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Posts by Sven Mölken:

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Tash Sultana im Palladium

Wer drei Abende hintereinander das Kölner Palladium ausverkauft muss schon einiges richtig machen. Immerhin macht das 12.000 Karten. Gar nicht schlecht für einen Act, welcher Anfang des Jahres wohl den wenigsten ein Begriff war. Die Ausgeburt von Talent und Kreativität zu Gast in Köln: Tash Sultana.

Da sich Tash Sultana weder als Mann noch als Frau sondern als non-binäres Individuum sieht wurde die Presse gebeten Tash Sultana nicht mit „er“ oder „sie“ zu betitlen. Wundert euch also nicht über den häufigen Gebrauch des Namens.

Angekommen am Palladium im schönen Köln Mülheim betritt man die Halle nach dem Ende der Vorband. Diese kommt beim Publikum aber wohl generell nicht so gut an wie man Gesprächen entnehmen kann. Gegen 21.15 rechnet man eigentlich mit Tash, allerdings passiert nichts. Gegen 21.45 tritt dann ein Mann auf die Bühne, der aufgrund technischer Probleme um Geduld für die Verzögerung bittet. Gelassen wie der Kölner nun mal ist stürmt die halbe Halle zum Raucherbereich, ein viertel zum Bierstand und noch einige zur Toilette um danach wahrscheinlich auch wieder Bier zu holen.

Um 22.15 ist es dann soweit: Tash betritt die Bühne, ein buntes Bühnenbild präsentiert sich und zu den Klängen von „Seed“ ziehen erste Düfte nicht legalisierter Pflanzen durch die alte Industriehalle. Man wird sofort in den Bann von Tashs Musik gezogen, auch Songs wie „Big Smoke“, „Gemini“ oder das neue „Salvation“ bauen in ihren knapp zehn bis zwölf Minuten eine unglaubliche Atmosphäre auf und laden zum träumen in einer anderen Welt ein. Zwischendurch erzählt Tash, dass den ganzen Tag die gesamte Technik funktioniert hat und beendet diesen Dilalog mit dem Publikum mit einem netten „…but fuck it, now we’re here!“. Ebenso wünscht Tash Besuchern, die psychedelisch gesinnt sind viel Spaß bei ihrer Show. Den werden diese Fans, sofern vorhanden, definitv haben.

Das Publikum wirkt teils angestrengt, denn musikalisch ist das was Tash Sultana da fabriziert höchst anspruchsvoll. Verschiedenste Genres prallen hier aufeinander, das ist nicht für jeden auch live zu verarbeiten. Sobald aber Tashs Stimme erklingt sind alle sofort wieder da. Diese Stimme zu beschreiben ist kaum möglich, sie ist tatsächlich einzigartig. Zwar nicht einzigartig, aber dennoch beeindruckend, ist die Anzahl an Instrumenten und Effekten die Tash benutzt. Trompete, Drum Computer, Panflöte, Gitarre… Alles findet hier Anwendung und alles wird live von Tash eingespielt und geloopt. Mit „Notion“ und „Jungle“, welcher wohl der wohl bekannteste Song vom australischen Wunderkind ist, folgen zum Ende des Sets zwei absolute Highlights bevor es mit „Blackbird“ nach zwei Stunden Tash den finalen Knall im Industriegebiet Mülheims gibt.

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Ein Vierteljahrhundert „With Full Force“ Festival – Konzertbericht 2018

2018 lädt das With Full Force Festival zur 25sten Ausgabe und hat mit Bands wie Parkway Drive oder Judas Priest massive Bands im Gepäck, um den knapp 30.000 Besuchern in Ferropolis bei Gräfenhainichen ein Fest sondergleichen zu liefern. Beginnen wir ganz klassich mit dem ersten Tag.

Bereits am Mittwoch morgen um 8 macht man sich von Halle an der Saale aus auf zum Festival, wo man seinen faltbaren Bollerwagen in den Linienbus hievt, der einen dann freundlicherweise an der Zufahrt zum Gelände rauslässt. Erklärtes Ziel ist der blaue Campingplatz. Nach einigen Dosen Bier wird der Platz dann gegen 11 Uhr geöffnet und man sichert sich ein Stück Wiese umgeben von Bäumen, Dosenbierfreunden und Backfisch. Pavillion steht, Katzenpullover und Propellermützen passen wie erwartet. Los geht’s mit der Vernichtung von migebrachten Reserven und der Opening Night vor dem Infield. Leider kann die Bühne dort nicht so überzeugen wie das Partyzelt auf dem Acker von Roitzschjora.

Der erste Tag mit Konzerten wird morgens von einem heftigen Ereignis überschattet: Dem erbarmunhgslosen Kater einer durchzechten Festivalnacht, welche kaum länger als 4 Stunden im wohlduftenden Zelt dauert. Gegen 15 Uhr macht man sich dann auch auf zur Bühne um das erste Mal die Metalcorer von Miss May I zu bestaunen. Angekommen am Impericon Hardbowl, der Bühne auf der der Großteil der Coreszene auftritt, wird man von den fünf Amerikanern nicht enttäuscht: Wummernder Bass, Songs vom zweiten Album und ein perfektes Zusammenspiel der Band lassen keine Wünsche offen. Ein gelungener Start.

Nach wie vor beeindruckt die Kulisse: Die ausgedienten Bagger und Kohleabbaugerätschaften bieten einfach eine perfekte Kulisse für ein Metal Festival. Abends geht es dann mit Stick To Your Guns weiter, die 2016 in Roitzschjora noch nicht überzegen konnten. Dieses Jahr sieht das allerdings ganz anders aus. Eine von vorne bis hinten solide Show der Hardcore Formation, Bassdrops passen, die Setlist lässt keine Wünsche offen und der größte Kritikpunkt von 2016, der Cleangesang, passt ebenso.
Nach der Umbaupause geht es auf der Ferox Stage gleich weiter mit Body Count feat. Ice-T weiter, die eine Show abliefern mit der man nicht unbedingt gerechnet hat. Als ersten Song „Raining Blood“ von Slayer zu covern, und das auch noch richtig gut, zeugt schon von gewaltigen Eiern. Auch der Rest der Show passt mehr als gut. Ganz im Gegensatz zum Headliner des Donnerstag Abend. Bullet For My Valentine spielen gut zusammen und alle Hits, die Show an sich ist allerdings doch sehr träge. Das macht sich auch an der Besucherzahl bemerkbar die erschreckend niedrig ist für eine Band solchen Kalibers. Tag 1 erfolgreich abgehakt.

Der zweite Tag beginnt wie der erste Tag, mit einem brachialen Kater. Gegen diesen wird sich dann zunächst mal ein Bismarck Brötchen gegönnt. Bloß um sich dann wieder literweise Bier in den Rachen zu schütten. Aus dieser Beschäftigung resultieren dann Wadentattoos in Form von Yum Yum Instand Nudeln, aggressivem Brokkoli und rebellierenden Maulwürfen. Gestochen mit einem Edding 3000. Nach einer Abkühlung im See geht es dann los zu den Bühnen.

Wieder am Infield angekommen nimmt man sich die Zeit mal einen Blick auf die vorhandenen Attraktionen zu werfen, und da gibt es gute. Kostenlose 360 Grad Videos von arte Concert, eine Fotozelle direkt am Impericon Zelt als auch die Möglichkeit Schilder mit Botschaften, über welche man dann später auch seine Freunde wiederfindet, zu schreiben sind vorhanden und werden ausgiebig genutzt. Im Anschluss zeigen Hatebreed, dass sie es immer noch schaffen ganze Kleinstädte mit blauen Flecken auszustatten, der Name ist im Pit Programm und trennt Jungen von Männern. Was danach folgt ist eine Show allerhöchster Güteklasse: Judas Priest betreten die Bühne und bedienen nun auch die älteren Semester. Insgesamt überzeugt die Band, die Bühnenshow tut ihr Übriges zur Musik dazu.

Der letzte Festival Tag beginnt mit klassichem Full Force Wetter: 30 Grad prügeln einen schonungslos aus dem Zelt und legen sich drückend über den Campingplatz. Das einzige was da hilft ist baden im See. Oder ein Tribal Tattoo mit Edding im Gesicht. Dieses verwehrt der junge, leicht alkoholisierte Zeltnachbar allerdings. Stattdessen kommt das 5,0 Dosenlogo (ja, der gesamte Text) auf den Rücken. Ein letztes mal nimmt man nun die knapp 20 bis 25 Minuten Fußmarsch zum Infield auf sich, um Thy Art Is Murder zu sehen. Die Band, die den Begriff Hass wohl lebt wie keine andere, überzeugt. Ein Geburtstagsständchen der gesamten Crowd an der Hardbowl Stage wird von Sänger CJ mit „…you cunt“ kommentiert. Im Hintergrund sitzt ein Mann mit Klobürste. Einfach nur episch.

Den Schlusspunkt für die meißten Besucher setzen Parkway Drive ab 23 Uhr auf der Ferox Stage. Das neue Album „Reverence“ spaltet ja seit Release die Fans der Band. Live können die Songs allerdings überzeugen. Parkway Drive waren live immer schon gut, nun sind sie, auch dank der Bühnenshow, eine Macht. Feuer und ein sich um die eigene Achse drehendes Schlagzeug sind nur einige Elemente. Auch alte Songs wie „Carrion“ oder „Karma“ schaffen es in die Setlist. Zum Schluss gibt es auch noch ein Feuerwerk und vorbei ist das 25ste With Full Force Festival.

Mal wieder zeigt das With Full Force Festival warum es zu den Top Festivals in Deutschland gehört: Gute Organisation, 30.000 Menschen die sich zu jedem Zeitpunkt familiär verhalten und humane Preise für Essen/Trinken als auch das Ticket. 2019 werden wir definitiv wieder berichten.

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Dance Gavin Dance und Veil Of Maya im Luxor

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An einem milden Donnerstagabend macht man sich auf den Weg zum Kölner Club „Luxor“, in welchem man mit Musik der allerfeinsten Sorte beglückt wird. Dance Gavin Danve und Veil Of Maya, zugegeben ein ehr untypisches Line Up, teilen sich die Bühne im ehemaligen Prime Club.

Angekommen wird man gleich von „Chucky vs. The Giant Tortoise“ von Dance Gavin Dance begrüßt und badet sich in wohlüberlegten Gesangslinien. Die fünf Kalifornier bestechen seit Jahren durch ihre untypische Bandbesetzung aus nur einem Gittaristen und zwei Sängern, beziehungsweise einem Sänger und einem Shouter sowie außergewöhnlichen Gitarren Riffs von Will Swan. Bereits jetzt ist der Club gut gefüllt und der weibliche Publikumsnteil bei der Post-Hardcore Band kaum zu überhören. Die Show ist mal wieder solide, Songs wie „Frozen One“ oder „Young Robot“ packen die Menge und fesseln die anwesenden Augen an die Combo. Leider fehlen, wie immer, die alten Songs, was allerdings den nicht zu ersetzenden Stimmen der alten Frontmänner Johnny Craig und Kurt Travis geschuldet ist. Was auffällt ist, dass fast jedes Lied ein eingespieltes Intro bekommt, was dem ein oder anderen etwas sauer aufstößt. Das ändert aber nichts an der guten Gesamtleistung, die mit „Inspire The Liars“ abgechlossen wird.

