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Placebo

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PLACEBO kündigen Album an und veröffentlichen Song „Surrounded By Spies”

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Placebo verkünden heute Neuigkeiten zu ihrem lang erwarteten achten Studioalbum. Neun Jahre nach der Veröffentlichung ihres letzten Werkes “Loud Like Love” wird “Never Let Me Go” am 25. März 2022 erscheinen. Außerdem veröffentlicht die Band mit „Surrounded By Spies“ heute einen weiteren Track aus dem neuen Album und kündigt eine Europatour für 2022 an.

Im September meldeten sich Placebo aus einem langen Winterschlaf zurück und veröffentlichten mit „Beautiful James“ ihre erste Single seit fünf Jahren – und die erste aus ihrem neuen Album. Ein fröhlicher und feierlicher Song, der eine leise Prise Antagonismus gegen die mehr und mehr vorherrschenden ignoranten Strömungen im Dialog unserer Zeit stellt. Wie Brian Molko damals kommentierte: „Wenn der Song dazu dient, die Spießer und Verklemmten zu irritieren, dann soll mir das recht sein.“

Als große Meister der Katalogisierung des menschlichen Daseins fällt Placebos einzigartige Art, sowohl dessen Schwächen als auch seine Schönheit zu extrapolieren, im Jahr 2021 auf fruchtbaren Boden. Aus der Pandemie heraus erheben sie ihre Stimme in eine Landschaft der Intoleranz, der Spaltung, der technischen Übersättigung und der drohenden Öko-Katastrophe und singen ihre Geschichten in die Welt. Selten ist diese Stimme für den zeitgenössischen Diskurs bedeutender und geeigneter gewesen.

Im magnetischen Slow-Burn des neuen Tracks „Surrounded By Spies“ wird die Aushöhlung der bürgerlichen Freiheiten ohne Umschweife thematisiert. Brian Molkos geschickte lyrische Darbietung verbindet sich mit einem schleichenden Gefühl der Klaustrophobie, als ob Mauern von überall her näherkommen.

Brian Molko kommentiert: „Ich begann den Text zu schreiben, als ich herausfand, dass meine Nachbarn mich im Auftrag von Dritten mit einer fragwürdigen Agenda ausspionierten. Dann begann ich, über die zahllosen Möglichkeiten nachzudenken, wie unsere Privatsphäre ausgehöhlt und gestohlen wurde seit der Einführung weltweiter Überwachungskameras, die jetzt rassistische Gesichtserkennungstechnologien einsetzen; den Aufstieg des Internets und des Mobiltelefons, der praktisch jeden Nutzer in einen Paparazzo und Zuschauer seines eigenen Lebens verwandelt hat, und wie wir fast alle persönliche Informationen an riesige multinationale Konzerne weitergeben, deren einzige Absicht darin besteht, uns auszubeuten.

Ich habe die Cutup-Technik verwendet, die von William S. Burroughs erfunden wurde und die David Bowie in seinen Songs populär machte. Es ist eine wahre Geschichte, die durch die Linse der Paranoia, der völligen Abscheu vor den Werten der modernen Gesellschaft und der Vergötterung des Überwachungskapitalismus erzählt wird. Der Erzähler ist am Ende seiner Kräfte, hoffnungslos und verängstigt, im völligen Widerspruch zu unserem neu entdeckten Fortschritt und dem Gott des Geldes.“

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Placebo haben außerdem für den Herbst 2022 eine große Europatour angekündigt:

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Placebo: Meister der Katalogisierung des menschlichen Daseins

Im Laufe von mehr als 25 Jahren und über 13 Millionen verkauften Alben haben sich Placebo als Meister der Katalogisierung des menschlichen Daseins erwiesen. Die einzigartige Weise, mit der die Band sowohl die Schwächen als auch die Schönheit des Menschen untersucht, hat sie lange Zeit zu einem Zufluchtsort für diejenigen gemacht, die das Gefühl haben, dass die Falle aus Tradition und Gleichschaltung eben genau das ist: eine Falle! Placebo beleuchten nach wie vor die Aspekte unserer Gesellschaft, die von einigen im besten Fall mit Skepsis, im schlimmsten Fall mit Hass betrachtet werden.

Die neue Single „Beautiful James” ist daher umso ergreifender, als sie in eine Welt hineingeboren wird, die so gespalten ist wie nie zuvor. Vor dem Hintergrund zersplitternder globaler Beziehungen, Fake News und Verschwörungstheorien sowie der weit verbreiteten Angst der Engstirnigen vor dem, was sie nicht verstehen können, vermittelt “Beautiful James” eine Botschaft des Trotzes mit dem Ziel, nicht-heteronormative Beziehungen zu normalisieren und in einem Song zu feiern.

Brian Molko kommentiert die Veröffentlichung von “Beautiful James” wie folgt: „Wenn der Song dazu dient, die Spießer und Verklemmten zu irritieren, dann soll es mir recht sein. Aber es bleibt für mich unerlässlich, dass jeder Hörer seine eigene persönliche Geschichte darin entdeckt – ich will euch wirklich nicht vorschreiben, was ihr fühlen sollt.“

Begleitet durch die hellen Schatten der Schlaflosigkeit, hat die Band ihren kreativen Prozess auf den Kopf gestellt, um “Beautiful James2 zum Leben zu erwecken. Das bedeutete, dass sie sich ihrer gemeinsamen Arbeit auf eine neue Art und Weise näherten, die zunächst mit einem Bild und einem Songtitel begann, der ein bestimmtes Gefühl hervorrief – lange bevor überhaupt ein Ton Musik geschrieben wurde. Das Ergebnis ist ein ebenso kraftvoller wie sanfter Song – ein entschlossenes, trotziges und letztlich notwendiges Kunstwerk. “Beautiful James” ist keine Polemik, sondern ein Statement. Eines, das so klar und kühn ist, wie die Band es schon immer war.

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20 Years Placebo – live in Köln 2016

Happy Birthday singt die Lanxess Arena. Nicht für eine bestimmte Person, sondern für die ganze Band – Placebo feiern ihren Zwanzigsten. Und wie es sich für eine ordentliche Party gehört, laden sie alle ihre Freunde ein: uns.

