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The Cranberries

Cranberries

The Cranberries: einfach wundervoll – da gibt es nichts zu diskutieren

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Was für ein schönes Gefühl, wenn man morgens im dichten Nebel auf dem Weg zur Arbeit im Auto sitzt und dann das wundervoll klare „Dütdüdüdü“ von Dolores  O’Riordan erklingt, das den Nebel im Kopf verscheucht. „No Need To Argue“ ist vom ersten Ton von „Ode To My Family“ bis hin zum reduziert-melancholischen Titelsong nach 50 Minuten Albumlänge eine einzige Offenbarung. „Zombie“ war der Türöffner in die Musik- und Medienwelt, doch die Hitsingle ist mit ihren Grunge-Klängen nicht typisch für dieses im Grunde sehr stille und atmosphärische Album.

Die Reaktionen auf den frühen und tragischen Alkoholtod der irischen Sängerin Dolores O’Riordan machten vor zwei Jahren deutlich, dass The Cranberries immer mehr waren als eine Band, die sich auf einen Hit reduzieren lässt. Klar stellt ein solch starker Song die Welt auf den Kopf. Er wird unentwegt im Radio gespielt und auf Konzerten warten die Menschen plötzlich auf den einen Moment, an dem die bekannten Klänge ertönen. Doch er führt auch ein neues Publikum zur Band.

Bei den Cranberries bekamen die Fans einen Klangkosmos aus sanften und eindringlichen Melodien, ganz getragen von der Stimme einer fantastischen Sängerin. 26 Jahre nach Veröffentlichung gibt es „No Need To Argue“ nun als erweiterte Edition mit viel Bonusmaterial:

Die erweiterten 2CD- und Digitalversionen enthalten eine remasterte Neuauflage des Albums und die drei B-Seiten: „Away“, „I Don’t Need“ und „So Cold In Ireland“. Außerdem bietet die Neuauflage 19 bisher unveröffentlichte Tracks, darunter zwei Lieder, die bisher in keinem Format offiziell veröffentlicht wurden: „Yesterday’s Gone“ – 1995 unplugged für MTV in New York aufgenommen – und ein Demo von „Serious“, das bisher nur als Live-Bootleg mit schlechter Tonqualität auf YouTube existierte. Der schön aufgemachte Digipack enthält zudem bisher unveröffentlichte Bilder aus den Fotosessions des Albums.

Der Remaster des Albums ist essentiell. Die B-Seiten passen perfekt mit in die Sammlung atmosphärischer Songs. Die Demo-Versionen geben einen gute Einblick in die Entstehung des Albums. Und die Liveversionen sind von guter Qualität mit einer fast schon redseligen Dolores. Ein Muss – zum Erinnern an ein außergewöhnliches Album.

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The Cranberries – was am Ende übrig bleibt

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Posthume Veröffentlichungen waren für mich bisher immer ein Greuel. Klar, man freut sich über neue Musik des geliebten Künstlers, aber wenn ich an die musikalische Resteverwertung bei Stars wie Freddie Mercury oder Michael Jackson denke, stellen sich am Ende doch irgendwie die Fußnägel hoch. Nicht jedoch bei The Cranberries. Was diese Band nach dem allzu plötzlichen Tod von Dolores O’Riordan geschafft hat, ist ein absolut vollwertiges und hervorragendes Album. Mehr als das: Es ist das grandiose Vermächtnis einer Ausnahme-Frontfrau.

Die Entstehungsgeschichte von „In The End“ begann bereits im Mai 2017, während die Band sich auf Tournee befand. Bis zum Winter 2017 hatten Noel und Dolores an den Demoversionen der Songs gearbeitet, die heute auf dem Album zu hören sind. „Dolores zog ihre ganze Kraft aus der Aussicht, dieses Album zu machen und wieder auf Tour zu gehen, um die Songs live zu spielen“, blickt Noel zurück. Um ihren Tod besser verarbeiten zu können, beschäftigten sich Noel, Mike und Fergal noch einmal mit den Liedern und entschieden gemeinsam mit Dolores´ Familie, ihrer guten Freundin mit der Fertigstellung des Albums ein Denkmal zu setzen.

