Mit „Jedes Ende wird ein Anfang sein“ veröffentlichte Peter Maffay am 16.07. die erste Auskopplung aus seinem neuen Album „So weit“, dass am 17.09. erscheinen wird.
Die erste Single beschreibt den Kreislauf des Lebens, handelt von Kommen und Gehen, Zukunft und Vergangenheit – Themen, mit denen sich Peter Maffay intensiv beschäftigt, denn seine kleine Tochter Anouk entdeckt die Welt, die sein Vater Wilhelm gerade verlassen hat: „Wenn der Vorhang fällt, geht ein anderer dafür auf, eine Hoffnung stirbt leise, ein neues Leben schreit laut“.
„Do it yourself“ – das scheint sich Peter Maffay gesagt zu haben, als er sich entschied, unter Pandemie-Bedingungen Musik zu schreiben und zu produzieren. Das Ergebnis wird am 17. September veröffentlicht und ist ein Studioalbum wie man es von ihm bisher nicht kannte. Niemals zuvor komponierte Peter Maffay alle Songs eines Albums selbst, nie spielte er die Titel mit nur einem weiteren Musiker ein, nämlich mit dem niederländischen Multiinstrumentalisten J.B Meiers.
Die Texte stammen von Johannes Oerding und seinem Kreativ-Partner Benni Dernhoff. Bei zwei Texten wirkte zusätzlich die Lebensgefährtin von Peter Maffay mit.
So reduziert die Machart des neuen Albums ist, so reich, so autobiographisch ist seine musikalische und inhaltliche Kraft.
Das letzte Studioalbum “Jetzt!” ist im Jahr 2019 erschienen. daher sollte 2020 ganz im Zeichen des 50jährigen Bühnenjubiläums stehen. Pustekuchen. Die Tour wurde auf 2021 verschoben – und statt dessen gab es zwei Compilations mit Best-of-Charakter. Zum einen war da im Juni “Erinnerungen 2”, die Fortsetzung der “Greatest Hits” CD aus dem Jahr 2017. Und zum Weihnachtsgeschäft gibt es eine Zusammenstellung der wichtigsten Duette aus einer Karriere über fünf Jahrzehnte – oder zumindest bis zurück ins Jahr 1977, aus dem die älteste der Aufnahmen (“Making It Better” mit Johnny Tame) stammt.
Zunächst fällt mir aber die schöne Aufmachung des Digipacks auf. Der Silberling ist ganz in schwarzer Vinyl-Optik gehalten. Das kommt gut rüber. Und ganz besonders gefällt mir das Booklet, das nicht herkömmlich durchzublättern ist sondern in der Mitte geteilt wird und sich nach zwei Seiten öffnen lässt. Jede Seite also ein schönes “Duett” mit Infos zum Song, einer Vorstellung der Duettpartner und diversen Zitaten der beteiligten Musiker.
Jetzt ist das Album – deutlich gesagt – nicht wirklich innovativ und weist einige Längen auf. Vor allem da, wo es nicht um die bekannten Hits geht sondern um weltmusikalische Ausflüge wie bei “Tribal Voice”, “Wapi Yo” und “Sodade”, sind die normalen Hörgewohnheiten stark durchbrochen. Aber gerade das macht dieses Album so besonders.
Als Musiksammler kann ich nachvollziehen, dass man von manchen Interpreten alles (und damit meine ich: alles!) im Regal stehen haben möchte. Man macht sich also auf die Suche nach Kollaborationen, Sammlerstücken und einzelnen Singles, nur weil der geliebte Künstler da irgendwo unter “ferner liefen” drauf vertreten ist. Umso schöner, wenn gesuchte Stücke in einer solchen Zusammenstellung gesammelt erscheinen. Damit hat man doch viel Zeit (und einige Groschen auf Ebay) gespart.
Hier finden sich Duette mit Johannes Oerding, Jennifer Weist, Laith Al-Deen und Wolfgang Ambros. Alles sehr passend. “Sie brauchen keinen Führer” im Verbund mit Udo Lindenberg ist legendär. Und die Sanftheit einer Katie Melua bei “Dreams On Fire” aus dem “MTV unplugged” passt engelsgleich zu Maffays rauer Stimme.
Ganz zum Schluss kommt “Für immer jung”, der von 170 Stimmen eingesungene Fansong, der nach einem Aufruf im Sommer entstanden ist. Eine gelungene Aktion zum Jubiläumsjahr, das so zumindest ein wenig Glanz bekommt.
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Oliver Georgi und Martin Benninghoff sind Redakteure bei der FAZ und haben es sich zur Aufgabe gemacht, über Interviews mit bekannten deutschen Künstler*innen die Musikszene unseres Landes zu erkunden und es den Musiker*innen zu ermöglichen, ihr Leben und ihre Arbeit in eigenen Worten darzustellen. Dass dies nicht auf wenigen Seiten darstellbar ist, scheint klar. Mit dem vorliegenden Wälzer sind es 240 großformatige Seiten geworden – und in 23 Gesprächen räumen die Autoren den Interviewpartner*innen unendlich viel Raum ein, um zu erzählen und nachzudenken. Es sind sehr sensibel geführte Interviews. Und vor allem haben die Redakteure hervorragend recherchiert und entlocken den Musiker*innen manche spannende Anekdote. Immer mit im Boot bei der Reise quer durch Deutschland war Fotograf Daniel Pilar, der die Beteiligten in authentischen Bildern darstellte. Und das ohne affiges Gepose.
Vertreten sind Legenden wie Peter Maffay, Marius Müller-Westernhagen, Fanta 4, Reinhard Mey, Klaus Meine oder Urgestein Heino, aber auch die junge Generation – etwa Judith Holofernes, Felix Jaehn, Fynn Kliemann, Adel Tawil oder Silbermond. Manche scheint man schon ewig zu kennen, von einigen hat man schon ewig nichts mehr gehört und einige kennt man höchstens vom Namen her. Gemeinsam haben sie alle eines: Ihre Musik spiegelt unsere Gesellschaft wider, große Themen wie Heimat, Wiedervereinigung, Fremdenhass oder Emanzipation finden sich in ihren Liedern.
Natürlich könnte man sagen: Da fehlen noch einige essentielle Namen. Beispielsweise Udo Lindenberg, der als Pionier der Szene einfach hier mit rein gehört. Doch wo soll man anfangen, wo aufhören? Vielleicht gibt es ja noch einen zweiten Band. Das Potential ist durchaus vorhanden. Lindenberg wird jedenfalls oft erwähnt, unter anderem von Peter Maffay. Man bekommt ihn also zumindest im Sekundärbereich.
Davon abgesehen ist das ganze Buch fantastisch und durchgehend sehr gut lesbar. Alle vertretenen Aushängeschilder deutscher Pop-, Rock- und Schlagermusik haben etwas Wichtiges zu erzählen. Manchmal geht das so tief – beispielsweise bei Reinhard Mey – dass mir die Tränen kommen. Das perfekte Weihnachtsgeschenk für den geneigten Musikliebhaber!