Als Vorbereitung schauen wir erstmal das ursprüngliche Video von “Every you, every me”. Das ist eher so naja. Ehrlich gesagt hätte ich es sie lieber live spielen sehen. Richtig starten Placebo dann mit “Pure Morning”. Was für ein Song, aber Publikum und Band brauchen noch etwas Zeit, um sich aneinander zu gewöhnen. So ist eben es auf Partys, auf denen sich nicht alle Gäste kennen. Wir stehen schüchtern im Flur und gucken erstmal. In den nächsten Minuten präsentieren sich Placebo aber als gute Gastgeber, heißen uns willkommen (auf sehr gutem Deutsch) und stellen sich vor. Das wirkt recht schnell, ab dem 4. Song (“Soulmates”, so gut!) geht es richtig los.

Richtig getanzt wird hier nicht, aber wer zerlegt auf einer netten Geburtstagsfeier auch das Wohnzimmer des Gastgebers? Stattdessen schwanken und schwelgen wir, schmeißen die Arme von rechts nach links, nicken mit dem Kopf. Es ist halb zehn, die Party kommt langsam in Fahrt.

Auch die Visuals werden im Laufe des Konzerts besser, der Fokus liegt dann weniger auf Einspielern und Videos, und mehr auf der Band selbst. Zu “Without you I’m nothing” werfen Placebo private Videos von sich und David Bowie auf die Leinwand: Brian und David im Gespräch, Brian spielt David etwas vor, Bowie steht mit Placebo auf der Bühne. Das Publikum jubelt, verdrückt sich ein Tränchen. Vielleicht das Äquivalent zu der emotionalen Power Point Präsentation auf dem Geburtstag.

Placebo feiern hier zwar ihren 20., allerdings sind die Band und ihre Fans schon etwas älter. Placebo-Fans sind Rock-Fans, eher unauffällig. Die schillernde Figur steht ja eigentlich auch da vorne aud der Bühne. Eigentlich, denn so bunt und wild wie früher geht es auch nicht mehr zu bei Placebo. Mister Molko trägt einen gut sitzenden schwarzen Anzug und Kurzhaarfrisur. Kein Make-up, nur bunt schillernde Gitarren.

Nach “Lady of the Flowers” kommt endlich die Ansage, auf die ich gewartet habe: “Leute, der melancholische Teil ist jetzt vorbei. Danke für die Blumen, aber jetzt wird getanzt.” Schon zu den ersten Tönen zu “What it’s worth” wird wild geklatscht und gesprungen. Das steigert sich bis “Special K” so weit, dass in der Mitte der Halle fast so etwas wie Pogo getanzt wird. Jawoll! Der Alkohol beginnt zu wirken, die Partysuppe ist verdaut – jetzt geht es richtig los.

Wie ich mich auf die Zugabe freue! Das ist dann der Moment, wenn die ersten Party-Gäste schon verschwinden – die Mamis, Papis und verantwortungsvollen Menschen mit wichtigen Jobs – in der Zugabe zeigt die Party, was sie wirklich kann, auf was wir eigentlich gewartet haben. Placebo lassen uns laaange klatschen und nehmen doch erstmal wieder Geschwindigkeit raus: “Teenage Angst”, dann “Nancy Boy”(<3) und “Infrared”. Aber wartet noch. Wer ausgepowert ist und jetzt geht, verpasst sicher den Teil der Party, über den später alle reden werden. Das kennen wir doch. Also warten und klatschen wir noch einmal, um Placebo Kate Bush covern zu hören.

20 Years of Placebo heißt die Tour, gespielt haben sie hauptsächlich die Songs vom Best-of-Album “A place for us to dream”. Wer ein grundsolides Rockkonzert erwartet hat, hat genau das bekommen. Kein Geburtstag, über den Köln noch Jahre lang sprechen wird, aber ein guter Abend mit guter Musik und Spaß. Happy Birthday!

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20 Jahre Placebo – Träumen kann man überall

20 Jahre sind Placebo jetzt schon alt. Das Debüt der Alternative Rocker aus London erreichte in Großbritannien Goldstatus. Schon im darauf folgenden Jahr durften sie als Support von U2 auftreten und im Jahr 1998 erschien das zweite Album, das die Musik in eine düster-melancholische Richtung führte, für die Placebo schließlich berühmt wurden.

„Sleeping With Ghosts“ eröffnete 2004 den Weg in eine neue, elektronische Richtung. Mit vielen Synthiepop-Elementen widmete sich Brian Molko konzeptionell dem weiten Feld zwischenmenschlicher Beziehungen – eine fürwahr poppige Ausrichtung, die der Band auch ein hohes Maß an Kritik einbrachte. So ging es mit „Meds“ zwei Jahre später zurück zu den Wurzeln und weg von ausufernden computerisierten Eskapaden. Auslöser dafür soll nach Aussagen von Molko allerdings nicht die Band sondern Produzent Dimitri Tikovoi gewesen sein, der Sampler und Synthesizer zunächst aus dem Studio verbannte.

„Battle For The Sun“ und „Loud Like Love“ eröffneten den Weg in den Mainstream. Man musste sich aber nicht dafür verbiegen, dass Songs plötzlich auch im Radio gespielt wurden. Es war eine natürliche Entwicklung, die einige Singles im Hitformat mit sich brachte.

Bereits 2014 gab es eine ordentliche Singles-Collection mit dem Titel „Once More With Feeling“. Man muss sich also damit abfinden, dass sich auf der neuen Compilation einige Dopplungen finden. Die Herangehensweise ist aber ganz anders. Jetzt handelt es sich um eine Retrospektive mit 36 Songs auf zwei Silberlingen. Das Booklet enthält recht wenige Infos, ist aber künstlerisch schön mit alten Bildern aufgemacht – passend zum edlen Hardcover-CD-Format. Besonders schön: Das aussagekräftige Titelbild, passend zum Albumtitel „A Place For Us To Dream“.

Musikalisch gib es Singles der früheren Jahre wie „Bruise Pristine“, „Come Home“, „Teenage Angst“. Dann den Karrierehöhepunkt mit Hits wie „Nancy Boy“, „Every You Every Me“, „Pure Morning“, „The Bitter End“ bis hin zu „Meds”, „For What It’s Worth” und meinem Anspieltipp „Too Many Friends”. Das Album enthält außerdem die brandneue, atemberaubende Single „Jesus‘ Son”.