„All Over Now“ eröffnet das Album als schnelle Nummer mit typisch rockiger Ausrichtung, prägnanten Gitarren und einer Dolores, deren Stimme zum Niederknien schön klingt. Daran schließt sich das melancholische „Lost“ an und ich habe schon beim ersten Hören Tränen in den Augen. Was die Produzenten aus diesen Demo-Aufnahmen raus geholt haben, ist eine Wucht.

„Wir waren uns darüber im Klaren, dass es eines der besten – wenn nicht sogar das beste – Cranberries-Album werden müsste, das in unseren Kräften stand“, sagt Gitarrist Noel Hogan dazu. „Wir hatten die Sorge, dass wir durch ein mittelmäßiges Album unser Vermächtnis beschädigen könnten. Doch als wir uns gemeinsam durch all die Demos hörten, die Dolores und ich aufgenommen hatten, erkannten wir, dass wir ein unglaublich starkes Album vor uns hatten. Die beste und einzig richtige Art, Dolores zu ehren.“

Was bleibt ist pure Emotion. Der Riff von „Wake Me Up When It’s Over“ erinnert an den großen Hit „Zombie“ und klingt stellenweise wie eine Hommage an diesen Übersong. Mit dem sanften „A Place I Know“ und den Pianoklängen von „Catch Me If You Can“ bleibt es ruhig und zart. Die zerbrechlichen Vocals kommen manchmal wie aus dem Off und bringen wahre Gänsehautmomente mit, sind aber zugleich gespickt mit emotionalen Ausbrüchen.

Es bleibt aber nicht alles traurig und sentimental. „Got It“ birgt als Uptempo-Nummer einige fröhliche Momente und „Crazy Heart“ treibt deutlich nach vorne. Ganz akustisch und in sich versunken präsentiert Dolores „Illusions“ und „Summer Song“. „The Pressure“ kehrt ihr Inneres nach außen und der Abschluss „In The End“ könnte nicht treffender für das Album sein, dass mit 43 Minuten in respektabler Länge, aber dennoch viel zu kurz ausfällt. Der abrupte Schluss dieses Songs ist dabei mehr als bezeichnend. Man möchte einfach mehr hören und sich an dem neuen Material erfreuen.

„Something Else“ aus dem Jahr 2017 enthielt nur drei neue Songs und „Roses“ ist schon über sieben Jahre alt. Wär hätte gedacht, dass wir nach dieser langen Zeit noch ein vollwertiges Album der Band zu hören bekommen, das vor allem ganz in der Tradition ihrer größten Werke steht? Es ist ein Jammer, dass Dolores mit diesen Songs nicht mehr auf Tour gehen kann. Sie hätte ihre wahre Freude damit gehabt und ein begeistertes Publikum zurückgelassen.

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The Cranberries - Everybody Else Is Doing It So Why Can't We_ 25th Anniversary Edition (002)

The Cranberries – 25th Anniversary Edition des Debütalbums

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Die Reaktionen auf den frühen und tragischen Alkoholtod der irischen Sängerin Dolores O’Riordan machten Anfang des Jahres deutlich, dass The Cranberries immer mehr waren als eine Band, die sich auf den Hit „Zombie“ reduzieren lässt. Klar stellt ein solcher Hit die Welt auf den Kopf. Er wird unentwegt im Radio gespielt und auf Konzerten warten die Menschen plötzlich auf den einen Moment, an dem die bekannten Klänge ertönen. Doch er führt auch ein neues Publikum zur Band, das auf die Suche nach dem Backkatalog geht und dabei ein Kleinod wie das Debütalbum mit dem sperrigen Titel entdeckt, das im Vorjahr erschien: „Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?“

