Wir dürfen heute verkünden, dass Sony Music und der Michael-Jackson-Estate zum 40. Jubiläum von Michael Jacksons „THRILLER“, das meistverkaufte Album aller Zeiten, am 18. November MICHAEL JACKSON THRILLER 40 veröffentlicht. Die Doppel-CD beinhaltet das Originalalbum sowie eine Bonus-Disc voller Überraschungen für die Fans, inklusive einiger bislang unveröffentlichter Songs, die Michael einst für „Thriller“ im Studio aufgenommen hatte.
Michael Jacksons „Thriller“ stand über 500 Wochen in den US-Billboard-Charts und verkaufte über 100 Millionen Einheiten seit seiner Erstveröffentlichung am 30. November 1982. In den offiziellen deutschen Verkaufscharts belegte „Thriller“ elf Wochen lang die Spitzenposition und wurde bisher viermal mit Platin und achtmal mit Gold ausgezeichnet. Sieben Singles des Albums wurden Top-Ten-Hits und drei „Beat It”, „Billie Jean” und „Thriller” schafften es auf Platz 1. Die Musik auf „Thriller“ ist so abwechslungsreich und einzigartig, dass sie die Genres Rock, Pop oder Soul gänzlich neu definierte. „Beat It“ klang wie ein bislang nie gehörter Hybrid aus Pop und Rock und überwand erstmals die strikte Trennung zwischen „schwarzer“ und „weißer“ Musik, mit Eddie Van Halens atemberaubend-virtuosem Gitarrensolo als weiterem Höhenpunkt.
Michael Jackson hat bis heute über eine Milliarde Alben verkauft und bleibt auch lange nach seinem Tod einer der Top-Streaming-Künstler der Welt. Demnächst wird es einige Highlights geben, um Michaels episches Werk gebührend zu ehren, das mit dem Gewinn von acht Grammys bei der Verleihung im Februar 1984 Rekorde brach, musikalische Grenzen sprengte und Popmusik und Videokunst für immer veränderte.
Einige dieser geplanten Highlights, die wir bislang schon ankündigen können, sind:
„Thriller“ Original-Version auf schwarzem Vinyl samt neuer Covergestaltung
Nach dem Erfolg der langjährigen “Rock Classics” Reihe mit Titeln zu den Beatles, Metallica und Pink Floyd gibt es inzwischen auch ein Pendant für die großen Stars der Popmusik. Die Reihe “Pop Classics” startete vor zwei Jahren mit Elton John und ist mit Ausgabe #4 endlich beim King of Pop angelangt: Das neue Sonderheft widmet sich Michael Jackson und seiner Musik.
Das erste Kapitel beleuchtet Michaels Werdegang von den Jackson 5 bis hin zu den ersten vier Soloalben beim Motown Label. Während diese noch etwas stiefmütterlich abgehandelt werden, gibt es ab dem 1979er Werk “Off The Wall”, das bei Epic Records erschien und von Quincy Jones produziert wurde, bis hin zu den postum veröffentlichten “Michael” und “Xscape” jeweils sehr ausführliche Hintergrundartikel zu jedem Album.
Zwei Interviews mit Michaels Bruder Tito Jackson aus den Jahren 2013 und 2021 gehen auf die Planungen ein, die Michael mit den Brüdern kurz vor seinem Tod noch gemacht hatte und die leider nie zum Tragen kamen. Eine Reunion der Jacksons inklusive Michael wäre schon ein sensationelles Ereignis gewesen.
Abschließend gibt es Zitate großer Kollegen aus Kunst und Kultur, die Michaels Person würdigen – außerdem eine Zusammenstellung wichtiger Bücher, Filme und Memorabilia zum “King of Pop”.
Wie immer bringen SLAM Media mit ihrem Heft eine umfangreiche Würdigung eines Künstlers auf den Markt, die auf 100 Seiten das Wichtigste zum entsprechende Künstler zu bieten hat. Massig Infos zum kleinen Preis.