Anfang Oktober begeisterte Peter Maffay seine Fans mit der Veröffentlichung eines gemeinsamen Songs samt Musikvideo zur Fan-Hymne „Für immer jung“ mit über 170 Sängerinnen und Sängern. Die Überraschung: Der Titel wird zum Vorboten für das neue Katalog-Album „Peter Maffay und…“, das am 27.11. erscheint.
Erstmals werden Fans des Rockmusikers Teil eines Albums und können sich auf 16 weitere Duette des Künstlers freuen. Der Song „Tiefer“ im Duett mit Hartmut Engler von PUR soll als aktuelles Video die Wartezeit auf das Album verkürzen.
Hartmut Engler dazu: „‘Tiefer‘ hat für mich eine ganz besondere Bedeutung: Es war 1987, der erste Text den ich für Peter schrieb. Ich war Student, Sänger einer noch nicht erfolgreichen Band, fuhr nach Tutzing ins Studio und lernte Peter kennen und schätzen. Und ich lernte viel von ihm. 14 Jahre später, 2001, beim 20-Jahre-PUR-Jubiläumskonzert in der Arena auf Schalke war es dann so weit. ‚Tiefer‘ mit Peter gemeinsam als Duett zu singen, war mir eine Ehre und gehört zu meinen schönsten musikalischen Erlebnissen.“
Das Video erschien am 30.10. – genau vier Wochen vor Veröffentlichung von „Peter Maffay und…“ Das Thema Duette und im Besonderen der Fan-Song „Für immer jung“ sind Teil seiner Kampagne #GemeinsamGegenEinsam, das ein positives Zeichen für die kommende Zeit setzen soll.
Peter Maffay: „Für mich sind Begegnungen – vor allem die musikalischen – Landmarken auf unserem Lebensweg. Zu sehen, wie ein Song durch ein Duett eine neue Interpretation und Energie erhält, ist eine wunderschöne Erfahrung.“
Mit „Peter Maffay und…“ widmet der Musiker diesem Thema nun ein ganzes Album, eine ungewöhnliche Kopplung mit 17 Duetten aus 50 Jahren. Eine Bündelung aus Hits, wie „Über sieben Brücken“ zusammen mit Herbert Dreilich (Karat), „Tiefer“ mit Hartmut Engler und bisher auf Tonträgern unveröffentlichten Versionen wie „Jetzt“ mit Johannes Oerding und „Diamante“ mit Zucchero.
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Den 30. August 2019 haben sich vermutlich viele Fans dick im Kalender angestrichen: Ihr musikalisches Idol feiert heute seinen 70. Geburtstag! Zugleich steht das 50jährige Bühnenjubiläum an, denn mit “Du” erschien im Januar 1970 die erste Single unter eigenem (Künstler-)Namen. Und in Form von “Jetzt!” ist ab heute das 26. Studioalbum in den Läden.
Grund genug, zu feiern. Und natürlich stand Maffay um Mitternacht auf der Bühne. Glückliche Fans durften live in der Berliner Columbiahalle dabei sein, andere wählten den Weg über Magenta Livestream oder eines der vielen Kinos, die das Event zeitgleich auf die große Leinwand übertrugen. Ich fand mich auf Einladung von Sony Music im Cinemaxx Trier ein und wurde nicht enttäuscht: Peter und Band stellten das Album in voller Länge vor und feierten eine ordentliche Party. Zuvor gab es eine 30minütige Doku über Maffays Karriere.
Und was erwartet uns an neuer Musik? Auf jeden Fall ein Album voller Kracher. Man hat sich bewusst gegen eine “Werkschau zum Jubiläum” entschieden. Stattdessen Brandneues mit Musik von Maffays kongenialen Bandkollegen und mit Texten von Johannes Falk, Johannes Oerding (der allein fünf Titel mit Lyrics versehen hat) und Benjamin Dernhoff. „Wir wollten nichts wiederholen und nichts recyceln, sondern zeigen, dass wir den Hintern noch bewegen können.“ So begründet Peter Maffay, dass er und seine Band zum 50. Bühnenjubiläum ein neues Studioalbum herausbringen – und damit das erste seit fünf Jahren.
“Jetzt!” haut genau da rein, wo “Ewig” und “Wenn das so ist” aufgehört haben. Aber es bietet einen Tick mehr, denn Maffay hat viel Autobiographisches mit rein gebracht. Philosophische Gedanken zu Vergangenheit und Gegenwart, Texte über Optimismus, Zusammenhalt und die höhere Instanz.
Das ruhige Intro “1000 Wege” – als Ouvertüre angelegt – zeigt Maffay als kleines Kind in Rumänien, das in die ungewisse Zukunft blickt. Dieser Song wird zum Abschluss in zwei Texten wieder aufgenommen: Maffay zeichnet ein Bild von einem sich schließenden Kreis und einer Linie, die durch den Kreis durch und darüber hinaus geht. Das steht sinnbildlich für seine Situation: “So schließt sich der Kreis” ist ein akustischer Rocksong, der fast für sein Karriere-Ende stehen könnte, wäre da nicht der letzte Song “1000 Wege”, der deutlich in die Zukunft weist. Ein Blick auf Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft also.
Das zieht sich durch alle Texte und macht “Jetzt!” zu einem Konzeptalbum. Der Titelsong ist ebenso rockig gehalten wie das anklagende “Morgen” gegen rechtspopulistische Strömungen und das Mottolied “Luft und Liebe”. Alles klingt so straight forward und abrockend, wie wie uns Maffay mit seinen Mitstreitern seit Jahrzehnten wünschen. Selbst “100.000 Stunden” als Lovesong wird schlussendlich zur Rockballade. “Alles von mir” hingegen funktioniert nach akustischem Start als zärtliches Liebeslied und “Nur einmal hier” beschwört das intensive Leben.
Pascal Kravetz hat die Ballade “Wenn du wieder kommst” beigetragen mit schöner Pianomelodie und luftigem Cello. Im Background ist Linda Teodosiu ebenso dabei wie der smarte Leon Taylor. Beim Konzert durfte Johannes Falk seinen Song “Kopf hoch” selbst mit interpretieren und in Zugabenblock war Johannes Oerding für die Wiederholung von “Jetzt!” mit dabei.
Überhaupt wurde in Berlin ordentlich abgefeiert und das Gefühl des Dabeiseins erreichte auch die Kinozuschauer. Pünktlich um Mitternacht machte das Publikum seinen Star mit Tausenden von Geburtstagsherzen sprachlos. Zuvor hatte dieser seine Liebe zu den Fans in der fabelhaften Hymne “Für immer jung” besungen, die zum einen aus Songtiteln aus Maffays Karriere besteht und zum anderen so eingängig ist, dass zwei Reprisen nötig waren, um den Mitsingchor zu beenden.
Peter Maffay hat es mal wieder geschafft: Er steht mit 70 locker wie ein Jungspund auf der Bühne (naja – zumindest als sei er 20 Jahre jünger) und das aktuelle Album gehört vielleicht zu den Besten seiner Diskographie. Wir wissen, dass er sich nicht auf der Vergangenheit ausruht und seine Konzerte alles andere als “Best of” Setlists bieten. Stattdessen wird es vermutlich das neue Album komplett geben – welcher Künstler kann sich das heutzutage noch erlauben? Maffay kann’s. Mit Recht!
