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Callejon

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Herzlichen Glückwunsch vorträglich, Callejon

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In zwanzig Jahren kann eine Menge passieren. Regierungen können stürzen, Weltbilder können sich grundlegend ändern, eine Generation löst die vorherige ab. In der Musikwelt aber sind zwanzig Jahre so etwas wie ein komplettes Zeitalter, eine schiere Ewigkeit. Vielleicht erscheint es einem deshalb so, als wären CALLEJON, die 2022 ihr zwanzigjähriges Bestehen feiern, einfach immer schon da gewesen – mindestens aber, seitdem irgendjemand in Deutschland eine Idee davon hatte, was man sich eigentlich unter dem Begriff ‘Metalcore’ vorstellen kann. Ironie des Schicksals also, dass sich die Band um die beiden Gründungsmitglieder Bastian ‘BastiBasti’ Sobtzick und Bernhard ‘Action’ Horn quasi von Beginn an den Konventionen dieses jungen Genres entzogen hat, um es gerade dadurch entscheidend mitzuprägen.

CALLEJONs selbstgeschaffene Nische des Screamometal mit deutschsprachigen statt englischen Texten, ironisch-augenzwinkerndem Auftreten statt verkrampfter Attitüden-Pose und quietschbunten Comic-Style-Artworks aus der Feder BastiBastis eckte eigentlich fast überall an – wodurch die Band schon früh einige Aufmerksamkeit auf sich zog. Die Furore in der Szene kochte so richtig hoch, als mit ‘Snake Mountain’ CALLEJONs erste Bandhymne die Tanzflächen der deutschen Metaldiscos aufmischte und damit den darin besungenen Masters of the Universe ein furioses, wahnwitzig-ironisch-metallisches Denkmal setzte. Die Entwicklung der Band von hier an, d.h. der Eintritt in den Major-Musikzirkus, die zahlreichen Top-Ten-Platzierungen, die ausverkauften Shows und Touren, die Neuerfindung des Crossover und die weltenumspannende kreative Reise der ständigen künstlerischen Rekalibrierung, ist dann (Musik)Geschichte.

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callejon

Callejon: In “Metropolis” ist der Gottf*cker los

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Am 28. August veröffentlichen die Düsseldorfer Metalcore-Kultschocker CALLEJON ihr neuntes Studioalbum “Metropolis” bei Warner Music.

CALLEJON erschaffen mit Metropolis eine comichaft-düstere, dystopische Parallelwelt und verstören mit ihren extremen Texten, gehen mit Geschwindigkeit und Brutalität in ihrer Musik dorthin, wo’s weh tut. Die Mischung aus Brutalität, Sarkasmus und Ironie ist nichts für schwache Nerven, provoziert und wird einige Eltern und sozialen Umgebungen in den Wahnsinn treiben, denn im Gegensatz zum Gros des Genres texten die Jungs auf deutsch, stehen musikalisch den Genregrößen aber in nichts nach.

Einer der zentralen Charaktere, der hier von der Kette gelassen wird, und der drastische Titel sagt dabei schon alles, ist Gottficker: Für Gottficker gibt es keine Regeln, keine Skrupel und keine Tabus, nur den eigenen Trieb der egozentrisch-anarchischen Zerstörung und das blutbesudelte, hedonistische Chaos. Der ultimative Soundtrack zum verdrogten Kettensägen-Egotrip donnert als brachial-punkiges Metalbrett aus den Boxen. Die schmutzige Rock-’n’-Roll-Attitüde und die beißende Ironie im Text sind trotz aller Brutalität einnehmend: „Gottficker“ macht einfach Bock, nicht nur den Masochisten unter uns. Denn er symbolisiert unsere eigenen dunkelsten Triebe: die rücksichtslose, egoistische Lust, die nur Wut, Zerstörung, Sex, Gier und das eigene Vergnügen kennt.

Das abermals von Frontmann Bastibasti erdachte und produzierte Musikvideo ist dementsprechend das Gegenteil von zimperlich. Der blutgetränkte 80s-Horror-Grindhouse-Gore-Wahnsinn geht mit vollem Einsatz von Kettensäge, Minigun, Bohrmaschine, Hammer, Teppichmesser und allen sonst erdenklichen Grausamkeiten als eines der blutigsten Musikvideos aller Zeiten in die Geschichte ein.

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CALLEJON gehen ab dem 26.02.2021 auf Headliner-Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

CALLEJON – METROPOLIS TOUR 2021
26.02.2021 – Frankfurt/Main – Batschkapp
27.02.2021 – Karlsruhe – Substage
28.02.2021 – Saarbrücken – Garage
03.03.2021 – Hannover – Faust
04.03.2021 – Dresden – Alter Schlachthof
05.03.2021 – Nürnberg – Hirsch
06.03.2021 – Berlin – Festsaal Kreuzberg
10.03.2021 – Hamburg – Markthalle
11.03.2021 – Bremen – Schlachthof
12.03.2021 – Köln – Live Music Hall
13.03.2021 – Münster – Skaters Palace
09.04.2021 – Wien (AT) – Szene
10.04.2021 – Aarau (CH) – Kiff

Hatebreed Impericon Oberhausen

Oberhausen bebt – Das Impericon Festival 2016

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Schon morgens früh quält man sich zu unmenschlichen Zeiten aus dem Bett um zur Schule zu fahren, bestens vorbereitet in den Klassenraum zu kommen, sich zu setzen um die Mathe Klausur vom Dienstag zu schreiben: Und einen Totalausfall zu erleiden. Klausur in den Sand, Körper in die Bahn gesetzt und mit Vollgas nach Köln-Mülheim um von dort mit versammelter Mannschaft zum Impericon Festival nach Oberhausen zu fahren.

Angekommen im schönen Ruhrpott wird man vom freundlichen Parkplatz-Einweisungs-Personal der Turbinenhalle zum Parkplatz geleitet und darf sich nun endlich aus dem Auto erheben, um gebührend zu moshen. Leider verpasst man aufgrund vorhin genannter Klausur Bands wie blessthefall oder Vitja, mit Bury Tomorrow empfangen zu werden ist allerdings auch nicht die schlechteste Option. Die Jungs um Sänger Dan sieht man zwar leider auch nur noch zehn Minuten, die überzeugen dafür allerdings. Wie schon im Vorjahr hat man heute einen Marathon von Bühne zu Bühne vor sich, allerdings versorgt man sich vorher noch mit neuem Nasty Merchandise, welche im Laufe des Abends noch ordentlich abreißen sollen. Aber der Reihe nach.

Nach dem Sprint in Halle Zwei platziert man sich mittig links, quasi wie im Kino, um eine möglichst gute Sicht auf die Melodic Hardcore Maschine aus South Carolina zu haben. Eigentlich aber auch egal wo man sich in dieser Halle hinstellt, sie wird den ganzen Abend über so gefüllt sein, dass Crowd Surfing maximal über eine Distanz von 3 Metern läuft. Wie gewohnt liefern Hundredth ab der ersten Sekunde ab und treten das Gaspedal durch den Fußraum auf den Asphalt, oder in diesem Fall die Bühne der Turbinenhalle. In regelmäßigen Abständen wandert das Mic ins Publikum um den Fans das Shouten zu ermöglichen. Die hauptsächlich grüne Bühnenbeleuchtung passt perfekt zum Camouflage gefärbten Shirt von Sänger Chadwick Johnson. Das Highlight des Konzerts ist der Moment in dem Johnson über den Wellenbrecher ins Publikum kommt, sich ein Kreis um ihn bildet und er mit voller Inbrunst seine Texte Richtung Bühne schmettert. Rundum gelungener Auftritt. Und ab zum Auto um unnötigen Ballast los zu werden.

Auf dem Weg trifft man noch einige nette Jungs die sich zu einem gesellen und noch das ein oder andere Bier am Auto trinken und den ohnehin gelungenen Tag nochmal um einiges aufwerten. Klamotten ins Auto, Faxe in die Hand und das Motto für die paar Meter zur Halle kann nur sein: Gib ihm. Faxe leer, rein in die Halle, Frankie Palmeri und seine neu rekrutierte Instrumental Crew warten: Der erste Auftritt von Emmure seit dem Ausstieg der gesamten alten Band und Frankies Eingeständnis ein Arschloch gewesen zu sein.

