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The Who

The Who

The Who kündigen neues Album “Who” für den 22.11.2019 an!

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Die legendäre britische Rockband The Who hat ihr neues Album „Who“ für den 22.11.2019 angekündigt. Es ist nach 13 Jahren das erste neue Studioalbum der Band und wurde im Frühjahr und Sommer 2019 größtenteils in London und Los Angeles aufgenommen. Die erste Single aus „Who“, „Ball And Chain”, ist bereits veröffentlicht. Hört Euch den Song hier an!

Produziert wurde „Who“ von Pete Townshend und Dave Sardy, der u.a. bereits mit Noel Gallagher, Oasis, LCD Soundsystem oder den Gorillaz arbeitete. Neben Sänger Roger Daltrey und Gitarrist und Songwriter Pete Townshend waren der langjährige The-Who-Schlagzeuger Zak Starkey und Bassist Pino Palladino an der Entstehung des Albums beteiligt. Als Gastmusiker wirkten außerdem Simon Townshend, Benmont Tench, Carla Azar, Joey Waronker und Gordon Giltrap mit.

Das Album-Cover zu „Who“ stammt von dem berühmten britischen Künstler Sir Peter Blake, der auch das Cover zu „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ von den Beatles gestaltet hat und wurde am vergangenen Donnerstag bei der Eröffnung des neuen, achtstöckigen Headquarters der PACE-Galerie in New York enthüllt. The Who spielten dort zudem ein kleines Akustik-Set. Kennengelernt hatte die Band den Künstler 1964 im Rahmen der Aufzeichnung der legendären TV-Show „Ready Steady Go“.

Thematisch ist „Who“ breit aufgestellt. Neben dem Brand des Grenfell Towers oder dem Diebstahl geistigen Eigentums in der Musik beschäftigt sich die Band auf ihrem neuen Album auch mit Spiritualität, Wiedergeburt, der Kraft der Erinnerung und „einem alternden Rockstar, der seinen Verstand verliert“.

Roger Daltrey sagt über „Who“: “I think we’ve made our best album since Quadrophenia in 1973, Pete hasn’t lost it, he’s still a fabulous songwriter, and he’s still got that cutting edge”. Pete Townshend ergänzt: “This album is almost all new songs written last year, with just two exceptions. There is no theme, no concept, no story, just a set of songs that I (and my brother Simon) wrote to give Roger Daltrey some inspiration, challenges and scope for his newly revived singing voice. Roger and I are both old men now, by any measure, so I’ve tried to stay away from romance, but also from nostalgia if I can. I didn’t want to make anyone feel uncomfortable. Memories are OK, and some of the songs refer to the explosive state of things today. I made new home studio demos of all these songs in the summer of 2018 using a wide collection of instruments old and new. We started recording as The Who in March 2019, and have finished now in late August just in time to make some vinyl………maybe even some cassettes……ready for release in November”.

Woodstock

Michael Lang erzählt die wahre Geschichte um den Mythos Woodstock

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Woodstock war das erste Open Air, das Geschichte schrieb. Anlässlich des 50. Jahrestages des legendären drei Tage dauernden Festivals liegt nun die deutsche Übersetzung des Buches von Michael Lang vor. Ein Mythos rankt um dieses Ereignis, das im Chaos endete und vollkommen aus dem Ruder lief (im Umkreis von 30 Kilometern waren die Zufahrtsstraßen verstopft, manche Besucher legten bis zu 18 km zu Fuß zurück, nachdem sie ihr Auto einfach auf der Straße stehen ließen), aber nichtsdestotrotz ein friedliches Festival war. Dies ist die wahre Geschichte um den Mythos Woodstock behauptet der Autor Michael Lang. Er muss es wissen, denn er hatte das Festival organisiert. In dem über 350 Seiten plus Anhang dicken Buch fängt er mit seinen Beschreibungen und seinem Detailwissen die Magie von Woodstock wunderbar ein. Folgt man ihm hat man praktisch einen Backstagepass.

Ich habe die Dokumentation in wenigen Tagen verschlungen, fast auf die Tage genau, als es vor 50 Jahren, vom 15.-17. August 1969 in Bethel im US-Bundesstaat New York stattfand (in Woodstock sollte es ursprünglich stattfinden, nachdem man kurzfristig umdisponieren musste, die Werbemaschinerie jedoch bereits unter Hochdruck arbeitete, hat man den Namen dennoch beibehalten).