Im brisanten Wahljahr 2019 stehen nach der bereits erfolgten Europawahl am 1. September die Landtagswahlen in Sachsen und Brandenburg bevor, am 27. Oktober folgt Thüringen. Sebastian Krumbiegel, Sänger der Prinzen, beobachtet die aktuellen politischen Entwicklungen nicht nur, sondern engagiert sich seit Jahren bei diversen Veranstaltungen und Organisationen für Demokratie und gegen Rechtsextremismus. Auftritte bei „Leipzig zeigt Courage“ oder dem Feine Sahne Fischfilet-Festival „Wasted in Jarmen“ zählen da nur zu den musikalischen Einsätzen. Für seine Hingabe wurde er mit dem Humanismus-Preis des Deutschen Altphilologenverbands und dem Bundesverdienstorden ausgezeichnet.
Verschiedene Songs rund um das Anliegen schrieb er in den letzten Jahren, als unüberwindbare Herausforderung schien es Sebastian bisher aber das Thema Demokratie auch in seinen Liedtexten zu bearbeiten. Der langsam fortschreitende Ruck nach Rechts und die Landtagswahlen in seinem Heimatbundesland Sachsen, die ihre bedrohlichen Schatten vorauswerfen, bewegten ihn dazu, im Jahr 2019 doch über die Bedeutung der Demokratie zu singen und eine politische Solo-EP zu veröffentlichen: „Mein Vater, Jahrgang 1936, sagte mir vor Jahren schon: Junge – mach doch mal ein Lied über die Demokratie!
Das geht nicht – sagte ich – viel zu sperrig und zu theoretisch, darüber kannst du keinen Popsong schreiben. Jetzt hat sich in den letzten Monaten und Jahren einiges verändert. Nicht nur in der politischen Landschaft ist der Ton rauer geworden, auch ganz allgemein, im täglichen Miteinander scheinen wir gerade zu verlernen, anständig oder eben respektvoll mit einander umzugehen. Ich habe schon immer versucht, meine Bühne für mehr zu nutzen als für Herz und Schmerz und jetzt hab ich doch ein Lied geschrieben, das sich mit diesem vermeintlich sperrigen Thema beschäftigt:
DIE DEMOKRATIE IST WEIBLICH – das ist eine Tatsache und dass ich nun doch auf den Rat meines Vaters gehört habe, freut ihn genauso wie mich selbst. In drei ostdeutschen Bundesländern finden in diesem Jahr Landtagswahlen statt, und manch einer rechnet mit bösen Überraschungen. Ich kann und will keinem sagen, was er zu tun, zu lassen oder zu denken hat, ich will nur für ein paar Dinge geradestehen, die mir wichtig sind. Das ist der Kompass, den meine Eltern mir mitgegeben haben, und deswegen hab ich dieses Lied gemacht und hoffe nun, dass es viele hören…“
Wie viele Menschen im Land seine Gefühle und Engagement teilen, macht das beeindruckende Video zu „Die Demokratie ist weiblich“ deutlich, das der Leipziger Comic-Künstler Schwarwel umgesetzt hat. Mit der Idee möglichst viele prominente Gesichter für den Clip zu gewinnen, begann Sebastian zu einem breiten Spektrum an Personen des öffentlichen Lebens Kontakt aufzunehmen und so gut wie alle waren sofort dabei: Von Iris Berben und Udo Lindenberg über Anna Loos und Til Schweiger und bis hin zu Anja Reschke und Herbert Grönemeyer sendeten fast 70 von ihnen kleine Videos ein, um die Botschaft zu unterstützen. Ein vergleichbares Staraufgebot findet sich für wohl kaum einen anderen Zweck zusammen!
„Die Demokratie ist weiblich“ erschien am 07.08. als Leadtrack der EP und wurde vom Leipziger Florian Sievers produziert. Die Solo-EP von Sebastian Krumbiegel wird mit drei weiteren Songs am 20.08. folgen.
Und wer ist dabei? Hier das Listing: Iris Berben, Janin Ullmann, Julia Neigel, Tahnee, Anja Reschke, Cesy Leonard, Mo Asumang, Kamilla Senjo, Katia Saalfrank, Alice Francis, Luci van Org, Marla Glen, Silja Meyer-Zurwelle, Judith Döker, Christina Stürmer, Anna Loos, Sarah Lesch, Shermin Langhoff, Nova Meierhenrich, Til Schweiger, Olli Dittrich, Smudo, Mousse T., Alex (The BossHoss), Toni Krahl, Johannes Oerding, Stefan Stoppok, Armin Mueller-Stahl, Arnd Zeigler, Nilz Bokelberg, Jan Josef Liefers, Sky DuMont, Olivia Jones, Franziska Schenk, Sibylle Berg, Jan Delay, Götz Alsmann, Hartmut Engler, Gitte Haenning, Axel Prahl, Markus Kavka, Rachel Rep, Hella von Sinnen, Olaf Schubert, Ben Becker, Klaas Heufer-Umlauf, Heribert Prantl, Udo Lindenberg, Heinz Rudolf Kunze, Rommy Arndt, Katrin Sass, Peter Maffay, Ole Plogstedt, Bülent Ceylan, Eko Fresh, Claus-Peter Reisch, Herbert Grönemeyer, Sebastian Krumbiegel, Tom Buhrow, Der Schulz, Urban Priol, Laura Wontorra, Dieter „Maschine“ Birr, Dietmar Bär, Katja Ebstein, Mono & Nikitaman, Hooligans gegen Satzbau und Andrea Ballschuh.
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Am 30. August wird Peter Maffay 70 Jahre alt. Zugleich feiert er sein 50jähriges Bühnenjubiläum und das neue Album “Jetzt!” erscheint. Wer standesgemäß mit ihm in den Geburtstag hinein feiern will, begibt sich am 29.8. in die Berliner Columbiahalle – oder er sucht eins der teilnehmenden Cinemaxx-Kinos auf, die das Konzert live auf die große Leinwand übertragen. 2019 steht im Zeichen von Maffay. Definitiv. Und im Zuge der Feiern sind auch zwei Bücher erschienen, wobei wir das biographische “Tati, erzähl” erst kürzlich besprochen haben.
Autorin Susanne Oswald liefert mit “Kleine Anekdoten aus dem Leben eines großen Musikers ” im Riva-Verlag ein kleines, 96seitiges Büchlein für die Westentasche. Auf jeweils ca. zwei Seiten gibt es lustige und nachdenkliche Geschichten, die die Autorin aus unterschiedlichen Interviews und Berichten zusammengeschrieben hat. Die verpasste Verabredung mit dem Dalai Lama, versteckte Anspielungen auf seine Körpergröße, die Änderung des Nachnamens… Die Texte sind locker geschrieben und am Ende des Buches jeweils mit Quellenangabe versehen.