Zum 60. Geburtstag von Pop-Idol Michael Jackson feiert das brandneue Musical „BEAT IT!“ am 29. August 2018 Weltpremiere im Theater am Potsdamer Platz in Berlin und geht ab November 2018 erstmals auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dabei gibt es auch zwei Stationen im Südwesten: Am 9.2.2019 gastiert die Show in der Arena Trier, am 18.4.2019 in der Saarlandhalle Saarbrücken. Events, die Freunde des King of Pop nicht verpassen sollten!
Deutschlands bekanntester TV-Juror, Fitnesscoach und Choreograph Detlef Soost verstärkt das Kreativteam des neuen Musicals. Er hat eine magische Ausstrahlung und das außergewöhnliche Talent, Menschen zu begeistern und anzutreiben. Seit über 25 Jahren ist er als Juror, Choreograph, Moderator und Fitnessexperte im TV präsent. Für „BEAT IT!“ choreographiert Soost gleich mehrere Jackson-Songs, darunter den Titelsong. Im Interview steht er uns Rede und Antwort zur großen Produktion.
Foto: Andreas Friese
MHQ: Welchen Einfluss hatten Michael Jacksons Musik und womöglich auch seine Choreographien in den Musikvideos auf deine Karriere?
Detlef Soost: Ja, man muss ja ganz klar sagen, dass Michael Jackson, ohne dass er es je wusste, in gewisser Art und Weise mein Mentor und Richtungsgeber war, schon als Kind. Ich hatte ihn irgendwann im ZDF um 00:01 gesehen mit „Thriller“ und wusste ab dem Augenblick: Ich will Tänzer werden und ich will so tanzen können wie Michael Jackson! Angefangen bei „Thriller“, womit er ja ein komplett neues audiovisuelles Erlebnis geschaffen hat, weil du plötzlich auf Extra-Sounds, die auf die Schritte kombiniert wurden, Choreographien gesehen hast! Genau das gleiche dann auch bei „Beat It“, was auch so ein Quantensprung war, weitergehend mit „Bad“ bis hin – und das ist bis heute eines der krassesten Videos überhaupt, für mich, in meiner Welt – zu „Smooth Criminal“, wo er sich nochmal komplett neu erfunden hat, nicht nur in seinem eigenen Solo-Tanz, sondern auch in der Choreographie. Das heißt, Michael Jackson war immer in dem, was er getan hat, choreographisch „first mover“ für mich. Er hat immer vorgegeben, wie getanzt wird, welche Effekte genutzt werden, was gerade im Trend ist. Und wenn man sich anschaut, wie viele andere Stars – Usher, Justin Timberlake bis heute zu Justin Bieber oder die ganzen Boybands, die es damals gab – sich all das mit angenommen und sich daran orientiert haben, dann zeigt das umso mehr, wie fett sein choreographisches und musikalisches Vermächtnis ist.
MHQ: Wie wichtig war Michael für die Tanz-Szene? Gab es zu der Zeit einen Boom, weil alle lernen wollten, so zu tanzen?
Detlef Soost: Also, das Krasse ist wirklich: In der Vorbereitung auf meine Choreos, die ich aus meinem eigenen kreativen Content entwickelt habe für „BEAT IT!“, habe ich mir natürlich die ganzen Videos von Michael nochmal angeguckt. Und auch, wenn man ihn heute zum ersten Mal sehen würde, mit „Thriller“, mit „Beat It“, „Bad“ oder „Smooth Criminal“, würden die Leute ausrasten! Auch nach heutigem Stand von Choreographie und Show, weil es nach wie vor absolut unvergleichlich ist. Aus meiner Sicht wurden ganz viele Generationen von Musikern und Performern durch die Art und Weise, wie Michael Jackson es verstanden hat, Musik und visuelle Performance zu verbinden, beeinflusst – und das noch bis heute! Das heißt, wir können gar nicht sagen „Gab es damals einen Boom, als er noch lebte?“. Ich weiß nicht, wie viele kleine, große und mittlere Michael Jackson-Doubles in der Welt auch heute noch rumrennen! Meine achtjährige Tochter gehört dazu! Die hat sich zu Weihnachten ein Michael Jackson-Outfit mit Sonnenbrille, Perücke, Hut, Handschuhen und Jacke gewünscht und performt wie eine Verrückte jeden einzelnen Song von Michael. Das ist so unglaublich generationsübergreifend. Auch, wenn es ihn heute gar nicht mehr gibt, ist seine Musik und das, was er visuell auf die Bühne gebracht hat, nach wie vor megamodern.