Nach einer Pause an der frischen Luft entert man erneut die Räumlichkeiten des Luxors und wird nun mit Veil Of Mayas‘ „Whistleblower“ begrüßt. Nun tut sich auch der erwartete Pit vor der 50 Zentimeter hohen Bühne auf und triebt den Schweiß an die Decke des Clubs. Nur zu viert auf der Bühne, zeigt die amerikansiche Djent-Formation was sie ausmacht: kranke Riffs, Schlagzeugspiel aus einer anderen Dimesnion, engelsgleicher Gesang gepaart mit Shouts direkt aus der Hölle und einem schier unbegrenzten Ideenreichtum im Songwriting. Veil Of Maya zeigen warum sie der Headliner dieserTour sind. Es ist heiß, laut und stickig. Genau das erwartet man doch von einer Band in einem kleinen, vollen Club. „Leelo“ und „Punisher“ setzen dem Publikum nicht gerade weniger zu. Die Bühnenshow ist schlicht, die Möglichkeiten sind eben bei Clubs dieser Größe eben begrenzt. Das macht aber im Gesamtbild absolut nichts aus, den hier geht es um die Musiker und nicht das drumherum. Zu guter Letzt gibt die Combo aus Chicago noch ihren Ohrwurm „Mikasa“ zum Besten und verabschiedet sich.

Ein rundum zufriedenstellender Abend mit zwei Bands die songwritingtechnisch auf einem ganz hohen Level spielen.

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Northlane und Erra in der Essigfabrik

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Das Wochenende naht und man macht sich zum wiederholten Male auf den Weg zum Poller Kirchweg, um sich in der Essigfabrik mit Livemusik verwöhnen zu lassen. Am heutigen Abend darf man sich auf Ocean Grove, Invent Animate, Erra und Northlane freuen.

Ocean Grove beginnen gegen 19.30 und legen mit ihrem Set los. Wirklich überzeugen können die Australier jedoch nicht. Der Stil erschließt sich nicht so ganz, was an und für sich ja nichts schlechtes ist. Schließlich hat man eigenen Sound. Einzig der Gesang des Bassisten ist ein Lichtblick in diesem musikalischen Mix. Dieser Sound holt viele jedoch nicht ab und so wartet man, dass es mit Invent Animate weitergeht.

Die aus Texas stammende, vierköpfige (!!!) Metalcoreband trifft schon eher den Geschmack der heute eher gediegen besuchten Essigfabrik. Da nur eine Gitarre in dieser Band vorhanden ist, muss der Bass viel übernehmen. Das macht er auch. Besonders im Bereich der Lautstärke. Metalcore ist und bleibt jedoch ein Genre für zwei Gitarren und somit ist der Auftritt zwar nicht schlecht, lässt einen aber auch wie schpon bei Ocean Grove das Ende herbeisehnen. Highlight ist ein Gastauftritt am Mikrofon von Erra Gitarrist Jesse Cash, den er mehr als solide abliefert. Und so soll es weitergehen.

Nach sechs langen Jahren des Wartens ist es nun soweit: Erra betreten die Bühne. Mit „Luminesce“, dem Opener ihres dritten Studioalbums „Drift“, eröffnen Erra ihr Set und zeigen gleich, zu was sie fähig sind. Im Albummodus geht es gleich weiter. „Irreversible“ zieht nun auch den letzten Gast der Essigfabrik zur Bühne und überzeugt, gerade durch das perfekt gespielte Outro, auf voller Linie. Die größte Frage die sich vor dem Auftritt stellt ist ob Gitarrist und Mastermind Jesse Cash seinen Cleangesang live so transportieren kann wie auf Platte. Eins zu eins schafft er dies nicht, aber die Vocals sind durchaus überzeugend, gerade wenn man bedenkt was er teilweise dabei spielt. Nach „Drift“ folgen mit „White Noise“ und „Hybrid Earth“ zwei Songs der ersten beiden Alben, welche mehr als gut ankommen und von der Audienz gefeiert werden. Eine schlicht gehaltene Lightshow, starke Vocals von Ex Texas in July Sänger JT Cavey, das perfekte Zusammenspiel der Band und ein sauber abgemischter Sound lassen einen beim Erklingen von „Skyline“ traurig werden, denn dieser Song bedeutet gleichzeitig das Ende des Sets. Bleibt nur zu hoffen, dass die Jungs bald auf Headliner Tour kommen.

Northlane, die im Übrigen mit weniger Zuschauern als Erra auskommen müssen, liefern eine gewohnt solide Show ab. Die Bühne ist zum größtenteils dunkel gehalten, die Band voll auf den Punkt und die Vocals Gesangs- und Screamingtechnisch auf einem ganz hohen Level. Allerdings schwebt über allem ein wenig die Präsenz und das Glücksgefühl Erra endlich mal live gesehen zu haben. Auch wenn die Pits eindeutig Northlane gehören.

Elbriot 2017 Presse

Hamburg im Ragemodus – Das Elbriot Festival 2017

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Seit 2013 ist Hamburg neben der Reeperbahn, dem Fischmarkt und seinen anderen durchaus sehenswerten Attraktionen auch für das Elbriot Festival bekannt welches auf dem zentral gelegenen Gelände des Großmarktes stattfindet. 2017 wartet das 10.000 Zuschauer fassende Festival mit einem massiven Line Up auf. Beginnen wir von vorne.

Sichtlich angeschlagen und desorientiert macht man sich eine Stunde vor Beginn des Festivals auf den Weg in die Innenstadt von Hamburg. Angekommen an der S-Bahn Station überlegt man kurz ob man die S3 nach Buxtehude nehmen soll, wann hat man diese Chance schon?! Letztendlich siegt aber doch der Wille Bury Tomorrow live sehen zu wollen und man folgt dem wummern der Double Bass. Um viertel nach zwölf angekommen bietet sich einem das Bild das man unter keinen Umständen sehen will: Eine lange Schlange die das Erleben der Englischen Metalcore Combo schier unmöglich macht. Man freut sich über den Gästelisten Eingang und hat somit Glück. Schon die Mitarbeiter an der Gästeliste versprühen den typisch ruppigen Hamburger Lebensstil: Wie sympathisch.

Nach der wichtigsten Tat, dem Erwerb eines alkoholischen Kaltgetränkes, bietet sich einem eine gut gefüllte Bühne und die letzten zwei Songs des Sets von Bury Tomorrow. „Last Light“ und der Titel Track zum gleichnamigen Album „Earthbound“ werden mehr als solide dargeboten und zeigen, warum die fünf Engländer zur Zeit gefühlt auf jeder Tour in jedem Club und jedem Festival spielen.

Die halbe Stunde Umbau wird genutzt um sich zu setzen, Bier zu trinken und zu bestaunen was einem hier in den ersten vier Stunden des Festivals geboten wird. Niemand geringeres als Whitechapel betreten pünktlich um 13 Uhr die Bühne und zeigen gleich mit „The Saw Is The Law“ in welche Richtung ihr Set gehen wird: Richtung Tod. Phil Bozeman, Frontmann der Death Core Mannen aus Knoxville, schreit sein Publikum an als gäbe es kein Morgen, und genau das will man ja bei einem Konzert dieser Band. Mit „I, Dementia“ und „Our Endless War“ folgen weitere Tracks die dafür sorgen, dass es im vorderen Teil des Publikums teils heftig abgeht. Ben Savage, Gitatrist der Band, spielt das ganze stilsicher mit Cowboystiefeln runter. Schlusspunkt dieses Infernos ist der Song „Possibilities Of An Impossible Existence“. Fazit: I want to die.

Wer jetzt glaubt das wäre schön heftig genug gewesen der irrt. 14.05: August Burns Red betreten die Bühne und blasen mit „The Truth Of A Liar“ und „Backburner“ gleich neuen Wind in die Segel der Elbriot Bühne. Spätestens mit dem erklingen von „Empire“ verwandelt sich der gesamte erste Wellenbrecher in einen riesigen, mit fröhlichen Gesichtern gefüllten Pit. Die Sonne macht eine Pause hinter einigen Wolken, was nicht unbedingt ein Minuspunkt bei diesem Pit ist. Wie immer bei August Burns Red ist viel Bewegung auf der Bühne, JB, zunächst unzufrieden über das Setting seines Verstärkers, läuft fröhlich grinsend auf und ab, Jake zimmert Vocals ins Mikrofon von denen manche träumen. Mit Songs wie „Martyr“, „Composure“ und dem neuen „Invisible Enenmy“ lassen ABR ihren Fans keine Zeit zum verschnaufen. Besonderes Highlight: August Burns Red spielen „Ghosts“, welcher einen gesungenen Part von A Day To Remember Frontmann Jeremy Mc Kinnon beinhaltet. Diesen übernimmt Bassist Dustin mehr als zufriedenstellend. Beendet wird das Set mit „White Washed“ und man darf sich auf den nächsten Act freuen: Architects.

Als wären die vorangegangenen drei Stunden nicht schon, um es in Hamburger Slang zu sagen,  derbe gewesen gibt man sich nun auch noch die besonders gesellschaftskritischen Engländer, die einem nicht weniger den Atem rauben. Knallende Sonne, kaltes Bier und zum Auftakt „Nihilist“, „Deathwish“ und „These Colours Don’t Run“…  Was für ein Auftakt. Die Setlist der Architects liest sich wie ein Best Of, wobei es sehr schwer ist Songs der Band zu finden die nicht gut sind. Gewohnt sicher und absolut sauber präsentieren sich die aus Brighton stammenden Herren um Sänger Sam Carter. „Gravedigger“ und „A Match Made In Heaven“ bereiten schließlich auf den letzten Song vor, vor dem noch einmal dem verstorbenen Gitarristen Tom Searle gehuldigt wird. Gänsehaut. „Gone With The Wind“ beendet einen unglaublichen, vierstündigen, Metalcore Marathon und man gönnt sich zur Stärkung einen Döner außerhalb da das Essen auf dem Gelände leider von Optik und Preisen nicht mit dem Line Up mithalten kann.