Okay – es ist weder eine journalistische noch eine schriftstellerische Glanzleistung, diese Begebenheiten in Kurztexte zusammenzufassen. Doch für unter 8 Euro bekommt man hier ein amüsantes Taschenbuch im Hardcover-Kleinformat, das man gut bei sich tragen und mit dem man sich die Langeweile vertreiben kann.
Ein sehr ungewöhnliches Buch ist Anfang April 2019 erschienen: Wilhelm Makkay, der Vater von Peter Maffay, erzählt Anekdoten aus der Familiengeschichte. Diese Erzählungen, die Makkay für seinen Sohn Peter gesammelt hat, werfen einen sehr persönlichen Blick auf die Herkunft der Familie sowie auf Kindheit und Jugend des bekannten Künstlers.
Das sehr schön aufgemachte Buch startet mit einem Vorwort von Wilhelm Makkay und seiner zweiten Frau Elvira, das die Hintergründe und den Buchtitel erläutert. Dann sind wir auch schon mitten im Geschehen. Peters Großvater hat im ersten und zweiten Weltkrieg gekämpft und ist später nach Amerika ausgewandert. Auch Peters Vater musste im zweiten Weltkrieg für Deutschland kämpfen.
Die meisten Geschichten sind Anekdoten aus der Heimat Rumänien, dem Landstrich Siebenbürgen. Der Vater liefert einen sehr persönlichen Blick auf das Aufwachsen des großen Rockstars. Dabei wird nicht verschwiegen, dass man sich große Sorgen machte, weil der Junge für die Musik die Schule vernachlässigte. Und weiter geht die Geschichte über die ersten musikalischen Gehversuche Peters bis zur Ausreise der Familie nach Deutschland im Sommer 1963.
Es ist ein sehr emotionales Buch, das nicht verschweigt, wie schlecht es den deutschstämmigen Leuten im kommunistischen Regime ging. Schikanen, Hoffnungen und auch Trauer über das, was man schließlich zurücklassen musste, beherrschen die Szene. Die persönliche Schreibweise weiß zu gefallen und die privaten Fotos sind eine nostalgische und wunderschöne Ergänzung zum Geschriebenen.
Zum Ende hin gibt es einen zusätzlichen Teil mit einer Vielzahl rumänischer Rezepte. Das Buch ist sehr zu empfehlen – erklärt es doch, wie Peter Maffay zu dem einfühlsamen Menschen geworden ist, den er heute in der Öffentlichkeit und in seiner Musik darstellt. Zugleich erfahren wir viel über die unrühmliche Geschichte der Region Siebenbürgen. Ein spannendes Buch für Fans und Historiker gleichermaßen.
Seit Jahren bringt uns die Reihe “MTV unplugged” intime Konzert-Atmosphäre direkt ins Wohnzimmer. Und das ist mehr als ein Regelwerk, beispielsweise sitzend vor Publikum zu spielen, Gastmusiker auftreten zu lassen und eigene sowie fremde Songs neu zu interpretieren. Es ist vor allem das Vermitteln eines musikalischen Lebensgefühls durch Geschichten.
Es gibt Gänsehautmomente, wenn die Scorpions in 300 Metern Höhe in einem Freilufttheater in Athen spielen – und zugleich damit MTV unplugged-Geschichte schreiben. Eine Entführung in die Unwirklichkeit, wenn die Klänge der Fantastischen Vier von den Mauern einer Tropfsteinhöhle im Sauerland widerhallen. Da sind Menschen, die mit ihrer Heimat verbunden sind, so wie Rapper Sido, der für sein Unplugged Konzert zu den Wurzeln zurückkehrte und im Märkischen Viertel in Berlin performte. Menschen, die ihre Ängste überwinden, so wie Westernhagen, den es sage und schreibe 20 Jahre kostete, bis er sich traute, sein Unplugged aufzunehmen.
Die Songauswahl für diesen Sampler könnte passender nicht sein. Westernhagen macht den Anfang mit “Freiheit”. Die Toten Hosen liefern den Hit aus ihrem Horrorshow-Konzeptalbum “Hier kommt Alex”. Udo Lindenbergs Beitrag ist sein formidabler Comeback-Hit “Cello” im Duett mit Clueso. Wir dürfen uns auf das melancholisch-schrille “Ein Kompliment” von Sportfreunde Stiller freuen und auf fantastischen Rap von den Fantas, von Max Herre, von Samy Deluxe, von Cro und von den Söhnen Mannheims.
Andreas Gabalier und Max Giesinger, Peter Maffay und Johannes Oerding, Sido und Adel Tawil gibt es im Doppelpack. Oerding ist gleich mit zwei Features vertreten, da er auch Revolverheld unterstützt. So bietet die Compilation das Beste aus deutschen Landen bis hin zu den altehrwürdigen Scorpions. Und die Tracklist ist eine feine Bestandsaufnahme der letzten drei Musik-Jahrzehnte.
Etwas unpassend finde ich das “Auffüllen” der Songliste durch a-ha, Mando Diao und Placebo. Auch sehr geile Titel, aber es stört das “German Sessions”-Konzept. Was soll’s. Wer hier zuschlägt, bekommt einen starken Hit-Sampler voll filigraner Arrangements. MTV unplugged ist und bleibt eine Bank.
Als 1983 das kreative Trio Peter Maffay, Rolf Zuckowski und Gregor Rottschalk den kleinen grünen Drachen Tabaluga erfand, hätte wohl keiner ahnen können, welche Erfolgsgeschichte der neuen Märchengestalt bevorstand. Man kann schon ins Staunen kommen: Sechs Konzeptalben von Peter Maffay, vier Tourneen mit live-CDs und live-DVDs, ein Musical, eine Zeichentrickserie, Bücher, Hörspiele und nun ein Kinofilm. Und angefangen hat das mit der Geschichte “Tabaluga und die Reise zur Vernunft” sowie dem Song “Nessaja”, die beide bis heute Kultstatus haben.
Der Film wird im Dezember Premiere haben und hat mit der ursprünglichen Geschichte (bis auf den Hauptdarsteller) nicht mehr viel gemein: Im Film lebt der junge Drache Tabaluga mit seinem besten Freund, Marienkäfer Bully, und seinem Ziehvater, dem Raben Kolk, im idyllischen Grünland. Es könnte alles so schön sein, doch es will Tabaluga nicht gelingen, sein Feuer zu entfachen und ohne Feuer fühlt er sich nicht als richtiger Drache. Eines Tages erfährt er von den Untaten des bösen Herrschers Arktos in Eisland. Mutig bricht er mit Bully dorthin auf und findet die wunderschöne Eisprinzessin Lilli. Ausgerechnet ihre Liebe ist es, die sein Feuer zu entfachen vermag.
Weit entfernt also von der Geschichte, in der ein junger Drache von seinem Vater Tyrion auf die Reise geschickt wird, um die Vernunft zu finden. Eine beschauliche und sehr philosophische Geschichte vom Erwachsenwerden. Dieses jugendliche Roadmovie ist inzwischen einer Geschichte mit aufgesetzter Dramatik und vielfältigen bösen Gestalten gewichen. Aber damit müssen wir wohl leben. Zumindest finden sich die alten Texte und Melodien auch auf dem neuen Soundtrack.