Die Tracklist ist chronologisch ordentlich durcheinander gewürfelt und reich an Kollaborationen. David Bowie, Alison Mosshart und Michael Stipe finden sich da in den Features. Wer Placebo gerade erst für sich entdeckt, liegt hier goldrichtig. Allen anderen werden sich eher an die kompletten Studioalben halten – und natürlich an die brandneue EP „Life’s What You Make It“.

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Placebo feiern ihr 20-jähriges Bandjubiläum

Passend zum 20-jährigen Bandjubiläum erscheint am 07.10.2016 die Retrospektive “A Place For Us To Dream”, welche 36 Tracks umfassen wird, sowie ein Booklet mit bislang unveröffentlichtes Fotomaterial aus den Privatarchiven der Gründungsmitglieder Brian Molko und Stefan Olsdal.

„A Place For Us To Dream“ umfasst 36 Tracks und enthält Singles der frühen Jahre wie: ”Bruise Pristine“, ”Come Home“, “Teenage Angst“ bis hin zum Karrieredurchbruch mit Singles wie ”Nancy Boy“, ”Every You Every Me“, “Pure Morning“, ”The Bitter End“ bis hin zu “Meds”, “For What It’s Worth” und “Too Many Friends”.

Zeitgleich mit der Retrospektive erscheint zudem eine neue EP mit dem Titel “Life’s What You Make It“. Die EP besteht aus 6 bisher unveröffentlichte Aufnahmen, der neuen Single „Jesus‘ Son“ und einer Cover-Version des Talk Talk-Klassikers “Life’s What You Make It“. Alle Titel wurden von Adam Noble (dEUS/Red Hot Chilli Peppers) produziert, der sich ebenfalls für “Loud Like Love“, das hoch gelobte 7. Studio-Album der Band verantwortlich zeichnet.

Alles begann 1996 als die Band ihr von den Kritikern gefeiertes Debüt-Album mit dem Titel „Placebo“ veröffentlichte, das eine Schneise in die britische Musikwelt geschlagen hat, so fungierten sie als Anti-These zu Britpop und haben dadurch einer ganzen Generation von Bands den Weg geebnet.

Bis heute haben Placebo weltweit mehr als 12 Millionen Tonträger verkauft, hatten 6 Top Ten Alben alleine in den Charts ihrer Heimat und arbeiteten mit Ikonen wie David Bowie, Robert Smith, Frank Black, Alison Mosshart und Michel Stipe zusammen. Seitdem hat die Band zahllose internationale Awards erhalten, einschließlich des MTV Awards als „Best Alternative Band“ in 2009.

Das Video zur, bereits erhältlichen, neuen Single „Jesus’ Son” entstand auf Sardinien unter der Regie von Joe Connor (u.a. Paul Weller, The Maccabees). Die Strandperformance der Band wird hierbei visuell kombiniert mit traditionellen sardischen Karnevalsfiguren in Horntiermasken und Schafsfellen.

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Placebo und die Gleichzeitigkeit des Aufführens und Erschaffens

An Placebo werden sich weiterhin die Geister scheiden. Für die einen sind sie die genialste Band der Welt, für die anderen fehlt ihnen manchmal das Hitpotential. Trotz ihrer seit der Jahrtausendwende sehr hohen Chartplatzierungen in Deutschland und England stehen Placebo immer noch irgendwie auf der Schwelle zwischen Geheimtipp und Topact. Da ich beruflich seit Jahrzehnten in Luxemburg unterwegs bin, war mir der Bandname schon recht früh ein Begriff – gingen Brian Molko und Stefan Olsdal doch in eine Luxemburger Schule und sind so etwas wie die geheimen Ehrenbürger des kleinen Landes, was man bei den Konzerten dort immer wieder feststellen kann.

Die Legende sagt, dass beide sich zufällig an der Londoner U-Bahn-Station South Kensington kennen lernten und ihre musikalischen Gemeinsamkeiten entdeckten. Diese werden oft im Britpop vermutet, was die Bandmitglieder in der Regel jedoch vehement von sich weisen. Und hört man sich erst einmal in das Früh- und Spätwerk der Band ein, dann steht man den Red Hot Chili Peppers und den Kings Of Leon doch viel näher als etwas Oasis oder Blur.

Ein kleines Jubiläum steht 2016 an, denn vor zwanzig Jahren wurde das Debütalbum veröffentlicht. Zeit also, sich zurück zu lehnen und Bilanz zu ziehen. Sieben Studioalben, zwölf Millionen verkaufte Platten, Welttourneen – was kann da noch kommen? Richtig: ein MTV unplugged. Aber passt das zu der Band mit dem elektronisch geprägten Gitarrensound? Oh ja, das tut es ohne Zweifel. Placebo durchlaufen mit dieser Session einen Erneuerungsprozess, der vielleicht schon lange fällig war.

Bereits an zweiter Stelle im Set steht der einzige wirkliche Megahit „For What It’s Worth“. Das ist auch ein Statement. Es geht ganz sicher nicht darum, bekannte Titel in ein neues Gewand zu pressen. Stattdessen hat man dafür gesorgt, dass alle Studioalben vertreten sind und der Set in sich stimmig ist. Sehr fein, sehr virtuos. Mit akustischen Gitarren, Piano und einem Streicherensemble, das auch mal an eigentlich unpassender Stelle den Konzertflow unterbrechen darf.

Mit den Neuinterpretationen schaffen Placebo eine schön heimelige Atmosphäre. Die Veröffentlichung im Herbst ist gut gewählt. Wenn draußen der Blättersturm rauscht, darf man sich auf die dunkel angehauchte Musik und Molkos charakteristische Stimme freuen, die mal weinerlich daher kommt und dann wieder durch tiefe und hohe Stimmlagen schwebt.