MHQ: Man kann sagen, es ist zeitlos, nicht wahr?
Detlef Soost: Zeitlos trifft’s genau auf den Punkt. Guck mal, du kannst dir „Smooth Criminal“ problemlos heute noch anhören, du kannst dir „Beat It“ anhören, also fast alle seine Songs… mir fällt kaum ein Song ein, wo ich sage: Ach nee, den muss ich jetzt nicht noch mal hören.
MHQ: Ist das auch sein größtes Vermächtnis? Diese zeitlose Kunst?
Detlef Soost: Das wundert dich jetzt vielleicht, dass ich was komplett anderes sage, aber: Es ist die Kraft, Emotion hörbar und sichtbar zu machen. Das Verständnis, das Können und das Talent. Egal, ob es wie möglicherweise bei „Beat It“ oder „Bad“ Aggressivität ist, oder ob es wie bei „The Way You Make Me Feel“ sexy Emotion ist oder bei den ganzen Balladen nachdenkliche oder auch traurige Emotionen… Niemand hat es je geschafft, Emotionen so hörbar und sichtbar zu machen, und das authentisch, wie Michael Jackson. Alleine wenn ich jetzt darüber rede und mir das vorstelle, werde ich selbst schon wieder total emotionalisiert, weil mich das so berührt. Weil es so unglaublich ist, was dieser Mensch auf die Bühne gebracht hat und wie er Menschen damit berührt hat.
MHQ: Kannst du dich vielleicht auch ein bisschen mit ihm identifizieren? Mit diesem Kampf nach oben?
Detlef Soost: Natürlich, absolut. Weißt du, ich hatte gar keine Eltern, Michael Jackson hatte zumindest in Form seines Vaters Eltern, die ihm vielleicht, zumindest als Kind, nicht wirklich gutgetan haben. Auch, wenn sie seine Karriere durch den harten Drill vielleicht beeinflusst haben. Wir tragen ja das, was wir aus der Kindheit an Wunden haben, auch als Erwachsene mit uns rum, und da hatten wir beide schwere Zeiten. Das hat uns sicherlich da hingebracht, dass wir sehr „driven“ waren, wie man im Englischen gerne sagt. Dass wir immer vorwärts wollten, immer neue Meilensteine erreichen wollten, dass uns auch nie der eine Erfolg von gestern morgen noch genug war. Sondern wir haben gesagt „Okay, geschafft, was ist das nächste auf dem Weg?“. Im Deutschen sagt man „getrieben sein“, das hört sich aber so negativ an, finde ich. Deshalb gefällt mir „driven“ einfach besser. Wir hatten schon beide, er natürlich auf einem ganz anderen Niveau als ich, ähnliche Antriebe, vorwärts zu kommen.
MHQ: Musik und Tanz – beides kann verbinden und die Welt vereinen. Michael hatte diese Botschaft unter anderem ja auch thematisiert mit „Black Or White“. Wie siehst du das, gerade auch als Coach?