Der instrumentale “Tabaluga Original Score” vom Deutschen Filmorchester Babelsberg wäre aber eine ziemlich öde Angelegenheit geworden, wenn man sich auf die reine Filmmusik beschränkt hätte. Orchestral und sinfonisch zwar, aber ohne echte Höhepunkte.
Zum Glück gibt es aber eine illustre Sprecherriege zum Film, die auch singen kann. Wincent Weiss spricht Tabaluga, Michael Bully Herbig den Glückskäfer und Yvonne Catterfield die süße Lilli. Daraus lassen sich einige Songs zaubern, die den Soundtrack füllen: Wincent gibt dem Titelsong “Tabaluga” frischen Schwung mit. Und sein Duett “Ich fühl wie du” mit Yvonne ist einfach herzzerreißend. Peter Maffay hingegen steuert Titel wie “Es lebe die Freundschaft” und “Nessaja” bei.
So wird aus dem Soundtrack zum Film eine runde Sache, die man sich schon im Vorfeld getrost anhören kann. Ob Phantasie und Filmbilder übereinstimmen, darf man dann ab 6. Dezember im Kino erleben.
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Es ist soweit: Mit der Veröffentlichung von „Leuchtturm“ wird endlich der erste Blick in das unvergessliche MTV Unplugged Konzert von Peter Maffay gewährt. Unterstützt durch seine Band und unterschiedliche Gastmusiker wurden sowohl alte auch als neue Songs, von Maffay selbst sowie auch von den Gastmusikern, in kleiner Atmosphäre neu zum Leben erweckt.
Der Song „Leuchtturm“ stammt dabei eigentlich von einer der Gastsängerinnen, vielmehr der jüngsten Künstlerin des Abends: Jennifer Weist, bekannt als Leadsängerin der Band Jennifer Rostock. Über die Zusammenarbeit sagte Maffay: „Es gibt in Deutschland nur wenige Rockladies. Bei Jennifer geht die Post ab, da brennt die Bude. Eine tolle Sängerin.“
Beide Künstler präsentieren sich in grandiosem Zusammenklang trotz der unterschiedlichen Stilrichtungen der Eigenprojekte – vielleicht ist „Leuchtturm“ genau deswegen so unweigerlich lebendig, tief und voller Hoffnung.
Das komplette MTV UNPLUGGED Album erscheint dann am 3. November 2017 mit weiteren Gastmusikern, darunter Katie Melua, Ilse DeLange, Philipp Poisel, Ray Cooper, Johannes Oerding und Tony Carey.
Im Frühjahr 2018 folgt dann auch die MTV UNPLUGGED Tour mit Auftakt am 14. Februar in Kiel und umfasst 21 weitere Konzerte in Deutschland.
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Ein großer Abend in einem kleinen Haus: Das Steintor-Varieté in Halle an der Saale bot den perfekten Rahmen für ein außergewöhnliches Event. Peter Maffay, seine Band und zahlreiche Gastmusiker spielten im ältesten Varieté-Theater Deutschlands in fast privater Atmosphäre ein grandioses MTV Unplugged-Konzert.
Zwei Stunden und 40 Minuten feierte das begeisterte Publikum Maffay und seine Gäste Johannes Oerding, Katie Melua, Jennifer Weist, Philipp Poisel, Rock Legende Ray Cooper, Ilse DeLange von den Common Linnets und Tony Carey.
„Ich habe ja schon einige MTV Unplugged Produktionen miterleben dürfen, aber so viel positive Energie von den Fans habe ich noch nie gespürt. Die Zusammenarbeit mit Peter und seinem Team , der ganzen Crew und allen Gastkünstlern hat richtig viel Spaß gemacht. Alle, die nicht live vor Ort dabei sein konnten, erwartet im November ein MTV Unplugged der Extraklasse“, so Mara Ridder-Reichert, Director Talent & Music, MTV.
Die Titel für den Abend, für die TV-Sendung und für das Album, das live on Tape produziert wurde, haben Peter Maffay und seine Band gemeinsam erarbeitet. Aus anfänglich 60 Vorschlägen blieben 24 Songs über, auf die man sich schließlich verständigte, darunter Hits von 1970 bis heute – neu arrangiert und natürlich – so wollen es die Regeln – ohne Effekte und ohne elektronische Unterstützung neu interpretiert.
Am 3. November 2017 erscheint das MTV UNPLUGGED Album bei Sony Music in Kooperation mit Starwatch Entertainment und bildet die musikalische Grundlage für die MTV UNPLUGGED Tour im Frühjahr 2018 (RTK). Album Pre Order beginnt am 10.08.2017.
„Nach 17 Nummer Eins Alben ist ein MTV Unplugged Konzert nochmal ein ganz besonderer Höhepunkt in Peter Maffays Karriere. Mit seiner phantastischen Band und vielen musikalischen Gästen nimmt der Abend eine Ausnahmestellung in Peters Schaffen ein. Sony Music ist stolz, diese Aufnahmen veröffentlichen zu können.“ (Manfred Rolef, Vice President AOR Labelgroup GSA, Sony Music).
„Peter Maffay ist einer der bedeutendsten lebenden Künstler und mit Sicherheit der einzige deutsche Musiker, dessen Platten in den Regalen aller Generationen stehen. Die Serie seiner Nummer 1 Alben ist so beeindruckend wie die Anzahl der Riesenhits seiner Karriere, von “Und es war Sommer” bis “Hallelujah”. Dass Peter dazu ein engagierter Weltbürger ist, der sich zeit seines Lebens für Schwächere einsetzt, ist nicht hoch genug zu bewerten in einer so unübersichtlichen Welt. Dass nun MTV ihm die Ehre erweist und sein Werk in der unerreichten Einmaligkeit dieses Formates neu präsentiert, ist überfällig, ein Highlight für uns bei Starwatch und der Höhepunkt des Musikjahres 2017.“ Markus Hartmann, COO & Director Music, Starwatch Entertainment.
Soll es wirklich die letzte Tabaluga-Produktion gewesen sein? 1983 hat es mit der „Reise zur Vernunft“ angefangen. Ich war bereits damals großer Maffay-Fan, hörte das Album rauf und runter, hatte das Tabaluga-Poster aus dem Vinylalbum an der Wand – noch heute kann ich gerade diese Geschichte komplett mitsingen.
Zum Ende der vorletzten Tabaluga-Tour „Die Zeichen der Zeit“ im Jahr 2012 hatte Peter Maffay allerdings den Abschied von Tabaluga verkündet. Es seien die letzten Shows dieser Art gewesen. Umso erstaunter konnte man drei Jahre später vernehmen, dass nicht nur ein neues Album, sondern auch umfangreiche Tourtermine geplant waren. Gut so – es ist nie zu spät, sich wieder jung zu fühlen.
