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Essigfabrik

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Monster Magnet zelebrieren ihren „Powertrip“ in der Kölner Essigfabrik

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Monster Magnet gehören mittlerweile zu den Urgesteinen der Stoner Rock-Szene. Seit ihrer Gründung 1989 hat die Band ihre Besetzung einmal vollständig durchgewechselt. Nur Sänger Dave Wyndorf ist als Frontmann seit den Anfangstagen mit dabei und inzwischen auch schon stolze 63 Jahre alt. Ende der 90er beginnt für Monster Magnet mit dem Album „Powertrip“ und der Single „Space Lord“ eine neue Ära. Wyndorf wendet sich von den Drogen ab und die Band kehrt ihrer psychedelischen Vergangenheit den Rücken und orientiert sich mehr am „straighten“ Rock und Heavy Metal. Aktuell sind Monster Magnet anlässlich ihres 30-jährigen Bestehens mit „Powertrip“ auf Europatour. Ähnliches haben sie bereits 2011 mit „Dopes To Infinity“ oder 2012 mit „Spine Of God“ zelebriert – also ein Album in Gänze live zu präsentieren. Aufgrund einer Mandelentzündung von Wyndorf musste die eigentlich bereits für den Sommer 2019 geplante Tour verschoben werden. Gesundet holt das Quintett die Termine nun nach und gastiert heute in der Kölner Essigfabrik.

Zumindest wettermäßig ist das ein klarer Nachteil. Statt angenehmer Temperaturen und Sonne regnet es unablässig Bindfäden über der Domstadt. Das hat viele Konzertbesucher allerdings nicht davon abgehalten nochmal die alten Monster Magnet T-Shirts (und die artverwandter Bands) aus den Tiefen des Kleiderschranks zu buddeln und über die seit dem Kauf leider etwas fülliger gewordene Körpermitte zu ziehen. Überhaupt fühlt man sich auf einem Monster Magnet-Konzert immer so ein bißchen wie aus der Zeit gefallen. In der Essigfabrik dominieren Kutten, Lederjacken, zottelige Bärte und lange Haare, die den stetigen Kampf gegen den Zahn der Zeit an vielen Stellen unübersehbar verloren haben. Die Halle in Köln-Deutz ist gut gefüllt und die knackige Innentemperatur lässt das ungemütliche Wetter draußen schnell vergessen. Dafür sorgt auch die Vorgruppe Saint Agnes aus London, die mit ihrer „Tarantino/Lynch style, warped, twisted psychedelic, Western inspired music“ (Selbstbeschreibung) nicht nur die Stimmung unter den geschätzt 1.200 Fans ordentlich anheizt.

Um 21.15 Uhr ertönt dann das Intro „Goliath And The Vampires“ und was für die folgenden knapp 90 Minuten in der Essigfabrik abgeht, ist quasi eine Blaupause für all die anderen Monster Magnet-Konzerte, die ich in den vergangenen Jahren gesehen habe. Dave Wyndorf mimt die Rampensau und als er die Bühne betritt, seine Gitarre in die Höhe reckt und ein kehliges Knurren hören lässt, ist der Abend aus Sicht der Fans schon gelungen. Da bleibt den übrigen Bandmitgliedern Garret Sweeny, Phil Caivano (beide Gitarre), Bassist Chris Kosnik und Bob Pantella hinter dem Drumkit selten mehr als die Rolle von Statisten. Weil Dave Wyndorf nicht gerade als großer Redner bekannt ist, knallen die Fünf einen Song aus „Powertrip“ nach dem anderen in die Halle – am Ende des Mainsets sind es zehn von insgesamt dreizehn. Die Kölner begleiten das mit ausgiebigem Kopfnicken, Gesängen, viel Applaus und dem wohligen Gefühl, sich in einem Raum-Zeit-Kontinuum zu befinden, in dem die Welt noch ganz einfach ist und nur aus Bier, Musik und Schweiß besteht. Zum guten Schluß sorgt dann „Space Lord“ inklusive „Motherfucker“-Sprechchören für den ultimativen Adrenalinausstoß. Danach haben erstmal alle eine Pause verdient.