Mir persönlich gefallen die aktuellen Stücke sehr gut. Vor allem „Too Many Friends“ ist immer wieder ein Highlight. Und gerade weil es einige Stücke im Set gibt, die bisher selten oder nie live gespielt wurden, verschmilzt das Album zu einer akustischen Einheit und ist in sich durch und durch stimmig. „Wir wollten etwas Einzigartiges auf die Beine stellen, das eine Herausforderung für uns darstellt,“ erklärt Brian Molko. „Dieser Prozess war sehr interessant, denn man erschafft etwas im gleichen Moment, in dem man es aufführt. Das haben wir noch nie zuvor getan. Diese Gleichzeitigkeit des Aufführens und Erschaffens war für uns ganz neu.“

https://youtu.be/nSWnB3NRRnU

Placebo MTV Unplugged ©Universal Music

Placebo: MTV unplugged am 27.11.

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Im Vorfeld des 20-jährigen Bandjubiläums sei es Placebo gestattet, sich zurückzulehnen und Bilanz zu ziehen. Mit sieben Studioalben (von denen es fünf bis ganz oben in die deutschen Albumcharts schafften), über 12 Millionen verkauften Tonträgern und teils über eineinhalb Jahre währenden Welttourneen, auf denen ihnen mehrere Millionen Menschen zusahen, was kann da noch kommen?

Die Antwort liegt auf der Hand: sich wieder einmal neu zu erfinden und als Teil dieses Erneuerungsprozesses beim Kultformat MTV Unplugged aufzutreten. Als Placebo zum eigens für sie geschaffenen MTV Unplugged Special eingeladen wurden, war es ihnen nicht genug, „wie bisher einfach am Klavier zu sitzen und die Songs auf ihre Basis herunterzubrechen,“ erinnert sich Molko. Und Olsdal ergänzt: „Als klar war, dass wir dieses Konzert spielen würden, haben wir uns quasi auf eine Mission begeben, diesen Beitrag zur Geschichte von MTV Unplugged für uns genauso interessant zu gestalten wie für die Zuschauer“.

Szenenwechsel. The London Studios im Herzen der Stadt, in der Placebo ihr allererstes Konzert gaben. Monochromes weißes Licht taucht den gesamten Club in horizontale und diagonale Raster, die schwerelos über den Köpfen der Zuschauer schweben. Das Konzert beginnt, zunächst nur mit Molko, einer akustischen Gitarre und der ersten von vielen instrumentalen Überraschungen: ein farbiger Schlauch, der – verändert man seine Form – unterschiedliche transzendentale Töne hervorbringt, die den Auftritt der Band weiter bereichern.

Aber nicht nur der Sound ist anders – die Band sieht auch anders aus. Fast wie eine Pepper‘s Ghost-Illusion erscheinen sie ganz in Licht getaucht – ein spektakulärer visueller Effekt, der die radikale Neubearbeitung der Musik noch unterstreicht. „Die größte Herausforderung bestand für uns darin, diese Stücke neu zu erschaffen – und zwar auf eine ganz neue, reizvolle Art und Weise“, sagt Molko. „Denn letztlich wollten auch wir überrascht werden.“

Dies gelingt Placebo mit der ihnen eigenen Experimentierfreude und ihrem künstlerischen Weitblick, der staunen lässt. Im einen Moment rockt die Band aus vollem Herzen, nur um – wie etwa im Megahit „For What It’s Worth“ – urplötzlich zu unterbrechen und dem Streicher-Ensemble ein fein ziseliertes, kunstvoll arrangiertes Solo einzuräumen. Bei anderen, altbekannten Songs schleichen sich in die geschmackvollen neuen Arrangements plötzlich eigenartige Trommeln ein: arabische oder indische Instrumente, die dem ohnehin voluminösen Gesamtklang feine Ecken und Kanten geben und auch dem visuellen Erlebnis eine gänzlich neue Dimension verleihen. „Wir haben uns mehrere Monate darauf vorbereitet“, erinnert sich Molko. „In dieser Zeit haben wir immer wieder an den Stücken herumgebastelt, denn damit haben wir für uns komplettes Neuland betreten und unsere ‚Comfort Zone‘ verlassen.“ Das Publikum jedoch fühlte sich im warmen, fesselnden Ergebnis angenehm aufgehoben.

Zusammen mit dem neuen Schlagzeuger Matt Lunn und einem Dutzend anderer Gastmusiker sind Placebo beileibe nicht auf Nummer sicher gegangen. Stattdessen überarbeiteten sie Songs wie „Bosco“, die sie noch nie zuvor live gespielt hatten – in welcher Form auch immer. Molko fasst es so zusammen: „Durch MTV Unplugged bot sich uns die Möglichkeit, die akustische und eher experimentelle Seite unserer Musik genauer zu erforschen und einige Stücke zu spielen, die wir so noch nie auf die Bühne gebracht hatten.“

https://youtu.be/45iEuTVsKaQ

PLACEBO "Loud Like Love"

Placebo – “Loud Like Love”: Dramatik, gebrochene Herzen und Freunde, die man niemals treffen wird

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Vier Jahre haben sich Placebo für den Nachfolger des furiosen “Battle For The Sun” Zeit gelassen. Und schon der Titel des neuen Albums wurde genial gewählt. “Loud Like Love” fasst zusammen, was Brian Molko mit seinen Songs ausdrücken will: “Ich glaube, das Album handelt nicht davon, jemanden zu lieben, sondern von der Anstrengung, die Liebe erfordert”, sagt er. Das Motto und das auffallend schrille Cover des Albums passen da perfekt.

Die Pause hätte noch viel länger dauern können. Vor einem Jahr erschien die EP “B3” und plötzlich wurde es Zeit für ein echtes Lebenszeichen. Der Zeitdruck bewegte Molko, tief ins Archiv zu greifen und unausgegorene Song-Ideen ins Placebo-Korsett zu zwängen. Das Ergebnis kann sich hören lassen. Wäre schade, wenn diese Stücke irgendwo versauert wären. Ganz stark geht’s los: Der Opener ist ein Track, wie Fans ihn lieben. Die prägnanten, ein wenig näselnden Vocals – elektronisch geprägter Gitarrensound. Man fühlt sich direkt zuhause.