Michael Lang schildert die Schwierigkeiten, die er und sein Team überwinden mussten, damit das Festival letztlich über die Bühne gehen konnte. Mit 200.000 Fans hatte man gerechnet, am Ende waren es 450.000 bis 750.000. Die Zahlen basieren nur auf Schätzungen durch Luftaufnahmen aus dem Helikopter, der Ticketverkauf war völlig eingebrochen, als die Massen herbeiströmten und die meisten ohne Ticket aufs Gelände vordrangen. Dies brachte auch enorme Versorgungsprobleme, die kurzfristig gelöst werden mussten, um eine humanitäre Katastrophe zu verhindern, von nicht ausreichend vorhandenen sanitären Anlagen ganz zu schweigen. Hinzu kam noch der einsetzende Starkregen, der das Gelände des Farmes Yasgur in eine Schlammwüste verwandelte und für ständige Unterbrechungen des Bühnenprogramms sorgte.

So spielten die Bands Nächte durch, als letzter war Jimmy Hendrix aufgetreten (montags morgens!), als nur noch etwa 40.000 Zuhörer verblieben waren, die Zeugen wurden, wie der Ausnahmegitarrist den „Star Sprangled Banner“ effektvoll auseinander nahm. Es klang teilweise wie die Bombardierung Vietnams. Der Vietnamkrieg war in vollem Gange und Jimmy Hendrix drückte auf diese Art seinen Protest aus, wie auch die Zehntausende Hippys, die Farbe ins Festivalgelände brachten.

Viele Künstler erlebten rückwirkend betrachtet beim Woodstock-Festival ihren Durchbruch, wie etwa Joe Cocker, Santana oder Melanie. Bekannte Größen waren daneben The Who, Credence Clearwater Revival, Fly and the Family Stone, Joan Baez, Canned Heat, Greatful Dead, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Ten Years After, Johnny Winter, Blood Sweat & Tears oder Crosby, Stills, Nash & Young, um nur einige zu nennen. Am Ende des Buches sind alle aufgetretenen Künstler mit ihrer Setliste notiert.

Wer die Atmosphäre von Woodstock einatmen und verstehen will, wie so viele Menschen friedlich miteinander feierten, muss dieses Buch lesen. Woodstock hat Maßstäbe gesetzt und etwas erreicht, was nie mehr danach erreicht wurde.

Vom 15. bis 17. August sollte das Woodstock-Festival wiederbelebt werden, auch unter Mitwirkung des damaligen Organisators und Autors Michael Lang, scheiterte aber, nachdem kurzfristig wichtige Sponsoren einen Rückzieher gemacht haben.

StrangerThings3

Soundtrack: “Stranger Things, Season 3”

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Die Netflix-Serie “Stranger Things” hat sich über die ersten beiden Staffeln zum Kulthit entwickelt. Daran ist ihre Verortung in den 80er Jahren sicher nicht unschuldig, ist die Zeit der großen SF-Filme doch prägend und kultig für alle Geeks bis in die Neuzeit.

Zum Inhalt der Serie: Die Geschichte spielt im Sommer 1985 in Hawkins, Indiana. Es ist heiß und  die Schule ist aus, es gibt ein brandneues Einkaufszentrum in der Stadt, und die Hawkins-Crew steht kurz vor dem Erwachsenwerden. Romantik blüht auf und kompliziert die Dynamik der Gruppe. Sie müssen herausfinden, wie sie erwachsen werden können, ohne ihre Freundschaften auseinander fallen zu lassen. Derweil droht ständig Gefahr. Als die Stadt von alten und neuen Feinden bedroht wird, werden Eleven und ihre Freunde daran erinnert, dass das Böse niemals verschwindet, es verändert sich nur. Jetzt müssen sie zusammenhalten, um zu überleben, und sich darauf besinnen, dass Freundschaft immer stärker ist und Angst und Gefahren besiegen kann.

Jede Anspielung an bekannte Filmklassiker wird bejubelt – und die Musik aus der Zeit von ausschweifenden Keyboardsounds und Discoglammer spielt dabei eine große Rolle. So ist es kein Wunder, dass der neue Soundtrack von den Fans sehnsüchtig erwartet wird. Pünktlich zum Start von Season 3 gibt es viel neue alte Musik, die Serienatmosphäre schafft. Während in den ersten Staffeln die Klassiker “Africa” und “Time After Time” zu späten Ehren kamen, sind es jetzt Madonnas “Material Girl” und REO Speedwagons All-time-Smasher “Can’t Fight This Feeling”.

