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Paul McCartney

McCartney Lyrics Schuber

Paul McCartney: zwei dicke Wälzer voller Lyrik

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Wow, was ist mir da für ein Kunstwerk ins Haus geflattert. Oder besser: es wurde mir in die Paketbox gewuchtet. Paul McCartney hat nicht einfach nur seine Liedtexte auf die Seiten eines Buches gepackt – er erzählt sein Leben in 154 Songs, von 1956 bis heute!

„Unzählige Male wurde ich schon gebeten, eine Autobiografie zu schreiben, aber nie war die richtige Zeit dafür. Meist zog ich Kinder groß oder war auf Tournee – beides ist nicht ideal, wenn man sich über lange Strecken konzentrieren möchte. Das einzige, was immer ging, egal ob zu Hause oder unterwegs, war Songs zu schreiben. Wenn Leute erst mal ein gewisses Alter erreicht haben, greifen sie gerne auf Tagebücher oder Terminkalender zurück, erinnern sich Tag für Tag an vergangene Ereignisse, aber solche Aufzeichnungen habe ich nicht. Was ich habe, sind meine Songs – hunderte – und eigentlich erfüllen sie denselben Zweck. Sie umspannen mein gesamtes Leben, weil ich schon mit vierzehn Jahren zuhause in Liverpool, als ich meine erste Gitarre bekam, instinktiv anfing, Songs zu schreiben. Seither habe ich nicht mehr aufgehört“, sagt Paul McCartney.

Das Ergebnis sind zwei wunderschön aufgemachte Hardcover im Schuber mit insgesamt über 900 Seiten. Allein die Haptik weiß zu begeistern. Der Schuber ist mit grünem Stoff verkleidet. Die Bücher selbst und auch ihre Schutzumschläge sind mit handschriftlichen Lyrics versehen. Man schlägt ein Buch auf und ist direkt erschlagen, nicht nur von den unzähligen Liedtexten, auch vom Drumherum aus Informationen, persönlichen Geschichten, Faksimiles, privaten Fotos und Promoshots zu jedem Song.

Paul gibt ganz intime Einblicke in sein Leben und seine Poesie. In den Ideenreichtum und sein künstlerisches Schaffen. Die Songtexte sind alphabetisch geordnet, sodass man auch gezielt nach einzelnen Lieblingsstücken suchen und diese per Lesebändchen markieren kann. Die Bandbreite umfasst 64 Jahre eines spektakulären Künstlerlebens. In einem Vorwort erinnert sich Paul an die Entstehung der BEATLES und macht im Anschluss autobiografische Anmerkungen zu jedem Song. Die 600 Abbildungen, zum Teil auch handgeschriebene Texte, Briefe und visuelle Erinnerungsstücke, sind ein Fest für jeden Fan des großen Meisters und seiner Musik.

Dabei ist das Werk keineswegs komplett, denn McCartney hat mehr als 500 Songs in seiner Karriere geschrieben. Doch die Auswahl ist trotzdem essentiell. Der Inhalt entstand in Zusammenarbeit mit Pulitzer-Preisträger Paul Muldoon, der selbst Autor von vierzehn Gedichtsammlungen ist. Mit ihm zusammen hat McCartney die vorliegende Zusammenstellung erarbeitet. „Ich musste nicht die ganze Liste durchgehen und auswählen, welche ich für wichtig hielt. Mir gefällt es, dass jemand anders entschieden hat, welches die wichtigen sind“, sagt McCartney zur Auswahl.

Der Leser erfährt viel über Pauls Eltern und seine Kindheit, über seinen Englischlehrer und die Bücher bzw. Autoren, die ihn inspiriert haben. Alles in allem finde ich die Idee wundervoll, ein Leben und eine Karriere anhand der eigenen Songtexte zu beschreiben und lebendig werden zu lassen. Das Buch ist für 78 Euro gelistet – nicht billig, aber definitiv jeden Cent wert. Und zum Glück ist bald Weihnachten.