Detlef Soost: Ich habe gerade letztens das wieder festgestellt, in einem Gespräch, in dem es auch darum ging – um die AfD und die Migrationsproblematik… Im Tanzen und im Gesang gibt es keine Rassen, gibt es keine Religion! Es gibt keine unterschiedlichen Farben, es gibt keine unterschiedlichen Größen – das gibt es alles nicht. Es gibt nur die gleiche Leidenschaft. Die Leidenschaft zum Tanzen, die Leidenschaft zum Gesang und zum Musikmachen. Das ist das, was die Menschen verbindet. Wenn die Leidenschaft gleich ist, sind auch die Menschen miteinander verbunden. Das ist die einzige Religion – die Leidenschaft.
MHQ: Du arbeitest an der neuen Show „BEAT IT!“ maßgeblich mit – wird sie Michael Jackson gerecht?
Detlef Soost: Oh, das ist so ein großer Schuh… Und es ist so ein fantastisches Kreativ-Team, und ich muss ehrlich sagen, ein noch fantastischerer Cast. Mit diesen Menschen zu arbeiten, treibt mir – und da kannst du die Uhr danach stellen – ständig die Tränen in die Augen. Sie sind mit so viel Leidenschaft, mit so viel Commitment dabei, dem Vermächtnis von Michael Jackson, IHM gerecht werden zu wollen, das ist unglaublich. Und trotzdem sind’s große Schuhe, die wir uns anziehen. Und auch, wenn wir alle mehr als hundert Prozent an Leidenschaft, an Kraft und an Commitment und Kompetenz einbringen, wird erst der Zuschauer uns sagen können, ob wir dem Vermächtnis von Michael gerecht werden. Wir können uns zum jetzigen Zeitpunkt nicht erlauben zu sagen „Ja, wir werden seinem Vermächtnis gerecht“ – das muss der Zuschauer entscheiden.
MHQ: Was ist das Wichtigste, was diese Show den Zuschauern vermitteln soll? Was meinst du? Sind es die Emotionen?
Detlef Soost: Das ist für mich der wichtigste Punkt. Deshalb ist es für mich vielleicht nicht die schwierigste Challenge. Genau das, die Emotionen sichtbar zu machen. Wenn die Gangs auf die Bühne kommen bei „Beat It“ – da wird nicht mit Wattebällchen geworfen oder Sonnenblumen verteilt, sondern es ist eine aggressive Emotion, die sichtbar gemacht wird. Genauso ist es bei „The Way You Make Me Feel“ eine sexy, aber reine Emotion. Und bei „Black Or White“ geht’s darum zu zeigen „Hey, wir sind im Endeffekt alle gleich!“. Es geht also um Happiness und um Verbindung. Durch meine jahrelange Erfahrung und dadurch, dass ich mich durch Michael Jackson immer darauf konzentriert habe, die Emotionen auf die Bühne zu bringen, konnte ich bei „BEAT IT!“ sehr viel einbringen. Das ist vielleicht das, was ich neben meinen eigenen Choreos am meisten mitgeben konnte in dieses Paket. Wie gesagt, der Zuschauer ist Laie, und ich bin froh, dass der Zuschauer ein Laie ist. Denn dann ist die Emotion purer, die er spürt, weil er es sich manchmal nicht erklären kann. Der Zuschauer sitzt da und überlegt sich: „Warum catcht mich das gerade so? – bei der Bewegung, bei dem Move, bei dem Sound. Warum kommen mir da plötzlich die Tränen, oder ich hab einen Kloß im Hals?“ Vielleicht kennst du das auch: Es gibt manchmal so Situationen im Leben, die passieren und von einer Sekunde auf die andere, man rechnet nicht damit, hat man plötzlich so `nen Kloß im Hals, oder man merkt, dass die Augen wässrig werden. Das sind die Sachen, wenn einen die Emotionen übermannen. Und das ist es, was ich versuche, sichtbar zu machen.
MHQ: Vielen Dank, Detlef.
Wir danken Detlef Soost für seine aufschlussreichen Worte und freuen uns auf zwei starke Events in Trier und in Saarbrücken! Ein Dank geht auch an Popp Concerts, die diese Produktion in den Südwesten holen.