Als Texterin der Band, steckte Dolores auch hinter allen Albumtiteln. „Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?“ geht auf ihren hartnäckigen Erfolgswillen zurück. „Elvis war nicht immer Elvis“, sagte sie. „Er wurde nicht als Elvis Presley geboren. Er war einfach ein Mensch, der irgendwo zur Welt kam, von nichts besonders viel hatte, und dann wurde er Elvis. Auch Michael Jackson wurde irgendwo geboren und wurde später zu Michael Jackson, und so weiter und so fort. Und ich dachte, wir sind auch einfach nur irgendwo geboren, warum können wir nicht genauso erfolgreich sein? Ich fand durchaus, dass wir das könnten, aber die meisten Leute in unserem Umfeld erklärten uns für verrückt und meinten, dass wir niemals Geld mit unserer Musik verdienen würden und lieber Coverversionen spielen sollten.“ Es ist ein einfacher, aber cleverer Titel, der seine eigene Frage schon beantwortet, weil das ‚Warum nicht?‘ schon zwischen den Zeilen steht. Warum sollte eine Band aus einer kleinen Stadt im Südwesten Irlands nicht einen Plattenvertrag bekommen, ein großartiges Album machen und die Welt im Sturm erobern?

Das gelang dem Quartett mit einer ruhigen und eingängigen Mischung aus Pop und Folkrock. Dolores‘ Stimme konnte dabei zwischen extremer Zurückhaltung und starken emotionalen Ausbrüchen schwanken. Das sollte spätestens mit „Zombie“ zum Markenzeichen der Band werden. Auch wenn das Album von den Smiths, The Cure und New Order beeinflusst war, hatte es doch einen ganz eigenen Sound und zeigte mal wieder, dass die beste Musik oft durch die richtige Mischung entsteht. Das Zusammenspiel von Noel und Dolores als Co-Songwriter, dazu Noels helles Gitarrenspiel über einem von Mike und Fergal gelegten, massiven Fundament und Stephen Streets Talent, Räume zu schaffen – all das trug zum unverwechselbaren Sound des Albums bei. O’Riordans einzigartige Mischung aus gälischen und Indie-Gesangseinflüssen ergänzte sich perfekt mit ihrer Fähigkeit, mit ihren Texten die Frustration der späten Jugendjahre auszudrücken, die die Songs zu einer so großen Projektionsfläche machte.

25 Jahre nach seiner Veröffentlichung gilt dieses mit viel Fingerspitzengefühl aufgenommene Debüt als eines der ultimativen Indie-Alben aller Zeiten. Die neue Version erscheint in verschiedenen Formaten als 4 CD-Box, 2CD-Set, CD, Doppel-LP und digital. Mir liegt das 2CD-Set vor, das neben dem Originalalbum eine zweite CD mit der Debüt EP, den Single-B-Seiten und frühen Demoversionen enthält. Die Aufmachung im Digipack gefällt mir ausgesprochen gut – eine schöne Würdigung des Klassikers.

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The Cranberries auf „Something Else“ Tour in Luxemburg

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Die Cranberries hatten sich 2003 nach fünf Studioalben aufgelöst. Dolores O’Riordan hat solo weitergemacht, sang die Titelmelodie zum Film „Die Passion Christi“ und veröffentlichte zwei solide Alben in Eigenregie. Nach einigen Versuchen eines Neustarts der Band war dann 2012 das Album „Roses“ auf dem Markt – und im Jahr 2017 dürfen wir uns über die größten Hits im orchestralen Gewand und drei neue Songs freuen.

Das neue Album trägt den Titel „Something Else“ und wurde gemeinsam mit dem Irish Chamber Orchestra an der Universität von Limerick aufgenommen. Eben diese Kombination besuchte vergangenen Sonntag die Rockhal im luxemburgischen Esch/Alzette. Da ein  Streichensemble vermutlich ein sitzendes Publikum nötig macht, gab es in der ausverkauften Rockhal nur Sitzplätze. Dolores machte den Plan aber schon mit ihren ersten Handbewegungen zunichte: „Steht auf“, signalisierte sie, und 90 % der Zuschauer verbrachten den Rest des Abends stehend. Gut für die Stimmung – schlecht für alle, die sich auf ein Sitzkonzert eingestellt hatten.

Die Interpretation mit vier Streichern folgte den Arrangements des neuen Albums. Nachdem der Eröffnungstrack „Analyse“ noch dazu diente, die Stimme der Sängerin gegenüber Rockband und Ensemble auszugleichen, war danach alles im Lot. Es gab eine Backgroundsängerin, bis zu drei Gitarren – und die Streicher konnten sich meist gut gegenüber den lauten Tönen durchsetzen. Ein sehr feines Konzerterlebnis.