Beatles - Get Back

The Beatles: „Get Back“ – das Buch zum lang ersehnten Dokumentarfilm

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Vermutlich haben sich eingefleischte Beatles-Fans die drei Tage von 25. bis 27.11.2021 bereits dick im Kalender angekreuzt. Dann läuft nämlich Peter Jacksons lang ersehnte Dokumentation „Get Back“ beim Streamingdienst Disney+

Der sechsstündige Dreiteiler basiert auf Filmaufnahmen der ursprünglichen 81minütigen Doku „Let It Be“ aus dem Jahr 1970. Jackson hat das Material gesichtet und konnte dabei auf 56 Stunden Bild- sowie 140 Stunden Audiomaterial zurückgreifen. Das Ergebnis soll ein positiveres Bild des Beatles-Endes zeichnen als es der Originalfilm ursprünglich tat.

Wer nicht so lange warten kann, dem ist mit dem großformatigen Bildband „Get Back“ geholfen. Dieses Buch zum Film ist das erste offizielle Buch der Beatles seit 20 Jahren. Es begleitet die Band bei ihren Studio-Sessions im Januar 1969, bei denen das letzte, legendäre Album „Let It Be“ entstand. Mit bislang unveröffentlichten Fotos, Transkripten ihrer Gespräche und Stills aus den remasterten Filmaufnahmen, die damals gemacht wurden, lässt es uns die jungen John, Paul, Ringo und George so nah und lebendig erleben, wie selten zuvor. Und so werden aus den Legenden wieder vier einfache Jungs, die miteinander Spaß haben, ihrer Kreativität freien Lauf lassen und dabei doch Geschichte schreiben.

Der 240seitige Wälzer voller Hochglanzseiten startet mit einem Vorwort von Peter Jackson, in dem er seinen persönlichen Zugang zu der Musik erläutert. Danach führt Autor Hanif Kureishi in die Geschichte der Beatles ein und die Protagonisten werden vorgestellt. Neben den Fab Four sind dies die Macher des Films, das Team der Plattenfirma Apple, die Fotografin Linda Eastman, Produzent George Martin, Keyboarder Billy Preston und natürlich die unvermeidliche Yoko Ono.

Der erste Akt spielt in den Twickenham Filmstudios (erste Januarhälfte 1969) , der zweite Akt in den Apple Studios (zweite Januarhälfte 1969) und der dritte Akt zeigt den berühmten Auftritt am 30. Januar 1969 auf dem Dach des Hauptquartiers von „Apple Corps“. Es gibt die fröhlichen und launischen Gespräche des Quartetts zum Nachlesen, unzählige kleine Bilder aber vor allem eine Reihe von großformatigen Aufnahmen, die sich oft über zwei Buchseiten ziehen. Da bleiben kaum Wünsche offen, was diese geschichtsträchtigen Wochen angeht und der Bildband wird zum Fest für alle Fans.

Das Nachwort wie die Zwischentexte zu den einzelnen Kapiteln hat Musikjournalist John Harris verfasst und gibt dem Buch somit einen roten Faden mit. Die Mischung aus Wort und Bild ist perfekt. Dieser Hardcover-Band dürfte in Zukunft die Regale vieler Fans zieren.

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The Beatles - Let It Be Cover

The Beatles: Lass es geschehen – das musikalische Vermächtnis

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Als vor 51 Jahren das „Let It Be“ erschien, waren die Beatles eigentlich schon Geschichte. Obwohl das Album zum größten Teil bereits vor „Abbey Road“ eingespielt wurde, wartete man mit der Veröffentlichung bis zum Kinostart des gleichnamigen Dokumentarfilms, der die Band bei der Studioarbeit zeigte. Vermutlich war auch der Film Auslöser für die Umbenennung des Albums, das ursprünglich „Get Back“ heißen sollte.

Es war Glyn Johns‘ Aufgabe, aus den zum Teil recht chaotischen Sessions genügend Material zu filtern, um es zum homogenen Album zu machen. Der Erfolg gab ihm Recht: Zwar nur Platz 3 in den deutschen Charts, aber Nummer 1 in UK und den USA. Songs wie „Let It Be“, „The Long And Winding Road“ und „Get Back“ wurden zu unverwüstlichen Klassikern, die bis heute in aller Ohren sind. Auch das harmonische „Two Of Us“, das spirituelle „Across The Universe“ und das stellenweise sakrale „I Me Mine“ sind absolute Klassiker.