Immer wieder regnet es, teils sehr heftig. Das macht aber der Stimmung keinen Abbruch. Frisch gestärkt geht es zurück vor die Bühne um sich einen, wie gewohnt, sicheren Auftritt von Hatebreed anzusehen. Ebenso souverän treten die Metaller von Trivium aus Florida auf, die bei ihrer Songzeile „…it rains“ voll ins Schwarze treffen. Apokalypse eingeleitet.

Leider wird einem die Mitfahrgelegenheit kurz vor Bullet For My Valentine gestrichen und so muss man, aufgrund nicht änderbarer Umstände, schon während BFMV und Megadeth die Heimreise antreten.

Zusammengefasst lässt sich sagen, dass das Elbriot ein Festival ist dem in den nächsten Jahren mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden wollte. Gut organisiert, vom Line Up eins der besten in Deutschland und auch zuschauertechnisch absolut so wie man es mag.

sum 41 Prime Entertainment

Sum 41 am 18.02 in Köln

An einem kalten Samstag macht man sich auf den Weg zur Keupstraße in Mülheim um sich die kanadischen Legenden von Sum 41 anzusehen. Selbstverständlich ist das Konzert restlos ausverkauft und wartet mit einigen Überraschungen auf.

Zunächst von einem Vorhang geschützt betreten die mittlerweile fünf Bandmitglieder gegen 20 Uhr ihren Arbeitsplatz und legen mit „A Murder Of Crows“ los. Der Vorhang fällt und die Masse rastet aus. Gleich im Anschluss „Fake My Own Death“, „The Hell Song“ und „Better Of Dead“ zu spielen sorgt nicht gerade dafür, dass die Stimmung abreißt. Zu „Fake My Own Death geht die erste Konfetti Kanone des Abends los. Passend für die karnevalsaktive Domstadt. Ebenso ein Teil der Show sind riesige Ballons die dem Publikum zum fairen Ball spielen zugeworfen werden. Man kommt sich ein wenig vor wie auf einem Muse Konzert auf dem Plug In Baby gespielt wird. Eine B-Stage nutzt Sänger Deryck um sich für die Songs „Makes No Difference“ und „With You“ dem anderen Ende der Halle näher zu fühlen. Eine unglaubliche Lichtshow sowie ein riesen Skelett mit roten Augen schmücken die Bühne und passen perfekt zum Set, welches neben neuen Songs auch Klassiker der vorherigen fünf Alben von Sum 41 beinhaltet. Geschlossen wird dieses erstmals mit „Still Waiting“ und „Into Deep“. Nach weiteren fünf Zugaben ist dann Schluss und die Kölner Fans gehen mehr als zufrieden nach Hause.

Sum 41 zeigen wieder einmal mehr, dass ihnen das Alter scheinbar nichts anhaben kann und man sich weiterhin auf Konzerte der Kanadier freuen kann.

Antilopen Gang Presse Foto MGMT

Die Botschafter der Liebe – Antilopen Gang in Köln

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Mittwoch Abend. Es regnet seit gefühlten 16 Tagen, man steht in seinem WG-Zimmer und muss eigentlich in fünf Minuten die Bahn bekommen um in Kölns schönsten Stadtteil, Ehrenfeld, zur Live Music Hall zu fahren und sich zum ersten Mal die Antilopen Gang anzusehen. Allerdings verweilt man noch längere Zeit am Fenster und wartet darauf, dass der graue Himmel aufreißt. Bahn verpasst, vergeblich gewartet. Also raus und rein in die Bahn. Angekommen in Ehrenfeld lässt man es sich nicht nehmen beim Döner König Arslan zu speisen und dann wieder durch den Regen zu Halle zu laufen.

In der Live Music Hall bietet sich ein sehr gemischtes Publikum. Vom Punk über den Bilderbuch Nerd sowie Eltern mit Kindern ist hier wirklich jede erdenkliche Menschengruppierung vertreten. Das Bühnenbild ist unauffällig gestaltet: Ein Riesen Antilopen Banner im Hintergrund, ein Turntable in der Mitte, links und rechts Sichtschutz mit einem „A“.

Dann betritt Juse Ju als Support die Bühne. Die ersten drei Songs sieht man sich fragend an und weiß nicht so recht was man davon halten soll. Schlechter Freestyle, durchschnittliche bis nervige Beats und Texte bei denen man sich fragt ob der Gute Juse 15 ist und von seinem ersten MDMA Rausch träumt. Dann bessert sich das Set langsam und Juse Ju weiß nun auch mit einigen Beats und Texten zu überzeugen, ein eingefleischter Fan nebenan rappt und gestikuliert gar als wäre er auf der Bühne. Das Highlight ist mit Sicherheit ein Song der gegen Wichtigtuer ist und es mit einer Zeile auf den Punkt bringt. „Übertreib nicht deine Rolle“ versetzt die Live Music Hall beinahe in anarchistische Zustände.

Kommen wir nun aber zum Headliner, der Antilopen Gang, die nach dem Song „We Are The Champions“ von Queen hüpfend die Bühne betreten und die Menge mit „Das trojanische Pferd“ und „Die Kyngz Sind Back“ erst mal ordentlich zur Bewegung animieren. 10 Meter vor der Bühne herrschen tropische Temperaturen und man fragt sich langsam doch warum die Winterjacke immer noch am Körper ist. Die Bühnenshow ist schlicht gehalten, die Antilopen alle in schwarz rennen die Bühne auf und ab, das Bild ist insgesamt sehr schwarz. Der Fokus liegt auf der Band. Bis, ja, bis die Sichtschutze gedreht werden und das Banner fällt. Plötzlich erstrahlt die Bühne im Look des neuen Albumcovers.

Ebenso ist nun eine Band auf der Bühne, die die Antilopen bei ihren punklastigen Rapsongs unterstützt. Besonderer Moment: zu „Der Goldene Presslufthammer“ betritt als Gast Ingo von den Donots die Bühne. Der Song überzeugt dank ihm auch diejenigen, die den Song bisher nicht so prächtig fanden. Juse Ju findet auch nochmal Zeit und gibt sich die Ehre als Gast zu „Liebe Grüße“ auch nochmal die Ehre. Bei einer kurzen Abkühlung an der frischen Luft laufen zwei Rettungsdienstleister an einem vorbei die mit den Worten „Liegen lassen, tritt sich fest“ absolutes Vertrauen erwecken.

Schnell wieder rein. Sonnenbrillen wären bei den momentan vorhandenen Lichteffekten ein angemessenes Accessoire gewesen. Nach einer Ansprache der Antilopen an das Publikum, bei der Songs wie Celine Dions „My Heart Will Go On“ und „I Will Always Love You“ schief singend zelebriert werden, folgt mit „Pizza“ ein absoluter Favorit der Menge. Mit „Fick Die Uni“ beenden die Antilopen ein gelungenes Konzert und überzeugen auf ganzer Linie.

Schweißgebadet verlässt man die Live Music Hall und mit Hinblick auf die Festival Saison hat man mit Sicherheit heute eine weitere Band gefunden für die man sich mal vom Zelt zur Bühne quält.

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Tourabschluss der Deez Nuts in Köln

Wieder einmal mehr macht man sich an einem kalten Samstagabend auf den Weg in die Essigfabrik in Köln um sich den Abschluss der „You Are Part Of This“ Tour anzusehen.

Nachdem man mit einem Kauf an der nahegelegenen Tankstelle die Poller Wirtschaft angekurbelt hat, begibt man sich auf den Weg zur Essigfabrik und betritt die Halle. Es riecht nach Hardcore. Und Schweiß. Eine für den Rest des Abends gegenwärtige Mischung. Begrüßt wird man mit dem restlichen Set der Hellions. Die ersten drei gehörten Songs überzeugen, nicht zuletzt wegen der While She Sleeps ähnlichen Gesangspassagen, auf voller Linie. Warum der letzte Song dann aber plötzlich klingt wie ein aus American Pie entflohener Soundtrack wird wohl für immer ein Rätsel bleiben.

Nach dem letzten Ton beginnt die beliebte Ameisenwanderung an die frische Luft, weg vom in der Luft liegenden Musik-Schweiß Gemisch. Man beobachtet ein wenig die Leute und bemerkt schnell, dass Krücken und Jogginghosen hoch im Kurs liegen. Gewinner im Merchverkauf dürften First Blood sein: Der allgegenwärtige rote Pulli mit gelber Schrift lässt einem im Glauben man wäre unter einer von Flash geführten Armee aus Hardcore Rekruten. Steht einem nebenan die Gruppe der Fraktion „Wir sind heute mal richtig witzig“, lauert hinter einem ein auf drei Jahre alt geschätzter Gegner der Etikette der auf Pfandbecher lauert. Der Schriftzug seiner Kappe ist Programm: Yolo.

Genug der Geschichten, First Blood spielen ja auch noch. Man begibt sich also wieder in die Halle und stattet kurz noch der Toilette, die mittlerweile Loch Ness gleicht, einen Besuch ab und stellt sich an die Bühne. Die Musik wird härter, First Blood zerlegen. Jeder Breakdown ist dabei so vorhersehbar, dass man sich wie ein kleines Kind an Weihnachten darauf freut. Insgesamt ist das Set stark, die etlichen Tempowechsel untermauern wie wütend First Blood sein müssen. Auch sieht man einen übermotivierten Stagediver der aus vollem Lauf ausrutscht und sein bis dahin unversehrtes Gesicht seitwaärts auf den Monitor auf der Bühne hämmert. Autsch!

Was nun folgt ist mehr als merkwürdig: Der Headliner der Tour, die unfuckwithable Deez Nuts, betreten die Bühne und headlinen… NICHT! Das tut der Stimmung jedoch keinen Abbruch. Begonnen wird mit der Hymne „Band Of Brothers“, in welchem der nette Gast hinter einem den Part von Sam Carter im Intro übernimmt. JJ Peters mit gewohnt langem weißen Kleid und Kappe läuft die Bühne auf und ab und zeigt der Essigfabrik wer der Boss im Haus ist. Deez Nuts können um einiges mehr überzeugen als noch im Vorjahr auf dem More Core Festival. Wie gewohnt wird Partystimmung entfacht und Songs wie „Stay True“, „Shot After Shot“ oder „Like There’s No Tomorrow“ tragen dieser nicht zur Minderung bei. Beendet wird das Konzert mit der Jahrhundertballade „Your Mother Should Have Swallowed You“.

Comeback Kid liefern eine gewohnt solide Show, wer will den Jungs das auch bei gefühlten 600 Konzerten im Jahr auch verübeln. Auf der Bahn wird man dann noch Augenzeuge der wohl bald olympischen Disziplin „Bier retten“, nachdem die Flasche eines Konzertbesuchers unter dem Bahnhaus auf die Straße rollt und er dieses mit einem grazilen Sprung über die Absperrung unversehrt zurück bringt. Ein rundum gelungener Abend den man sich nicht hätte besser vorstellen können.