Doch das ist nicht alles. Für “Baba O’Riley” (The Who) greift man tief in die Mottenkiste, Foreigner schmettern “Cold As Ice”, die Pointer Sisters tanzen voll Elan ihren “Neutron Dance” und Wham! lassen uns zu “Wake Me Up Before You Go-Go” lauthals mitsingen während “My Bologna” auch das letzte Tanzbein aus der Reserve lockt.

Die Zusammenstellung ist ebenso gelungen wie ungewöhnlich. Während viele Klassiker dabei sind, hätte ich einige Tracks nie und nimmer auf dem Schirm gehabt. Die Reise in die Vergangenheit ist mal wieder gelungen – Nostalgie pur.

Tommy

TOMMY orchestral – zum 50. Jubiläum des THE WHO Klassikers

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Die Rockopern von THE WHO “Tommy” und “Quadrophenia” gelten noch heute als Meilensteine der Musikgeschichte. Gerade mit der Story um den tauben, stummen und blinden Tommy Walker hat die Band um Roger Daltrey ein Genre begründet, das in den Folgejahren noch einige geniale Blüten treiben sollte. Ein Konzeptalbum, das eine zusammenhängende musikalische Geschichte erzählt und das – wie eine klassische Oper – Motive aufnimmt und weiterführt.

Damals hat man noch vier LP-Seiten gebraucht, um zu erzählen, wie Tommy einen Mord beobachtet, misshandelt wird, sein Talent am Flipperautomaten entdeckt und schließlich nach einer Wunderheilung zum Messias wird, bevor seine Anhänger ihn wieder fallen lassen. Heute kann man diese Story auf eine CD-Länge pressen. Und die Umsetzung mittels klassischem Orchester ist keineswegs so ungewöhnlich, wie man zunächst vermuten sollte.

Seit der Live Premiere im Mai 1969 in Ronnie Scott’s Jazz Club in Soho, London, gab es viele verschiedene Bühnenversionen von „Tommy“. Es wurde komplett beim „Woodstock“-Festival und beim „Isle Of Wight“-Festival aufgeführt, war 1970 Basis für ein Ballett in Kanada und 1971 eine vollständige Opernaufführung in Seattle. 1972 wurde eine Orchesterversion mit dem Londoner Symphonie Orchester aufgenommen mit Künstlern wie  Stevie Winwood, Rod Stewart, Richie Havens, Pete Sellers und Ringo Starr. 1975 folgte noch die Filmversion von Ken Russel mit Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann Margaret, Oliver Reed, Jack Nicholson und Roger Daltrey. Danach performte die Band den Klassiker nicht mehr bis 1989 in Los Angeles, als die Gaststars  Phil Collins , Billy Idol, Elton John und Patti Labelle Teil der Show waren. 1993 startete die Musical Version am Broadway und gewann fünf „Tony“-Awards, ehe es ins The West End wechselte und dort drei Olivier-Awards erhielt.

Im Sommer 2018 tourten Roger Daltrey und seine Band durch die USA und präsentierten das Klassiker-Album mit einem herausragenden Symphonie Orchester. Roger Daltrey beschrieb diese Erfahrung als „magisch“. Mit einer exzellenten neuen Orchestrierung durch den Komponisten und Arrangeur David Campbell (der unter anderem auch mit Adele, Radiohead, Bob Dylan, Metallica, Carole King zusammengearbeitet hat) feiert diese Neubearbeitung von “Tommy” das 50. Jubiläum der Erstveröffentlichung.

Das Album wurde in Budapest und in Bethel, im Hinterland von New York, aufgenommen, dem Ort des ersten Woodstock-Festivals vor 50 Jahren. Damit schließt sich der Kreis und “Tommy” erfährt eine wundervolle Würdigung. Der Klang ist äußerst kraftvoll und trotzdem entfalten sich auch die filigranen Seiten der Musik. An den Vocals wird Roger Daltrey von Simon Townshend unterstützt. Die Geschichte in 24 Tracks wird mehr als solide umgesetzt – es bringt große Freude, das Epos mit den Mitteln eines modernen sinfonischen Orchesters neu zu erfahren.