Produzent Giles Martin und Toningenieur Sam Okell haben das Album in Stereo, 5.1 Surround DTS und Dolby Atmos neu abgemischt. Herzstücke der Neuauflage sind die Ltd. Super Deluxe CD-Box (mit 5CD, Blu-Ray Audio und Buch) sowie die Ltd. Super Deluxe Vinyl-Box (5LP, 12“ EP und Buch) für den dicken Geldbeutel. Mir liegt die 2CD-Version vor, die es aber auch schon in sich hat und alle Nostalgiker erfreuen wird.

Der Stereo-Mix ist neu, unterscheidet sich aber nicht sehr vom 2009er Remaster. Die Rhythmusgruppe ist fein heraus gearbeitet, der Gesang liegt elegant im Vordergrund – alles perfekt für ein intensives Hörerlebnis.

Es gibt einen Pappschuber und ein 40seitiges Booklet, das schon eher einem gebundenen Büchlein gleicht. Inhaltlich sehr informativ, umfasst es doch Liner Notes von Paul McCartney und Giles Martin sowie informative Textpassagen, welche die damalige Beatles-Phase und die Aufnahmen zum Album beleuchten.

Zusätzlich befinden sich auf CD2 eine Auswahl bis dato unveröffentlichter Outtakes, Studio Jams und Probeaufnahmen, unter anderem Glyn Johns‘ 1970er Mix von „Across the Universe“. Material gab es ja genügend aus besagten Studiosessions. Die 42minütige Auswahl ist durchweg gut anhörbar und liefert – obwohl nur mit dem Charakter von Outtakes – fast jederzeit Songfeeling. Spannend: Der Non-Album-Song „Don’t Let Me Down“ ist als legendäre Rooftop-Liveaufnahme vertreten und „The Long And Winding Road“ klingt auch ohne Orchester absolut episch.

Zeitgleich zum Album-ReRelease erscheint das fantastisch aufgemachte Hardcover-Buch „The Beatles: Get Back“. Rezension folgt!

III_Imagined

„McCartney III Imagined“ – die Musikwelt huldigt dem großen Meister

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Mit seinem Album „III“ hatte Paul McCartney eine echte One-Man-Show abgezogen. Es zeigte den Künstler Ende 2020 in neuer Kreativität. Dazu verwendete er vorhandene Songfragmente und schrieb einige neue Stücke – teils poppig, aber auch experimentell und psychedelisch. Es gibt düstere Einflüsse wie auf “Deep Down”, den hypnotischen Sound von “Slidin’”, aber auch ein akustisches “The Kiss of Venus”. Das Album klingt alles andere als homogen – damit dürfte für die Fans verschiedener Epochen etwas dabei sein. Sogar ein Mellotron aus den Abbey Road Studios kam zum Einsatz. Bemerkenswert finde ich auf jeden Fall die minimalistische und reduzierte Herangehensweise. Klar, seine Stimme klingt nicht mehr so gewaltig wie früher. Altersspuren sind unverkennbar. Aber die Prägnanz ist weiterhin vorhanden. Und gerade das macht dieses Konglomerat von Stimmungen und Sounds aus.

Natürlich hat ein neues Album des Meisters in der Musikwelt für Aufsehen gesorgt. Und eine Neuinterpretation seiner Werke im Nachgang hat lange Tradition – stammen doch die meistgecoverten Songs der Welt aus seiner Feder. Hier finden sich Coverversionen aufgenommen von einigen der größten und unterschiedlichsten Künstler der Musikwelt. Die „Imagined“-Version beeindruckt mit einer hochkarätigen Gästeliste von Freunden, Fans und neuen Bekanntschaften, die jeweils ihren Lieblingsmoment von „McCartney III“ in ihrem eigenen, unverwechselbaren Stil covern. Das Ergebnis ist ein musikalisches Kaleidoskop und eine spannende Neuinterpretation des Albums.

Der Sound geht von Pop, Rock, Funk und Soul bis R&B. Das gibt dem Album ordentlich Pepp. Alle Tracks des Originals sind vertreten – „Long Tailed Winter Bird“ gibt es gleich in zwei Versionen, u.a. von Damon Albarn. Viele der vertretenen Künstler sind mir allerdings gänzlich unbekannt. Zumindest verleihen sie den McCartney-Songs einen modernen Sound. Es klingt extrem spannend, was die Einzelnen aus den Songs gemacht haben und wie sie den Charakter des Albums verändern.