390.000 Besucher erlebten also im vergangenen Jahr das Multimedia-Rockmärchen „Tabaluga – Es lebe die Freundschaft!“ Damit war es die größte Musikproduktion des Jahres. In allen neunzehn Tour-Städten feierten die Zuschauer die farbenprächtige und musikalisch abwechslungsreiche Show mit stehenden Ovationen.
Das Thema lautete diesmal „Es lebe die Freundschaft!“. Bevor die Begeisterung aber überhandnimmt, möchte ich meiner Enttäuschung Luft machen: Das Konzeptwerk bietet keineswegs eine neue Geschichte mit neuen Liedern, sondern es sind zum großen Teil die alten Stücke, die in eine Rahmenhandlung zum Thema Freundschaft gepresst wurden. Das ist schade. Aber um nicht missverstanden zu werden: Es sind klasse Stücke, die man da in neuen Variationen zu hören bekommt. Klassiker wie „Arbeit ist das halbe Leben“, das ureigene Drachenlied „Tabaluga“, eine neue Version von „Ich fühl wie du“ und das unkaputtbare „Nessaja“. Doch es ist nun mal ein Aufguss inmitten einer doch recht verworrenen Story.
Der Titel „Es lebe die Freundschaft!“ ist dabei nicht zufällig gewählt, denn er bildet die aktuelle Kernbotschaft: „Miteinander statt Gegeneinander!“ Es handelt sich nicht nur um eine pointierte Zeitkritik, die die Selbstsucht der aktuellen politischen Entscheider auf den Punkt bringt. Die neue Tabaluga-Geschichte ist auch ein Appell: Wer einen Neuanfang wagen möchte und alte Gräben überbrücken will, der muss auf den anderen zu gehen können. Allein das kann Wunder wirken – und im Märchen wird daraus sogar Freundschaft. Kernstück des Albums ist dann zum Glück auch ein neuer Titel. Der Mottosong „Es lebe die Freundschaft!“ ist eine wunderbare Komposition von Carl Carlton, der Text stammt von Gregor Rottschalk.
Als Sänger überzeugen neben Peter Maffay, der den größten Teil des musikalischen Repertoires mit seiner markanten, unverwechselbaren Stimme bestreitet, auch viele andere Mitwirkende, allen voran Linda Teodosiu als Gesangsstimme von Eisprinzessin Lilli, Tabalugas großer Liebe.
Neben Peter Maffay waren rund fünfzig weitere Darsteller, sowie eine 130-köpfige Crew notwendig, um die Produktion auf die Bühne zu bringen. Gemeinsam bescherten sie den Fans Unterhaltung der Spitzenklasse: beeindruckende technische Effekte, phantasievolle Kostüme, laute und leise Töne, fantastische Choreografien und Tänzer, die die Grenzen zwischen Tanz und Akrobatik aufheben sowie Musiker, die zu den besten Deutschlands gehören: die Gitarristen Peter Keller und Carl Carlton, Bertram Engel am Schlagzeug, Ken Taylor am Bass und Multiinstrumentalist Pascal Kravetz. Als Gastkünstler waren unter anderem bei dieser Aufzeichnung Tim Bendzko und Julia Neigel mit dabei.
Für alle, die sich also noch einmal auf die Reise nach Grünland machen wollen, gibt es nun die Aufzeichnung auf CD, DVD und Blu-ray. Dafür wurden insgesamt fünf Vorstellungen in der Dortmunder Westfalenhalle aus 34 Kameraperspektiven aufwendig gefilmt. Nur die stärksten Aufnahmen schafften es in das Video und die besten Cutter arrangierten daraus ein mitreißendes Musik-, Tanz- und Kostümspektakel, in Szene gesetzt vor einer gigantischen LED-Wand, die sich mehrfach von der Blumenwiese in den Meeresgrund, vom Universum in den Orient oder in die Eiswelt verwandelt.
Wer sich für das Treiben hinter den Kulissen der Show interessiert, ist mit der Bonus-DVD hervorragend bedient: eine 45-Minuten-Reportage zeigt alles über den Aufbau, die Technik, die Proben, den Soundcheck, das Miteinander und die Verwandlung der Darsteller in ihre Rollen. Neben der klassischen Box mit zwei DVDs oder einer Blu-ray, die das Konzert und die große Backstage-Dokumentation „Behind the scenes“ umfasst, gibt es eine Premium-Box mit zwei CDs und einer DVD sowie eine MSD-Exklusiv-DVD mit einem Mitschnitt des Schlosszelt-Konzertes aus dem Jahr 2015. Tabaluga rules!
Erst vor vier Monaten war Peter Maffay auf seiner aktuellen Tour in der Arena Trier. Jetzt gab es ein Open Air im Strandbad Losheim am See – gerade mal 36 km entfernt. Ein Risiko? Keineswegs, wenn man die Fans von Peter Maffay kennt. Sie folgen dem ehemaligen Schlagersänger und jetzigen Deutschrocker einfach überall hin. Mehr als 8000 Zuschauer fanden sich im schönen Ambiente des Losheimer Sees ein. Es stimmte einfach alles: Strahlender Sonnenschein, nur ein paar Wölkchen am Himmel. Und die Kulisse des Sees ist einfach traumhaft.
Es ist immer noch die Tour zum Album “Wenn das so ist”, das 2014 erschien. Kein beschauliches Alterswerk, sondern ein ordentliches Stück Rock’n’Roll. Welcher Künstler mit vier Jahrzehnten Musikgeschichte auf dem Buckel kann es sich schon erlauben, kaum Klassiker im Konzert zu spielen? Und dann auch noch auf einem Open Air, wo solche Freiluftveranstaltungen doch ohnehin Best-of-Charakter haben. Lindenberg, Grönemeyer, Westernhagen trauen sich das nicht. Der vierte im Bunde der alten Herren allerdings schon.
Maffay (mit 65 weisen Jahren) spielte fast das komplette aktuelle Album – neun lange Songs, die es in sich haben. Einziger Unterschied zur Hallentour: Sie werden nicht mehr komplett am Stück gespielt, sondern auf die Setlist verstreut. Logisch fährt das Publikum zur Hochform auf, wenn “Weil es dich gibt” erklingt oder “Tiefer”, doch sie folgen auch den neueren Stücken und hängen gebannt an den Lippen des Meisters.
Maffay ist ein Sympathieträger auf der Bühne. Open Air gibt es nicht mehr den ins Publikum ragenden Bühnenring der Hallentour, doch auch hier stand er schon beim dritten Song ganz vorne auf Tuchfühlung mit der ersten Fanreihe. Noch andere sollten das Glück haben, ihm ganz nahe zu sein. Er nahm enthusiastische Fans zum Mittanzen und Mitsingen auf die Bühne. Und mit Alex, der die obligatorische Gitarrenverlosung gewann, gab es reichlich Smalltalk. Ganz der nette Musiker von nebenan. Starallüren sind da Fehlanzeige.