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10 Jahre Dance Gavin Dance – Zusammenkunft in Köln

Dance Gavin Dance ist ohne Frage eine der kreativsten Bands die man kennt. Besonders die frühen Zeiten mit Meister Johnny Craig und Kurt Travis begeistern. Umso mehr freut man sich als man am Konzerttag noch liest, dass beide auf der Tour dabei sind. Die Band lässt sich auf der Jubiläumstour nicht lumpen. Angekommen am Kölner Underground steht man in einer endlos langen Schlange von 15-jährigen Mädchen. Das Publikum hat man nicht erwartet, vor allem nicht nach 40 Facebook Zusagen für das Konzert. Plötzlich hallt es von vorne „Dance Gavin Damce, will hier einer zu Dance Gavin Dance?“. Die eigene Truppe ist die einzige die dies will und zieht an der Mädchentraube vorbei in den großen Konzertsaal des Clubs. Wer im kleinen Saal spielt bleibt für immer ein Rätseln. Die Bühne füllt sich beim Soloprogramm von Ex-Sänger Kurt so langsam. Ein zweites Set spielt er mit Johnny Craig, in dem zum Ende ein Cover von Justin Timberlakes „Cry Me A River“ steht, welches das Original um Längen übertrifft.

Bevor es ernst wird sieht man sich noch die Vorband Good Tiger an, bei der Elliot von Periphery die Vocals übernimmt. Leider orientiert er sich ein wenig zu sehr an der Stimme von Spencer, speziell an die Gesangslinien. Spencer von Periphery ist übrigens auch im Saal. Mit Rotwein sieht er sich die Show an. Das Set ist gut, aber auch nichts berauschendes. Man unterhält sich nach dem Auftritt ein wenig mit den Jungs von Good Tiger und Spencer und wartet auf das Grand Final.

Dann betreten Dance Gavin Dance in aktueller Besetzung die Bühne und beginnen mit „Chucky vs. The Giant Tortoise“ einen sagenhaften Abend. Die Menge hat Bock und bewegt sich, Johnny Craig sitzt am Merch und hört Musik. Der Songg „Stroke God, Millionaire“ kommt nicht weniger gut an. Der Einstieg ist den sechs absolut gelungen. Das Publikum feiert seit der ersten Sekunde und bewegt sich zu den eigenwilligen Kreationen der Amerikaner. Nun ist der Zeitpunkt, an dem das Konzert swn Weg zur Legende macht: Kurt Travis betritt die Bühne, „Tree Village“ ertönt aus den Lautsprechern und die Herzen der Fans erwärmen sich beim Anblick dieses Bildes. Nach dem Song hört man aus dem Publikum „Carl Barker“ und bekommt als Antwort vom Sänger „Sombody did his homework.“ Eben dieser Song zeigt nochmal welche Technik in den Instrumenten steckt, ein sensationeller Auftritt. Aber zur Legende wird das Konzert erst als Johnny Craig die Bühne betritt und mit seinen Ex-Kollegen die Songs „Alex English“, „Spooks“ und „Lemon Mernigue, Tie“ spielt. Wieder einmal fragt man sich, wie man so eine Stimme bekommen kann. Anschließend gibt es in aktueller Besetzung noch „I Told Them I Invented Times New Roman“. Als Encore gibt es dann den Titeltrack zur Ncht: Mit „We Own The Night“ beenden Dance Gavin Dance das Konzert und lassen 300 glückliche Domstädter zurück.

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Taste Of Anarchy Tourabschluss in Köln

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Nachdem man sich aus den Fängen des Arbeitsalltags befreien kann nimmt man nach einem Imbiss in heimischen Gefilden den eg zur Essigfabrik im schönen Poll auf sich um sich den Tourabschluss der Taste of Anarchy Tour anzusehen. Angekommen in der Essigfabrik. Angekommen wird man begrüßt von den Lokalmatadoren von Vitja. War der Platz vor der Bühne eben noch recht leer, füllt sich dieser nun so langsam. Vitja zeigen eine gewohnt überzeugende Show und animieren die Essigfabrik nun auch zu ersten kleinen Pits. Wie man mit nur vier Leuten solche Songs hinlegen kann bleibt nach wie vor ein Rätsel. Mit Eiligia beenden Vitja ihre Show und begeben sich danach wie gewohnt Fannah zu ihrem Merch Stand.

Das Publikum lässt sich wie folgt beschreiben: Bandshirts. Mit einem Bier in der hand in der Kälte stehend hilft man nun einem sehr betrunkenen Kameraden dem es leider nicht so gut geht. Was dann zu sehen bekommt entschädigt für Kälte und soziales Engagement: Lionheart spielen eine ihrer letzten Deutschland Konzerte bevor sich die Band auflöst. Und diese Show soll den Kölnern im Gedächtnis bleiben. Alle Lichter sind aus, im Saal ist es still. Während dieser Atmosphäre betreten Lionheart die Bühne und beginnen die Essigfabrik bis auf die Grundmauern abzureißen. In der Halle ist mittlerweile auch gar kein Platz mehr, selten hat man solch einen Andrang in der Essigfabrik erlebt. Songs wie „Lifer“ oder „The Truth“ heizen die Pits immer weiter an und man sieht den Amerikanern an, dass sie den Moment genießen. „LHHC“ beendet einen enrgiegeladenen und emotionalen Auftritt einer Band, die der Hardcore Szene nach ihrer Farewell Show sehr fehlen wird.

Der Saal leert sich, die Leute brauchen Luft um sich auf Nasty vorzubereiten. Diese konnten bereits auf der Impericon Tour überzeugen und liefern auch heute wieder ein nicht weniger spektakuläres Tänzchen hin. Ihr Beatdown prügelt der Halle Bässe entgegen die manchmal schon wan Wahnsinn grenzen. Ein Highlight ist sicherlich der Song „Zero Tolerance“ der bei den Fans bestens ankommt. Die Award für die härtesten Pits geht auch mal wieder an Nasty. Künstlerische Flugeinlagen lassen einen zeitweise denken man seie auf einer von red Bull gesponserten Luftshow.

Und dann ist der Abend auch schon vorbei und man begibt sich etwas angetrunken auf den Weg nach Hause um am nächsten Tag völlig kaputt den Dienst anzutreten.

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Der härteste Acker Deutschlands – Das With Full Force Festival 2016

Im Jahr der von Schlamm, Wasser und Sturm geplagten Festivals hat es sich ein Open Air auf die Fahne geschrieben Petrus mit einer geballten Ladung Metal, Punk und Hardcore die Stirn zu bieten: Das With Full Force bittet zur 23sten Ausgabe und lässt den Flugplatz in Roitschjora 4 Tage lang zum härtesten Acker Deutschlands mutieren.

Nachdem man am Donnerstag in Köln seine und die Sachen der anderen vier Insassen des geräumigen Dacia Logan gepackt hat, geht es gleich auf die Autobahn um dem Ziel, dem Osten der Republik, näher zu kommen. Fünf Stunden sind geplant, doch diese Zeit erscheint bereits nach der ersten halben Stunde utopisch: Die alkoholhaltigen Getränke treiben einen einfach immer an Rasthöfen raus. Völlig ungewollt. Nach einigen Stops, 6 ½ Stunden Fahrt und vielen Dosen Paderborner ist es geschafft. Endlich ist man am Ende der Warteschlange und darf gegen Vorlage des Tickets auf den Campingplatz. Genau, gegen Vorlage des Tickets. „Die Pressekarten gibt es da hinten am Container, das sind gut und gerne sechs Kilometer zu Fuß.“ Die erste richtige Panne, was wären Festivals nur ohne eben diese… Gott sei Dank halbiert sich der Ärger als eine freundliche Dame sich bereit erklärt kurzerhand zum Container und zurück zu fahren. Laune gehoben, Bier geschenkt bekommen, auf zum Auto. Über den gesamten Platz. Egal, mit Bier lässt sich ja bekanntlich so einiges ertragen. Zelt aufgebaut, Grill angemacht, Rumpsteak drauf geschmissen und den ganzen Tag gutes Wetter sowie eine milde Nacht genießen. Erster Tag absolut erfolgreich.

Am zweiten Festivaltag wacht man relativ verkatert und mit Kopfschmerzen geplagt nach vier Stunden im 60 Grad heißen Zelt auf und flüchtet aus eben diesem mit einem Hechtsprung ins Freie, wo man von einem nackten, Weinbrand trinkenden Mann empfangen wird, der sich an einem Besenstiel räkelt. Wohlfühlfaktor over 9000. Nun erblickt man auch, dass jeder Campingbereich eine eigene kleine Verpflegungsarea hat, samt frischen Fischbrötchen. Gegen 16 Uhr tritt man dann auch zum ersten mal den Weg zur Bühne an, denn Stick To Your Guns laden zum Tanz ein. Ziemlich betrunken und mit jeder Menge Schrott bekleidet erreicht man nach circa 10 Minuten Fußweg den Ort des Geschehens und ist erstaunt was einem alles geboten wird: Impericon wartet mit Dosenwerfen auf seine Gäste, Pizza Mario mit frittierter Calzone, Gizeh mit freier Ware… Unzählige Verpflegungs- und Bekleidungsstände und das Beste: Bier für märchenhafte drei (in Zahlen: 3) Euro! Da können sich andere Festivals eine Scheibe von abschneiden.

Um 17.05 betreten Stick To Your Guns dann die Bühne und liefern eine gute, allerdings nicht so wie sonst überzeugende Show ab. Die Jungs wirken etwas ausgepowert, trotz einer sehr gut besuchten Mainstage. Man sollte das den Jungs allerdings nicht ankreiden denn bei dem Pensum, welches solche Bands ableisten, ist es schon durchaus möglich, dass sowas mal vorkommt. Und schließlich warten an diesem Wochenende auch noch Hochkaräter wie Amon Amarth, Five Finger Death Punch oder Trivium. Eine der Überraschungen spielt gleich eine halbe Stunde später auf der gleichen Bühne: The Amity Affliction bieten dem Publikum eine Show vollgepackt mit Breakdowns, sauberen Cleanpassagen und Shouts die einem manchmal schon Angst machen. Perfekt untermalt werden all diese Kompnenten vom Keyboardspiel, welches immer die perfekte Melodie findet und eine ganz besondere Atmosphäre schafft. In der Tentstage kommt der Hardcore mit Turnstile und H2O auch nicht zu kurz. Den Abend auf der Mainstage beenden Slayer mit einem gewohnt sicheren aber auch recht flachen Set. Interaktion ist nicht die größte Stärke der Thrashlegenden. Anschließend lässt man den Abend bei der Knüppelnacht oder vor der 90er Bühne mit Erdbeerbowle ausklingen ehe man sich auf 3 weitere Stunden auf dem Campingplatz freut.