Vorneweg: Es gibt auf diesem Album nichts wirklich Neues vom King of Pop. Vielmehr ist es eine thematisch angelegte Best-of-Compilation und dreht sich vor allem um den zur düsteren Jahreszeit passenden Song “Thriller”. Doch es gibt immerhin einen spannenden “Thriller”-Remix von DJ Steve Aoki und den aus fünf Songs bestehenden Mashup „Blood On The Dance Floor X Dangerous“.
Die Wahl der Songs für “Scream” spiegelt die Liebe des King of Pop für diese Jahreszeit mit ihren Kostümen, dem Wechselspiel von Dunkelheit und Licht, Verwandlungen und Überraschungen wieder. Jeder enthaltene Track ist auf seine Weise bemerkenswert. „Dirty Diana“ zum Beispiel war der fünfte aufeinanderfolgende No.1-Song aus dem Album “Bad”, das auch alle Rekorde in Sachen aufeinanderfolgende Top-Chart-Singles aus einem einzigen Album angeht. „Thriller“, aus der Feder von Rod Temperton, war die siebte Single einer beispiellosen Serie von sieben Top-Ten-Singles allein aus “Thriller”, dem meistverkauften Album aller Zeiten, und der Top-5-Hit „Scream“ ist das einzige Duett von Michael Jackson und seiner Schwester Janet.
Daneben bietet die Compilation Lieblingssongs der Fans aus dem Albumrepertoire von The Jacksons wie „Torture“ und „This Place Hotel“ (der ersten Single, die Michael im Alleingang geschrieben, komponiert und arrangiert hat). Außerdem, zum ersten Mal auf einem Michael-Jackson-Album: „Somebody’s Watching Me“, der internationale Hit von Rockwell aus dem Jahre 1985 mit der von Michael gesungenen Kult-Hookline.
Über den Sinn und Unsinn einer solchen Veröffentlichung lässt sich natürlich trefflich streiten. Der Fan bekommt nicht wirklich etwas Neues, aber mir gefällt auf jeden Fall die thematische Ausrichtung des Albums – und irgendwie tut es immer gut, ein Jackson-Album in Händen zu halten. Diesmal mit ausschließlich tanzbaren Songs und stimmungsvollem Cover.
Der vorliegende Radiomitschnitt stammt von einer Michael Jackson Show in Auckland, Neuseeland, am 11. November 1996. Die History World Tour zeigte ihn in Topform – eine Show der Superlative.
Da es sich um eine Radoaufnahme handelt, darf man sich über ordentliche Audio-Qualität freuen. Besser als viele Bootlegs, die es von der Tour gibt. Jackson mischt neuere Hits wie „Scream“ und „Earth Song“ mit älteren Klassikern wie „Thriller“, „Beat It“ und „Billie Jean“ – er führt sogar ein paar frühe Jackson 5 Nummern aus den 70ern auf.
Michael Jackson wird immer als einer der talentiertesten und charismatischsten Künstler in Erinnerung bleiben. Diese Aufnahme macht klar, warum dies so ist. Ein schönes Zeitdokument für Fans des King of Pop. Zwar nicht in kompletter Konzertlänge, aber mit gut 74 Minuten hervorragend gefüllt.
Es war quasi “angedroht”, dass noch viel unveröffentlichtes Material von Michael Jackson in den Archiven lagert und sukzessive auf den Markt gebracht wird. Dieses Phänomen hatten wir auch schon bei Ikonen wie 2Pac und Freddie Mercury und dort ist nicht nur Schlechtes dabei rausgekommen. Also warum nicht?
Sony Music waren erstmals 2010 tätig und damals gab es das Album “Michael”. Die Veröffentlichung erfolgt also in kleinen Dosen und mit gewissem zeitlichem Abstand. Macht Sinn, vor allem weil man sich für den neuen Release einige namhafte Produzenten mit an Bord geholt hat. Allerdings finden sich diesmal nur acht Songs auf dem Album. Da wir wissen, dass die Archive mehr her geben, ist das schon etwas dürftig.
