Musicheadquarter.de – Internet Musikmagazin

Menu

Rival Sons

Cover Rival Sons

Rival Sons liefern mit “Feral Roots” elf neue Schlechte-Laune-Killer ab

Stellt euch vor, ihr schippert mit einem Floß über die Sümpfe von Alabama. An Bord eine Cajon und ein Banjo. Krokodile begleiten lautlos eure Fahrt, die durch dichtbewaldete Gegenden führt. Plötzlich reißt der Himmel auf und im gleißenden Sonnenlicht erkennt ihr, dass ihr direkt auf einen schäumenden Wasserfall zusteuert. Mit ausgebreiteten Armen stürzt ihr euch in die Fluten, spürt wie das Wasser euch in die Tiefe reißt und taucht am Ende des Wasserfalls schreiend vor Glück wieder auf. Genau so klingt das neue Album der Rival Sons.

Als sich das Quartett vor nunmehr elf Jahren in Los Angeles gründete, war von alledem noch wenig zu spüren. Inzwischen gelten die Rival Sons als die moderne Bluesrock-Entdeckung schlechthin und sind mit ihren bisherigen fünf Studioalben zu absoluten Kritikerlieblingen aufgestiegen. Ich selbst habe sie erst letztes Jahr beim Joggen entdeckt. Per Zufall tauchten sie in einer Spotify-Playlist auf. Anschließend hörte ich mich bei meinen regelmäßigen Laufeinheiten quer durch ihr gesamtes Repertoire und stieß dabei auf keinen einzigen schlechten Song. Auch ich hatte mich rettungslos in ihren erdigen Sound verliebt. Entsprechend gespannt erwartete ich die Veröffentlichung ihres sechsten Albums „Feral Roots“.

Standesgemäß aufgenommen wurden die elf neuen Stücke im legendären RCA Studio in Nashville und dem nicht minder geschichtsträchtigen Muscle Shoals Sound Studio in Alabama. Als Produzent fungierte der langjährige Wegbegleiter der Band, Grammy-Gewinner Dave Cobb. Das farbenfrohe Artwork des Albums wurde von dem bekannten zeitgenössischen Künstler Martin Wittfooth gestaltet. Aber so wild und animalisch wie uns der Titel glauben machen will, ist „Feral Roots“ nicht geworden. Im Vergleich zu seinen Vorgängern fällt das Album sogar leicht ab. Doch das ist Jammern auf hohem Niveau, denn natürlich sind die Rival Sons nach wie vor weit davon entfernt einen schlechten Song abzuliefern.

Der Opener „Do Your Worst“ ist ein dunkel stampfendes Stück Bluesrock, wie man es von den Rival Sons gewohnt ist. Ein solider Auftakt mit einem stadiontauglichen Mitklatschrefrain. Ähnlich verhält es sich mit den vollfetten „Sugar On The Bone“ und „Too Bad“. Bei der ersten Singleauskopplung „Back In The Woods“ vergaloppiert sich die Band nach einem gelungenen Schlagzeuggewitter zu Beginn etwas zwischen Bremse, Gaspedal und Gitarrengegniedel. „End Of Forever“ ist nicht mehr und nicht weniger als traditioneller Rock, über den andere Bands aber wahrscheinlich glücklich wären, wenn sie ihn nur annähernd so gut hinkriegen würden. Wie gesagt, wir jammern hier auf hohem Niveau.

Wirklich herausragend ist „Feral Roots“ an anderen Stellen. Etwa in „Look Away“, das dieser Rezension die Idee zu ihrer Einleitung gab. Oder in dem hymnischen Titelsong, der mit fast sechs Minuten auch der längste des gesamten Albums ist. „Stood By Me“ groovt entspannt vor sich hin und lässt garantiert auf jeder Party die Tanzmuskeln zucken. Auch „Imperial Joy“ sorgt für permanentes Kopfnicken in Kombination mit einem Dauergrinsen. „All Directions“ beginnt sphärisch und einlullend, bevor es zum Ende hin nach einem Urschrei von Sänger Jay Buchanan so richtig schön abgeht. Überhaupt ist dessen Stimme immer wieder aufs Neue der Knaller. Last but not least beginnt der Closer „Shooting Stars“ als reinrassiger Gospel, der von einer Akustikklampfe umschmeichelt wird. Der Chor wird mächtiger und mächtiger und erhebt sich schließlich zusammen mit Schlagzeug und E-Gitarre in den Himmel. Auf den anstehenden Konzerten wird „Shooting Stars“ mit Sicherheit ein enormes Mitgröhlpotential entfalten. Zwischen dem 17. Februar und dem 1. März kommt die Band nach München, Frankfurt, Berlin, Köln und Hamburg.