An Tag drei gönnt man sich einen entspannten Gang zur Dusche, denn die Nacht war hart. Befreit vom Staub, ja richtig gehört, Staub, des Vortages geht es zurück zum Zelt um mit einer Runde Festival-Jenga in den Tag zu starten. Melonenhüte gebastelt, den Fruchtsamstag eingeläutet und mit massig Blödsinn im Kopf geht es recht spät zum Gelände. Die Schweizer von Breakdown Of Sanity reißen die Tenstage ab und machen ihrem Ruf als Metalcoremaschine alle Ehre. Man fragt sich wirklich ob die Tentstage den Bassdrops der fünf Eidgenossen standhalten kann. Geradeso klappt dies jedoch. Das restliche Abendprogramm ist mit Rise Of The Northstar, Hatebreed und Amon Amarth nicht weniger heftig. Besonders Amon Amarth füllen die Mainstage und bringen Bewegung in den bereits niedergetretenen Acker. Auf einer Metal HAmmer NEwcomerstage spielen übrigens das ganze Wochenende Bands wie The Hirsch Effekt, Hammercult oder Cry My Name. Nebenbei kann man an dieser Stelle mal anmerken, dass bis auf die anfängliche Aktion der Ticketlauferei, die man auch noch selbst Schuld war, das With Full Force ein unglaublich gut organisiertes und friedliches Festival ist. Bis dato keine einzige Schlägerei oder auch nur der Ansatz von Ärger. Das hat man bei Genreähnlichen Festivals schon ganz anders erlebt. Ebenso funktioniert das Zelten neben dem Auto hier bestens, andere behaupten ja aus Sicherheitsgründen ginge dies nicht, man solle sich aber bei Gewittern kilometerweit zum Auto begeben. Der Preis für das Besucherfreundlichste Festival geht für uns somit 2016 an das WFF. Das Saturday Night Fever lädt mit The Browning, Cypercore und Drescher zu einer letzten Runde prügeln am Samstag ein. Noch schnell den Pfahl losleinen und zum Zelt bringen, bevor man sich Richtung Partyzelt aufmacht. Bis in die frühen Morgenstunden wird hier noch ausgerastet.

Tag vier zerrt mittlerweile an allen, der härteste Acker Deutschlands hat seine Opfer gefordert und wird im Laufe des Tages weitere Seelen bis zur Unkenntlichkeit verunstalten. Auf den Campingplätzen werden die letzten Reserven mobilisiert um nochmal richtig Party zu machen. Allerdings wird es auch ein sehr langer Tag vor der Bühne. Gestartet wird der Tag mit Bury Tomorrow, welche zum ersten Mal beim With Full Force spielen und nach dieser mit Bassdrops gespickten Show sicherlich nicht das letzte Mal hier waren. Cleanvocals, Gitarrengeshredder und Shoutings aus der Hölle begeistern die Besucher der Tentstage. Im Anschluss geht es mit August Burns Red nicht weniger heftig weiter. Leider vermisst man bei den fünf Amerikanern viele alte Songs, im Fokus stehen die 2 letzten Alben. Schade, dennoch eine gute Show. Bad Religion haben es sich zur Aufgabe gemacht, den Regen mitzubringen. So unfassbar warm es die letzten Tage war, so heftig regnet es nun. Die schwarze Wolkenfront entlädt sich und die Masse flüchtet zurück zur Tentstage, wo man sich dann Our Last Night ansieht. Beendet wird das Festival von niemand geringerem als Five Finger Death Punch, welche mit einer Show begeistern die ihres gleichen sucht. LED-Gitarre, astreine Lightshow und ein Sänger der perfekter nicht sein könnte. Das Set ist abwechslungsreich und gefällt der Meute vor der Mainstage vom ersten bis zum letzten Moment. Auf dem Rückweg sieht man noch eine Menge die ruft „DRÜCK UND ZIEH!“ und damit einen MAnn motiviert sich eine Kordel in die Nase zu ziehen. Das schafft dieser doch tatsächlich auch. Die ganz hartgesottenen geben sich dann beim The Last Supper noch Paradise Lost, Beyond The Black und Borknagar.Dann ist es auch vorbei. Noch eine letzte Nacht im Zelt mit der kaputten Luftmatratze die nicht mal eine halbe Nacht hielt und dann heißt es am Montag auch schon wieder, um es in den Worten von KIZ zu sagen „Ab in den Westen, raus aus unserm‘ kleinen Dorf“. Bis zum nächsten Jahr Roitschjora.

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Letlive – live in Köln 2016

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An diesem Donnerstagnachmittag, an dem sich der Kölner Frühling schon langsam ankündigt, stehe ich mitten im Kölner Studentenviertel mit etwa 30-40 weiteren musikbegeisterten Frauen und Männern vorm MTC in der Zülpicher Straße. Eigentlich fällt die Meute inmitten der zumeist alternativ gekleideten und oft tätowierten oder gepiercten Studentenschaft Kölns gar nicht so besonders ins Auge. Allerdings sind die hier versammelten Menschen aus einem ganz besonderen Grund hier: die amerikanische Post-Hardcore Combo Letlive sich die Ehre und bespielt die Bühne des Kölner Clubs, die auch häufig von lokalen Bands als Arbeitsplatz genutzt wird.

Nach gefühlten 3 Stunden Aufbau kann man die Erwartung förmlich aus der Luft greifen: Doch endlich kommen Jason Butler und Gefolge gemeinsam auf die Bühne und legen ohne Schnickschnack mit einem kurzen gesampleten Intro los. Jeder Fan im Raum schaltet jegliche Vernunft ab, denn alle kennen besagtes Intro: letlive beginnen die Show mit dem äußerst tanzbaren Track „The Dope Beat“, und für die nächsten eineinhalb Stunden steht hier niemand mehr still. Der Moshpit erstreckt sich von der Bühne bis in die hintersten Reihen des Clubs. Nach dem zweiten, ebenso treibenden Track „That Fear Fever“, begrüßt Jason Butler das Publikum mit den Worten: „Damn, Cologne. This got to be the wildest show on this whole fucking tour.“ Ob er damit recht hat, kann ich nicht beurteilen, aber ziemlich wild ging es im MTC tatsächlich her.

Dass der Abend noch mehr zu bieten hat, zeigt sich, als letlive in den Hauptteil ihres Sets einsteigen: Mit „Good Mourning America“ präsentieren letlive die erste Single des voraussichtlich im Juni erscheinenden Albums „If I’m The Devil…“, bei dem sich auch prompt die ersten Besucher dem Crowdsurfing hingeben. Dass dies der einzige Song des neuen Albums an diesem Abend bleibt, rechne ich letlive hoch an, denn so können alle Songs mitgesungen werden.

Zwischenzeitlich stürmen Fans auf die vielleicht 40 Zentimeter hohe Bühne, woran sich aber niemand stört, obwohl dort sowieso schon nicht genug Platz ist. Die Reaktion der Band darauf hat mich besonders fasziniert: Die Fans werden nicht, wie bei anderen Musikern, von der Bühne geschickt oder gar bedroht, sondern freundschaftlich begrüßt und zum mitmachen angehalten. Ja, Butler drückt einem Fan sogar ein zweites Mikro in die Hand und lässt ihn mitsingen. Diese Gelegenheit ergreifen im Laufe des Konzerts noch dutzende weitere Menschen, so etwa bei den folgenden Songs „Dreamer’s Disease“, „Banshee“ oder „Casino Columbus“. Egal in welche Richtung ich mich drehe, ausnahmslos jede Person im Raum singt jetzt mit.

Gegen Ende des Sets werden die Tracks dann etwas politischer, gesellschaftskritischer: bei „America’s Beutiful Black Market“ und „The Sick, Sick 6.8 Billion“ bekommt man das Gefühl, als wolle die Band mit dem Aufbau ihres Sets und der Abfolge der Songs eine Geschichte erzählen, in der der Erzähler aus der Ich-Perspektive immer weiter heraus zoomt und anschließend die Gesellschaft und sich als Teil davon betrachtet. Wieder Gänsehaut. Zum Schluss kommen die ganz großen Hits, auf die jeder gewartet hat, und einen jetzt schon einzigartigen Abend gebührend zum Abschluss bringen: bei „27 Club“ rastet die Meute nochmal so richtig aus. Es folgt der ruhigere Song „Muther“, den die Band mit so unglaublich viel Gefühl spielt, dass man weinen möchte. Nach dem mindestens genauso emotionalen „Day 54“ ist es dann vorbei; oder eben doch nicht. Die Menge schreit (natürlich) nach einer Zugabe, und die bekommt sie auch. Es wird zum ersten Mal wirklich ruhig im Raum, und die Punks aus LA stimmen eine Akustikversion von „Pheromone Cvlt“ an, bei der natürlich auch mitgesungen wird. Die Band bedankt sich und entlässt die völlig ramponierte Menge aus dem Club.

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Hörsturz in der Essigfabrik – Jack and Jack live in Köln 2016

Es ist ein schöner Donnerstag. Sonnig und warm. Endlich hält der Frühling Einzug in die Domstadt: Ebenso wie die beiden Hip Hopper von Jack and Jack. Die geben am heutigen Tage ein Konzert in der Kölner Essigfabrik und man darf jetzt schon verraten, dass dies eine Hysterie wie einst bei den Backstreet Boys oder N*Sync auslösen wird. Aber mal auf Anfang.

Bei der Ankunft der Bahn am Poller Kirchweg traut man seinen Augen beim Blick aus der Bahn nicht: Mädchen über Mädchen. Die Schlange ist gefühlte 2 Kilometer lang, so viele Menschen kann man sich in der Essigfabrik gar nicht vorstellen. Es wird gesungen und gekreischt, und das obwohl hier noch nicht mal jemand steht für den es sich lohnen würde seine Stimmbänder zu strapazieren. Dank des Pressevorteils schwebt man förmlich an der Masse vorbei und darf gleich rein. An der Türe bekommt man noch mit, dass Mädels bei Mama anrufen müssen die dem Türsteher dann sagt, dass sie das Konzert besuchen dürfen. Baujahr 1988: Check. Und ab in die Halle, den Support begutachten

Diesen übernimmt auf vier Terminen der deutsche Singer / Songwriter Chris Brenner. Brenner kommt mit seiner charismatischen Art bestens beim im Schnitt 15-jährigen Publikum, an und haut mit seiner Gitarre einen Song nach dem anderen raus. Natürlich ist von denen jeder auch schöner und herzzerreißender als der letzte. Die Essigfabrik singt und summt, applaudiert und schmilzt vor sich dahin. Als Brenner aufgefordert wird sich auszuziehen und zunächst nur verlegen in die pubertäre Menge schaut, reißt er sich letztendlich doch die Jacke vom Leib. Nicht ganz zur Zufriedenheit seines Publikums trägt er hierunter noch ein Shirt. Aber alles in allem gefällt der Menge was wie sieht. Und somit kommen wir nun auch zum Höhepunkt des Abends.