Der Bühnenaufbau sah große fahrbare LCD-Wände vor. Jeder Song wurde mit einer faszinierenden Lightshow versehen, die bis in die letzten Reihen wirkte. Mit einbrechender Dunkelheit baute sich eine wundervolle Stimmung auf. Maffay bestritt das Konzert mit einer hervorragenden Band, in der unter anderem Pascal Kravetz, Bertram Engel und Carl Carlton mitwirkten. Dazu eine Riege von drei Backgroundsängern.
Eine Ruhepause gönnte Maffay sich zur Mitte des Sets. Zunächst durfte Carl Carlton seinen Song “Moonlight in New York” präsentieren und mit starken stimmlichen Fähigkeiten glänzen. Dann kamen die Common Linnets auf die Bühne, eine Folkpopband aus Holland, die 2014 beim Eurovision Song Contest Platz 2 hinter der Wurst belegten. Ganze fünf ruhige Songs beginnend mit dem Hit “Calm After The Storm” gab es von Ilse DeLange und JB Meijers. Und auch Maffays Backgroundsänger (unter anderem Ken Taylor und Linda Teodosio) durften mit der feinen Ballade “Say Something” ran.
Etwas viel Gäste für ein Maffay-Konzert, doch die Fans hat es augenscheinlich nicht gestört. Kein Wunder, wenn der Star des Abends zum Ende des regulären Sets noch zwei Kracher raus haut: “Gelobtes Land” und der fantastische Finalsong “Halleluja” – zwei Stücke aus dem Jahr 2014, die absolut Gänsehaut erzeugen. Begeisterungsstürme waren die Folge.
Im Zugabenblock gab es das unvermeidliche und vor allem von den Zuschauern gesungene “Über sieben Brücken musst du gehn”. Danach die Ankündigung, dass die Tabaluga-Reihe entgegen aller Ankündigungen doch fortgeführt wird und im Herbst ein neues Album zum Thema Freundschaft erscheint. Den Titelsong präsentierte Maffay dann gleich als Vorgeschmack zusammen mit den Common Linnets: “Es lebe die Freundschaft”. Um 23 Uhr entließ schließlich “Sonne in der Nacht” die begeisterte Menge, die noch lange nicht mit Zugaberufen fertig war.
Der alte Mann hat’s immer noch drauf. Das ist mein Fazit. Die Tour heißt “Niemals war es besser”. Dem will ich jetzt nicht unbedingt zustimmen. Aber: Er war immer schon so gut – das trifft es. Die Zeit mit klassischem Orchester ist vorbei. Jetzt gibt es wieder rockende Gitarren und ein Saxofon. Garanten für eine fantastische Maffay-Show, wie sie sein muss.
Setlist – Peter Maffay, Strandbad Losheim am See, 30.05.2015
“Niemals war es besser” heißt die neue DVD von Peter Maffay. Dem wird nicht jeder zustimmen, der sich mehr Klassiker des Altrockers gewünscht hätte. Aber der Künstler ist so überzeugt von seinem neuen Album, dass er es zunächst mal komplett zu Gehör bringt. Macht Sinn, denn es ist wirklich ein fantastisches, rockendes Werk, das sich gut in den Backkatalog einfügt. Peter Maffay brach mit dem Album seinen eigenen Rekord. Es schoss von 0 auf Platz 1 in die Charts und ist damit das 16te Nr. 1-Album in seiner Karriere. Außerdem hat es schnell Doppelplatinstatus erreicht. Noch mehr Zahlen? “Wenn das so ist” ist das 23. Studioalbum in seinem 44sten Jahr als Musiker: über 50 Millionen verkaufte Tonträger und mehr als 10 Millionen verkaufte Konzerttickets sprechen für sich.
Die Tour, die hier mit einem Mitschnitt aus der Münchner Olympiahalle verewigt ist, war in vielerlei Hinsicht als Zeitreise angelegt. Im zweiten Teil des Konzerts legten Peter Maffay und Band ihre „musikalische DNA“ offen und interpretierten (begleitet vom textsicheren Publikum) ihre persönlichen Lieblingslieder von “Love Me Tender” bis hin zu “Born To Be Wild”. Diese und viele weitere Songs kamen neu und in eigener Interpretation. Ein spannender Versuch, der sich auf der Rundbühne, die weit ins Publikum hinein ragt, sehr gut macht. Carl Carlton (Gitarre), Bertram Engel (Schlagzeug), Ken Taylor (Bass), Pascal Kravetz (Gitarre, Piano, Akkordeon), Peter Keller (Gitarre, Piano), Everette Harp (Saxophon) sowie Multitalent Charlotte Klauser (Geige, Schlagzeug, Background), Leon Taylor (Background), Linda Teodosiu (Background) und Jennifer Bae (Geige) dürfen sich deutlich selbst mit einbringen. Maffay war noch nie Egomane und hat schon immer großen Wert auf die Band-Einheit gelegt.
Natürlich kamen und kommen auch die Fans der alten Songs nicht zu kurz. Beispielsweise durfte man im Vorfeld der Konzerte für Lieblingssongs abstimmen, wobei die meistgenannten gespielt wurden. Hier gibt es dann auch Klassiker wie “Schatten in die Haut tätowiert”, “Und es war Sommer”, “Eiszeit” und “Sonne in der Nacht”. Die runde Bühne, die sich wie ein Saturnring in das Publikum ausdehnt, macht das Konzert auch auf DVD zum visuellen Erlebnis. Zudem hat Maffay eine hervorragende Band um sich herum. Das dreiteilige Konzept mag nicht jedem gefallen. Ich finde aber, dass es das 175minütige Konzert sehr kurzweilig macht. Abgerundet wird der Release durch eine 20minütige Tourdoku. Und dann geht ja die Tour im Sommer noch mit einigen Open Airs weiter. Bin gespannt, wie sich die Setlist ändert.
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Peter Maffay ist auf einer spannenden Mission. Auf seiner laufenden Tour spielt er zunächst sein komplettes aktuelles Album, bevor er die Zuschauer mit alten Hits beglückt. In der Arena Trier waren es 6000 Menschen, die an seinen Lippen hingen und das ausverkaufte Konzert genossen. Und diesmal gab es kein Streichorchester, sondern harte bodenständige Rockmusik.
Dafür sorgte schon das jetzt ziemlich genau 1 Jahr alte Album “Wenn das so ist”. Es ist nämlich ein Album vom alten Schlag geworden. Bisweilen rockig, aber auch mit hohem Balladen-Anteil. Peter Maffay hatte die Arena mit einer riesigen Rockbühne versehen. Da gab es ein begehbares Laufband aus LCD-Bildschirmen, das das ganze Hallenrund durchzog. Die Zuschauer umgaben das Bühnengeschehen im 360-Grad-Modus, einige Glückliche konnten hautnah im Innenring stehen. Für die Musiker hieß das: viele verschiedene Standorte. Und den Meister selbst konnte man an vielen Stellen aus nächster Nähe bewundern.
Das neue Album komplett zu spielen war kein leichtes Unterfangen. Die Spannungskurve musste schließlich immer oben bleiben. Maffay spielte die Songs nach der Tracklist der CD und erzählte zwischendurch einiges zur Entstehung. Da geht es um’s Tätowieren (“Schwarze Linien”), Motorradfahrer (“Gelobtes Land”) und den verstorbenen Konzertmanager Fritz Rau (“Bis zum Schluss”). Die Texte gehen unter die Haut, regen zum Nachdenken an, sind Lovesongs, die sich aus dem Einheitsbrei hervor heben.