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McCartneyIII

Paul McCartney: 19. Soloalbum heißt „III“ – experimentelle Klänge zum Fest

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Ein neues Soloalbum des 78jährigen – das ist doch mal eine gelungene Weihnachtsüberraschung. „McCartney III“ erscheint 50 Jahre nach „McCartney“, dem ersten eigenständigen Werk nach der Trennung der Beatles. Und wieder ist es komplett im Alleingang geschrieben und eingespielt.

Fünf Jahrzehnte hat er also für seine Trilogie gebraucht, die jeweils eine Wegmarke anzeigt. 1970 war es die Trennung der Beatles, 1980 das letzte Album der Wings – erschienen 1979 – und im Jahr 2020 wohl die besondere Situation des Lockdowns, die den Meister ganz auf sich allein gestellt werkeln ließ. Jeweils Grund genug, ein selbstbetiteltes Album auf den Markt zu bringen.

Auch „III“ zeigt den Künstler in neuer Kreativität. Dazu verwendete er vorhandene Songfragmente und schrieb einige neue Stücke. Schon der Beginn mit den Lautmalereien von „Long Tailed Winter Bird“ klingt beeindruckend innovativ. Teils poppig, aber auch experimentell und psychedelisch geht es weiter. Dabei hat die charismatische Stimme des Sängers großen Einfluss. Es gibt düstere Einflüsse wie auf „Deep Down“, den hypnotischen Sound von „Slidin'“, aber auch ein akustisches „The Kiss of Venus“. Das Album klingt alles andere als homogen – damit dürfte für die Fans verschiedener Epochen etwas dabei sein. Sogar ein Mellotron aus den Abbey Road Studios kam zum Einsatz.

Bemerkenswert finde ich auf jeden Fall die minimalistische und reduzierte Herangehensweise. Dass Paul hier eine One-man-show abzieht, hätte man ihm wohl im hohen Alter nicht mehr zugetraut. Klar, seine Stimme klingt nicht mehr so gewaltig wie früher. Altersspuren sind unverkennbar. Aber die Prägnanz ist weiterhin vorhanden. Und gerade das macht dieses Konglomerat von Stimmungen und Sounds aus.

Beatles-Musical "All you need is love"

„all you need is love“ – die Geschichte der Beatles als Musical

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Es gibt ja inzwischen eine ganze Reihe dieser Biopic-Musicals, die die Geschichte von Künstlern nacherzählen und mit Livemusik unterlegen. Elvis hat sein Musical, Falco, Michael Jackson, Tina Turner, ABBA – um nur einige zu nennen – und auch die Beatles. Während der Show „all you need is love!“ hatte ich manchmal das Gefühl, in der Bühnenversion des Wikipedia-Artikels zu sitzen. Und das meine ich gar nicht negativ. Man wurde nämlich ganz ordentlich mit Infos aus den zehn großen Beatles-Jahren zwischen August 1960 und dem letzten Konzert auf dem Apple-Dach am 31. Januar 1969 versorgt. Auch die wichtigen Nebenfiguren wie Stuart Sutcliffe, Pete Best, Bert Kaempfert, Tony Sheridan, George Martin und Brian Epstein bekamen ihren Raum und wurden (manchmal mit einer gehörigen Portion Ironie) entsprechend gewürdigt.

Im Mittelpunkt standen aber meist Paul, John, George und Ringo. Das Bühnengeschehen war wie ein endloses Konzert aufgebaut, das zugleich eine Zeitreise darstellte. Wie im Queen-Film „Bohemian Rhapsody“ begann man am Ende, nämlich dem legendären Abschlusskonzert im Januar 1969. Die Band spielte live auf der Bühne, während auf einer Leinwand im Hintergrund historische Originalaufnahmen abliefen. Dann Zeitungsmeldungen und Radio-Statements zur Auflösung der Band. Schließlich tauchte ein Erzähler auf, der den Abend durchgehend begleitete, und uns an den Anfang der Karriere zurück führte.

Songs wie „Kansas City“ und „Roll Over Beethoven“ leiteten die Nachstellung erster Gigs ein – Pete Best am Schlagzeug, Tony Sheridan am Mikro, Kaempfert als enthusiastischer Sheridan-Fan im Hintergrund. Bis schließlich Epstein aufkreuzte, das Potential erkannte und sie unter Vertrag nahm. In kleinen Szenen wurde erzählt, wie man ihn im Liverpooler Plattenladen auf die Jungs aufmerksam machte und wie er Plattenfirmen und Radiosender weltweit abtelefonierte. Die Kulisse der Europahalle verwandelte sich in den Cavern Club und in den Hamburger Star-Club.