Licht aus, Oropax rein, Massenhysterie in Frequenzen und Lautstärken ungeahnter Ausmaße an: Jack and Jack betreten die Bühne und legen mit dem Song „Flights“ gleich richtig los. Das einzige was hier neben der Musik zu hören ist, sind die ohrenbetäubenden Schreie der Mädchen die einen umzingelt haben. Nachfolgende Songs, wie beispielsweise „Wild Life“, „California“ oder auch der Klassiker „Tides“, werden von der Menge dankend angenommen und mit Textsicherheit und Hochzeitsblicken bedacht. Doch Musik ist nicht alles was die beiden Herzensbrecher können: Zwischendurch führen sie immer wieder kleine Sketche auf, welche die Fans auch sehr amüsieren. Ein Highlight der beiden Überflieger aus Omaha ist das Cover des Welthits „How Deep Is Your Love“ der legendären Bee Gees. Die Stimmung ist, wie zu erwarten war, stets am Zenit. Beendet wird das Konzert mit „Like That“ und Jack und Jack verlassen sichtlich glücklich die Bühne.

Aus der Halle raus gekommen eröffnet sich einem dann genau das Bild, welches man erwartet hat: Aufgelöste Teenies mit dem Handy am Ohr, ständig fragend: “Mama, Mama, Mama…“. Mütter und Väter deren Augen mit Hoffnung gefüllt sind die eigene Tochter zu finden. Es ist ein wenig wie beim Untergang der Titanic, nur lustiger.

Hatebreed Impericon Oberhausen

Oberhausen bebt – Das Impericon Festival 2016

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Schon morgens früh quält man sich zu unmenschlichen Zeiten aus dem Bett um zur Schule zu fahren, bestens vorbereitet in den Klassenraum zu kommen, sich zu setzen um die Mathe Klausur vom Dienstag zu schreiben: Und einen Totalausfall zu erleiden. Klausur in den Sand, Körper in die Bahn gesetzt und mit Vollgas nach Köln-Mülheim um von dort mit versammelter Mannschaft zum Impericon Festival nach Oberhausen zu fahren.

Angekommen im schönen Ruhrpott wird man vom freundlichen Parkplatz-Einweisungs-Personal der Turbinenhalle zum Parkplatz geleitet und darf sich nun endlich aus dem Auto erheben, um gebührend zu moshen. Leider verpasst man aufgrund vorhin genannter Klausur Bands wie blessthefall oder Vitja, mit Bury Tomorrow empfangen zu werden ist allerdings auch nicht die schlechteste Option. Die Jungs um Sänger Dan sieht man zwar leider auch nur noch zehn Minuten, die überzeugen dafür allerdings. Wie schon im Vorjahr hat man heute einen Marathon von Bühne zu Bühne vor sich, allerdings versorgt man sich vorher noch mit neuem Nasty Merchandise, welche im Laufe des Abends noch ordentlich abreißen sollen. Aber der Reihe nach.

Nach dem Sprint in Halle Zwei platziert man sich mittig links, quasi wie im Kino, um eine möglichst gute Sicht auf die Melodic Hardcore Maschine aus South Carolina zu haben. Eigentlich aber auch egal wo man sich in dieser Halle hinstellt, sie wird den ganzen Abend über so gefüllt sein, dass Crowd Surfing maximal über eine Distanz von 3 Metern läuft. Wie gewohnt liefern Hundredth ab der ersten Sekunde ab und treten das Gaspedal durch den Fußraum auf den Asphalt, oder in diesem Fall die Bühne der Turbinenhalle. In regelmäßigen Abständen wandert das Mic ins Publikum um den Fans das Shouten zu ermöglichen. Die hauptsächlich grüne Bühnenbeleuchtung passt perfekt zum Camouflage gefärbten Shirt von Sänger Chadwick Johnson. Das Highlight des Konzerts ist der Moment in dem Johnson über den Wellenbrecher ins Publikum kommt, sich ein Kreis um ihn bildet und er mit voller Inbrunst seine Texte Richtung Bühne schmettert. Rundum gelungener Auftritt. Und ab zum Auto um unnötigen Ballast los zu werden.

Auf dem Weg trifft man noch einige nette Jungs die sich zu einem gesellen und noch das ein oder andere Bier am Auto trinken und den ohnehin gelungenen Tag nochmal um einiges aufwerten. Klamotten ins Auto, Faxe in die Hand und das Motto für die paar Meter zur Halle kann nur sein: Gib ihm. Faxe leer, rein in die Halle, Frankie Palmeri und seine neu rekrutierte Instrumental Crew warten: Der erste Auftritt von Emmure seit dem Ausstieg der gesamten alten Band und Frankies Eingeständnis ein Arschloch gewesen zu sein.

Nicht wenige haben auf diesen Auftritt gewartet, und niemand sollte enttäuscht werden. Emmure betreten die Bühne und prügeln wie gewohnt auf alles ein was nicht Niet- und Nagelfest ist. „4 Poison 3 Words“ oder „I Thought You Met Telly And Turned Me Into Casper” kommen ebenso gut an wie „Sunday Bacon“ und der Schlusspunkt „Drug Dealer Friend“. An ihrer Wucht haben Emmure trotz Bandwechsel nichts eingebüßt. Frankie ist nach wie vor Angsteinflößend und so darf man sich auf die kommende Shows durchaus freuen. Nun steht man vor einer schweren Entscheidung: Denn Nasty und das Battle zwischen Eskimo Callboy und Callejon überschneiden sich. So geht man zunächst in die Merch/Verpflegungs/Friseur-Halle und versorgt sich mit einem Treffen mit Callejon. Im Anschluss entscheidet man sich dann, sich zunächst eine halbe Stunde Battle, und dann eine halbe Stunde Nasty zu geben.

Eskimo Callboy liefern wie gewohnt eine gute Show, Callejon übertrumpfen dies aber noch um einiges. Zumindest der Teil den man sich davon noch ansehen kann. Gitarrist Bernhard Horn wird in Nebel gehüllt und gibt zum Besten, was er an der Gitarre kann. Basti Basti läuft auf und ab und brüllt sich die Seele aus dem Leib. Das hat auf jeden Fall Show Charakter. Der Sprint zu Nasty beginnt und man wird in Halle Zwei gleich wärmstens von der Beatdown Dampfwalze aus Belgien empfangen. 20 Minuten feinste Prügelei kann man sich hier noch geben, Crowd Surfing vom Feinsten, über Distanzen von sagenhaften zwei Metern.

Im Anschluss lässt man sich von Despised Icon den restlichen Kopf wegpusten und die letzten heilen Knochen lädieren. Groß wurde neues Material angekündigt, und dieses wurde ordentlich zelebriert. Despised Icon liefern den besten Auftritt des Abends ab. Breakdowns, die einen vor Ehrfurcht auf die Knie fallen lassen, Vocals gesungen von Satan persönlich und Bassdrops die einen fast gegen die Rückwand der Halle werfen. Danke Despised Icon, das macht Lust auf mehr. Der Headliner Hatebreed kann da leider nicht mithalten. Es ist erstaunlich leer vor der Hauptbühne, letztes Jahr konnte sich hier bei The Ghost Inside niemand mehr bewegen. Das Set ist Insgesamt ein wenig langsam und auch die Vocals können nicht überzeugen. Schade, kein gebührender Abschluss. Allerdings ist die Halle nicht sowie 2015 viel zu voll, da nicht ausverkauft, der Bewegungskomfort hat sich dadurch enorm gesteigert. Man darf sich also auf 2017 freuen.

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Hollywood Undead am 09.04.2016 im Palladium

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„Nächster Halt: Keupstraße.“ Zum gefühlt 500sten mal ist man zu Gast im Kölner Palladium. Heute um sich Hollywood Undead mit Attila anzusehen. Ausgestiegen versorgt man sich noch eben bei der Tankstelle gegenüber der Station mit einer köstlichen Dose schwarzem Faxe um auf dem Weg zum Palladium noch Menschen zu treffen die man kennt, welche dann noch brüderlich ihren Jägermeister teilen, womit der Startschuss für einen guten Abend gefallen ist.

Angekommen in der Halle wird ,wie so oft von vielen Menschen auf Konzerten, zunächst der Merchandisestand aufgesucht um sich erst frischer Kleidung zu versorgen. Jacken weg, Bier geholt und ab vor die Bühne. Den Abend eröffnen werden die Party-Metal-Rapper von Attila.

Nachdem diese mit einem Intro die Bühne betreten geht der Abriss auch schon ohne weitere Verzögerung los. Mit „Middlefingers Up“ hauen die Amerikaner ihren Kölner Fans gleich zu Beginn ein massives Brett vor den Kopf. Pits werden ohne Umwege eröffnet, Menschen und deren Gliedmaßen fliegen in hohem Bogen durch die Gegend. So hat sich Fronzilla, der polarisierende Frontmann von Attila, das vorgestellt. Die Band bedankt sich artig und legt gleich weiter los: „Shots for the Boys“ und „Payback“ fordern die Menge, und einige blaue Flecken. Auf der Bühne ist nicht viel zu sehen: Lediglich zwei Aufsteller mit dem Attila-Logo und ein Banner mit dem für „Parental Advisory: Explicit Content“-Schriftzug schmücken den Arbeitsplatz der Combo. Lightshow: Fehlanzeige. Alles Standard, macht aber nichts. Denn bei Mitgröhlpassagen wie „666 Party With The Devil Bitch“ braucht es keine verstärkende Show um Spaß zu haben. „Proving Grounds“, der Inbegriff des „Explicit Content“, zerstört nochmal richtig und lässt den letzten Meter in der Halle ausrasten. Nach „About That Life“ ist dann Schluss und die Partyformation von Hollywood Undead steht in den Startlöchern.