Der Zugabenblock beginnt mit „Twin Earth“ vom 1993er „Superjudge“-Album. Dem folgt das Robert Calvert-Cover „The Right Stuff“, das sich nahtlos in die testosterongeschwängerte Atmosphäre einfügt. Abgeschlossen wird der wilde Ritt durch drei Jahrzehnte Monster Magnet mit zwei Klassikern aus „Dopes To Infinity“ von 1995, „Look To Your Orb For The Warning“ und „Negasonic Teenage Warhead“. Dann verabschiedet sich die Band mit einem Feedbackgewitter und hinterlässt viele verschwitzte T-Shirts und zufriedene Gesichter. Beim nächsten Mal sind sie garantiert wieder dabei, wenn der „Bullgod“ zum Tanz bittet. Dank Monster Magnet durften sich ihre Fans heute alle nochmal in die Zeiten versetzt fühlen, als Nietengürtel und Cowboystiefel zum modischen Standard gehörten und man in Kneipen noch rauchen durfte. Als wir wieder hinaus in die kalte Kölner Nachtluft treten, wundern wir uns fast darüber, dass vor der Essigfabrik nicht der DeLorean von Doc Brown darauf wartet uns zurück ins Jahr 1989 zu bringen. Dem Jahr, in dem die Geschichte von Monster Magnet begann. Zum Glück scheint sie noch lange nicht zu Ende zu sein.

Setlist:

  • Atomic Clock
  • Tractor
  • Crop Circle
  • Temple Of Your Dreams
  • 3rd Eye Landslide
  • See You In Hell
  • Baby Götterdämerung
  • Bummer
  • Powertrip
  • Space Lord
    ————————-
  • Twin Earth
  • The Right Stuff
  • Look To Your Orb For The Warning
  • Negasonic Teenage Warhead
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Michael Kiwanuka – der König des Soul live in der Kölner Essigfabrik

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Der aus Uganda stammende Brite Michael Kiwanuka hat vor kurzem sein viertes Album mit dem schlichten Titel „Kiwanuka“ veröffentlicht und damit mühelos an die unter anderem von Danger Mouse produzierten großartigen Vorgängeralben angeknüpft. Seine gitarrenfokussierte und traditionsbewusste Retrosoulmusik hat weltweit sehr viele Fans, auch wenn die goldenen Jahre dieses Genres schon fast über 50 Jahre zurückliegen. Verstecken muss sich Michael Kiwanuka vor dem  großen Helden wie Bill Withers aber keineswegs, seine Alben klingen sehr modern und live weiß der Shootingstar sowieso zu überzeugen.

So ist es auch kein Wunder, dass seine aktuelle Europatournee nahezu ausverkauft ist und man auch für sein Gastspiel in der Kölner Essigfabrik nach wenigen Tagen des Vorverkaufs kein Ticket mehr ergattern konnte. Seine Fans müssen in der restlos überfüllten Essigfabrik allerdings lange auf den leuchtenden Stern des Soulhimmels warten, angekündigt ist er für 20:00 Uhr, die Bretter besteigt er allerdings erst um 21:00 Uhr.

Dann gehen endlich die Lichter aus und die Band betritt die Bühne und beginnt sich mit „Piano Joint“ langsam einzugrooven. Wenige Momente später folgt Michael Kiwanuka unter großem Applaus, winkt kurz schüchtern ins Publikum und steigt mit in den Song ein. Auf „Piano Joint“ folgt mit „You Ain’t The Problem“ ein weiterer Song seines aktuellen Albums. Spätestens hier muss sich auch der letzte Konzertbesucher zwangsweise bewegen, was die tropischen Temperaturen in der Essigfabrik noch einmal ansteigen lässt.