The Who

The Who “Live In Hyde Park” – die erfolgreiche Rückkehr in die Heimat

Anlässlich des 50. Bühnenjubiläums gab es am 26. Juni 2015 ein spezielles Konzert von The Who im Londoner Hyde Park. Es markierte die erfolgreiche Rückkehr in die Heimatstadt der Band. Das groß aufgezogene, gewaltige Event bildete den passenden Höhepunkt der Aktivitäten zum 50-jährigen Bestehen. Für alle, die nicht dabei sein konnten, veröffentlicht eagle vision eine gut zweistündige DVD mit dem Titel „Live In Hyde Park“.

Die fantastische Zusammenstellung beinhaltet Klassiker wie „My Generation“, „Pinball Wizard“, „Baba O’Riley“, „Pictures Of Lily“, „I Can’t Explain“, „You Better You Bet“, „Who Are You“, „Won’t Get Fooled Again“, „Join Together“, „I Can See For Miles“ und viele mehr – im Bonusbereich dann auch „The Seeker“ und „The Kids Are Alright“. An diesem herrlichen Sommerabend bot die Band eine brillante Performance ihrer größten Hits vor 65.000 Zuschauern.

Es war ein The Who Konzert im großen Stil, aber wie es Pete Townhend zu Beginn des Konzertes sagt: „You’re a long way away… but we will reach you!“. Das Bühnenbild wurde mit Hintergrundfilmen angereichert, Roger Daltrey und Pete Townshend waren in Topform. Für den eigentlichen Konzertfilm wird der Mitschnitt durch Einspieler mit Dolu-Charakter (Interview-Sequenzen etc.) unterbrochen. Das mag ein Manko sein, ist aber zu verkraften, da der Konzertfluss nicht entscheidend gestört wird.

Nicht alle Songs des Konzerts haben es in den Film geschafft. Ein Teil wird als Bonus Tracks nachgeliefert. Wer das komplette Konzerterlebnis genießen will, muss eine Version wählen, die das Konzert auf zwei CDs mitliefert. Für den ganz großen Geldbeutel gibt es zudem eine Limited Deluxe Edition mit DVD, BluRay, 2CD und 60seitigem Hardcover-Buch.

Who Hits 50 - 2-CD sleeve

The Who stellen die Gretchenfrage: “Who Hits 50” – Wer erreicht die 50?

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The Who zählen ohne Zweifel zu den größten Rockbands aller Zeiten und ihre generationsübergreifend wichtigen Hits sind ebenso Legion wie die Anzahl der über die Jahre angesammelten Best-Of-Alben. Stellt sich also die Gretchenfrage: Soll man wirklich eine Compilation kaufen – oder muss man nicht vielmehr alle wegweisenden Studioalben im Regal haben? Bereits das erste Album “My Generation” von 1965 begründete ihren Ruf als Ikonen der Beat-Generation. Die wilden Liveauftritte waren geprägt von Zerstörungswut auf der Bühne als künstlerisches Element. Allein Pete Townshend soll insgesamt mehr als 3.000 Gitarren zerstört haben. Die Rockopern “Tommy” und “Quadrophenia” gelten noch heute als Meilensteine der Musikgeschichte. Nach dem Tod von Keith Moon gab es eine 24 Jahre andauernde kreative Pause.  Überraschend erschien dann im November 2006 mit “Endless Wire” ein neues Album von The Who. Das war’s vermutlich.

Für den neuen Greatest-Hits-Release spricht ein Meilenstein, der unbedingt gefeiert werden muss: Das 50jährige Bühnenjubiläum. Damit machen The Who nach den Beatles und den Rolling Stones das Dreigestirn britischer Bands aus den 60ern komplett. Der Einfluss der Band für die Rock- und Popmusik ist so zentral, dass eine ultimative Hitsammlung auch in der Gegenwart von großem Interesse ist – vor allem für die junge Generation, die Musikalben leider nicht mehr am Stück hört.

Wie der Release “Greatest Hits & More” aus dem Jahr 2010 geht auch der neue Release den chronologischen Weg von 1964 bis in die Gegenwart. CD 1 beginnt mit “Zoot Suit”, der ersten Single, die noch unter dem Bandnamen The High Numbers veröffentlicht wurde. Dann folgt “I Can’t Explain” und der Silberling endet mit “Behind Blue Eyes”. Man bekommt also hier die Jahre 1964 bis 1971 in einer kleinen Zeitreise präsentiert.