Nicht wenige haben auf diesen Auftritt gewartet, und niemand sollte enttäuscht werden. Emmure betreten die Bühne und prügeln wie gewohnt auf alles ein was nicht Niet- und Nagelfest ist. „4 Poison 3 Words“ oder „I Thought You Met Telly And Turned Me Into Casper” kommen ebenso gut an wie „Sunday Bacon“ und der Schlusspunkt „Drug Dealer Friend“. An ihrer Wucht haben Emmure trotz Bandwechsel nichts eingebüßt. Frankie ist nach wie vor Angsteinflößend und so darf man sich auf die kommende Shows durchaus freuen. Nun steht man vor einer schweren Entscheidung: Denn Nasty und das Battle zwischen Eskimo Callboy und Callejon überschneiden sich. So geht man zunächst in die Merch/Verpflegungs/Friseur-Halle und versorgt sich mit einem Treffen mit Callejon. Im Anschluss entscheidet man sich dann, sich zunächst eine halbe Stunde Battle, und dann eine halbe Stunde Nasty zu geben.

Eskimo Callboy liefern wie gewohnt eine gute Show, Callejon übertrumpfen dies aber noch um einiges. Zumindest der Teil den man sich davon noch ansehen kann. Gitarrist Bernhard Horn wird in Nebel gehüllt und gibt zum Besten, was er an der Gitarre kann. Basti Basti läuft auf und ab und brüllt sich die Seele aus dem Leib. Das hat auf jeden Fall Show Charakter. Der Sprint zu Nasty beginnt und man wird in Halle Zwei gleich wärmstens von der Beatdown Dampfwalze aus Belgien empfangen. 20 Minuten feinste Prügelei kann man sich hier noch geben, Crowd Surfing vom Feinsten, über Distanzen von sagenhaften zwei Metern.

Im Anschluss lässt man sich von Despised Icon den restlichen Kopf wegpusten und die letzten heilen Knochen lädieren. Groß wurde neues Material angekündigt, und dieses wurde ordentlich zelebriert. Despised Icon liefern den besten Auftritt des Abends ab. Breakdowns, die einen vor Ehrfurcht auf die Knie fallen lassen, Vocals gesungen von Satan persönlich und Bassdrops die einen fast gegen die Rückwand der Halle werfen. Danke Despised Icon, das macht Lust auf mehr. Der Headliner Hatebreed kann da leider nicht mithalten. Es ist erstaunlich leer vor der Hauptbühne, letztes Jahr konnte sich hier bei The Ghost Inside niemand mehr bewegen. Das Set ist Insgesamt ein wenig langsam und auch die Vocals können nicht überzeugen. Schade, kein gebührender Abschluss. Allerdings ist die Halle nicht sowie 2015 viel zu voll, da nicht ausverkauft, der Bewegungskomfort hat sich dadurch enorm gesteigert. Man darf sich also auf 2017 freuen.

Festival - Parkway Drive beim Vainstream Festival 2015

Die Hitzeschlacht vom Hawerkamp – Das Vainstream Festival 2015

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Es ist ein besonderes Jahr für das Vainstream Festival, denn dieses Jahr feiert es sein zehnjähriges Jubiläum. „10 Years Of Punk, Metal and Hardcore“: Und der Wettergott meint es verdammt gut mit den rund 10.000 Besuchern im Herzen von Münster. Bereits um zehn Uhr morgens, als Vitja das Festival gebührend eröffnen, sind es bereits um die 30 Grad, was sich im Laufe des Tages noch auf 39 Grad steigern wird. Und somit zum heißesten Tag des Jahres avanciert. Der Himmel strahlend blau, die Zuschauer schwitzend. Viel verändert hat sich nicht im Vergleich zu den letzten Jahren. Die Falafisten (mit dem wohl besten Falafel weit und breit), Impericons Merchandisezelt, Amnesty International sowie die Hardcore Help Foundation und PETA haben mal wieder ihre Zelte aufgeschlagen und beglücken Matrosen, Hawai-Hemden-Träger und Propeller-Mützen-Fans.

Auf Vitja folgen Upon A Burning Body, deren Name bei diesen Temperaturen wirklich Programm ist. Die ersten Hitzeschläge verteilen nun Chelsea Grin. Die bis zum Meeresboden tief gestimmten Instrumente ballern ordentliche Basswände in Richtung Moshpit, welche jedoch gleich von Breakdown Of Sanity noch um einiges übertroffen werden sollten.

Die Schweizer betreten zur gnadenlosen Mittagshitze um Punkt 12 Uhr die Bühne und liefern Bassdrops, bei denen einem schon ruhig mal die sonst so standhaften Beine versagen dürfen. Leider ist der Sound, wie schon eine Woche zuvor beim Mair 1 Festival, nicht das Gelbe vom Ei. Nur Bass, kaum Gitarre. Schade, denn Songs wie „Crumble“ oder „The Gift“ können sich so nicht voll entfalten. Zumindest der obligatorische Massenshout zu „Infest“ ist gesichert: „Yes We Can“ hallt es aus der Menge. Breakdown Of Sainty sind jetzt schon eine der Gewinner des Vainstreams, nachdem sie 2014 leider krankheitsbedingt absagen mussten.

Es folgen Auftritte der Lokalveteranen von Neara, die mal wieder zeigen, dass auch Städte wie Münster absolut salonfähigen Metalcore ans Tageslicht bringen können, sowie der amerikanischen Zerstörerschiffe von Suicide Silence. Heute merkt man ihnen leider an, wie sehr ihnen Mitch Lucker fehlt. Eddie hat schon wesentlich solidere Shows gezeigt und wird den Fußstapfen von Vorgänger Mitch heute keinen Meter gerecht. Schade.

Man gönnt sich nun erst man eine kleine Auszeit, bewegt sich am schönen, prall gefüllten Münsteraner Kanal entlang und schmeißt den Grill an, um endlich mal ein wenig Wärme abzubekommen. Nach kurzer Stärkung, und einem leckeren Turmbräu bei einer Runde Fifa, wirft man sich nun wieder in die Hitzeschlacht vom Hawerkamp.

Begrüßt wird man durch die Hardcore-Urgesteine von Terror, die mit „Overcome“ und „Keepers Of The Faith“ wie immer punkten können. Allerdings ist es vor der Bühne nicht wirklich voll, da sich eine große Menge Menschen nebenan bei der Parkway Drive Signing Session befindet, sowie viele vor dem Auftritt der Architects nochmal Schatten aufsuchen.

Besagte Architekten geben sich auch gleich nach den Kassieren, die mit „Am schlimmsten ist, wenn das Bier alle ist“ für einen der lustigsten Momente des Festivals sorgen. Generell sind Die Kassierer immer eine gute Sache. Kommen wir nun also zu den Architects, die wie gewohnt eine dermaßen mit Energie geladene Show abliefern, dass man sich fragt ob die Jungs jemals älter werden. Nach wie vor sitzt alles bei den Engländern: Timing, Arrangements, Spielfreude: Die Architects haben nichts, aber auch gar nichts, verlernt.

Nahtlos weiter geht es nun mit den deutschen Metalhelden von Callejon, die erstmal eine Menge Masken vom Albumcover „Wir sind Angst“ verteilen. Mit „Wir sind Angst“ wird das Konzert auch begonnen, und die Zuschauer sind sofort mit dabei. Basti und sein Gefolge zeigen mit Songs wie „Dunkelherz“, Ich lehne leidenschaftlich ab“ und dem Mädchenliebling „Kind im Nebel“, warum sie seit Jahren auf jedem Festival spielen und ständig Massen zum ausrasten bringen. Den Abschluss dieser gelungenen Minuten bildet die Ärzte-Anti-Nazi-Hymne „Schrei nach Liebe“, welches alle, aber auch wirklich alle nochmal animiert alles zu geben. Gesagt getan. Es folgen die Donots und die nach Madball und Terror dritten Hardcore-Urgesteine des Tages: Sick Of It All geben alles, und das Publikum, welches sich vom Alter her der Band auf der Bühne doch sehr anpasst, ist sichtlich begeistert. NYHC at it’s best. Mittlerweile ist es sogar wieder erträglich warm geworden: Mit einer schönen Briese, 30 Grad Celsius und circa 8000 stinkenden Menschen vor der EMP-Stage erwartet man nun voller Vorfreude die Band, die solche Temperaturen aus dem schönen Byron Bay wohl gewohnt ist.