Musikalisch gab es die ersten Klassiker von „Love Me Do“ über „She Loves You“ bis hin zu „I Saw Her Standing There“. Die Band spielte ordentlich und stellte die Eigenheiten der vier Pilzköpfe zumindest ansatzweise dar. Allerdings hatte man immer das Gefühl der Austauschbarkeit. Und ich finde es auch verwunderlich, dass die Namen der Musiker nicht im Programmheft auftauchen. Es gibt definitiv bessere Beatles-Coverbands, aber sie machten zumindest einen soliden Job, der entsprechend vom Publikum gewürdigt wurde, als es nach einer Stunde in die Pause ging.

Auch die zweite Hälfte dauerte gut eine Stunde und brachte die Europahalle in Feierlaune – schließlich gab es jetzt Hits wie „A Hard Days Night“, „Help!“ und „Penny Lane“ zum Mitsingen. Die umjubelte US-Tour war Thema und man konnte die Kulisse von 55.000 begeisterten Zuschauern im Shea Stadium New York erahnen. Der Tod von Brian Epstein und das Auseinanderdriften der Bandmitglieder wurde mit einem melancholischen „Yesterday“ besungen.

Die Band glänzte mit passenden Kostümierungen zu den verschiedenen Bandphasen. Auf Leinwand gab es Bilder vom „Yellow Submarine“ und Psychedelisches aus der experimentellen Phase. Höhepunkt war aber zweifelsohne die Sgt. Pepper-Kostümierung. Da wurden bei manchen Anwesenden Erinnerungen wach – und bei anderen war es halt das kollektive Gedächtnis, das nostalgisch schwelgte.

Am Ende angekommen fand man sich wieder auf dem Dach und nach einem heimeligen „Hey Jude“ ließen sich die Darsteller von einem inzwischen doch recht ausgelassenen Publikum feiern. Der Zugabenblock wurde mit „Day Tripper“, „Back In The USSR“, „Twist & Shout“ und „Let It Be“ ordentlich ausgedehnt. Man konnte spüren, dass die Musik der Beatles zeitlos ist. An diesem Abend wurde sie als historisches Ereignis in Szene gesetzt. Ohne viel Aufwand und Showeffekte, aber das war auch nicht erforderlich.

Abbey_Road

Die BEATLES feiern „Abbey Road“ mit verschiedenen Jubiläumseditionen

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Der 8. August 1969 war ein ganz besonderer Tag: Damals trat die berühmteste Band der Welt auf die Straße vor den EMI Recording Studios, um einen Zebrastreifen zu überqueren und zugleich ein Coverfoto zu schießen, das zum vermutlich bekanntesten Albumcover der Musikgeschichte wurde. 50 Jahre ist das her und man nutzt das Jubiläum, um einige Sondereditionen – zum Teil mit bisher unveröffentlichten Sessions und Demos – auf den Markt zu bringen.

Mir liegt zur Review die „2 CD Anniversary Edition“ vor, also die (nach der Einzel-CD, die nur das neu abgemischte Album enthält) zweitkleinste neue Variante. Historisch gesehen lässt sich natürlich viel über das Album sagen: Es ist das letzte gemeinsam aufgenommene Album der Band. Es war das letzte, das George Martin produzierte. Es ist bis heute das meistverkaufte Studioalbum der Band. Und den neusten Rekord, nämlich die „Rückkehr auf Platz 1 in den UK Charts nach 49 Jahren und 252 Tagen“, stellte es erst kürzlich auf.

In seinem Vorwort zu den Jubiläumseditionen von „Abbey Road“ erinnert sich Paul McCartney: “Die Reise der Beatles war kurvenreich, voller lehrreicher Erfahrungen und aufregender Erlebnisse. Und da saßen wir wieder mal im Studio, immer noch fasziniert von unserem eigenen, unglaublichen Weg.“

„Abbey Road“ erscheint jetzt erstmalig mit neuen Mixen und zusätzlichen Session- und Demoaufnahmen. Es ist eine beeindruckende neue Kollektion. Schon die 2017 und 2018 erschienen geremixten und erweiterten Anniversary Editions von „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ und „The BEATLES (White Album)“ wurden von den Kritikern gefeiert. Für die neuen „Abbey Road“-Mixe in Stereo, 5.1 Surround und Dolby Atmos arbeiteten Martin und Okell in den Abbey Road-Studios mit einem Team erfahrener Ingenieure und mit renommierten Experten für die Restaurierung von Tonaufnahmen. Alle neuen „Abbey Road“-Releases enthalten den neuen, direkt von den Original 8-Spur-Bändern erstellten Stereomix des Albums. Giles orientierte sich am Original-Stereomix, der unter der Regie seines Vaters George Martin entstanden war.