Es wird dunkel und sechs vermummte und maskierte Männer betreten die Bühne. Losgelegt wird mit „Unusal Suspects“ und „Undead. Letzteres lädt zum Hallengangshout ein. „Undead…Undead…Undead…“ tönt es aus den knapp 3500 Kehlen. Ein ebenso gelungener Auftakt wie der von Attila. Ebenso ist das Bühnenbild eher bescheiden, ein großes Hollywood Undead Banner ziert das hintere Ende der Bühne. Lichteffekte sind vorhanden, nicht aufdringlich oder besonders, jedoch zur Show passend und den Partymodus unterstützend. Es folgen Songs wie „Dead Bite“, „Bullet“ und Gravity, welche allesamt überzeugen können. Bis hierher ein rundum gelungener Auftritt. Das soll sich auch nicht ändern. Im Gegenteil. „War Child“ bereitet auf eines der Highlights an diesem Abend vor. Denn mit einer Coverversion vom Dropkick Murphys Klassiker „Shipping Up To Boston“ wird jetzt richtig aufgedreht. Alles hüpft, springt und singt lauthals den Refrain des Songs mit. Ein weiterer Höhepunkt des Abends: Die Band holt sich zu „Comin‘ in Hot“ Zuschauer auf die Bühne welche Gitarre, Bass und Schlagzeug übernehmen. Ob das eine zufällige Wahl oder geplant war sei mal dahin gestellt, der gewünschte Effekt wurde jedoch erreicht: Sympathiewerte sammeln. Zum Abschluss gibt es dann noch zwei absolute Pflichtsongs von Hollywood Undead: Mit „Everywhere I Go“ wird die Partymaschine nochmal richtig angeschmissen bevor „Here Me Now“ die Halle nochmal mitsingen und in Gedanken versinken lässt. Das war es dann auch. Die 18 Songs umfassende Setlist überzeugt auf ganzer Linie und macht Lust auf eine weitere Runde Hollywood Undead.

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Hacktivist 2016 in Köln

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Wir befinden uns in der Kölner Innenstadt, um genauer zu sein am Bahnhof Süd. Das Luxor wird bewacht von einem kleinen, dreckigen Bus mit Anhänger auf welchem „Era Of Compound“ von wartenden Fans in den Staub geschrieben wird. Es ist dunkel, kalt und vor dem Club tummeln sich nur einige Leute. Doch was draußen aussieht wie ein kleiner Treff von Anonymen Alkoholikern entpuppt sich drinnen angekommen zu einem sehr gut besuchten Konzert. Hacktivist sind zu Gast in Köln und haben nicht einmal Support dabei. Das verspricht ein lauter und langer Abend zu werden.

Angekommen im Luxor geht es nach Entledigung der Jacken und Rucksäcke auch schon gleich los. Die Rapper/Metaller aus Milton Keynes betreten die Bühne und reißen sofort mit „False Idols“ ab. Die Menge geht ab, der gesamte Song wird von einem extremen Moshpit begleitet in dem jemand gleich mal seinen Tunnel verliert. Ein unglaublicher Auftakt nachdem schon klar wird, dass Hacktivist in genau solch kleine Clubs eher passen als auf die Bühnen des E-Werks in welchem sie eine Woche später mit Modestep und Enter Shikari spielen sollen. Beim nächsten Song „Hacktivist“ geht es da weiter wo es eben aufgehört hat: Mosh. Dieser wird in diesem Fall durch eine Wall Of Death erweitert. Eine einzige Bewegung von Rapper Ben Marvin reicht aus um die kleine Tanzfläche zu spalten. Und dann mit voller Wucht zum massiven Sound der 7-Saiter Gitarren zusammenprallen zu lassen. Mit „Niggas In Paris“ folgt zur Mitte des Sets eines der Highlights, welches auf keinem Hacktivist Konzert fehlen darf. Die Version kommt bestens an und steckt Jay-Z und Kanye West locker in die Tasche. Der Kollege der seinen Tunnel verloren hat findet diesen übrigens zu Beginn des Songs wieder. Nach „No Way Back“ und „Deceive To Defy“ verlassen die Briten die Bühne umso kurz später wieder zu betreten und die ersten beiden Zugaben zu spielen. Nach wie vor bestimmen Moshpits das Geschehen. Zu keiner Zeit wird auch nur ansatzweise still gestanden. Nach „Outside The Box“ verschwinden die Briten abermals von der Bühne und kommen nochmals (!!!) zurück. Und was jetzt kommt hat niemand erwartet: Ein zweites Mal „Niggas In Paris“, ein zweites Mal völlige Eskalation auf diesen Song. Dann ist Schluss.

Lang war der Abend nicht, so wie es eigentlich erwartet wurde ohne Support, aber dafür war er umso lauter und wann hört man schon zwei Mal am Abend den liebsten Song der Band?

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Das E-Werk wird zum Rockpalast – Enter Shikari in Köln

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An einem sonnenreichen Sonntagnachmittag, um es in bester Bauer-sucht-Frau-Manier zu sagen, landet man nach einer erholsamen Fahrt mit der KVB mal wieder an der Keupstraße, dem Herzen Köln-Mülheims. Der Weg führt diesmal zum E-Werk in welchem heute Enter Shikari, Modestep und der Überraschungsgast Hacktivist ihre Stücke zum Besten geben. Schon beim Warten auf das Interview mit Enter Shikari wird klar um was sich der Abend auch drehen wird: Bass. Bass und noch mehr Bass. Der Soundcheck von Modestep lässt den Kollegen von der Presse die Kinnlade runterfallen. Ebenso wird das ganze Spektakel vom WDR Rockpalast gefilmt. Ein ereignisreicher Abend welcher noch lange in den Köpfen der Gäste bleiben soll.

Während Hacktivist schon die Bühne entern, um mit der Zerstörung des E-Werks zu beginnen, steht man mit seiner Meute noch in der Schlange und wartet darauf rein gelassen zu werden. Kurz vor der Türe erklingt dann auch das „Niggas In Paris“-Cover, auf welches man sich eigentlich am meisten gefreut hat. Drinnen Angekommen tritt man den Weg zur Garderobe an, lässt den ein oder anderen noch das WC besuchen und marschiert dann zur Bühne, wo man noch genau einen Song mitbekommt den man leider nicht mal kennt. Zum zweiten Act des Tages hat man schon einiges im Vorfeld gehört sowie am Tage Backstage gesehen: Modestep. Zu sehen sind im Publikum Osterhasen und Panda Bären. Der Ostersonntag hat Einzug in Köln erhalten und die Engländer betreten die Bühne. Der im Soundcheck geprobte Bass entfaltet nun seine volle Wirkung und lässt Knie zittern und Augen groß werden. Osterhasen Moshpit, Wall Of Death, massig fliegende Glowsticks… alles vorhanden. Mit ihrer Mischung aus Rock, Dubstep und Drum and Bass ziehen Modestep das E-Werk in ihren Bann und reißen sondergleichen ab. Songs wie „Rainbow“, „Another Day“ oder der Club-Klassiker „Get Down Low“ motivieren die gesamte Halle. Nach „Sunlight“ verlassen die Partyhelden die Bühne und machen Platz für den Headliner des Abends: Enter Shikari.

Gleich zu Beginn gibt es mit „Sorry You’re Not A Winner“ ein Meisterstück der vier Engländer. Im Interview vor dem Auftritt noch recht schüchtern und verhalten, ist auf der Bühne nichts mehr davon zu merken. Eine energetische Bühnenpräsenz und Songs wie „The Last Garrison“, „Destabilise“ und „Radiate“ zwingen die Besucher des E-Werks dazu sich der Musik voll hinzugeben und Enter Shikari nach allen Regeln der Kunst zu feiern. Bühnenshowtechnisch wird auf eine Leinwand gesetzt die kritisch mit die Züge dieser Gesellschaft in die Mangel nimmt und gegen mit einem Ausflug in die Weiten des Alls endet. Ein Highlight ist eine Akustikversion von „Juggernauts“, welche von Sänger Rou Reynolds auf dem Piano begleitet wird: Und zwar nicht auf sondern neben der Hauptbühne. Als man denkt „Besser geht’s nicht mehr“ klettert Reynolds auf ein Vordach welches über dem Klavier ist, beendet den Song mit Gitarre und Trompete und lässt sich völlig zu Recht feiern. Zur Party wird das ganze nochmal als „Gandhi, Mate, Gandhi“ gespielt wird. Nach einem auseinandergenommenen Keyboard, einem Stagedive auf einer Gitarrenbox von Gitarrist Rory Clewlow und 20 Songs der hart Akzent sprechenden Briten ist dann Schluss und man muss neidlos anerkennen, dass Enter Shikari eine der wohl besten Livebands, gerade in ihrem Genre, sind.

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Killed By Drones – Muse 2016 in Köln

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Köln-Deutz. 06.03.2016. Man steigt aus der S-Bahn, marschiert Richtung Lanxess Arena und traut beim Verlassen der U-Bahn Station seinen Augen nicht: Hier beginnt die Warteschlange für den Einlass zum Konzert der englischen Überflieger von Muse. Überflieger trifft es recht passend, denn die “Drones World Tour“ stellt die bisherigen Auftritte von Muse die man bisher gesehen hat um Längen in den Schatten. Aber auf Anfang.

Die Vorband verpasst man leider aufgrund der geschätzt 300 Meter langen Schlange, der Suche nach einer Garderobe und dem Beschaffen von Bier. Nachdem diese Dinge erledigt sind bewegt man sich zunächst ganz nach oben, auf die Oberränge. um sich ein Bild zu machen wo man hier heute eigentlich genau gelandet ist. Und mit Überschreiten der Sichtbarrieren fällt man fast um. Die Halle ist restlos ausverkauft, die Bühne in der Mitte kreisförmig, zur linken und rechten Seite hinaus führen Stege die leicht nach oben ziehen und in jeweils einer weiteren Bühne enden: Die Bühne steht mitten im Saal, zentral, alles in weiß. Mehr als beeindruckend. Man muss sich schon zwingen zum Innenraum zu gehen, denn das dargebotene Bild gleicht der Aussicht von einem Aussichtspunkt im Urlaubsort. Auf der Treppe zum Innenraum sieht man die Crew eine Ausstellung von Matthew Bellamys‘ Bühnenoutfits zusammenpacken. Die Eindrücke sind jetzt schon kaum zu verarbeiten, doch das soll nicht mal der Anfang gewesen sein.

Um 21.15 ist es dann endlich soweit. Die Musik verstummt und es wird episch. Das Licht geht aus, „Killed By Drones“ läuft vom Band und riesige Bälle, die Drohen darstellen sollen, schweben über die Köpfe der rund 19.000 Zuschauer. Am Ende formatieren sie sich in einer Reihe über der Bühne und Muse eröffnen das Konzert mit „Psycho“. Der Innenraum beginnt zu springen, die Lichteffekte sind jetzt schon atemberaubender als auf gesamten anderen Konzerten. Was für ein Anfang. Bellamy dreht an einem Regler seiner Gitarre, lässt ein Sirenenartiges Geräusch ertönen. Viele wissen was jetzt kommt, wollen es aber noch nicht ganz wahr haben. Als dann letztendlich doch  „Plug In Baby“ durch die Lautsprecher der Lanxess Arena tönt rastet die Halle komplett aus. Singt Bellamy den ersten Refrain noch selbst, ist es beim zweiten Mal die gewaltige Stimme von 19.000 Fans die es tun. Gänsehaut. Auch „Dead Inside“ und das aus 2006 stammende „Map Of The Problematique“ verlangen der Menge einiges ab. „The Handler“ wird von einer unglaublichen Bühnenshow begleitet: Heruntergefahrene Bildschirme zeigen Hände die Fäden aus den Fingerkuppen werfen, welche wiederum an die Rücken der Bandmitglieder von Muse projiziert werden, womit diese gesteuert zu sein scheinen. Unglaublich was hier aufgefahren wird.