Parkway Drive entern die Bühne und nehmen den Hawerkamp mit dem Opener „Wild Eyes“ direkt komplett auseinander. Es folgen Klassiker wie „Boneyards“, „Dead Mans Chest“ und „Idols and Anchors“. Diese kommen ebenso gut an, wie das bislang Fanlager spaltende „Vice Grip“. Der Song kommt live aber sehr gut an und zeigt, dass man Parkway Drive Songs manchmal einfach ein wenig Zeit geben muss. Auch bei der Bühnenshow hat sich bei den fünf Australiern einiges getan. Standen hier 2013 noch zwei Hüpfburgähnliche Gebilde, zieren heute ein halber Schrottplatz und Feuer die Bühne. Ein wenig Geböller hier, ein paar Feuerfontänen da: Das ganze vor einem Banner, welches eine große Stadt zeigt. Fertig ist die Illusion von der mobilen, untergehenden Welt. Den Abschluss dieses perfekten Auftrittes bildet „Home Is For The Heartless“, bei welchem Crowdsurfer wie bei Ford am Fließband zur Bühne befördert werden.

Mal wieder zeigt das Vainstream, wie man Festivals vernünftig, strukturiert und reibungslos organisiert. Auch die kurzfristig errichteten Trinkwasserstellen und Schattenplätze zeugen von einem hohen Maß an Verantwortungsbewusstsein. Das zehnjährige Jubiläum ist perfekt gelaufen. Gerne auf 10, 20, 30 weitere Jahre voll mit Punk, Metal und Hardcore.

Konzert - Callejon in Köln

Die euphorische “Angst” in Perfektion – Callejon im E-Werk Köln 2015

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06.03.2015, 20 Uhr. Callejon bitten zur „Wir sind Angst“-Tour ins Kölner E-Werk. Als Support haben die Fünf Vitja und Annisokay im Gepäck. Dieser Abend verspricht, etwas ganz großes zu werden. Das wäre auch von Vorteil, da dieses Konzert für eine Callejon-DVD aufgezeichnet wird. Aber fangen wir mal vorne an.

Man betritt das rappelvolle E-Werk, bahnt sich seinen Weg durch das völlig überfüllte Treppenhaus und gibt erst mal seine Jacke ab, weil es gefühlte 100 Grad warm ist. Oben angekommen rennt man gleich den freundlichen Peta2-Mitarbeitern in die Arme, welchen man gleich den Gefallen tut, etwas Geld für Tiere dort zu lassen. Nach einem Bier an der Theke geht es gleich weiter zum Merchandise. Das ist doch mal clever aufgebaut, die ersten Euros sind sinnvoll investiert. Nun also ab durch den Torbogen und rein ins Vergnügen.

Vitja und Annisokay überzeugen beide und zeigen, dass Deutschland durchaus talentierte Nachwuchsbands zu bieten hat, die in Zukunft hoffentlich auch bald größere Touren spielen werden. Kein 08/15-Standard-Metal, sondern vielmehr durchdachte Musikstücke, werden hier vorgetragen. Das konnte sich zum Warmwerden sehen lassen.

Es wird dunkel, rotes Licht schimmert durch einen weißen Vorhang. Die Stimmung wirkt mystisch. „Trauma“, der Opener des neuen Albums, geleitet Callejon auf die Bühne. Der Vorhang fällt und es dröhnt der erste Song „Wir sind Angst“ aus den Boxentürmen. Das Publikum ist sofort dabei und begleitet Sänger Sebastian Sobtzick lauthals. Das nennt man wohl einen gelungenen Einstand. Die Menge tobt, der Band ist die Freude, in der Heimat zu spielen, sichtlich anzumerken und der Kameramann rollt über die Bühne, als befänden wir uns in einem Skatepark in Kalifornien. Als dritten Song darf man sich über „Schwule Mädchen“ freuen. Der Hit der Hamburger von Fettes Brot kommt sehr gut an, wird ebenso mitgesungen und vermittelt fast schon Festivalfeeling. Die Bühne ist recht schlicht gehalten, ein riesiges Banner, welches das Albumcover trägt, ziert die gesamte Länge der Bühne. Drummer Maximilian Kotzmann thront weit oben. Die dominierende Farbe der Scheinwerfer ist ein grelles Rot, begleitet von weißen Effekten. Sehr gelungen, sehr passend.

Nach „Dunkelherz“ folgt „Porn From Spain“, bei dem sich sicher einige die guten, alten K.I.Z. auf der Bühne gewünscht hätten, dies war aber dann leider doch nur in deren Heimat Berlin der Fall. Nichtsdestotrotz geht es weiter ab. Bassist Thorsten Becker scheint einen Marathon absolvieren zu wollen und springt wie ein junges Reh die Bühne auf und ab. Es folgen „Krankheit Mensch“, „Veni Vidi Vici“ und eine unglaublich herzzerreißende Akustikversion von „Kind im Nebel“. Wenn auch nicht das letzte Lied, ist „Schrei nach Liebe“ trotzdem einer der großen Momente an diesem Abend. Alle, wirklich alle, sind dabei und feiern mit Callejon die Anti-Nazi-Hymne der Ärzte. „NAZIS RAUS, NAZIS RAUS !“ tönt es nach der Performance. Sebastian und der Rest der Band applaudieren dem Publikum. Man ist auf einer Wellenlänge. Nach „Untertage“ folgen drei weitere Songs, bevor dieses grandiose Konzert mit einem Regen aus rot-weißem Konfetti sein würdiges Ende findet. Dreimal kehrt die Band auf die Bühne zurück, um sich feiern zu lassen und sich zu bedanken, Fotos zu machen und Erinnerungen in sich hinein zu saugen.

Perfekt ist  das einzige Wort, was diesen Abend beschrieben kann. Man darf sich auf jeden Fall auch auf die kommende DVD freuen, die an diesem Abend aufgezeichnet wurde. Chapeau Callejon !

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Callejon Wir sind Angst CD Cover

Callejon zwischen Angst haben und Angst machen: “Wir sind Angst”

“Wir sind Angst” lautet der Titel des neuen Albums von Callejon, der deutschsprachigen Metalcore-Band aus Düsseldorf. Die martialischen Album- und Songtitel lassen gerne mal den Eindruck rechten Gedankenguts aufkommen, doch da muss man sich keine Sorgen machen. 2013 coverten sie den “Schrei nach Liebe” der Ärzte und gerne bereichern auch prägnante “Nazis raus”-Aufkleber ihre CD-Hüllen. Also gerne laut und dreckig, aber keineswegs deutschtümelnd.

Seit über zehn Jahren sind Callejon im deutschsprachigen Metal über alle Zweifel und jegliche Trends erhaben. Ihre letzten beiden Alben “Blitzkreuz” und “Man spricht deutsch” landeten in den Top 10 der deutschen Albumcharts – aber das ist eigentlich nicht wirklich von Belang, denn die fünf Hardrocker halten sich nie lange mit dem Status quo auf, sondern entwickeln sich konsequent weiter.

Das neue Album ist in jeder Hinsicht absolut kompromisslos. Düsterer, direkter und so dermaßen auf den Punkt klangen Callejon noch nie. Der Sound von “Wir sind Angst” lebt und atmet. Damit gar nicht erst der Geruch von Plastik-Klang aufkommt, wurde das Album in Zusammenarbeit mit Produzent Markus Schlichtherle komplett analog aufgenommen.

Angst und Wut sind die inhaltlichen Themen – verknüpft mit der Aussage: “Man muss nicht alles hinnehmen”. “Dunkelherz” und der Titeltrack sind fantastische, knallharte Burner. Und wenn es dann zum Abschluss mit “Erst wenn Disneyland brennt” etwas seichter wird, findet man den Anschluss an die Realität wieder. Gesang und Screamo-Einlagen wechseln sich stimmig ab. “Krankheit Mensch” regt zum Nachdenken an und verursacht Gänsehaut. Alles in allem also ein gelungenes Metalcore-Album. Und die deutschen Texte müssen niemanden abschrecken.