Es gibt aber auch ganz neue Seiten zu entdecken. “Too Many Friends” ist ein Hammersong – textlich und musikalisch. Eine mitreißende Melodie, viel Piano und eine Anklage gegen Computer und Smartphones, das ewige Streben nach immer mehr Freunden, die man niemals treffen wird. Dieser Songs ist schon nach wenigen Hör-Durchläufen das Herzstück meiner ewigen Placebo-Bestenliste.

Brian Molko wird wohl nie wirklich fröhliche Songs schreiben. Eine latente Unzufriedenheit und Melancholie ist immer vorhanden. Da wundert man sich auch nicht über das aggressive “Rob The Bank”, das mit seinen anarchischen Textzeilen ebenso gut von New Model Army stammen könnte. Endlich mal wütende Gitarren, die im Gegensatz zu früheren Werken auf diesem Album recht selten sind. Placebo wettern gegen Banken in Großbritannien, der Eurozone und den USA, vergessen auch die Erwähnung der kleinen Oasen wie Liechtenstein und Luxemburg nicht – gingen Brian Molko und Stefan Olsdal doch in eine Luxemburger Schule und sind so etwas wie die heimlichen Ehrenbürger des kleinen Landes.

Auch dieses siebte Album des Trios handelt von Dramatik und gebrochenen Herzen. Dargestellt wird das mit gewohnt viel Elektronik, bisweilen dunklen Bassläufen und sphärischem Wohlklang. Bis hin zur resignierten Ballade “A Million Little Lights” und dem abschließenden Melancholie-Kracher “Bosco”, der die zerstörerischen Auswirkungen von Drogen und Alkohol auf eine Beziehung zeigt.

An Placebo werden sich weiterhin die Geister scheiden. Für die einen sind sie die genialste Band der Welt, für die anderen fehlt ihnen einfach das Hitpotential. Zumindest zählen sie zu den erfolgreichsten britischen Alternative-Rockern der letzten Jahrzehnte. Und dass ihre Songs recht selten im Radio auftauchen, darf man gerne mal als gutes Zeichen werten. “Loud Like Love” ist ebenso eingängig, an manchen Stellen auch poppig, wie “Battle For The Sun”. Das macht es allerdings nicht zur Allerweltsmusik. Placebo geben wirklich jedem Song ihre ganz besondere Note mit und Molkos Stimme erzeugt ein wohlig-schwermütiges Gefühl.

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“B3” bietet einen munteren Querschnitt durch Placebos musikalischen Kosmos

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Die Welt wartet gespannt auf den Nachfolger von “Battle For The Sun”. Drei Jahre ist der wirklich große internationale Durchbruch schon her. Doch Placebo tun recht daran, nach diesem Erfolg nichts zu überstürzen, wenn es die Fans auch schmerzt. Zur Verkürzung der Wartezeit gibt es jetzt eine EP mit fünf neuen Songs. 24 Minuten – damit füllen andere fast ein komplettes Album. Und zum Glück bieten die Tracks einen munteren Querschnitt durch Placebos musikalischen Kosmos.

Auf Single-Auskopplungen will man verzichten. Die EP soll als Ganzes stehen. Brian Molko sagt dazu: “Wir Drei hatten einfach wieder damit begonnen, Songs zu schreiben, ahnten aber, dass es bis zur Fertigstellung es Albums noch eine Weile dauern wird. […] Also wurde eine EP daraus, wir wollten uns bei den Fans in Erinnerung bringen und sagen: Hey, wir sind noch da!” Und das gelingt gut. Immerhin haben Placebo schon Erfahrung mit spannend gestalteten EPs, die durchaus eine musikalische Richtungsänderung ankündigen können.

Der Coversong “I Know You Want To Stop” (im Original von Minxus) ist hervorragend umgesetzt und bietet ebenso wie der Titeltrack genau das, was Fans von Placebo erwarten: eingängige Rockhymnen mit guter Gitarrenarbeit. Dann folgt das melancholische “The Extra” mit elektronischen Momenten. “I.K.W.Y.L. ” klingt wie ein Klanggemälde der früheren U2 und “Time Is Money” lässt den kurzen Trip mit einer feinen Pianoballade ausklingen.

Die Band spricht von neuen Wegen. “[Die Songs] klingen durchaus anders als alles, was Placebo bislang gemacht haben.” Dem will ich nicht unbedingt zustimmen. Das mag aber daran liegen, dass mich Molkos Vocals, die sich durch Höhen und Tiefen schlagen und so überaus prägnant klingen, mal wieder voll im Griff haben. Ein “Extended Play” ganz nach meinem Geschmack, der Lust macht auf das (hoffentlich) bald kommende Album.

Fotos von den Red Hot Chili Peppers bei Rock im Pott am 25.08.20

Rock Im Pott Festival 2012 mit Kraftklub, The Boss Hoss, Jan Delay & Disko No.1, Placebo, Red Hot Chili Peppers

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Rock im Pott

Wenn man die Schalke Arena als Festival Platz aussucht, müssen große Bands dabei sein. Und genau so sieht das Line up für das erste Rock im Pott Festival auch aus. Kraftklub, The Boss Hoss, Jan Delay & Disko No.1, Placebo und die Red Hot Chilli Peppers. Eine bunte Mischung, die auf dem ersten Blick nicht unbedingt zusammenpassen, aber gemeinsam eine breite Mischung Menschen ansprechen. Mit einer Besucher Zahl von 41.000 kann man davon ausgehen, dass den Veranstaltern genau das gelungen ist. Dass Rock im Pot in der Veltins Arena stattfindet, kommt der Stimmung nur zugute! Mit einer Fußball Atmosphäre ruft Moderator Tobi Schäfer die erste Band Kraftklub auf die Bühne.