Dreh- und Angelpunkt war natürlich Dolores O’Riordan, die sich ausgesprochen langsam und andächtig über die Bühne bewegte. Trotz dieser Zurückhaltung und fast schon zeitlupenhaften Bewegungen war sie ständig präsent und zeigte sich dem Publikum auch an den Bühnenseiten. Von ihrer Stimme gar nicht zu reden. Ihr Können ist immer noch einzigartig und absolut brillant! Zudem sah sie sehr gut aus im eng anliegenden Lederkleid.

Insgesamt überwogen die leisen Töne. Meine Highlights „Animal Instinct“, „Just My Imagination“ und „Ode To My Family“ kamen schon sehr früh im Set und sorgten für eine stimmungsvolle Atmosphäre. Erst mit „Salvation“ gab es erste wirklich rockige Klänge, die schließlich nach 60 Minuten Konzertlänge in „Zombie“ ihren Höhepunkt fanden. Chapeau für ein fantastisches Konzerterlebnis, aber eine Stunde war dann doch etwas kurz.

Das Publikum feierte die Band, die schließlich fünf Zugaben offerierte. Die neuen Stücke „Why“, „The Glory“ und „Rupture“ hatte man sich für diesen Block aufbewahrt. Mutig, aber absolut richtig – denn die Cranberries stehen auch 2017 für hervorragende melancholische Popmusik.

Setlist – The Cranberries – 7.5.2017, Rockhal L-Esch/Alzette

Analyse
Animal Instinct
Linger
Just My Imagination
Ode to My Family
Wanted
When You’re Gone
Free to Decide
I Can’t Be With You
Conduct
Desperate Andy
Salvation
Ridiculous Thoughts
Zombie
Why?
The Glory
Rupture
You and Me
Dreams
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The Cranberries – Greatest Hits im akustischen Gewand

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Ein Hit wie „Zombie“ stellt die Welt auf den Kopf – und ist ein zweischneidiges Schwert. Plötzlich hört die interessierte Öffentlichkeit ein komplettes Album der Band und entdeckt wundervolle Musik, die über Jahre immer wieder den Weg in den CD-Player findet. Doch man tendiert auch dazu, die Band auf ihren Superhit zu reduzieren. Er ist der einzige Titel, der im Radio gespielt wird, auch wenn „Ode To My Family“ und „Free To Decide“ dies viel eher verdient hätten, weil sie von zeitloser Schönheit sind.

Die Cranberries haben sich 2003 nach fünf Studioalben aufgelöst. Dolores O’Riordan hat solo weitergemacht, sang die Titelmelodie zum Film „Die Passion Christi“ und veröffentlichte zwei solide Alben in Eigenregie. Nach einigen Versuchen eines Neustarts der Band war dann 2012 das Album „Roses“ auf dem Markt – und nun dürfen wir uns auf die größten Hits im orchestralen Gewand und drei neue Songs freuen.

Die Band hat zehn ihrer Singles in Acoustic Versionen und unter Beteiligung von Streichern komplett neu eingespielt sowie drei brandneue Titel im gleichen Stil aufgenommen. Die Songs erstrahlen in einem neuen modernen und warmen Klang. Natürlich fehlt auch ihr Welthit „Zombie“ nicht bei dieser Werkschau, aber er bekommt keine Sonderstellung. Gut so!

Mein erstes Augenmerk liegt auf den Neulingen „The Glory“, „Rupture“ und „Why“, die sich dezent in der Tracklist verstecken. „The Glory“ erzählt von Hoffnung, „Rupture“ behandelt auf gefühlvolle Weise das Thema Depression, während „Why“ das Album sehr atmosphärisch abschließt. Dolores‘ Stimme bleibt ein Traum.

Spannend sind aber auch die Neuinterpretationen altbekannter Titel mit Hilfe des Irish Chamber Orchestras, stilecht an der Universität von Limerick aufgenommen. Die Arrangements sind absolut sauber und verleihen den Titeln neuen Glanz. Mehr als das: Sie heben die Feinheiten hervor und machen die 90er-Pop-Titel zu zeitlosen Klassikern. Das Acoustic-Album der Simple Minds sah ich mit gemischten Gefühlen, aber The Cranberries haben ihre Vergangenheitsbewältigung hervorragend angepackt. Meine Empfehlung!