Als Executive Producer zeichnet L.A. Reid für “Xscape” verantwortlich, der nach ursprünglichen Recherchen in den Jackson-Archiven vom Michael Jackson Estate uneingeschränkten Zugang zu jenen Schätzen erhielt, auf denen die kompletten Vocals der letzten vier Jahrzenten enthalten sind. Reid fungierte als Kurator der finalen Liste von Aufnahmen, die an die Produzenten gegeben wurde, um die Produktionen zu überarbeiten und mit einem frischen, aktuellen Sound zu versehen – und gleichzeitig darauf zu achten, Michael Jacksons künstlerische Essenz und Integrität zu bewahren. Diesen Prozess bezeichnet Reid als “contemporizing”. Als einen der Hauptproduzenten wählte er Timbaland, der über die notwenige Expertise und Erfahrung für eine derartige Aufgabe verfügt. Darüber hinaus arbeiteten die Erfolgsproduzenten Rodney Jerkins, Stargate, Jerome Jroc Harmon und John McClain an den Stücken. Der Song “Xscape” wurde von Michael Jackson und Rodney Jerkins geschrieben und ist das einzige Stück auf dem Album, das von jenem Produzenten vollendet wurde, der es ursprünglich gemeinsam mit Michael aufgenommen hatte. Ansonsten spürt man deutlich den Einfluss von Timbaland, der nun mal ein Händchen für moderne Popmusik hat und die Akzente an den richtigen Stellen setzt. Ja – “Xscape” ist ein hervorragendes Album geworden. So, als sei der King of Pop auferstanden, um ein letztes Mal seine Fans zu beglücken. Das Werk ist schlüssig, durchdacht und in seiner Gesamtheit ganz homogen. Es enthält alle Zutaten eines guten Jackson-Albums. Während “Michael” noch ein Schnellschuss war, hat man “Xscape” den Geist und die Ideen des Interpreten mitgegeben.
Deutlich wird das, wenn man die Deluxe Edition vorliegen hat und sich die Originalaufnahmen anhört. Michael Jackson war in vielerlei Hinsicht Perfektionist und er hat hier einige Titel aufgenommen, die als B-Seite durchaus schon bestehen könnten. “Love Never Felt So Good” stammt aus den frühen 80ern, “Loving You” könnte zu “Bad” passen und “A Place With No Name” sowie “Blue Gangsta” geben den Michael der 90er Jahre gut wieder.
Auf “Slave To The Rhythm” kommen Michaels typische Juchzer so richtig durch und der Titelsong “Xscape” ist nun mal ein hervorragender Dance-Kracher. “Do You Know Where Your Children Are” mit seinem einfühlenden Text ist regelrecht bezaubernd. Im direkten Vergleich mit Michaels Demo-Aufnahmen könnten oft die Originale gewinnen. Das spricht für Michaels Stärke. Was Timbaland und Co. geleistet haben, ist die Schaffung eines in sich stimmigen Albums, das die Songs aufeinander aufbauen lässt.
Die acht Remix-Titel beanspruchen 35 Minuten Albumlänge. Durch die Originale und die Version von “Love Never Felt So Good” featuring Justin Timberlake wird das Werk auf 75 Minuten ausgedehnt. Also schon genügend Musik fürs Geld. Zudem enthält die Deluxe Edition eine DVD mit Dokumentation zur Entstehung des Albums, die aber nichts Essentielles bietet.
[amazonButton]Hier kannst Du “Xscape” bestellen[/amazonButton]
1984 wurde Michael Jackson für zwölf Grammy Awards nominiert und gewann davon acht! Ausschlaggebend: Das Album “Thriller”, für das auch heute noch jeder Superlativ eine Untertreibung wäre. Es folgten das Projekt “USA for Africa” (“We Are The World”), eine lang anhaltende Zusammenarbeit mit dem Disney-Konzern und der Erwerb der Markenrechte am Beatles-Backkatalog. Aus dem einstigen Teeniestar war eine Art Medienmogul geworden.