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06.07.2013 – Vainstream Rockfest in Münster: Ein Tag und über 20 Bands auf drei Bühnen

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In Münster ist es mittlerweile Gang und Gäbe, dass einmal im Jahr scharenweise Metal, Rock, Punk und Hardcore-Fans die kleine Fahrrad-Stadt einnehmen. Bereits um 9 Uhr morgens sieht man die Menschen Richtung Sputnikhalle und Halle Münsterland pilgern.

Denn heute findet das Vainstream Rockfest 2013 statt. Auf drei Bühnen spielen über 20 Bands ab 9 Uhr morgens immer im Wechsel. Generell ist das Vainstream das perfekte Festival für eigentliche Festivalmuffel. Es geht einen Tag lang, man kann keine Band verpassen, da alle hintereinander statt zeitgleich spielen und die Getränke haben einen bemerkenswert angenehmen Preis. Drei Dinge die das Vainstream seit seiner Entstehung 2006 auszeichnen. Zwar hat man 2009 versucht ein Zwei-Tages-Festival daraus zu machen, aber zum Glück (für die Zeltgegner) wurde eingesehen, dass ein Tag volle Power einfach mehr Spaß macht. Ein weiterer Pluspunkt dieses Festivals ist ein durchgehend großartiges Line-up. In diesem Jahr sind zum Beispiel dabei: Deez Nuts, A Day To Remember, Agnostic Front, Anti-Flag, Boysetsfire, Callejon, H2O, In Flames, Jennifer Rostock, Neaera, Parkway Drive, Red Fang, Sondaschule, Strike Anywhere, The Devil Wears Prada und The Ghost Inside. Und dazu kann man sieben weitere Bands auf kleinen Clubstages sehen. Da opfert man gerne ein paar Stunden Schlaf, um um 9.22h mit dem Zug in Münster anzukommen.

Bleed from Within

Eröffnet wird das Vainstream 2013 von Bleed from Within. Eine unglaublich lange Schlange von Menschen stehen noch am Bändchen-Wagen an, als die erste Band des heutigen Tages die EMP Stage betritt. Bleed from Within starten ihr 30-minütiges Set mit ihrem Lied Colony. Obwohl wir 10Uhr haben bewegt sich die Menge, wenn auch nicht energisch, mit. Trotzdem bleiben die Versuche von Sänger Scott Kennedy einen Circle Pit zu eröffnen vergebens. Es werden Fäuste gehoben und das Festival beginnt mit einem guten Start. Generell ist Bleed from Within eine passende Band um das Vainstream 2013 mit ihrem Deathcore Metalcore Mix  zu eröffnen. Das die Band selbst merkt wie schwer es ist ein Festival um diese Zeit zu eröffnen, merkt man an der Dankbarkeit die Kennedy zum Ende des Sets betont.

The Devil wears Prada

Weitaus aktiver sind die Fans schon beim zweiten Act, der die Desperados Stage eröffnet. The Devil wears Prada starten mit deutlich mehr Power aber schlechterer Tonquälität. Der Gesang von Sänger und Rhythmusgitarrist Jeremy Depoyster ist generell zu laut und klingt dazu auch leider etwas sehr gedrückt. Trotz alledem liefern die fünfs Jungs aus Ohio eine gute Show ab. Obwohl sie als zweites einen neuen Song ihrer 2013 erscheinenden Platte spielen, ist und bleibt der Höhepunkt der Show ihr Song Danger Wildman. Bei dem wohl bekanntesten aller The Devil wears Prada Songs fliegen die ersten Bierbecher des Festivals. Leider fallen auch bei diesem Song die sehr angestrengten Vocals auf. Das macht der Stimmung allerdings wenig aus. Die gesamte halbe Stunde die die Jungs spielen ist vorrantreibend und lässt die Menge ihre ersten Tanzbewegungen ausüben. Generell geizen die Jungs eher mit Ansagen und hauen einen Song nach dem nächsten raus. Zum Abschluss des Sets perfomen sie ihren 2011 erschienenen Song Born To Lose. Obwohl die Bühnenshow der gesamten Band mitreißend ist, stürmen die ersten Zuschauer zurück zur EMP Stage um den dritten Act des Tages von den besten Plätzen aus sehen zu können.

Deez Nuts

Warum Deez Nuts einen so frühen Spiel-Slot bekommen haben bleibt vielen Fans ein Rätsel. Natürlich glänzen die Jungs aus Australien nicht unbedingt durch Vielfältigkeit oder besonders anspruchsvolle Riffs, aber das müssen sie auch gar nicht.

Deez Nuts ist 2007 von Sänger/Rapper JJ Peters gegründet worden, nachdem sich seine vorherige Band I killed the Promqueen aufgelöst hatte. Sie stehen für puren Hardcore / Rapcore und beweisen mit ihrem Set wieder einmal, dass man nicht besonders innovativ sein muss, um mitreißend und gut zu sein. Deez Nuts sind und bleiben simpler Hardcore und genau so muss es bei dieser Kombi aus sein. Das beweisen sie spätestens bei ihrem zweiten Song Stay True. Der Sound ist mittelmäßig aber die Stimmung für die frühe Stunde unglaublich. Es geht eben darum echten Hardcore zu spüren, zu feiern und seine Freunde zu schätzen. Mit ihren Songs wie DTD oder I Hustle Everyday bringen sie die Menge zum Mitschwingen. Dass es der Band nicht um einen lupenreinen Ablauf der Show geht, sieht man deutlich daran, dass JJ Peters auch gerne einfach einen langen Shout einsetzt, anstatt den Text zu singen. Mit Band Of Brothers beenden die vier Musiker ihr Set. Der Gesangsteil der im Original von Sam Carter von den Architects gesungen wird, wird hier einfach vom Band gespielt und von einer begeisterten Menge mitgebrüllt. Pünktlich geht die erste Highlight-Band von der Bühne.

Neaera

Mit Neaera betritt die erste deutschsprachige Band eine der drei Bühnen. Die Münsteraner gehören mitlerweile zum Urgestein des Festivals. Bereits zum vierten Mal stehen sie auf der Bühne des Vainstreams, das dieses Jahr zum achten Mal stattfindet. Bei ihrem Heimspiel kommt Sänger Tobias Buck den Fans besonders nah. Für ihn scheint es kein Problem zu sein, einen Großteil des Konzerts über die Wellenbrecher gelehnt in der Menge zu verbringen. Um den Leuten besonders nah zu sein, wurden vor der Bühne zwei weitere Bühnenelemente aufgebaut, auf denen Buck wie wild performt und dem Publikum sein  Mikrofon zum Mitsingen hinhält. Neaera beweisen vom Start bis zum Ende ihres Sets das sie nicht ohne Grund eine der deutschen Melodic Death Metal Bands sind. Zum Song Through Treacherous Flames springt Buck in die Menge und lässt sich auf Händen tragen. Nach 35 Minuten beenden die Jungs ihre Show und verlassen ein gut erhitztes Publikum.

Sondaschule

Mit Sondaschule haben sich die Veranstalter des Vainstreams eine nicht unbedingt ins Lineup passende Band eingeladen. Nichtsdestotrotz ist das Publikum vor der EMP Stage bei ihrem Eröffnungssong Neue Welt nicht gerade klein und die Stimmung schnell auf einem guten Level. Auffallend ist, dass eine unglaublich gemischte Menge vor der Bühne steht, während sie Songs wie Sklave der Uhr, Irgendwie Andersrum und Sieh mich nicht so an spielen. Mit ihrem Set beweisen die sieben Jungs, dass sie nicht nur gute Musiker sondern vor allem ausgezeichnete Entertainer sind. Auch wenn sie mit ihrer Musik wie gesagt nicht unbedingt ins Line up passen, haben sie eine Berechtigung dabei zu sein.