Die Setliste ist eine bunte Mischung aus neuen und älteren Stücken. „Black Man In A White World“ von seinem Album „Love & Hate“ darf dabei ebenso wenig fehlen wie das im Zugabenblock gespielte „Home Again“ vom gleichnamigen Album. Die auf den Silberlingen vorhandenen Bläser- und Streicherarrangements fehlen live nur bedingt, die Band ist eine groovende Bestie die angeführt von ihrem Mastermind jederzeit zu überzeugen weiß. Michael Kiwanuka’s unverwechselbare Stimme sticht dabei besonders bei den ruhigeren Songs in der Mitte des Sets hervor. Fast zerbrechlich und überaus gefühlvoll intoniert er „Light“, ein absolutes Meisterwerk welches durch ausgefeilte Akkordharmonien und eine wunderbare Gesangsmelodie hervorsticht. Das Publikum dankt der Darbietung durch andächtiges Lauschen.

Die beiden erfolgreichsten Songs „Cold Little Heart“ und „Love & Hate“ stellen den Abschluss eines großartigen Konzertabends dar, auch wenn ein kleiner Wermutstropfen für den gitarrenbegeisterten Schreiberling dieses Artikels bleibt: Das gilmoureske Gitarrenintro zu „Cold Little Heart“ wird leider nicht gespielt, zählt es doch zu den Aushängeschildern seiner vorzüglichen Gitarrenarbeit.

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Never Miss A Beat – Die Kaiser Chiefs rocken Köln

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Mit Beginn der deutschen Vorband „Pictures“ begibt sich die gefüllte Essigfabrik in Stimmung auf das kommende Kaiser Chiefs Konzert. Die in 2014 gegründete Indie-Rock Band begeistert mit Liedern wie „Here I Come“ und gewinnt mit ihrer stimmungsvollen Musik das Publikum für sich. Die „Pictures“ zeichnen sich als optimale Vorband für die Kaiser Chiefs aus, indem sie vom Sound und der Optik an die Kaiser Chiefs erinnern, aber trotzdem mit einem einzigartigen Stil überzeugen.

Nachdem das Publikum in eine kurze Raucherpause geschickt wurde, betreten nun auch die Kaiser Chiefs die Bühne. Frontsänger Ricky Wilson in einer roten Biker Lederjacke, für die er wohl von fast jedem im Saal beneidet wird, begrüßt herzlich die Menge und schon beginnt die Band mit ihrem ersten Song „We Stay Together“ von dem gleichnamigen neuen Album, welches 2016 veröffentlicht wurde. Nach dem eher sanften Einstieg geht es weiter mit „Everyday I Love You Less And Less“ und schon fliegt das Mikrofon in die Höhe und wird um die Beleuchtungsleiste der Bühne geschwungen.

Ziemlich cool peformt Wilson weiter mit dem von oben herunterhängenden Mikrofon. Trotz der grandiosen Bühnenpräsenz kommen Lieder wie „Everything is Average Nowadays“ oder „Angry Mob“ akustisch mittelmäßig rüber. Dafür begeistern die britischen Jungs allerdings mit ihren rockigeren Liedern wie „I Predict A Riot“, bei dem sowohl die Band, als auch Publikum völlig eskalieren. Als absoluter Favorit stellt sich aber wiedermal „Ruby“ heraus, der größte Hit der Kaiser Chiefs, der die Kölner Essigfabrik beben lässt.

Und auch die poppigeren Lieder von ihrem neuen Album „We Stay Together“ kommen zur Geltung. „Hole In My Soul“ und „Parachute“ bringen einen discoartigen Sound in die Essigfabrik, bei dem das Publikum gelassen Hin und Her wippt. Der neue Sound scheint anzukommen, aber keineswegs so gut wie die rockige Version der britischen Band.

Nach Verlassen der Bühne wird nach einer Zugabe verlangt. Einige Sekunden lassen die Kaiser Chiefs auf sich Warten, bis sie dann doch schelmisch grinsend wieder die Bühne betreten und passender Weise das Lied „Misery Company“ trällern mit der Textpassage in der bösartig gelacht wird. Und doch gibt es noch eine weitere Zugabe mit dem Song „Oh My God“, der davon handelt, dass man noch nie so weit weg von Hause war und sich gleichzeitig auch noch nie so wohl und angekommen gefühlt hat. Möglicherweise gilt dies auch für die Kaiser Chiefs und ihre Tour 2016.