„Supermassive Black Hole“, „Starlight“, „Apocalypse Please“ und Uprising sind nur einige Songs die Muse noch aus dem Hut zaubern. Hatte man sich noch die Setlist aus Paris angeguckt ist man nun doch sehr froh Kölner zu sein: Es werden so viele alte Songs gespielt dass man sich beinahe schon ins Jahr 2009 zurück versetzt bekommt, zur „Resistance Tour“. Laser, Crepesbandkanonen, projizierte Bilder: Die Bühnenshow bietet alles was man sich nur vorstellen kann, und noch mehr. Bellamy und Bassist Chris Wolstenholme laufen die Stege auf und ab und lassen sich zu Recht feiern. Bellamy merkt man hierbei an, dass er der geborene Entertainer ist und auf solchen Bühnen absolut richtig am Platz. Nach „The Globalist“ verlassen Muse die Bühne. Um mit drei weiteren Stücken die letzte Kraft aus den Zuschauern zu saugen. Mit „Take A Bow“ und „Mercy“ wird auf das finale Stück, dem Guitar Hero Klassiker „Knights Of  Cydonia“ vorbereitet. Letzterer lässt sogar einen kleinen Pit mit 2 Meter Durchmesser entstehen in dem sich einige Fans gekonnt durch die Gegend schubsen. Dann ist Schluss. Und eine ganze Halle fragt sich wo sie nun hin soll nachdem Muse sie knappe zwei Stunden in eine völlig andere Welt entführt haben.

Lionheart Bandpic Gebäude Köln

Die Könige der Löwen – Lionheart am 12.02. in Köln

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An einem kalten, wirklich kalten Freitag Abend macht man sich mit der KVB auf nach Köln-Deutz um sich von Wolfpack, Fallbrawl, Desolated und Lionheart die volle Breitseite Hardcore abzuholen. Am Gebäude 9 angekommen verpasst man leider Wolfpack, ein weiteres Dankeschön an unsere Kölner Verkehrsbetriebe, ihr seid klasse.

Das Gebäude ist extrem gut besucht, selten hat man hier so eine Masse von Menschen gesehen. Ohne Umwege geht es also Richtung Bühne, in der Mitte des Raums ist man plötzlich angehalten nicht weiter zu gehen, denn es tut sich ein circa vier Meter Radius messender Kreis auf, in welchem gleich richtig die Post abgehen soll. Was uns auch zur zweiten Band des Abends bringt: Fallbrawl.

Die aus dem Ruhrpott stammende Formation betritt die Bühne und macht klar was hier die nächsten Minuten auf einen zukommen wird: Ein massives Brett aus Hardcore und Roundhousekicks. Die Crowd ist sichtlich angetan vom Gekloppe aus dem Pott und füllt den Kreis vor der Bühne immer wieder mit Menschen die dort akrobatische Meisterleistungen vollbringen. Stimmgewalt, Wände aus Bass und Gitarre und Drums die einem fast schon die Eingeweide rausprügeln, so lassen sich Fallbrawl eigentlich ganz gut zusammenfassen. Zum Ende des Sets gibt es dann von einem Fan, den seine Freunde zum Spinkick Fakir gekührt haben, noch einen dreifachen Spinkick quer durch den Pit. Gelungener Auftakt und perfekte Überleitung zum nächsten Brecher: Desolated.

Die fünf Engländer aus Southhampton machen genau da weiter wo Fallbrawl aufgehört haben. Ab der ersten Sekunde eskaliert es, der Pit wird kleiner, dafür voller. Es wird wärmer und man muss zunehmend Acht auf seine Wertgegenstände wie Zähne, Gesicht und Magengegend nehmen. Das Kölner Publikum befindet sich schon vor dem Headliner in völliger Ekstase und feiert Desolated frenetisch. Viel geredet wird nicht seitens Sänger Paul Williams, man beschränkt sich darauf so viele Songs wie möglich zu spielen und das Gesicht nach Möglichkeit böse aussehen zu lassen. Richtig so. Wie üblich auf Hardcore Shows wird den gesamten Abend eher weniger Wert auf die Bühnenshow gelegt: Einfachste Lichteffekte genügen hier aber auch völlig aus um alles noch mehr wirken zu lassen. Nach Beendigung ihres Sets sieht man Desolated gleich ganz fan-nah am Merch, die Jungs wissen warum sie hier stehen.

Nach einem leckeren Bier und dem Austauschen mit anderen Fans über den Auftritt von Desolated geht es zurück in die Halle um endlich den Headliner zu begrüßen: Die Könige der Löwen von Lionheart betreten die Bühne.

Der Pit ist nun endgültig auf das minimalste geschrumpft. Ebenso ist er nun maximal gefüllt. Die Temperaturen steigen in ungeahnte Höhen. Wüsste man nicht, dass man hier auf einem Konzert ist könnte man auch meinen man wäre in den Tropen gelandet. Und genau das will man doch auf solchen Shows. Lionheart Sänger Rob, vor dem wahrscheinlich selbst die Klitschkos Respekt hätten wenn es um den Körperbau geht, schreit sich die Seele aus dem Leib; Und das gekonnt. Selten hat man eine Stimme mit mehr Druck, aber auch Ausdruck gehört. Die Gitarrenrhytmen drücken ebenso wie der Bass, welcher einem manchmal schon wie ein Schlag in die Magengrube vorkommt. Mit Songs wie „LHHC“, „Love Don’t Live Here“, „Pain“ oder „Keep Talking“ sorgen Lionheart dafür, dass im Gebäude 9 kein Stein auf dem anderen bleibt. Nicht minder sorgen dafür auch die Breakdowns der fünf Kalifornier. Das nennt man dann wohl einen gelungenen Geburtstag, welchen der Bruder des Sängers und Drummer von Lionheart Jay, hier feiert. Nach dem Auftritt sieht man auch Lionheart am Merch fleißig Autogramme verteilen und Fotos machen.

Nach dem ganzen Spektakel bekommt man noch die Chance mit den Bands im Backstage zu chillen und bekomnmt den Eindruck des Abends bestätigt: So hart Wolfpack, Fallbrawl, Desolated und Lionheart noch wirken, so nett sind sie. Essen, Bier und ein Foto mit (fast) allen Bandmitgliedern bekommt man ebenso wie ein langes Gespräch mit Lionheart Sänger Rob, von welchem man nur positives berichten kann. Die Jungs wissen allesamt warum sie das machen, was sie eben machen. Und das ist das schöne am Hardcore: Die Bodenständigkeit.

 

The Libertines Photo by Roger Sergant

The Libertines live in Köln 2016

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Nachdem sich die Mitbegründer des modernen Indierock 2015 wieder dazu entschlossen gemeinsam gegen den Rest der Welt zu rebellieren, war man gespannt auf die folgeneden Konzerte. In Köln macht man sich also wieder einmal mehr auf den Weg ins Palladium. Das Wetter ist nicht auf der Seite der Domstadt: Es ist kalt und nass. Schnell noch ein Wegbier am Kisok gegönnt und die Schanzenstraße entlang zur Halle.

Angekommen im Palladium fällt zunächst mal auf, dass die Emporen links und rechts von der Bühne leer sind; Untypisch, denn eigentlich sind diese hier immer als erstes gefüllt. Nachdem man sich einen kleinen Überblick verschafft hat schlendert man die Treppen hinunter zur Garderobe und wird es mal seine wasserdurchtriefte Jacke los. Es ist kein Problem in der zehnten Reihe einmal quer durch die Halle zu gehen, denn im 4000 Menschen fassenden Palladium sind schätzungsweise circa 2500 bis 3000 Fans anwesend. Vorband Nummer eins betritt die Bühne und diese ist niemand geringeres als die Hälfte des heutigen Headliners: Pete Doherty und Carlos Barat treten dem Kölner Publikum mit zwei Akustikgitarren entgegen und geben schonmal zum einstimmen vier Songs zum besten, darunter auch ein Cover des Babyshambles Songs „Albion“. Man wünscht sich die beiden wären geblieben und hätten die Vorband, Reverend and the Makers, ersetzt. Diese bieten langweiligen und einfallslosen Indiepop. Genauso emotionslos wie die Musik stehen auch die Bandmitglieder auf der Bühne; Ausnahme die Dame am Keyboard welche in Passagen ohne ihr Instrument sehenswerte Tanzkünste hinlegt. Nach dieser Schlaftablette in Notenform geht man sich nochmal schnell ein Bier holen, unterhält sich mit verloren geglaubten Menschen und freut sich als die Lichter des Palladiums erneut erlischen.

The Libertines betreten nun vollzählig die Bühne und beginnen mit „Barbarians“ ein 25 (!!!) Songs umfassendes Set voll Nostalgie und neuem Sound. Der Song kommt gut an, die Leute tanzen und genießen sichtlich den Beginn des Konzerts. Das erste mal wie Anfang 20 fühlt man sich beim ertönen des Songs „Horrorshow“ vom ersten Album „Up The Bracket“. Pete Doherty in adretter Kleidung lässt alte Zeiten aufleben und meistert den Song als hätte es das Thema Heroin nie gegeben. Besonders emotionsgeladen wird es dann, als mit „What Katie Did“ eine beispiellose Schunkelnummer gespielt wird; Viele singen mit und versinken in Carlos Barats‘ Stimme. Bassist John Hassell steht wie gewohnt im linken Bühnendrittel und zeigt den Kölner Fans wer der coolste ist; Selten hat man so einen lässigen Bassitsten bei der Arbeit beobachten dürfen. Nach Songs wie „Can’t Stand Me Now“, „Time For Heroes“, Anthem For Doomed Youth“ oder „Fame And Fortune“ ertönt mit „The Good Old Days“ einer DER Klassiker der vier Engländer und bringt selbst Pete und Carl wieder singend an ein und das gleiche Mikro. Der Bühnenabgang wird sofort mit Zugaberufen beendet, die Band kommt zurück und haut dem Palladium „Up The Bracket“ um die Ohren. Nach drei weiteren Songs beenden die Libertines ihr Gastspiel und lassen einen Haufen glücklicher Menschen zurück. Besonders die Tatsache, dass „Don’t Look Back Into The Sun“ gespielt wird, und das noch als Schlusspunkt, ist für viele ein Geschenk.

Der Indierock der heutigen Zeit sollte sich ein Beispiel an dieser Band nehmen, so macht dieses Genre wieder Spaß.

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