Red Fang

Um 12.50h betritt die erste Band die Converse Stage. Eine Bühne die durch eine Skateboard Show zum Highlight wird. Denn von der rechten Seite der Bühne aus führt eine angebaute Treppe auf den Boden an der knapp zehn Skateboarder beweisen, was sie können. Wer um diese Uhrzeit die Band 7 Seconds erwartet, wird leider enttäuscht, denn Red Fang springen für die Amerikaner ein, wovon andere begeistert sind. Red Fang die 2009 erst ihr erstes Album herausgebracht haben, gehören zu den sehr unterschätzen Acts des heutigen Tages. Leider stehen viel zu wenig Leute vor der kleinsten Bühne um eine Band zu sehen die zwar sehr Wortkarg, aber dafür musikalisch für sich sprechend performt. Da die Stage nicht direkt neben den anderen beiden Hauptbühnen steht, verliert sich die Menge leider ein wenig. Dafür bekommt man leicht gute Plätze um ganz vorne bei Songs wie Prehistoric Dog  und Wires zu stehen. Nach viel zu kurzen 30 Minuten beenden die vier Männer (Jungs würde bei ihrem Alter und ihrer Ausstrahlung nicht passen) ihre Show und lassen eine kleine aber zufriedene Menge zurück.

The Ghost Inside

Einen wirklich fetten (und man kann es nicht anders nennen) Start legen The Ghost Inside hin. Mit einem der besten Sounds des Mittags ziehen sie eine Menge an Menschen an, die man bis jetzt noch nicht auf dem Gelände gesehen hat. Es kommt einem vor als wären jetzt die Spätaufsteher angekommen. Obwohl The Ghost Inside vor der bis jetzt größten Menge spielen, scheinen die fünf Amerikaner nicht wirklich große Lust zu haben. Natürlich könnte es auch am Image der Metalcore Szene liegen, aber wirklich offen wirken sie nicht. Ein definitives Highlight was keinen Fan überrascht, ist als sie die ersten Klänge zu ihrem Song Unspoken anspielen. Straight ziehen sie ihre Show durch und wenden sich kaum ans Publikum. Trotzdem scheinen die Leute bei gefühlten 35 Grad noch mehr aufzutauen und bilden durchgehend Circle- und Moshpits. Zum letzten Song Engine 45 fordert Sänger Jonathan Vigil die Menge zum Mitsingen auf und die Masse folgt. Zum Höhepunkt springt Vigil in die Menge. Diese steht mittlerweile bis in die Mittelgänge in denen die Shops stehen und feiert den Abschluss von The Ghost Inside.

Anti-Flag

Traditionell mit Sirenen erscheinen Anti-Flag auf  der EMP Stage. Leider mit einem zu leise eingestellten Mikrofon, so dass die Vocals von Sänger und Bassisten Chris Barker leider erst zu leise rüberkommen. Zum Glück ändert sich das im Laufe des zweiten Liedes. Als erstes Highlight ihres Konzerts covern sie Should I Stay Or Should I Go von The Clash. Dass die Jungs sich auf Deutschland vorbereitet haben, merkt man nach diesem Song an den Sätzen “Spaß an allen Ecken” und “Alles hat ein Ende nur die Wurst hat zwei”, Sätze die die Jungs an ihr Publikum richten. Weitere Highlights sind Songs wie Die For Your Government, Power To The Peaceful, Police Brutality und The Press Corpse. Man  merkt dass die Jungs aus  Pittsburgh Bock haben und das überträgt sich auf Publikum bis sie um viertel vor drei die Bühne verlassen.

Strike Anywhere

Ein zweites Mal an diesem Tag versammelt sich das Publikum vor der Converse Stage. Und das für Strike Anywhere, die Band die eigentlich als erste auf dieser Bühne spielen sollte, doch durch den Ausfall von 7 Seconds auf den zweiten Spielslot gerutscht ist. Mit I’m Your Opposite Number eröffnen sie ihre Show. Besonders freuen sich die Fans bei ihren alten Songs und zeigen den Amerikanern was das deutsche Publikum kann. In den gesamten 30 Minuten fällt auf, dass die Band für Skatemusik gemacht ist, während bei Songs wie Sunset On 32nd die Skater weiter über die Bühne springen.

Agnostic Front

Wenn man sich Agnostic Front anschaut, weiß man warum sie zu den prägensten Bands der New York Hardcore Szene gehören. In den 80ern gegründet, ist sie eine der richtungsweisenden Bands dieses Genres. Und das beweisen sie auch heute auf dem Vainstream 2013. Bei ihrem Eröffnungssong bilden sich die ersten Circle- und Moshpits. Die Band ist gelanden und übertragt das auch auf die Menge. Als absolutes Highlight spielen sie ihren Song For My Family. Wer sagt Hardcore müsse jung sein, der kann sich von Agnostic Front eines Besseren belehren lassen. Was für eine Energie! Leider geht der Gesang in der Musik etwas unter, aber da die Menge mitsingt, macht es nichts aus. Dass die Jungs auch auf Spanisch überzeugen, beweisen sie mit A mi Manera. Ein weiteres Highlight ist allerdings das Cover Blitzkrieg Bob, das sie den Urhebern The Ramones widmen. Auch wenn man es nicht mit dem Original vergleichen kann, ist es ein Lied das die deutsche Menge mitbrüllt. Nach Liedern wie Peace, Crucified, dem wohl bekanntesten Lied Gotta Go und Take Me Back kommen sie zum Ende eines bewegungsreichen Sets.

Jennifer Rostock

Obwohl Agnostic Front noch am Spielen sind, bewegen sich massenweise vor allem junge Mädchen zur EMP Stage. Und das für eine weitere Ausnahmeband des Festivals. Jennifer Rostock sagen selbst, dass sie heute die „Weichspülerfraktion” sind, doch das Publikum scheint es nicht zu stören. Viele die selbst mit der Musik nichts anfangen können, bleiben allein wegen der Bühnenshow stehen und bekommen ihren Blick nicht mehr von der Sängerin Jennifer Weist abgewendet. An dieser Stelle muss man sagen, dass das auch vollkommen verständlich ist. Nur wenig deutsche Bands verstehen es ihr Publikum so zu unterhalten wie die wahl-berliner Band. Zu einem Elektro Remix Intro von Fuchteufelswild kommen die einzelnden Bandmitglieder auf die Bühne. Selbst ein kleiner Moshpit bildet sich in den ersten Reihen. Konfettikanonen werden abgefeuert und unter Applaus spielen sie ihren zweiten Song Der Kapitän. Es wird auf der Bühne getrunken und lasziv getanzt. Nach Es tut wieder weh werden Textstellen von Mein Mikrofon unter den Fans verteilt und Frauen singen gegen Männer. Zu Blut geleckt bekommt Weist es sogar hin eine kleine aber feine Wall of Death anzustacheln. Bei Kopf oder Zahl dürfen zwei Fans selbst ans Mikrofon. Chantal und Angelina, zwei junge Mädels, treten gegeneinander im Singen an um nur eins der weiteren Highlights zu beschreiben. Die Bühnenshow macht Jennifer Rostock zu einem absoluten must-see des Festivals. Wer die Band schon vorher live erleben dürfte weiß zwar, dass es bei den meisten Konzerten die gleichen Aktionen sind, aber man kann eben nicht jeden Tag das Rad neu erfinden. Mit nenn mich nicht Jenny und unter erneutem Konfettibeschuss endet ein weiteres Konzerthighlight des Samstags.

Asking Alexandria

Ihr heutiges Set eröffnen Asking Alexandria mit Closure vom ihrem 2011 erschienen Album Reckless & Relentless. Eine gute Wahl, da es gleich zu einem kleinen Highlight ihres Auftritts wird, was sie nur durch ihren dritten Song The Final Episode übertreffen können. Bei diesem Song beweist es sich was für eine gute Kommunikation zwischen Publikum und Band besteht. Bei den wohl bekanntesten Worten ihrer Songs „Oh my God” brüllt eine Menschenmasse mit. Der Ton ist auch leider bei diesem Konzert nicht besonders gut wodurch bei weniger bekannten Liedern leider nicht viel Stimmung aufkommt. Je nachdem wo man steht, fällt es einem sogar schwer die Lieder zu erkennen.