Ob nun live oder aus der Konserve, die Rival Sons sind der definitive Schlechte-Laune-Killer. Klar ist das was sie machen retro, aber sowas von frisch und energiegeladen, dass man fast glaubt, sie hätten den Bluesrock erfunden. Ich weiß nicht was ihr vorhabt, aber ich klopfe mir jetzt den Staub von den Stiefeln, ziehe noch einmal an meiner Zigarette und reite dem Sonnenuntergang entgegen.

DP_Titelbild

Deep Purple und Rival Sons – am 20.11. in der Arena Trier

,

Die verstärkten Sicherheitskontrollen zum Einlass in die Arena Trier führten zu langen Warteschlangen. Doch was vor einer Woche noch großen Unmut unter den Konzertbesuchern verursacht hätte, stieß jetzt auf allgemeines Verständnis. Es sind die Zeichen einer unsicheren Zeit – und Sicherheit geht vor. Die Arena Trier war bei weitem nicht ausverkauft, aber doch sehr gut gefüllt. Deep Purple hatten gerufen – und man muss die alten Haudegen einfach nochmal live erleben. Wer weiß, wie lange das Tourleben noch weiter geht?

Zum Auftakt des Konzertabends gab es Rival Sons, eine Band aus Los Angeles, die in einem Retro-Sound daher kamen, der an Led Zeppelin und The Doors erinnerte. Wohl kaum einer hatte das Quintett auf dem Schirm, doch was sie dann in ihrer 45minütigen Show ablieferten, war ganz großes Kino. Bluesrock vom Feinsten mit kantigem Sound und erdigen Gitarrenriffs. Das gefällt auch dem nostalgisch veranlagten 70er-Fan. Es gab vier Stücke vom aktuellen Werk „Great Western Valkyrie“ und drei ältere Titel.

Der Zeitplan wurde genau eingehalten. 30 Minuten Umbau und auf den Gongschlag um 21.15 Uhr legten Deep Purple mit „Highway Star“ los. Eine Bühne – fünf Legenden. Besser kann man es nicht umschreiben, was da passierte. Man findet sich gerne damit ab, dass dort eine Truppe von Solisten auf der Bühne steht und keiner sich hinter den anderen verstecken muss. Ian Gillan lieferte sich ein gigantisches Stimmduell mit Steve Morse und es war zu „Strange Kind Of Woman“ wirklich fraglich, wer die Töne höher, schärfer und sicherer trifft. Hut ab für diese Leistung von Gillan.

Die Bühne sah drei große LCD-Leinwände vor, damit man das Geschehen bis in den letzten Winkel der Arena verfolgen konnte. Das war auch sinnvoll, denn die Nahaufnahmen von Morse‘ Gitarrenspiel und von Ian Paice, der so lässig mit den Stöcken über sein Schlagwerk wirbelte, waren jeden Blick wert. Auf der mittleren Leinwand gab es bisweilen kleine Filmchen oder seltsame psychedelische Farbenspiele (wie bei „Hard Lovin‘ Man“).

Mir gefiel in der ersten Konzerthälfte vor allem das mystisch-düstere „Vincent Price“ als Hommage an den berühmten Schauspieler. Die Setlist war recht vielseitig – ist schon gut, wenn man nicht zwanghaft ein aktuelles Album promoten muss. „Now What?!“ spielte keine riesige Rolle im Set. Steve Morse bekam seine großen Momente in einem Instrumental allein auf der Bühne. Ian Paice durfte sich zu „The Mule“ auslassen und Meister Don Airey hatte einige große Keyboard-Momente zu „Lazy“ und später mit einem ausschweifenden Solo, das „Perfect Strangers“ einleitete.

Hier war dann auch kein Halten mehr. Gefolgt von „Space Truckin‘“ und „Smoke On The Water“ gab man vor dem Finale alles und ließ sich dann erst einmal abfeiern. Den Zugabenblock eröffnete das uralte Blues-Stück „Hush“. Dann endlich kam auch der fünfte Solist zu ehren und Roger Glover durfte den Bass malträtieren. „Black Night“ beendete schließlich nach fast zwei Stunden den Konzertabend und entließ die gut gelaunten Zuschauer ins nächtliche Trier. Deep Purple – immer noch eine Bank!