Wie gewohnt kommen diese in ihren typischen Streberklamotten, Hosenträger und Polo Hemd, auf die Bühne und eröffnen ihre Show mit dem Lied „Ritalin/Medikinet”. Als wäre das Lied autobiografisch, springt Rapper Felix Kummer über die Bühne und liefert damit einen starken Auftakt. Die mittlerweile halb gefüllte Veltins Arena bewegt sich mit im Takt, die ersten Arme strecken sich gen Himmel und der Sound wird fetter. Nach „Zu jung” wird die Arena erst mal gebührend begrüßt, indem Sänger Felix jede Seite und Tribüne der Arena einzeln anspricht. Mit ihrem gesunden Selbstbewusstsein sorgen die Chemnitzer für gute Laune und vergleichen sich dennoch bescheiden mit einer regionalen Band, die die Ehre hat, vor den großen Bands zu spielen. Zu den Lieder “Liebe” und “Eure Mädchen” fordern sie die Halle auf, mit zu klatschen und die sich füllende Schalke Arena macht mit. Mit dem Schlachtruf “Seid ihr bereit für Randale!?” eröffnen sie “Randale” und bringen das Stadion zum Brüllen und Springen. In Liedern wie “Karl-Marx-Stadt” und “Ich will nicht nach Berlin” spielen sie mit ihrer Heimat und mit Vorurteilen gegen Städte. Damit finden Sie in einem Stadion natürlich genug Brüllstoff. Nach “Wenn du mich küsst” kommen Sie mit “Scheissindiedisko” zu ihrem letzten Lied, bei dem sich sogar ein Circle Pit bildet und damit ein gebührendes Ende der Show bietet. Kraftklub sind seit ihrem fünften Platz beim Bundesvision Song Contest eine der viel versprechensten Deutschen Newcomer und stellen das auch mit diesem 1a Auftritt klar.

The Boss Hoss

Cowboy Hut, Jeans Hose, große Gürtelschnalle und ordentlich Bier in der Hand. Daran erkennt man die Fans von The Boss Hoss schon von weitem. Die Band aus Berlin beginnt ihre Show mit einem Intro vom Band, zu dem Sie wie im Wilden Westen auf die Bühne schreiten. Deutlich lauter als bei Kraftklub spürt man den Bass in den Füßen. Nach ihrem ersten Song begrüßen die Berliner ihre Fans gewohnt auf Englisch und mit viel Cowboy Scharm. Dass eine deutsche Band mit ihren Fans auf Englisch redet, kommt manch einem befremdlich vor, aber bei The Boss Hoss ist das fester Bestandteil des Image und deshalb zu verzeihen. Bei Lied Nummer zwei „Rodeo Radio” nimmt Sänger und Gitarrist Hoss Power Platz auf einem Barhocker und leitet mit einem überzeugend echten Staaten Akzent das Lied “Keep on dancing” ein. Mit den Posaunen, der Mundharmonika und den Westerngitarren kommt man sich vor, wie in eine andere Zeit versetzt. Die sieben Mann große Band bringt die Arena zu einem männlichen Grölen und zieht das Lied so nachdrücklich in die Länge, bis auch der letzte mitsingt.  Auch zum Beatboxen und Rappen sind sich die Cowboys nicht zu schade. In diesem kurzen musikalischen Ausflug, lassen sie die Menge ihren Namen buchstabieren und bereiten die Stimmung für “Don’t gimme that” vor. Nachdem bereits Kraftklub die riesen Menschenmasse auf einem Foto festhalten musste, legen The Boss Hoss noch einen drauf und filmen die Menge, die ihnen zujubelt. Nach erstaunlich schnell vergangenen 45 Minuten beenden die Cowboys ihre Show. Bei diesem vermeintlichen letztem Lied, posieren die posaunen Spieler in ihren ” Lucha Libre, ” Masken in der Mitte der Bühne. Und ernten solange zurückhaltenden, dafür aber langenanhaltenden Applaus, bis Sie wieder auf die Bühne kommen, um eine zehn minütige Western Version von “Word up” zu spielen und eine zufriedene Menge zurück zu lassen.

Jan Delay & Disko No.1

Als drittes tritt Jan Delay mit seinem Disko Ensemble No. 1 auf. Der Hamburger Rapper, der aus seiner Zeit bei “Absolute Beginner” bekannt ist, zeigt mit dieser Live Band, dass er verschiedene Facetten der Musik beherrscht. Nachdem The Boss Hoss ganze 15 Minuten überzogen haben, beginnt die Show mit Verspätung. Einzeln kommen die Musiker auf die Bühne und mischen ihre Instrumente in das Intro. Passend zu dem positiven Sound sind Anzüge in allen Farben vertreten. Jan Delay selbst kommt in Begleitung seiner Background Sängerinnen auf die Bühne und eröffnet die Show mit dem Lied “Türlich, Türlich”. Noch mit dem Lied im Hintergrund, fordert Jan Delay die Menge auf mit ihm den “Arsch Dreher” zu machen. Jan Delay macht es vor: Im Takt dreht man sich um 180°, was in der vollen Arena erstaunlich gut funktioniert. Bei Songs wie “Large” verbreitet sich in der Arena eine großartige Tanz Atmosphäre, passend zu den Lieder und der Ausstrahlung der Band. Ein kleines Highlight ist das Medley, indem er auf den Song “Everybody” von den Backstreetboys, “Yeah” von Usher, “This is how we do it” und “Jump on it” zurück greift. Zu “Oh, Johnny” schwingen alle ihre Shirts über den Köpfen. Um da noch einen drauf zu setzen, spielt er “Klar”, bei dem Jan Delay selbst zu den Bongos greift. Mit einem Medley von “Let me think about it”, “Krawall und Remmi Demmi” und “Barbra Streisand” verabschieden sich Jan Delay & Disko No.1 von der Bühne und lassen eine begeisterte Menge zurück. Und darunter nicht wenige Leute, sie sichtlich und verständlicherweise beeindruckt sind.

Placebo

Passend zu Placebo wird es langsam dunkel in der Schalke Arena. Noch bevor die Londoner auf die Bühne kommen, wird alles in ein sphärisches blau getaucht. Nach dem elektronischem Intro laufen die Musiker auf die Bühne und eröffnen den Abend mit dem Lied “Kitty Litter”. Als Begrüßung murmelt Sänger Brian Molko “`nabend” und beginnt ohne lange Rede den nächsten Song. Der Band, die seit 1994 existiert, sieht man diese knapp 20 Jahre Erfahrung an. Der Sound ist umwerfend, dass musikalisch alles einwandfrei ist, braucht man bei dieser Band gar nicht erst erwähnen. Nach ihrem zweiten Lied “Battle for the Sun” beweist Sänger Brian noch einmal, dass er sich auf heute Abend vorbereitet hat und stellt die Band in einem fast perfekten Deutsch vor. Das Publikum hat damit also schon eine deutsche Band, die auf Englisch spricht und eine englisch sprachige Band, die extra Deutsch übt, gesehen.