„Die Magie kommt von den Händen, die die Instrumente spielen, von der Harmonie zwischen den Stimmen und der Schönheit der Arrangements,” erklärt Giles Martin in seiner Einleitung zum neuen Release. “Wir wollten nur erreichen, dass die Musik frisch klingt und die Leute genauso mitreißt, wie an dem Tag, an dem das Album aufgenommen wurde.”

Das Original-Album im neuen Mix behält seinen kultigen Status mit legendären Titeln wie „Come Together“, „Octopus’s Garden“ und „Here Comes The Sun“. Auch das umstrittene Lennon/McCartney-Medley entfaltet seinen unwiderstehlichen Charme als homogenes, bombastisch inszeniertes Musikstück. Giles Martin hat die Aufnahmen dynamisch verfeinert, ohne ihnen den ursprünglichen Charme zu nehmen.

CD 2 führt den Hörer in die Entstehung des Albums und gibt Einblicke in die Aufnahmesessions, wobei die Nummer des jeweiligen Takes sorgfältig mitnotiert ist. Eine nette Dreingabe, die man sich aber vermutlich nicht oft anhören wird.

Zu den weiteren Editionen kann ich nur die Promo zitieren:

Die limitierte Super Deluxe Edition (3CD + Blu-ray Audio) von „Abbey Road“ enthält 40 Titel auf drei CDs (Stereo) und einer Blu-ray Audio in Dolby Atmos, 96kHz/24 Bit High-res Stereo und 96 kHz/24 Bit DTS-HD Master Audio 5.1, darunter ein Testmix von “The Long One” für das monumentale Medley auf Seite 2 des Albums. Die vier Discs befinden sich in einem 12”x12” Schuber mit einem 100-seitigen Hardcoverbuch. Es enthält das Vorwort von McCartney, Giles Martins Einleitung sowie aufschlussreiche, ausführliche Kapitel von Beatles-Biograph, Autor und Radioproduzent Kevin Howlett über die Monate vor den „Abbey Road“-Sessions. Weiterhin präsentiert es eine Track-by-Track-Übersicht und Notizen zu den Sessions, das Albumartwork und Fotoshooting, Reaktionen auf das Album bei seiner Veröffentlichung sowie ein Essay von Musikjournalist und Autor David Hepworth über den Einfluss, den das Album in den vergangenen 50 Jahren hatte. Das Buch ist wunderschön und wurde mit seltenen, bisher unveröffentlichten Fotos bebildert, darunter auch viele Fotos von Linda McCartney; unveröffentlichte Fotos handgeschriebener Texte, Skizzen einer Partitur von George Martin, Briefen, Aufnahmeblättern, Tonbandschachteln und Reproduktionen von Originalanzeigen. Die Super Deluxe Digital Audio Version enthält alle 40 Tracks als Download und Stream in Standard- und MFiT-Format sowie in High Resolution Audio (96kHz/24 Bit) als Download.

Das limitierte Deluxe 3LP-Boxset von „Abbey Road“ umfasst alle 40 Titel der Super Deluxe Edition auf drei 180g-LPs. Die LP mit dem neuen Stereomix des Albums befindet sich in einer originalgetreuen Hülle. Die zwei Sessions-LPs teilen sich eine Hülle. Präsentiert wird das Ganze zusammen mit einem 4-seitigen Einleger in einer Box mit Deckel. Die Deluxe 2CD-Version vereint den neuen Stereomix mit Sessions und Demoversionen der 17 Songs in exakt derselben Reihenfolge wie auf dem Originalalbum. Die zwei CDs befinden sich in einem Digipak mit einem 40-seitigen Booklet mit einer gekürzten Version des Inhalts aus dem Super Deluxe Buch. Der neue Stereomix ist auch als Einzel-CD bzw. 180g-LP sowie als Download in Standard- und MFiT-Audio und als limitierte Picture Disc-LP mit den Coverbildern der Vorder-und Rückseite des Albums erhältlich.