Konzert - Hurts

Hurts am 14.03.2013 in der Essigfabrik, Köln

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Trotz eisiger Kälte harren die Fans aus, denn sie wissen was folgt und das wärmt sie sicherlich von innen auf. Als erstes kommt die Band Say Lou Lou aus Schweden. Der Musikstil passt zu dem von Hurts dementsprechend nimmt das Publikum die Band gut an. Mit Zwillingen am Gesang wird das Set nach knapp einer halben Stunde durch ein Schlagzeug- und Percussionsolo beendet.

Nach einer guten halben Stunde Umbau geht das Licht aus und Hurts betreten die Bühne die in blauem Licht und Nebel schwelgt. Die Fans klatschen und rufen und da ist er; Theo Hutchkraft. Schwarz gekleidet, gestylte Haar – die überzeugende Stimme von Hurts. Vielen fällt direkt sein Auge auf. Ein blauer Schatten zeugt von einer leichten Verletzung, die bei den Aufnahmen zum Video zu Single „Miracle“ entstand. An seiner Seite Adam Anderson. Seine Aufgabe: die Töne, die Begleitung, die Untermalung, der Könner am Synthesizer. Unterstützt werden die beiden von einer Sängerin/Geigerin, einem Gitarristen, einem Basisten und einem Schlagzeuger.

Hurts beginnen mit dem Song „The Road“ vom neuen Album EXILE. Ein sehr dramatischer Aufklang. Danach folgt „Miracle“. Bereits schon im aktuellen Radiobestand. Nachdem bei den ersten beiden Songs Anderson die Gitarre bediente, wechselt er nun an sein angestammtes Instrument. Ein Keyboard, welches direkt neben Hutchcraft auf der Bühne steht und so das Bühnenbild hauptsächlich bestimmt. Das dritte Lied in Folge ist der Hit aus dem Album HAPPINESS: „Wonderful Live“. Jetzt merkt man wieviel Fans da sind, denn das Lied wird intensiv mitgesungen. Die rund 1200 Menschen in der Essigfabrik, die damit ausverkauft ist, werden an diesem Abend noch einige Lieder mitsingen. Es folgt eine Mischung aus Happiness und Exile, wobei die Lieder des Debutalbums überwiegen. Und das gefällt den Fans, denn die kennen sie und die können sie mitsingen. Man muss aber dem neuen Album auch eine Chance geben, denn das hat es mit Sicherheit verdient. Während des ganzen Abends verteilt Theo weiße Rosen und mit Sicherheit schmilzt manches Mädchenherz, wenn er ihr kurz in die Augen schaut. Mit „Stay“ verabschiedet sich Hurts von der Bühne. Ein wirklich gelungener und schöner Abend!

Long Distance Calling Band

Long Distance Calling brennen in der Essigfabrik mit Audrey Horne und Solstafir ein Feuerwerk ab!

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Gerade als Long Distance Calling auf ihrer letzten Tour eindrucksvoll bewiesen haben, dass sie als reine Instrumentalband hervorragend und ohne Einschränkung funktionieren, geben sie diesen Status nun auf. Nachdem Reimut von Bonn die Band verlassen hatte, bot sich ein Ersatz an, der nicht nur die Elektronik beherrscht, sondern auch noch singen kann: Martin „Marsen” Fischer schien die ideale Ergänzung zu sein. Die Bestätigung sollte der Auftritt in der Kölner Essigfabrik liefern.