H2O

H2O…Go. Das gesprochenen Intro zu H2Os offiziellem Video von What Happened ist beschreibend für die Band. Als dritte und letzte Band auf der Converse Stage steht mit H2O ein großartiger Act auf der Bühne. Die bühne ist passend zu den Skatern aber zu klein für diese Musik. Sie eröffnen ihr Set mit dem Song Nothing to Prove. Dass H2O zur New York Hardcore Szene gehören, ist nicht schwer zu erkennen. Ähnlich wie Agnostic Front benötigt es nicht viel von ihnen um das Publikum zu begeistern. Was allerdings schade ist, ist dass die meisten der Festivalbesucher sie anscheinend nicht kennen. Erstaunlich wenig Leute, wenn auch mehr als bei den beiden ersten Acts der Converse Stage, stehen vor der Bühne. Und das obwohl H2O schon seit der Mitte der 90er existieren und mittlerweile sieben Studioalben veröffentlicht haben. Dass die Menschen, die sie allerdings kennen nicht wenige und vor allem textsicher sind, sieht man spätestens beim letzten Song ihres Sets. Zu bereits genanntem Song What Happend singen die Fans aus vollem Halse mit und beenden ein leider kurzes und zu wenig geschätztes Set.

Callejon

Nachdem auf den großen Bühnen über dreißig Minuten keine Band mehr gespielt hat, betritt ein neues Phänomen der deutschen Metalcore-Szene die Bühne: Callejon. Wenige Bands spalten eine Musikszene so wie die NRWler. Viele lieben sie aus den Zeiten in denen ihre eigene Interpretation von He-Man noch neu im world wide web zu finden war und viele können seit ihrer Kooperation mit K.I.Z. nichts mehr mit ihnen anfangen. Mit Blitzkreuz eröffnen sie ihre Show, die von vielen komplett mitgesungen werden kann. Nach dem Song Dieses Lied macht betroffen versucht Sänger Basti „BastiBasti” Sobtzick die Menge zu animieren, was ihm und der Band bei ihrem Cover von Schwule Mädchen ohne Probleme gelingt. Sie spielen Highlights wie Porn from Spain, Sommer.Liebe.Kokain und Kind im Nebel. Letzteres beweist, dass Callejon auch mit ruhigen Tönen an ihr Publikum gelangen. Insgesamt sind sie musikalisch einwandfrei, nur leider etwas monoton. Es fehlen die Höhen und Tiefen, was sich auch beim Publikum wiederspiegelt. Mit Porn from Spain II beendet die Band ihr Set und bedankt sich bei der Menge.

Boyssetsfire

Mit boyssetsfire betrit ein weiteres Highlight die Bühne. Die Band die die Schreibweise ihres Namens gerne ändert, ist und bleibt ein starker Liveact. Besonders sticht die unglaublich klare und starke Stimme von Sänger Nathan Gray hervor. Das bemerkt man direkt beim ersten Lied des frühen Abends After The Eulogy, einem der bekanntesten Lieder von boyssetsfire. Der Schlachtruf „Rise!” weckt die Menge auf. Spätestens bei ihrem zweiten Song Requiem fällt einem der gute Sound besonders auf. Ruhiger Anfang, mit Höhen und Tiefen, so kann man den Song beschreiben und genau so spielen sie ihn live. Auch wenn das Publikum müde scheint, fühlt man die Energie die von der Band ausgeht. Nach Songs wie Walk Astray, My Life In The Knife Trade und zwei neuen vom 2013 erschienen Album While a Nation Sleeps kommen sie mit Empire und Rookie zu ihrem Höhepunkt und letzten Songs. Insgesamt kann man sagen, dass die 1994 gegründete Band eine musikalische Wucht und ein muss des Vainstream Rockfest 2013 ist.

A Day to Remember

Nach boyssetsfire schließt sich ein eigentliches Highlight an, wenn der Sound nicht leider sehr schlecht wäre. A Day to Remember starten ihr Set mit einem neuen Song ihres bald erscheinenden Albums Common Courtesy. Nach Klassikern wie 2nd Sucks und The Danger In Starting A Fire kommen sie zum ersten Höhepunkt ihres Sets I’m Made Of Wax Larry What Are You Made Of. Trotz des schlechten Sounds singt die Menge mit und zeigt das A Day to Remember kein Problem haben ihre Fans einzubeziehen. Auch wenn sie heute Wortkarg sind begeistern sie mit Songs wie I Hate This Town, Better Off This Way und All I Want. Bei Have Faith In Me überzeugen sie mit leisen Klängen und schaffen es ohne Probleme sich wieder auf schnelle Songs wie A Plot To Bomb The Panhandle einzulassen. Als krönenden Abschluss enden sie mit ihrem wohl bekanntesten Song Downfall Of Us All und einer singenden Menge. Allerdings muss jeder der die Band bereits erleben dürfte leider zugeben, dass es nicht ihr bestes Konzert war.

Parkway Drive

Ein episches Intro und blaues Licht leiten den vorletzten Act des Abends ein. Parkway Drive haben von Anfang an einen großartigen Sound uns beweisen ihr musikalisches Können auf voller Linie. Bei ihrem zweiten Song Sleepwalker ist die Menge gebannt. Circlepits und verschwitzte Menschen regieren die Fläche vor der Bühne. Zu Karma und Songs wie Wild Eyes sieht man die erste Lichtshow des Abends die wirklich wirken kann. Wo es bis jetzt zu hell war um Stroboskope und Lichteffekte zu sehen, werden sie jetzt passend zur Bassdrum eingesetzt und untermalen den guten Sound. Nachdem Gitarrist Luke Kilpatrick 2011 noch im Rollstuhl auftreten musste, kann er sich heute, wie der Rest der Band, auf der Bühne austoben. Parkway Drive die für ihre Energie bekannt sind, legen eine großartige Show hin. Auch wenn dem einen oder anderen Fan der Song Romance is dead wohl fehlt, beenden sie ihre Show mit Carrion. Parkway Drive sind wie gewohnt musikalisch einwandfrei und mitreißend. Nach 50 Minuten verlassen sie die Bühne und leiten damit den Hauptact des Vainstream Rockfest 2013 ein.

In Flames

Es ist erstaunlich wie viele Menschen das Festivalgelände verlassen, nachdem Parkway Drive ihren Auftritt beendet haben. Man kann es auf das Durchschnittsalter der Festivalbesucher schieben, denn der Hauptact des heutigen Abends gehört nicht zu den Jungenspunden unter den Metalcorebands. In Flames die sich 1990 zusammengefunden haben, sind als Band schätzungsweise vier Jahre älter als der heutige Durchschnittsbesucher. Seit 23 Jahren stehen sie zusammen auf den Bühnen dieser Welt und strahlen damit eine Souveränität aus, die so manchen „jungen” Metalcore Bands fehlt. Mit seiner markanten Stimme erkennt man Sänger Anders Fridén der seit 1995 dabei ist sofort.

Die Schweden eröffnen ihr Set mit einer roten Lichtshow und Strobo-Blitzen. Nach elfeinhalb Stunden Festival würde man denken, die Menge würde nicht mehr Tanzen können, aber zu ihrem Hauptact ist die (zwar deutlich kleinere Menge) wieder hellwach. Zwei Songs dauert es bis die Band zu Wort kommt, da der Applaus ihnen die Sprache verschlägt. Eindeutige Highlights sind Songs wie Trigger und Cloud Connected die beide vom 2002 erschienenden Album Reroute To Remain stammen. In Flames beweist wie sehr sich eine Band über die Jahre treu bleiben kann ohne langweilig zu werden. Zu The Mirror’s Truth versucht die Band das Publikum zu einem riesen Circlepit zu bringen. Die Idee: Die Menge läuft um den Turm in dem die Technik steht. Die Menge will, nur versperren Wellenbrecher genau diesen Weg, wodurch es fast schon schmerzt den Versuchen der Zuschauer zuzusehen. Obwohl der Circlepit-Versuch nicht funktioniert hat, spielen die Schweden souverän weiter und enden mit Take This Life in einem ihrer bekanntesten Lieder.