CD 2 macht schließt den Bogen von 1971 bis heute. Interessant dürfte dabei der Titel “Baba O‘Riley” sein, der zwar aus dem Jahr 1971 stammt, aber erst 2012 (nach der Abschlussfeier der Olympischen Spiele) in die Charts einstieg. Aus jüngerer Zeit gibt es zudem “Real Good Looking Boy” (von der 2004er Best of “Then And Now”) und “It’s Not Enough”. Außerdem enthält die Compilation den brandneuen Titel “Be Lucky”, einen Rocksong im klassischen The Who-Sound. Er wurde produziert von Dave Eringa, der vor allem für seine Arbeit mit den Manic Street Preachers und mit Wilko Johnson + Roger Daltrey bekannt ist. Es ist das erste neue Material der Band seit acht Jahren.

Was bleibt noch zu sagen? Die Jubiläumstour “Who Hits 50” startet am 26. November 2014 in Dublin und endet am 18. Dezember in der Londoner O2 Arena. Haut rein!

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Quadrophenia

The Who: “Quadrophenia Live in London” – alte Herren in Topform

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The Who und ihre beiden großen Konzeptalben. Neben der Rockoper “Tommy” scheint der Ruhm von “Quadrophenia” stets ein wenig zu verblassen. Dabei ist die vier Jahre später erschienene Doppel-LP ein eben solches Meisterwerk. Geschrieben von Pete Townshend erzählt das Album von den Sorgen und Nöten des jungen Jimmy, der als Charakter mit vier Persönlichkeiten beschrieben wird. Daher auch der Titel “Quadrophenia” in Anlehnung an die psychische Erkrankung Schizophrenie. Die vier Seiten Jimmys stehen für die Bandmitglieder Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon und Pete Townshend. Jimmys Geschichte ist nicht ganz so spektakulär wie die seines Vorgängers “Tommy”. Hier geht es vor allem um einen jungen Mod, der in jener Subkultur der 60er Jahre lebt und von Selbstzweifeln zerfressen wird.

Vierzig Jahre später gingen The Who auf Tour und spielten die legendäre Rockoper komplett live in der Reihenfolge von “I Am The Sea” bis zu “Love Reign O’er Me”. Im Anschluss gab es sechs weitere Klassiker als Zugabe, so dass eine ordentliche Konzertlänge erreicht wurde. Roger Daltrey und Pete Townshend waren logischerweise mit dabei, ergänzt um die seit dem Verlust von Keith Moon (und später John Entwistle) ständig erweiterte Besetzung. Petes jüngerer Bruder Simon ist seit den 90ern mit im Boot und zuletzt stieg Pino Palladino als Bassist ein.

Für den DVD-Release wurde das Finale am 8. Juli 2013 in der Londoner Wembley Arena mitgeschnitten. The Who waren in Topform und vor allem Pete und Roger zeigten sich von ihrer besten Seite. Im multimedialen Rahmen wird mit LCD-Einspielungen und einer fulminanten Show alles geboten, was heutzutage möglich ist, um eine solche Geschichte und die alten The Who bildhaft zum Leben zu erwecken. Höhepunkt ist eindeutig das virtuelle Erscheinen von Keith und John zum Song “5:15”. Ein Moment, der auch am heimischen Bildschirm Gänsehaut erzeugt.

Auf jeden Fall macht es großen Spaß, die alten Herren so agil und stimmlich perfekt auf der Bühne zu sehen. Und man kann sich das Ereignis in unterschiedlichen Formaten geben, da das Material auch als BluRay und als Doppel-CD erscheint. Mir liegt nur die DVD-Version vor, bei der enthaltenen Soundqualität macht es aber auch durchaus Sinn, sich die reine Hörfassung zu geben, um nicht von den Showeffekten abgelenkt zu werden.

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Cover Sandy Relief

Doppel-CD für den guten Zweck: “121212 – The Concert For Sandy Relief”

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Die USA sind ein Land der Extreme. Das gilt auch für’s Wetter. Ende Oktober des vergangenen Jahres zog der Wirbelsturm “Sandy” über die Karibik und die Ostküste der Vereinigten Staaten. Ich frage mich, warum man Naturgewalten immer solch niedliche Namen geben muss, denn “Sandy”  tat nichts anderes als eine Schneise der Verwüstung zu schlagen. Alleine in den Küstenregionen von Long Island, Queens, Staten Island und New Yersey forderte “Sandy” 131 Todesopfer und hinterließ einen Schaden von 63 Billionen US-Dollar. Fast gleichzeitig rollte eine Welle der Hilfsbereitschaft an.