Mit “Special Needs” und “For what it’s worth” beweisen Placebo, dass man keine Party Musik machen muss, um Stimmung zu machen. Allein das Bühnenbild ist etwas Besonderes. Fünf Bildschirme projizieren abwechselnd die Bilder von Kameras, die auf die einzelnen Musiker gerichtet sind. Mittlerweile dominiert die Farbe Rot die Bühne, als zur Akustikgitarre gegriffen wird um “I Know” zu spielen. Highlights des Abends sind natürlich Lieder wie “The bitter end” und “Every you and every me”, welche einige der bekanntesten Lieder von Placebo sind. Aber auch an neuen Stücken wird nicht gegeizt und Sie präsentieren “Be free”. Dass mit Placebo einer der Headliner auf der Bühne steht und es langsam aber sicher auf die Red Hot Chili Peppers zu geht, sieht man an dem Spielfeld der Schalke Arena. Wo man bei den Openern eben noch etwas vom Boden sehen konnte, steht nun alles voll mit Fans, die sich zusammen drängen, um den letzten Song von Placebo zu genießen. Mit “Infra-Red” beenden Sie ihre knapp eineinhalb stündige Show. Unter stehenden Ovationen verlassen Placebo die Bühne. Placebo hat bewiesen das man auf der Bühne keine Witze reißen muss, um eine große Band zu sein. Authentisch und mit musikalischer Höchstleistung haben Sie ein beeindruckendes Konzert geliefert.

Red Hot Chili Peppers

Nach mittlerweile vier Bands kommt es zum Headliner des Abends: Und das haben sich die Red Hot Chili Peppers auch verdient! Nach knapp 30 Jahren sind sie in der Musikgeschichte nicht mehr weg zu denken. Wie es sich für die RHCP gehört, liegt Bassist Flea beim ersten Lied mit dem nackten Oberkörper fast auf dem Boden und Sänger Anthony Kiedis läuft in halb kurzer, halb langer Hose, Cap und Frack über die Bühne. Beim zweiten Lied “Dani California” stehen auch die letzten Sitzmuffel auf. Schön zu sehen ist, dass Gitarrist Josh mit verletztem Fuß nicht minder mitfeiert und mit Flea zusammen eine Bass/Gitarren Show vom feinsten hinlegt. Nach  „Can´t stop” und “Scar tissue” fordert Kiedis die Menge auf, sich ihrer Shirts zu entledigen und geht mit gutem Beispiel vorraus. Das Konzert wird von genialen Bass und Schlagzeug Übergängen geleitet und zeigt, was drei Jahrzehnte Bühnenerfahrung mit sich bringen.

Mit Liedern wie “Under the bridge” und “Higher Ground” bringen sie die Menge zum Mitsingen. Handys werden heraus gesucht und Bilder geschossen, so dass es aussieht, als würden Glühwürmchen herum fliegen. Alles in allem herrscht eine begeisterte Stimmung in der Menge. Klare Highlights sind Songs wie “Californication” und “By the way”. “By the way” soll auch das letzte Lied des heutigen Abends sein. Doch wie erwartet schreit die Menge nach einer Zugabe, bis dies von den Red Hot Chili Peppers erhört wird. Nach gefühlten fünf Minuten Applaus kommen Sie zu einem Drum/Percussion Solo einzeln wieder auf die Bühne und werden von den Fans gefeiert. Nach drei weiteren Songs kommen die Red Hot Chili Peppers mit “Give it Away” zum Ende des Abends und lassen eine zufriedene Menge zurück. Damit geht ein langer und sehr gelungener Festival Tag zu Ende, der bewiesen hat das Festivals auch im Fußball Stadion funktionieren.

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FM4 Frequency Festival St.Pölten/Österreich 15.-18.08.2012 mit The Killers, Placebo, The Cure, Korn, The Black Keys, Bloc Party, Beatsteaks, Sportfreunde Stiller u.v.a

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Am vergangenen Wochenende ging bei sommerlich heißen Temperaturen das zwölfte FM4 Frequency Festival in St.Pölten zu Ende. Das verlockende Super-Line Up zog unter den geschätzten 160.000 Besuchern auch Festivalgänger aus den Anrainern in die niederösterreichische Landeshauptstadt, die sich auf den Empfang der Massen, mit Ausnahme der normalen Verkehrsengpässe zur Hauptanreisezeit, bestens eingerichtet hatte. Das Festival mit der Kombination aus Day- und Nightpark, welches nun zum vierten Mal in St.Pölten stattfand, startete in diesem Jahr erstmalig schon mit Headliner-Konzerten am Welcome Day. Allerdings durften die Camper erst ab mittags einchecken, so dass es zeitlich mit den am Nachmittag beginnenden Konzerten schon etwas eng wurde. Als Opener heizten Cro dem Publikum schon mächtig ein, gefolgt von einem stimmungsgeladenen Auftritt von dem mit der Hitze kämpfenden Ed Sheeran, der mit seiner dynamischen Akustikperformance im Sturm die Herzen der Festivalgänger eroberte. The Black Keys lieferten einen professionellen Auftritt, gefolgt von dem eigentlichen Headliner des ganzen Festivals The Killers, die die Mehrzahl der Festivalbesucher schon zum ersten Tag zum Frequency zogen und erwartungsgemäß ein wirklich umwerfendes Konzert mit einer großartigen Lightshow spielten.