Setlist – Rival Sons am 20.11.2015 in Trier

  • Electric Man
  • Secret
  • Tell Me Something
  • Torture
  • Where I´ve Been
  • Open My Eyes
  • Drum Solo
  • Keep On Swingin

Setlist – Deep Purple am 20.11.2015 in Trier

  • Highway Star
  • Bloodsucker
  • Hard Lovin´Man
  • Strange Kind of Woman
  • Vincent Price
  • Instrumental
  • Uncommon Man
  • The Well-Dressed Guitar
  • The Mule
  • Lazy
  • Demon´s Eye
  • Hell to Pay
  • Keyboard Solo
  • Perfect Strangers
  • Space Truckin´
  • Smoke on the Water
  • ———————————————
  • Hush
  • Bass Solo
  • Black Night
20151113_DeepPurple-037

Auch im Alter eine Wucht – Deep Purple 2015 in Oberhausen

,

Die Halle ist mit rund 7000 Personen besetzt und am Publikum erkennt man erfreut, dass einige davon schon die Startzeit dieser legendären Gruppe mit erlebt haben. Voller Erwartung, ob sie sich immer noch so kraftvoll präsentieren wie vor mehr als 40 Jahren. 

Rival Sons, eine US-amerikanische Rockband aus Long Beach, Kalifornien, starten in den Abend. Sie waren bereits Vorband bei AC/DC, Alice Cooper und Kid Rock und begleiten nun Deep Purple auf ihrer Europatour. In 2016 werden sie dann mit Black Sabbath auf Ihrer Abschlusstournee unterwegs sein. Direkt zu den ersten Klängen des Songs „Electric Man“ weiß die Band zu überzeugen. Endlich mal eine Vorgruppe die perfekt zu den Hauptakteuren passt. Eine Dreiviertelstunde zeigen sie was sie können. Mit Hardrock der hämmert, aber auch mit Klängen von Country sorgen sie dafür, dass das Publikum begeistert ist und richtig gut mitgeht. Echt super die fünf Jungs. 

Um 21.15 Uhr ist es dann soweit. Die Band mit der ich in meinen jungen Jahren überhaupt Rock, Hard Rock, Headbanging, usw. verbunden habe, kommt auf die Bühne! Ich finde es so toll, dass ich sie endlich mal live erleben kann! 

Sie legen sofort mit Highway Star los, ziehen ohne Pause Bloodsucker nach und nehmen auch noch Hard Lovin Man mit, bevor sie dem Publikum mal gönnen, dass ein tosender Applaus sie begrüßt, sie honoriert. 16 Songs aus Alben um 1970 sowie auch Songs aus dem neuen Album „Now what?“ lassen hören, dass sie noch ganz gut mithalten können. Die klassischen Eingaben von Don Airey auf seiner absolut geilen Orgel, z.B. “The Keys” oder die fantastischen Solis von Steve Morse auf seiner Gitarre, ein faszinierendes, kraftvolles Solo von Ian Price auf seinem Schlagzeug oder die Soloeingaben von Roger Glover, der zeigt, dass man mit einem Bass auch richtig viel Rhythmus hinbekommt dazu natürlich noch die energiegeladene Stimme von Ian Gillian Incl. der Einlage mit seiner Mundharmonika lassen leider die Stunden so dahinschmelzen, weil nicht eine Minute da war, wo man denken könnte „die guten Zeiten sind dahin“. Nein, im Gegenteil! Eine echte Leistung von diesen Herren! 16 Songs, ohne lange Pausen. Und dann am Schluss „Smoke on the Water“. Der Klassiker von Deep Purple. Danach verlassen sie die Bühne. Das Publikum tobt und klatscht nach einer Zugabe und auch das bekommen wir noch: 

„Hush” aus den Anfängen von 1968 und “Black Night” kommen noch als Zugaben. Ich persönlich kann nur sagen: Eines der besten Konzerte die ich miterleben konnte. Der absolute Kick wäre noch „Child in Time“ gewesen. Aber, vielleicht auf dem nächsten Konzert von Deep Purple. Wer weiß?!

Setlist Rival Sons Oberhausen 2015

  1. Electric Man
  2. Secret
  3. Tell Me Something
  4. Torture
  5. Where I´ve Been
  6. Open My Eyes
  7. Keep On Swingin

Setlist Deep Purple Oberhausen 2015

  1. Highway Star
  2. Bloodsucker
  3. Hard Lovin´Man
  4. Strange Kind of Woman
  5. Vincent Price
  6. Contact Lost
  7. Uncommon Man
  8. The Well-Dressed Guitar
  9. The Mule
  10. Lazy
  11. Demon´s Eye
  12. Hell to Pay
  13. Perfect Strangers
  14. Space Truckin´
  15. Smoke on the Water
  16. Hush
  17. Black Night
Rival Sons