4WheelDrive

4 Wheel Drive: Per Allradantrieb durch die Musikgeschichte

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Mit „4 Wheel Drive“ haben sich vier Musiker, die sich lange kennen und bereits in den unterschiedlichsten Konstellation zusammen gespielt haben, den lange gehegten Herzenswunsch eines gemeinsamen Quartetts erfüllt: Nils Landgren (tb, voc), Michael Wollny (p), Lars Danielsson (b) und Wolfgang Haffner (dr). Die Zusammenarbeit erfolgt auf Augenhöhe, doch es sind besondere Momente, wenn Nils Landgren seine charismatische Gesangsstimme erklingen lässt und eindeutig die Führung übernimmt.

Hier haben sich vier Größen des europäischen Jazz zum Quartett vereinigt, die sich seit Jahren kennen und schätzen. Bekanntlich kreuzten sich die Wege der Musiker bereits des Öfteren in verschiedenen Konstellationen. In Reinform gab es diese vier aber noch nie. Gemeinsam nehmen sie als großartige Solisten und Teamplayer Fahrt auf.

Neben je einer Eigenkomposition der Protagonisten haben sich Landgren, Wollny, Danielsson und Haffner außerdem auf vier Kreativkräfte der Musikgeschichte verständigt, deren Vorlagen sie interpretieren: Paul McCartney, Billy Joel, Phil Collins und Sting.

McCartneys „Maybe I’m Amazed“ wird zur heruntergedimmten Jazzballade. Von sämtlichem Beiwerk befreit und durch Wollnys präpariertes Klavier transformiert, entwickelt sich Billy Joels „She’s Always A Woman“ zum geheimnisvoll-entrückten Liebeslied. Das Genesis-Stück „That’s All“ deuten die Musiker zu einer instrumentalen Soundcollage um. Und Stings Songthema über das Loslassen findet bei „If You Love Somebody Set Them Free“ eine musikalisch treffende Entsprechung durch die Freiheit des Jazz, besonders wenn das Stück in Landgrens druckvolle Posaunenimprovisation mündet.

Musik auf der Überholspur rahmt das Album ein: Wollnys rasantes Paradestück, der Opener „Polygon“ und das abschließende, von Danielsson geschriebene Titelstück „4WD“, bei dem er Nirvanas „Smells Like Teen Spirit“ im Hinterkopf hatte.

Das Album bietet Jazz vom Feinsten und wildert immer wieder im Pop. Es gehört zum Entspanntesten, was ich seit langem gehört habe. Spätestes wenn Nils Landgren in Track 2 mit den Lyrics zu „Another Day In Paradise“ einsetzt, ist der Genuss perfekt. Ich bin gespannt auf die Live-Umsetzung!

Termine der ACT Jazz Night 2019:

07.04. Lüneburg, Liebeskind Auditorium
08.04. Hamburg, Laeiszhalle
09.04. Bremen, Die Glocke
10.04. Dortmund, Konzerthaus
11.04. Kaiserslautern, Kammgarn
12.04. Frankfurt, Alte Oper
13.04. München, Prinzregententheater
14.04. Zürich, Kaufleuten
17.04. Berlin, Philharmonie
18.04. Düsseldorf, Tonhalle
19.04. Stuttgart, Theaterhaus

BeatlesSonderheft

THE BEATLES – Rock Classics Sonderheft Nr. 24

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Und wieder gibt es eine neues Sonderheft von „Rock Classics“, diesmal zum Thema THE BEATLES. Wir sind es ja schon gewohnt, dass es hier in komprimierter Form die wichtigsten Infos zu einer Musikgruppe gibt. Das 50-jährige Jubiläum des ikonischen „White Album“ von 1968 ist Anlass genug, um die Beatlemania ausbrechen zu lassen und in gewohnt informativer wie unterhaltsamer Form Einblicke in die bahnbrechende Karriere des Quartetts aus Liverpool zu bieten.