Der zweite Festivaltag hielt wunderschöne Nachmittagskonzerte für uns bereit, obwohl Friends noch vor einer Handvoll von Leuten auf der Space Stage spielten. Schon bei der wundervollen Musik von The Maccabees und We Are Augustines auf der Greenstage füllte sich das Gelände langsam, schließlich waren die meisten auch noch bis früh im Nightpark unterwegs. Das zauberhafte Konzert von Ane Brun und die in der Halle spielenden Balthazar haben viel zu wenig Zulauf gefunden, bei dem herrlichen Wetter verirrten sich leider stets nur wenige in die UK Weekender Stage. Saint Etienne und Wilco spielten eher ruhige Sets, so richtig Stimmung wollte bei mir nicht aufkommen,  dafür umso mehr bei dem Unterhaltungskünstler Jan Delay, der bei allen Partystimmung verbreitete. Im Anschluss präsentierte uns der gut gelaunte Noel Gallagher mit seinen High Flying Birds ein Oasis-Stimmung versprühendes Set, dies sollten nur noch Placebo als Headliner des Abends toppen. Da war die Enttäuschung wirklich unermesslich groß, als sie bereits nach einem Song das Konzert aus gesundheitlichen Gründen abbrachen, da Brian Molko das Set offensichtlich nicht fortsetzen konnte, und uns mit einer Zusage zum nächsten Frequency vertrösteten. Das war eindeutig der Flop des Festivals, wofür natürlich keiner etwas konnte, es war nur etwas ärgerlich, weil sie bereits am Folgetag in der Schweiz schon wieder fit waren und ihr volles Set spielen konnten.

Den Freitag ließen viele dann eher langsam angehen, erst zu dem energetischen Auftritt von Yellowcard und The Hives füllte sich das Gelände so richtig. Während der Sound von Frittenbude über das gesamte Gelände schallte, mussten auf der UK Weekender Stage die eingesprungenden The Crookes und auch Fixers vor spärlichen 50-100 Leuten spielen, was ich persönlich sehr schade fand. Zu den charismatischen Bush feierte das gesamte Publikum an der Space Stage schon richtig ab, was dann bei den Beatsteaks noch einmal getoppt wurde. Ein großartiges und mitreißendes Set, Arnim und seine Jungs sind live einfach die Besten. The Beth Edges aus Wien zogen erstmalig ein großes Publikum in die Halle, und zu dem wirklich tollen Konzert von Mia. kamen trotz oder gerade wegen des parallel spielenden Headliners Korn ein Großteil der Festivalgänger. Vielleicht war Korn auch nicht gerade die richtige Headlinerwahl für das Frequency, trotzdem war der gesamte Platz an der Space Stage gefüllt und sie begeisterten das Publikum mit ihrer extrovertierten Performance.

Am vierten Festivaltag war es vor Hitze kaum auszuhalten, viele kauften sich noch Hüte als Sonnenschutz oder schnitten Bierpappen als Cap zurecht. Viele zogen es zunächst jedoch vor, in der Traisen zu baden und sich abzukühlen, anstatt sich auf das bratend heiße und sonnige Festivalgelände zu begeben. So eröffneten Cloud Nothings bei wirklich wenig Zuschauern den letzten Festivaltag auf der Space Stage, und auch Elektro Guzzi ravten mit tanzbaren elektronischen Beats vor überschaubarem Publikum. Bei Wallis Bird wurde endlich richtig die Bühne gerockt, und zu den im Anschluss spielenden, hübschen Norwegerinnen von Katzenjammer hatten sich dann doch viele Fans an der Green Stage eingefunden, um zu ihrer Musik zu tanzen und zu feiern. Milow profitierte von der guten Stimmung und machte gleich gut gelaunt weiter, die Fans waren jedenfalls hin und weg von seiner wundervollen Musik und seiner sympathischen Art. Zeitgleich mussten sich Glasvegas auf der Space Stage mit weniger Zuschauern zufrieden stellen, obwohl ihre teils epische Musik eigentlich mehr Zuspruch verdient hätte, folglich zeigten sie sich etwas mürrisch und weniger euphorisch als andere Bands dieses Nachmittags. Anders war es bei Hot Chip, den endlich wiedervereinigten Bloc Party und Parov Stelar Band, alle wurden frenetisch von ihren Fans gefeiert und machten ordentlich Stimmung. Auch die Sportfreunde Stiller füllten das Gelände um die Space Stage komplett, den krönenden Abschluss bildete das gut zweistündige Set der sagenumwobenen The Cure um Frontmann Robert Smith, sie rundeten das Festival Line Up mit ihrer Headlineshow noch einmal zu aller Zufriedenheit ab.

Nach insgesamt vier Festivaltagen, großartigen musikalischen Highlights und Sommerwetter pur blicke ich trotz brennender Füße und leichter Hitzeerschöpfung auf ein tolles Frequency Festival 2012 zurück. Bei so vielen Top Acts frage ich mich lediglich, warum das Festival eigentlich nicht ausverkauft war, umso mehr freuten sich andere, dass sie Tagestickets erwerben und für einen Tag mit dabei sein konnten. Der Shuttlebus zum Nightpark, Bahnhof und nach Wien funktionierte prima und war nach anfänglich schlechter Ausschilderung und schlecht informiertem Ordnerpersonal schon am zweiten Tag super zu finden. Das einzige, was mich als Anreisender aus Deutschland etwas gestört hat war die Kommunikation des Veranstalters zum Welcome Day. Zu Beginn sollte das Festival von Donnerstag bis Samstag stattfinden, dass schließlich DER Headliner des Festivals The Killers auf den Mittwoch angekündigt wurde, war sicherlich für viele dann eine echte Überraschung. Glücklicherweise konnte ich es doch noch einrichten, rechtzeitig am Festivalgelände einzutreffen, allerdings war auch der Shuttlebus nach Wien nicht darauf abgestimmt und fuhr nachts nicht mehr zurück. Als konstruktive Kritik möchte ich anbringen, dass es zukünftig schön wäre, wenn wenigstens 1 Liter Tetrapacks zugelassen werden würden, so wie es auf vielen anderen Festivals üblich ist, da gerade bei solchen Temperaturen eine ständige Flüssigkeitszufuhr unabdingbar ist, auch wenn man innerhalb der ersten Welle steht. Alternativ wäre auch der Zugang zu einer Bar dort denkbar. Was das kulinarische angeht denke ich, dass da ist auf jeden Fall noch Verbesserungspotential vorhanden ist, nicht jeder will Fast Food essen, der Handbrot- und Burrito-Stand waren da die einzigen positiven Beispiele.

Alles in Allem waren es aber vier wundervolle Tage, da kann man sich jetzt schon auf das nächste FM4 Frequency Festival in St. Pölten freuen. Ich werde auf jeden Fall mit dabei sein!