Dort machen den Auftakt Audrey Horne, die sich nach einer Figur aus David Lynch’s „Twin Peaks“ benannt haben. Die naheliegende Assoziation, dass ihre Musik ähnlich düster, vertrackt und mysteriös wie die Filme des Meisters sind, führt allerdings in die Irre. Hier regiert der schnörkellose Hardrock. Die Gitarrenhälse sind meist Richtung Hallendecke gereckt und auch an weiteren Posen mangelt es nicht. Frontmann Torkjell Rod fühlt sich auf der Bühne sauwohl und ist unablässig in Kontakt mit dem Publikum. Viel mehr bleibt jedoch nicht hängen von den Norwegern. Ganz anders Solstafir, die anschließend die Bühne entern. Sänger Tryggvason bezeichnet sich und seine Mannen als Piraten, die von Stadt zu Stadt ziehen. Ein gutes Leben, wie er meint. Und das merkt man ihnen in jeder Sekunde ihres Auftritts an. Nach ihren Anfängen im Black Metal, machen sie jetzt etwas ganz eigenes, das mit Progressive und Psychedelic nur unzureichend zu beschreiben ist. Es fesselt auf jeden Fall und man hat als Zuschauer das Gefühl, dass hier vier Männer das machen, wonach ihnen musikalisch ist, ohne sich um irgendwas zu scheren. Da wirkt auch die kreisende Whiskey-Flasche, die sowohl die leeren Becher von Fans füllt, als auch die trockene Kehle des Bassisten ölt, während er spielt, nicht wie eine aufgesetzte Rocker-Attitüde. Ich habe selten erlebt, dass ein Support mit Zugabe-Rufen bedacht wird und zumindest für eine erneute Verabschiedung nochmal auf die Bühne kommt.

Es muss ja so langsam auch weitergehen, denn es ist schon 21:30 Uhr und die Umbauarbeiten für den Auftritt der Headliner beginnen gerade erst. Durchgeführt übrigens von den Jungs von Long Distance Calling selbst, was wieder ein paar Coins in die Sympathiekasse gibt. Nicht zum ersten Mal darf dann der Opener des aktuellen Albums auch das Konzert eröffnen. Kam in der letzten Tour noch „Into The Black Wide Open” diese Rolle zu, darf jetzt entsprechend „Nucleus” ran. Behutsam versammelt der Song alle Zuhörer um sich, um sie dann auf die Reise ins Land der harten Riffs und blumigen Gitarrensoli von David Jordan mitzunehmen. Drums and Bass-lastiger geht es weiter mit „The Figrin D´an Boogie”, das sich in seiner Vielschichtigkeit nicht hinter dem neuen Material verstecken muss. Mit „The Flood Inside” wird LDC dann auch für mich zur Band mit Stimme. Gut, auf allen Alben gab es schon Tracks mit hochkarätigen Gastsängern, aber jetzt eben richtig. Marsen singt jedoch nicht als Frontmann, sondern bleibt oben an den Keyboards, was passt, denn er versteht seinen Gesang als Teil der Musik und das ist gut so. Über alle Zweifel erhaben in seiner Intensität ist „Black Paper Planes”. Die Drums von Janosch Rathmer stehen etwas zu sehr im Vordergrund, vor allem beim psychedelischen „Ductus”. Was für ein grandioser Song! Wahrscheinlich der beste des neuen Albums „The Flood Inside”. Und dann gibt Marsen doch noch den Frontmann. „Tell The End” singt er in erster Reihe und rückt dabei seine stimmlichen Qualitäten in ein besonders gutes Licht.

Die Stimmung ist hervorragend und wird noch einen Tick besser als Florian Früntmann, heute ganz in Roses (sorry, kleines Wortspiel) gekleidet zum Tänzchen zu „Arecibo” auffordert. Nötig war’s nicht, denn (hallo?) wer kann bei diesen Riffs unbewegt bleiben? Nach dem launigen Ausflug in die Farben des Morgenhimmels mit „Aurora” wird mit „The Man Within” noch ein neuer Song samt Gesang präsentiert. Das Mainset schließt das altbewährte „Metulsky Curse Revisited“ ab.

Als Zugabe gibt’s den so typischen LDC-Sound in Gestalt von „Apparitions” und lässt in einer knappen Viertelstunde träumen und abrocken. Härrlisch, wie der Kölner sagen würde. Die ordentlich gefüllte Essigfabrik leert sich nach den letzten Takten trotz vorgerückter Stunde nur langsam. Man hängt noch ein bisschen dem Erlebten nach. Bei länger anhaltenden Nachwirkungen fragen Sie ihren Plattenhändler oder Konzertticketverkäufer. Es lohnt sich.