Zwischen Blues und Retro-Rock: Rival Sons am 25.06.2015 im Kölner Luxor

, ,

Die Rival Sons sind, wie sie selbst sagen, “only in it for the Music”. Sie wollen Konzerte geben, Zuschauer begeistern und so viele mitreißende Songs wie möglich spielen. Das hat bisher gut geklappt. Das Quartett aus Los Angeles gilt als die Bluesrock-Entdeckung der letzten Jahre. Dabei verstehen sie es gekonnt, einem der traditionellsten Musikstile der Rockgeschichte frisches Leben einzuhauchen. Ihr immer noch aktuelles viertes Album “Great Western Valkyrie” erschien im Juni 2014 und geriet zum bislang größten internationalen Erfolg der Band. Nach ihrem letzten Besuch im April kehren die Rival Sons im Juni und August noch einmal für vier Konzerte nach Deutschland zurück. Köln macht heute den Anfang. Es folgen noch Auftritte in München, Frankfurt und Hamburg, bevor es dann Ende Oktober als Support für Deep Purple erneut auf Tour geht.

Zusammen mit den vier Kaliforniern feiert auch der Sommer sein Comeback. Auf der Luxemburger Straße gönnen sich die Fans noch das ein oder andere erfrischende Kaltgetränk, bevor man das knackig warme Luxor betritt. Der Laden ist rappelvoll und bereits nach fünf Minuten wird klar, dass das leichte Karohemd über dem T-Shirt eindeutig die falsche Klamottenwahl war. Noch bevor überhaupt ein Ton von der Bühne kommt, steht man bis zu den Knöcheln im Schweiß. Die Klimaanlage hat da schon längst aufgegeben. Als um 20.30 Uhr das Intro aus Sergio Leone’s Filmklassiker “Zwei glorreiche Halunken” erklingt, fühlt man sich schon fast wie Clint Eastwood und Lee Van Cleef bei ihrem legendären Showdown auf irgendeiner staubigen Straße im Wilden Westen.

Doch die Wirklichkeit holt einen rasant wieder ein. Und die besteht in einer Mischung aus Blues, Soul und erdigem Rock. Mit “Electric Man” starten Frontmann Jay Buchanan, Scott Holiday an der Gitarre, Bassist Robin Everhart und Michael Miley hinter dem Drumkit in ihr Set. Live werden sie von Todd E. Ögren-Brooks am Keyboard unterstützt. Der Sound ist von Anfang an perfekt auf die kleine Location abgestimmt und sorgt für ein wohliges Vibrieren in der Magengegend. Nebenbei freuen sich besonders die weiblichen Fans über die optischen Vorzüge von Scott Holiday, der aussieht wie Mats Hummels in einem Remake der “Drei Musketiere”. Musikalisch geht es über “Good Luck” und “Secret” weiter bis zu “Torture” und “Face Of Light”. Das Luxor singt mit, schüttelt das Haupthaar, stimmt Sprechchöre an und bejubelt jeden Song, als wäre es der letzte. Nicht nur die Temperaturen, sondern auch die Stimmung hat schnell ihren Siedepunkt erreicht.

Jay Buchanan wird mit seiner enorm ausdrucksstarken Stimme bereits in einem Atemzug mit Genregrößen wie Led Zeppelins Robert Plant oder Chris Robinson von den Black Crowes genannt. Im Luxor beweist er eindrucksvoll, dass diese Vergleiche nicht übertrieben sind. Die Band um ihn herum paart derweil kantige Riffs mit roher Energie, großer Leidenschaft für intensives Zusammenspiel und einer soliden Prise Retro-Soul, wobei sich Scott Holiday diesmal insbesondere durch die Handhabung seines Instrumentes auszeichnet. Es wird ausgiebig gejammt und man merkt den fünf Protagonisten auf der Bühne in jeder Sekunde an, welch immensen Spaß sie selbst an dem haben, was sie da tun. Dabei darf im Zugabenblock ein Drum-Solo von Michael Miley, der seine Schießbude die gesamte Zeit über ohnehin wie ein Berserker bearbeitet, natürlich nicht fehlen.

Mit “Open My Eyes” und “Keep On Swinging” beschließen die Rival Sons nach etwas mehr als anderthalb Stunden die schweißtreibende Angelegenheit und entlassen die Fans zurück zu den erfrischenden Kaltgetränken auf der Luxemburger Straße. Das hat geknallt! Ich wage mal die Behauptung, dass man die Rival Sons heute in Köln zum letzten Mal in einem Club von der Größenordnung des Luxor gesehen hat. Wer also noch keine Karten für die anstehenden Konzerte in München, Frankfurt und Hamburg hat, der sollte schnell zuschlagen.

[itunesButton][/itunesButton]

[amazonButton][/amazonButton]