Fazit:

Als Vainstream-Kenner wünscht man sich die alte Zeit zurück, in der es noch möglich war bei Münsters Festival bis nach vorne an die Bühne zu kommen, obwohl der Hauptact schon spielt. Nicht nur, dass die Besucherzahl einfach zu groß geworden ist, es tragen auch die Vorschichtsmaßnahmen ihren Teil dazu bei, dass man sich kaum mehr auf dem Gelände bewegen kann. Natürlich wächst ein Festival mit solchen Qualitäten rasant. Sowohl bei den Besucherzahlen sowie an den Sicherheitsmaßnahmen. Doch hätte man sich das für das Vainstream erst später gewünscht.

Nichtsdestotrotz geht ein Tag voller Höhepunkte für das Publikum zu Ende und man freut sich schon auf das Vainstream 2014.

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Interview mit Basti Sobtzick von Callejon, 23.02.2013

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Brüllt auf, der Metalcore ist seit heute salonfähig! Wir schreiben den 23. Februar 2013.  Basti Sobtzick, Sänger der wohl bekanntesten deutschen Metalcoreband „Callejon”, steht kurz vor dem größten Auftritt seiner Karriere. MHQ-Redakteur Marc Brüser besuchte ihn kurz bevor der Vorhang zum Rekordkonzert fiel.

Hallo Basti, heute ist schon kein alltäglicher Tag für euch. 2.000 Leute warten darauf, dass ihr heute nicht die Live Music Hall, sondern das E-Werk in Schutt und Asche legt. Warum habt ihr euch für diese Location entschieden und nicht mehr für die Live Music Hall? Hat es da ein Nachspiel bzgl. des Deckeneinsturzes gegeben?

Basti: Nein, nein, das ist nicht der Grund. Man muss ehrlich sagen, dass wirklich alle Beteiligten, das schließt auch die Betreiber der Live Music Hall ein, dafür gesorgt haben, dass das Konzert heute stattfinden kann. Wir haben uns aber schon bewusst für das E-Werk entschieden, weil wir dachten es würde einen komischen Beigeschmack mit sich bringen das Konzert wieder in der Live Music Hall stattfinden zu lassen. Wir sind einfach total erleichtert, dass da nichts Schlimmeres passiert ist.

Habt ihr euch etwas Spezielles überlegt für den heutigen Abend?  Das ist immerhin eure bisher größte Show.

Basti: Wir hatten heute zum Beispiel ein „Meet & Greet” mit allen Verletzten gehabt. Die haben alle als Erinnerung ein „Callejon Survivor” – Shirt von uns bekommen. Ansonsten probieren wir die Show mit fast dem gleichen Tourset aufzufahren wie beim letzten Konzert. Zum Glück konnten wir auch wieder Nico dazu animieren nach Köln zu kommen, WassBass sind heute wieder Vorprogramm. Außerdem ist  auch Maxim am Start. Wir haben ja mit den beiden einen Song von „Man spricht deutsch” aufgenommen, den spielen wir auch heute.

„Man spricht deutsch” ist ein gutes Stichwort: Es ist das Album, welches den höchsten Charteinstieg bis dato in eurer Karriere hatte. Die Songs erstrecken sich von den 80ern bis zur Neuzeit. Gab es bei irgendwelchen Liedern rechtliche Probleme?

Basti: Das war absolut kein Thema. Natürlich haben wir bei den Künstlern angefragt, ob wir auch die Songs covern dürfen. Aber alle haben da ihre Zustimmung gegeben. Grundsätzlich wollten wir nur bekannte Songs nehmen. Es hat auch keine Rolle gespielt, ob wir wirklich Fans von den jeweiligen Liedern sind, sondern wir haben das ganze Ding ja auch als Herausforderung gesehen. Wie machst du aus einem Sportfreunde Stiller Song, der nur vier Akkorde hat, einen brauchbaren Metal-Song? Diese Sachen haben uns einfach sehr gereizt.

Dann wäre es ja auch wirklich mal interessant gewesen, wenn ihr auch einen Song von K.I.Z. gecovert hättet.

Basti: Das wäre aber sehr vorhersehbar gewesen bzw. das was viele erwartet hätten. Klar war es auch eine Überlegung, aber am Ende hatten wir mehr Bock mit ihnen zusammen einen Song zu interpretieren („Ich find dich scheiße”, von Tic Tac Toe, Anm. d. Red.).

Hat es eigentlich jemals eine Überlegung gegeben ein K.I.Z./Callejon Konzert zu veranstalten? Die Parts, die K.I.Z. bei den beiden „Porn From Spain”-Songs eingespielt haben, sind ja durchweg positiv angekommen. Und, dass K.I.Z. Fans aller Genres hat, ist ja kein Geheimnis.

Basti: Uff, du fragst Sachen. Mmmh…mal nachdenken….an sich noch nicht, aber  den Gedanken find ich sehr  interessant. Gute Idee, auf jeden Fall!

Zum euren vorigen Album Blitzkrieg: –

Basti: Blitzkreuz meinst du.

Natürlich. Sorry, ich hab grad noch auf dem Hinweg die Ramones gehört. Zu eurem neuen Album Blitzkreuz: Das  Album ist meiner Meinung nach viel, viel glatter produziert, als die vorherigen. Dies ist aber in keinem Fall negativ gemeint. Wie seid ihr an das Album herangegangen, da es sich ja doch schon von den anderen Alben unterscheidet?

Basti: Es ist auf jeden Fall das Album, an dem wir am Längsten geschrieben haben. Unser Grundsatz ist generell: Wir machen das, was wir für richtig halten. Wir haben probiert unsere Entwicklung zu kanalisieren, denn wir haben selber gemerkt, dass wir an Hooks, wo man richtig mitsingen kann am aller meisten Spaß haben. Siehe zum Beispiel „Kind im Nebel”, der ja auch kein typischer Callejon-Song ist, aber dafür mein Lieblingstrack auf „Blitzkreuz” ist.  Zu dem Album entwickeln wir auch immer noch ein Bühnenkonzept dazu und die jeweiligen Videos müssen auch auf das Album abgestimmt werden.

Gerade zum Thema Videos: Ich habe gelesen, dass du die meisten Musikvideos von Callejon mit entwickelt hast. Wie hoch ist euer Einfluss auf die Videos.

Basti: Also ich hab bei „Kind im Nebel” und „Schwule Mädchen” Regie geführt und das Drehbuch komplett alleine geschrieben, auch geschnitten. „Blitzkreuz” & „Porn From Spain #2″ habe ich teils auch übernommen und meinen Senf halt dazu gegeben. Aber klar, natürlich haben wir überall einen großen Einfluss, schließlich sind es unsere Videos. Da haben wir schon das letzte Wort.

Zu Kind im Nebel: Wie kam die Idee zu der Ballade zu Stande und unter welchen Umständen war das?

Basti: Ich hatte die Idee tatsächlich abends irgendwann mal in einer Kneipe gehabt. Ich war zu dem Zeitpunkt noch gar nicht so blau und habe die gesamte Situation um mich herum reflektiert: Was mache ich hier eigentlich? Warum kipp ich mir jetzt hier alleine ein Bier nach dem anderen rein? Da ist mir noch einmal klar geworden, dass dieses Gefühl von den ersten Malen, die man hatte, einfach nicht mehr wiederkehrt. Man hätte diese gerne zurück. Früher habe ich mich immer mit Freunden am Rhein getroffen und habe bis spät in die Nacht dort herumgehangen. So was ist in der Form nicht mehr möglich, zumindest nicht mit dem damaligen Gefühl. Aber natürlich ist das Leben, wie es jetzt ist auch großartig.

Ich habe vor dem Interview auf eurer Facebook-Seite einen Aufruf gemacht, welche Fragen eure Fans gerne beantwortet hättet. Es wurde mehrmals nachgefragt, ob eine Live-DVD in Planung ist.

Basti: Haha, auch eine sehr gute Idee. Also, es wird auf jeden Fall irgendwann eine Live-DVD geben. Nur wann, wo und wie das vonstatten gehen wird kann ich absolut nicht sagen. Momentan ist es noch nicht geplant. Da werde ich mir aber auch irgendwann mal meine Gedanken zu machen.

Unsere Zeit ist um. Vielen Dank für das Interview!