Ein Teil dieser Welle war das Benefizkonzert am 12.12.2012 im New Yorker Madison Square Garden, bei dem einige der grössten Namen der Rock-, Pop- und Soulmusik zusammenkamen. Das Konzert wurde live über sechs Kontinente hinweg im Fernsehen, Radio und Internet übertragen. In Deutschland beteiligte sich der Bezahlsender Sky, zur Abwechslung mal unverschlüsselt. Der gesamte Erlös aus Ticket-, Download- und den Verkäufen der jetzt erscheinenden Doppel-CD “121212 – The Concert For Sandy Relief” geht an den “Robin Hood Relief Fund”, der Organisationen in den betroffenen Gebieten mit Geldmitteln, Material und Know-How unterstützt. Nur durch den Ticketverkauf waren dies schon über 30 Millionen US-Dollar.

Insgesamt sechs Stunden dauerte das Mammutevent in New York. Knapp 128 Minuten davon kann man sich nun an der heimischen Stereoanlage nochmal zu Gemüte führen. 24 Songs von elf der beteiligten Künstler sind in der exakten Reihenfolge ihrer Auftritte auf “121212 – The Concert For Sandy Relief” zu hören. Leider fehlt der heimliche Höhepunkt: Zum ersten Mal seit achtzehn Jahren standen im Madison Square Garden die verbliebenen Nirvana-Mitglieder Dave Grohl, Krist Novoselic und Pat Smear wieder gemeinsam auf einer Bühne. Zusammen mit Paul McCartney als Sänger spielten sie den Song “Cut Me Some Slack”. Ich persönlich hätte mir dazu noch das ein oder andere Stück mehr aus der Setlist gewünscht. So zum Beispiel die The Who-Version von “Bell Boy” mit den Vocals des 1978 verstorbenen Keith Moon. Aber man kann nicht alles haben.

Eröffnet wird der bunte Reigen von Bruce Springsteen & The E Street Band und “Land Of Hope And Dreams”. Es folgen Roger Waters von Pink Floyd, unter anderem bei “Comfortably Numb” im Duett mit Pearl Jam-Frontmann Eddie Vedder, sowie Adam Sandler und Paul Shaffer mit einer sehr schrägen “Sandy Relief Version” des Leonard Cohen-Klassikers “Hallelujah”. Während Eric Clapton mal wieder souverän über jeglichen Zweifel erhaben ist, klingt Jon Bon Jovi während der beiden Bon Jovi-Stücke “It’s My Life” und “Wanted Dead Or Alive” schrecklich angestrengt. Den Ausklang des ersten Silberlings bilden dann die Rolling Stones und ihr “Jumpin’ Jack Flash”. Einer der seltenen Auftritte zu ihrem 50-jährigen Jubiläum.

Zum Auftakt der zweiten CD lauschen wir Alicia Keys am Piano und dem wunderschönen “No One”. Sie redet nur etwas viel zwischendurch. Anschließend lassen es The Who standesgemäß krachen, bevor Billy Joel den Fuß wieder ein wenig vom Gaspedal nimmt. Gänzlich kuschelig wird es spätestens dann, wenn Chris Martin zur Akustikversion von Coldplay’s “Viva La Vida” ansetzt. Absolut fett ist dagegen sein Einsatz an der Seite von Michael Stipe beim R.E.M.-Kulthit “Losing My Religion”. Der Schlußakkord gebührt Paul McCartney mit “Helter Skelter” von dem Bono (U2) einst sagte: “This is a song Charles Manson stole from The Beatles. We’re stealin’ it back”. Zum endgültigen Finale begleitet Sir Paul dann noch einmal Alicia Keys während “Empire State Of Mind (Part II)”, der Hommage an ihre Heimatstadt New York.

Im Booklet finden sich darüberhinaus zahlreiche Fotos, auf denen die tolle Stimmung im weiten Rund des Madison Square Gardens sehr schön eingefangen ist. Leider kommt sie auf den zwei CD’s nicht so überzeugend rüber. Außerdem wird zwischen den einzelnen Künstlern immer wieder ausgeblendet, sodass kein durchgehender Konzertgenuß entstehen kann. Trotzdem ist der “121212 – The Concert For Sandy Relief”-Mitschnitt – nicht nur wegen seines guten Zwecks – empfehlenswert. Dass Kanye West als einziger aus dem Line-Up des Abends fehlt macht ihn umso besser.