune für jung und alt angesagt. Das Konzert endete nach gut zwei Stunden. Man hört Gerüchte, es sei die Abschiedstour für Disko No. 1 und ein Schlussstrich unter Jan Delays Karriere als Soulstyler. Mal abwarten, was dem Multitalent als nächstes einfällt.