Ein großer Dank geht auch an Lars (Callejon Management), der dieses Interview ermöglicht hat.

Fotos von Callejon am 23.2.2013 im E-Werk, Köln

Callejon vor Rekordkulisse im E-Werk, Köln

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Köln an einem kalten Novemberabend. Die Metalcoreband „Callejon” spielt ihr letztes Konzert der überaus erfolgreichen „Blitzkreuz” Tour in Köln. Es soll das große Finale werden. Die Stimmung ist großartig. Kurz vor dem Ende des regulären Sets soll „Schrei nach Liebe” als Cover gespielt werden. Sänger Sebastian „BastiBasti” Sobtzick heizt der Menge mit „Nazis raus! Nazis raus!” – Rufen ein. Diese kommen ihm doppelt und dreifach wieder entgegen. Die Band will gerade mit dem Song starten, als es passiert. Eine 5m x 2m große Zwischendecke der Halle stürzt ohne fremde Einwirkung auf die Besucher. Panik bricht zum Glück nicht aus, jedoch muss die Halle evakuiert und das Konzert abgebrochen werden. Elf Personen wurden bei diesem Unfall leicht verletzt.

„Wir sind so froh, dass da nichts passiert ist.”, hört man Frontmann „BastiBasti” drei Monate später bei ihrem Nachholkonzert im Kölner E-Werk erleichtert sagen. Die Wirkung dieses Unfalls hat deutliche Spuren bei ihm hinterlassen. Das ist ihm, trotz der vergangen Zeit, immer noch anzumerken. Vorbands für das heutige Nachholkonzert sind „A Tail of Amity” und „WassBass”, u.a. mit Nico von K.I.Z. Letztere beginnen bereits vor einer gut gefüllten Halle gegen 20.00 Uhr. Trotz dieser Umstände muss man leider sagen, dass die selbsternannten „Germans From The Future” mit ihrem Mix aus Techno und Industrial, ein wenig deplaziert sind. Das bestätigt auch das Publikum mit einer eher dürftigen Resonanz. Mehr als vereinzelte Hände und nickende Köpfe sind in den 30 Minuten nicht zu sehen. „A Tail of Amity” stehen ihnen in dem nicht wirklich viel nach. Der Sound passt deutlich besser zum großen Headliner des Abends („Callejon! Callejon!” – Sprechchöre sind immer wieder während des Konzerts zu hören), doch mehr als einen Anstandsapplaus, ist auch hier nicht drin. Der Typ neben mir rundet es mit einem gelungenen und differenzierten Fazit ab: „Joar, ganz okay. Immerhin besser als die einen da vorher.” So kann man es auch formulieren. Die Stimmung steigt, das Blitzkreuz ragt über der Bühne und ist bereit endlich hell aufzuleuchten. Und siehe da! Im E-Werk wird es dunkel, die Glocke schlägt: „Blitzkreuz!”. Unter dem Aufleuchten dieses alternativen Kreuzes, betritt die Band unter Gebrülle und Geklatsche die Bühne, um das E-Werk in die Live Music Hall von vor drei Monaten zu verwandeln. Nur bitte dieses Mal ohne Deckeneinsturz.

Sänger Basti Sobtzik, in absoluter Topform, posiert, brüllt Track um Track dem Publikum entgegen, das auch wirklich jeden Song begeistert aufnimmt. Kein Fuß steht still, sei es als Zombies bei „Zombiefied” oder bei riesigen Wall of Death zu „Snake Mountain”. Prominente Unterstützung kommt auch heute nicht zu kurz. Maxim sowie ein sichtlich betrunkener Nico von K.I.Z. geben sich bei gleich mehreren Songs die Ehre, u.a. beim Tic Tac Toe Cover „Ich find dich scheiße”. Gutes Stichwort als Überleitung: „Man spricht Deutsch”, Callejons Trash-Coveralbum par excellence kommt an diesem Abend auch nicht zu kurz. Gerade weil viele Songs aus komplett anderen Sparten kommen, ist es interessant zu sehen, wie Metal-Fans auf diese reagieren. Das Ergebnis kann sich sehen lassen: Vor allem bei „Schwule Mädchen” und „Schrei nach Liebe” sieht man riesige Wellen von springenden Leuten, gepaart mit ein paar Pits in den vorderen Reihen. Lediglich „Alles Neu” von Peter Fox geht ein wenig unter. Höhepunkt des Abends bildet klar „Kind im Nebel”, Basti Sobzicks selbsternanntes Lieblingslied. Die Fans zollen ihm Tribut für diesen großen Song und so geht die gesamte Halle für die erste Strophe in die Knie.

Die anschließende Zugabe wird eröffnet von zwei riesigen Scheinwerfern, die aus einem Helm die dunkle Halle erstrahlen lassen. Alle wissen was jetzt folgen wird und singen im Takt: „VI! DE! O! DROM!” Ein Ohrenschmaus der besonderen Sorte. Mit „Porn From Span #2″ verabschieden sich Callejon von ihrem bis dato größten Konzert ihrer Karriere. Dieser Rekord wird sicherlich nur von kurzer Dauer sein. Callejon haben den Metalcore als erste deutsche Band salonfähig gemacht. Manche mag es irritieren, die Musikfreunde unter uns, die auch einmal über den Tellerrand ihrer „WennneBandbekanntwirdmussichsiescheißefinden” – Attitüde hinausblicken, werden feststellen, dass damit eine großartige Zeit für die deutsche Metalcore-Szene anbricht. Mit Callejon als Vorreiter.

Kallejon

Callejon nennen sich Kallejon, greifen zum Teil tief in die Klamottenkiste und erklären uns: “Man spricht deutsch”

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Zu kurzzeitiger medialer Berühmtheit brachten es Callejon kürzlich, als sie ein Konzert in der Kölner Live Music Hall abbrechen mussten, weil Deckenteile auf die Zuschauer herab stürzten. Immerhin schafften sie es wohl, die Zuschauer ohne Panik aus der Halle zu bitten, und sorgten dafür, dass der Vorfall ohne Verletzte blieb.

Damals war die Metalcore-Band noch auf “Blitzkreuz”-Tour. Das dazu gehörige Album erschien erst im Juni 2012. Gerade mal sieben Monate später gibt es einen Nachfolger, der ausschließlich aus Coverversionen bekannter deutscher Hits besteht. Bezeichnenderweise mit dem Titel “Man spricht deutsch” und das “C” im Bandnamen wurde kurzerhand durch ein “K” überpinselt. Damit aber keiner falsche Schlüsse daraus zieht, klebt ein fetter “Nazis raus!”-Aufkleber auf der Hülle. Wäre aber gar nicht nötig gewesen. Wer sieht, dass der erste Titel in der Tracklist “Schrei nach Liebe” lautet, von den Ärzten stammt und im Verbund mit Bela B. dargebracht wird, weiß sowieso Bescheid.

Ich verspreche, dass man jeden der elf Titel kennen wird, der hier neu eingespielt wird. Vom Hinhören oder Weghören. Peter Fox‘ “Alles neu” ist dabei, Tokio Hotels unsägliches “Durch den Monsun”, Tic Tac Toes ungewollt selbstironischer Titel “Ich find dich scheiße” – selbst Sido (“Mein Block”) und die Prinzen (“Alles nur geklaut”) sind vertreten. Das nenn ich mal Rundumschlag.

Fette Gitarrenriffs und aggressive Vocals scheinen zu jedem Song zu passen und geben ihm zum Teil eine neue Richtung. “Hier kommt Alex” und “Alles neu” klingen eindringlicher und wutentbrannter als die Originale, der sozialkritische Moment in “Schwule Mädchen” kommt noch deutlicher zum Ausdruck und “Major Tom” hat sich im Chor gegrölt sowieso immer besser angehört als in der NDW-Version.

Eins ist sicher: Das Experiment hätte schwer ins Auge gehen können. Besonders, wenn  man sich die Liste der Songs anschaut. Doch Callejon liefern hier tatsächlich elf gelungene Coverversionen und machen sich die Songs komplett zu Eigen. Wie schreiben sie den Bandnamen jetzt? “Mit K wie Krawall”. Wer weiß, was ihn erwartet, wird sich an diesem Album hoch erfreuen können.