Die Spannung stieg, als fünf lange Jahre nach “Thriller” der Nachfolger “Bad” erschien. Das erste Album, das ich mir im CD-Format zulegte (und es läuft übrigens heute noch ohne Alterserscheinungen). “Bad” war Jacksons siebtes Solo-Album und zugleich das dritte, das von Quincy Jones produziert wurde.
Die Kritik ging nicht gerade liebevoll mit “Bad” um. Man hatte einen Knaller erwartet – doch es galt als überaus glatt produziert und zu radiotauglich. Mal ehrlich: Es war ein Album des King of Pop. Und niemand kann von Album zu Album die Musikwelt revolutionieren. Neun der elf Titel wurden als Singles ausgekoppelt und erreichten hohe Chartplatzierungen. Fünf erreichten Platz 1 in den US-Billboardcharts, sieben landeten in den deutschen Top 20. Es war weder ein neues “Beat It” noch ein neues “Billy Jean” dabei – aber im Gegenzug gab es auch weniger Lückenfüller, als sie noch bei “Thriller” zu verzeichnen sind.
“Bad” erreichte in über 20 Ländern die Spitze der Album-Charts und wurde bis heute ca. 45 Millionen Mal verkauft. Grund genug für eine exorbitante Neu-Veröffentlichung mit dem Titel “Bad 25”. Je nach Kombination enthält die Legacy Edition zwei Studio-CDs und eine Live-CD bzw. -DVD.
CD 1 beinhaltet neu gemasterte Fassungen von Michaels größten Hits des originalen Albums wie “Smooth Criminal”, “Man In The Mirror”, “Bad”, “Another Part of Me”, “The Way You Make Me Feel”und “Dirty Diana” – arrangiert in derselben Abfolge, in der sie auf der ursprünglichen Tracklist sind. Nach seiner Veröffentlichung wurde später auch “Leave Me Alone” dem Album hinzugefügt und ist entsprechend ebenfalls enthalten. Wegweisend – das Album gehört in jede Sammlung, allein schon wegen “Smooth Criminal”.
CD 2 bietet zusätzliche dreizehn Tracks, von denen sechs bis dato unveröffentlichte Demo-Aufnahmen sind. Außerdem befinden sich darauf alle drei Bonustracks der im Jahr 2001 erweiterten Edition von “Bad”: die unveröffentlichte Version des Klassikers “I Just Can’t Stop Loving You”, auf der Michael auf Französisch singt, eine energiegeladene Fassung von “Speed Demon” und der “Bad”-Remix – eine Kollaboration zwischen Pitbull und dem niederländischen DJ Afrojack.
Die “25th Anniversary Deluxe Edition” glänzt dann noch mit einigen Extras. Am wichtigsten: Das Konzert aus dem Wembley-Stadion (16. Juli 1988), das Michael Jackson für den Eigengebrauch aufzeichnen ließ und das bisher nur als überteuerter Bootleg erhältlich war. Das Konzert beinhaltet die vollständige Show – genau so wie Michael sie für Prinz Charles, Prinzessin Diana und die 72.000 anwesenden Fans im Publikum der ausverkauften Show an diesem Abend gespielt hat. Die Show war eine von sieben Rekordnächten, die in der Arena stattfanden, und die von insgesamt mehr als einer halben Million Menschen besucht wurden. Ein starkes Zeitdokument, das es zudem dann auch im Audio-Format gibt. Das Tracklisting hat es in sich:
CD Live im Wembley Stadion am 16. Juli 1988
1. Wanna Be Startin’ Somethin’
2. This Place Hotel
3. Another Part Of Me
4. I Just Can’t Stop Loving You
5. She’s Out Of My Life
6. I Want You Back / The Love You Save / I’ll Be There