Mit mehr als 800 Millionen abgesetzten Alben weltweit sind die Beatles zur erfolgreichsten Band der Musikgeschichte avanciert. Weit schwerer als Legionen an Nummer-eins-Hits, gebrochenen Verkaufsrekorden und eingeheimsten Preisen wiegt jedoch der popkulturelle Einfluss, den die vier Pilzköpfe im Laufe einer Dekade – von der Namensfindung 1960 bis zur Auflösung 1970 – ausübten und bis heute unvermindert ausüben.

Auf 116 Magazin-Seiten gibt es zunächst umfangreiche Biographien von John, Paul, George und Ringo. Ein kleiner Exkurs beschäftigt sich mit „The Beatles in Hamburg“, bevor alle regulären Studioalben ausführlich vorgestellt werden. Das „White Album“ wird besonders gewürdigt – in Form eines Interviews mit Giles Martin, dem Sohn von George Martin. Info-Seiten zu biographischen Büchern und Filmen runden das Paket ab. Ein erstaunlich vielseitiges Sonderheft – für Fans sehr empfehlenswert.

 

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THE BEATLES – das weiße Album wird 50 und das gehört ordentlich gefeiert!

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Im November 1968 wurden Millionen von Doppel-LPs an Plattenläden auf der ganzen Welt ausgeliefert. Das mit Hochspannung erwartete, aufregendste Musikereignis dieses turbulenten Jahres stand unmittelbar bevor, denn am 22. November 1968 erschien The BEATLES (später besser bekannt als „The White Album“).

Mit ihrem neunten Studioalbum nahmen die Beatles die Welt mit auf eine ganz neue Reise. Seite 1 der Doppel-LP begann mit dem ohrenbetäubenden Kreischen eines Düsenjets, das auf dem Opener „Back In The U.S.S.R.“ Paul McCartneys ausdrucksstarken Gesang einleitet. Dann folgt „Dear Prudence“, mit dem John Lennon seinen Freund und jeden einzelnen von uns mit warmer Stimme auffordert, sich “umzuschauen” (“look around”).

Auf „While My Guitar Gently Weeps“ teilt George Harrison seine Erkenntnis: „With every mistake we must surely be learning“. Und mit „Don’t Pass Me By“ wird Ringo Starr zum ersten Mal als alleiniger Songwriter genannt. Seit 50 Jahren lädt das „White Album“ seine Hörer dazu ein, die Weiten und Tiefen seiner ambitionierten Musik zu erkunden und hat damit Generationen von Fans immer wieder neu begeistert. Allein „Blackbird“ gehört bis heute zu meinen Favoriten.

Am 9. November 2018 veröffentlichten die Beatles eine Reihe aufwendiger „White Album“-Packages auf Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. Die 30 Tracks des Albums wurden von Produzent Giles Martin und Mix-Engineer Sam Okell in Stereo und 5.1 Surround Audio neu gemischt. Zusätzlich enthält der Release 27 frühe Acoustic-Demos und 50 Studioaufnahmen, von denen die meisten bisher noch nicht erhältlich waren.

Zur Review liegt mir die 3CD-Version mit den Esher-Demos vor. Es enthält den neuen Stereo Album-Mix, der Durch Giles Martin direkt von den original 4-Spur- und 8-Spur-Tonbändern erstellt wurde. Dieser neue Mix orientiert sich an dem ursprünglichen, von seinem Vater George Martin produzierten Stereomix. Die Neubearbeitung hat einen grandiosen Sound. Mit den gegenwärtigen Möglichkeiten der Technik wurde es ein energisches und starkes Album, das auch mit 50 Jahren auf dem Buckel noch sehr modern klingt.

Hinzu kommen die frühen Acoustic Demos (genannt „Esher Demos“), die Bootleg-Jäger natürlich längst ihr eigen nennen, die aber jetzt endlich auch einen offiziellen Release erfahren. Rein akustisch aufgenommen gibt es die Tracks des Albums in der richtigen Reihenfolge und mit dem Zauber, etwas von der Entstehung dieser Klassiker zu erahnen. Die neue stilistische Bandbreite der Beatles wurde hier schon gut abgedeckt und auf den Punkt gebracht.

Die 3CDs erscheinen im hübsch aufgemachten weißen Digipack. Neben den drei Silberlingen gibt es ein aufklappbares Poster mit Fotos und Songtexten (für die man allerdings eine Lupe braucht). Hinzu kommt ein dickes Booklet mit informativen Texten von Paul McCartney, Giles Martin und dem Autoren und Beatles-Kenner Kevin Howlett.