Den Titelsong “Wenn das so ist” sang Maffay gegen politischen Fanatismus jeder Art und erntete damit viel Zustimmung im Saal. Der Album-Set endete nach 93 Minuten mit “Halleluja”, dem letzten Song des Albums, der nicht nur einen starken Text und einen Ohrwurm-Refrain bietet, sondern auch durch ein formidables rockiges Songwriting besticht. Ein wundervoller Abschluss für ein komplettes Album, das mit stehenden Ovationen gefeiert wurde.
Zur Auflockerung drehte Maffay eine Runde mit dem Fahrrad über die Laufbühne und verloste eine Gitarre. Dann lud er zu einer Reise in die Vergangenheit ein und verwies auf die musikalische DNA, die uns alle beeinflusst hat. Es gab ein fast 40minütiges Medley aus alten Rock-Evergreens vermischt mit Auszügen bekannter Maffay-Klassiker, die auch gerne mal den Schlagerbereich tangieren durften. Ich bin zwar kein Freund von solchem Oldie-Aufguss, doch im Konzert funktionierte die Idee ganz gut. Die Musiker der Band und die drei Backgroundsänger (darunter Linda Teodosiu, die manche noch aus DSDS kennen) wurden selbst solistisch aktiv. “Love Me Tender” gab es im harmonischen Satzgesang und “Born To Be Wild” sowie “Rockin‘ In The Free World” funktionieren auch bei jeder Coverband. Das Publikum freute sich am meisten über die angespielten Maffay-Hits “Leben so wie ich es mag”, “Weil es dich gibt” und “Freiheit, die ich meine”. Damit waren alle Generationen froh.
Teil 3 des Konzerts sah noch mehr Klassiker vor. Linda startete “Josie” in englischer Version, was von Maffay auf Deutsch weiter geführt wurde. Danach gab es ein durch und durch rockiges “Schatten in die Haut tätowiert”. Kein Streichorchester, kein akustisches Zwischenspiel – die Band bearbeitete ihre Instrumente, was das Zeug hielt. So sieht die Rückkehr zum Rock’n’Roll aus. Um das Publikum versöhnlich zu stimmen, durfte man vor dem Konzert per SMS seinen Lieblingssong aus einer Auswahl vorgegebener Stücke mitteilen. Die drei meistgenannten wurden jetzt gespielt: Zur Überraschung Peter Maffays musste er als erstes mit “Es war Sommer” ran und Trier bewies seine Textsicherheit. Es folgten “Tiefer” und das Karat-Cover “Über sieben Brücken musst du gehn”.
Inzwischen hielt es niemanden mehr auf den Sitzen und Maffay wurde nach fast drei Stunden Konzerterlebnis ordentlich abgefeiert. Als Zugabe blieb noch “Sonne in der Nacht”. Dann entließ man das Publikum ins winterliche Trier. Schon bald gibt es ein Wiedersehen in der Region: Am 30. Mai stürmt Maffay mit Band die Strandbühne im saarländischen Losheim. Eine immer wieder lohnenswerte Open-Air-Location.
Im Grunde genommen ist das neue Livealbum von Peter Maffay nur ein kluger Schachzug, um das aktuelle Album kurz vor Tourstart erneut in die Charts zu bringen. Es enthält auf zwei CDs alle Songs des Albums “Wenn das so ist” in Liveversionen, die Anfang des Jahres im Münchner Club Zenith aufgenommen wurden. Diese Albumpräsentation war ein Paukenschlag und man durfte sich an wundervoll rockige Songs wie “Halleluja”, dem epischen Dylan-Cover “Gelobtes Land” und dem wunderschönen Gänsehautsong “Nah bei mir” erfreuen.
Was jetzt höchstens nervt, ist, dass man die ganzen Songs in der Reihenfolge des Albums erneut vorgelegt bekommt und sich keine Klassiker dazwischen mischen. Wer ein echtes Maffay-Konzert sehen will, ist mit der Premium Edition des Studioalbums “Wenn das so ist” besser bedient, da es als Bonus-DVD einen 90minütigen Mitschnitt vom Loreleykonzert enthält.
Warum das Album vielleicht trotzdem relevant ist? Weil Peter Maffay live einfach unschlagbar ist und die Konzertatmosphäre die neuen Songs belebt und in anderem Licht erscheinen lässt. Zudem gibt es noch weitere Versionen dieses Livealbums, wo beispielsweise auf 4 CDs zusätzlich eine akustische Radioaufnahme der gleichen Songs, aber in anderen Arrangements enthalten ist. Oder eine ultimative 4CD-/2DVD-Version mit dem visuellen Konzertmitschnitt und auf der zweiten DVD eine ARD-Dokumentation, die Peter Maffay ein Jahr lang auf seinem Lebensweg verfolgt. Kleiner Mann ganz groß! 2015 dann auch mit deutschlandweiten Tourdaten.
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Peter Maffay kommt Anfang des Jahres 2015 live auf Tour. Zu dieser kommenden Tournee und zum neuen Album „Wenn das so ist“, welches am 10.10.2014 erscheint, präsentiert Peter Maffay im Rahmen einer Pressekonferenz ein völlig neues Bühnenkonzept und verrät, was seine Fans erwartet, wenn er mit seiner Band 19 Konzerte rocken wird.
Peter Maffay und seine Band wollen ihre Fans nicht nur begeistern und überraschen, sondern auch zeigen wer sie sind, wer sie inspiriert und beeinflusst hat. In einer rund 40- minütigen Unplugged Session zu Beginn des Konzertes werden die Musiker Songs ihrer großen Helden spielen. Also Songs der Bands und Musiker, die sie dazu bewegten Musik zu machen und die somit auch dazu beigetragen haben, dass das neue Album „Wenn das so ist“ klingt, wie es klingt.
Dabei wird nicht nur Peter Maffay selbst zum Mikrofon greifen, sondern eben das Bandmitglied, welches zu dem jeweiligen Song einen besonderen Bezug hat. Die musikalische Bandbreite wird dabei riesig sein, denn die Band um Peter Maffay umfasst drei Generationen, so dass man davon ausgehen kann, dass auch für Jeden des buntgemischten Publikums etwas dabei sein wird. Diese Idee leitet sich laut Peter Maffay aus dem neuen Album selbst ab. Er will zeigen, was seine Wurzeln sind, seine „DNA“.
Im Anschluss werden die eigenen Songs zum Besten gegeben, wobei das Publikum das Finale bestimmt. In einem Publikumsvoting werden aus 10 bis 20 Songs die drei beliebtesten ermittelt, mit denen der Abend dann ausklingen wird. Klingt super? Wird es mit Sicherheit sein, doch das ist noch immer nicht alles.
Eine lang konzipiertes und ausgetüfteltes Bühnenkonzept wird für ein völlig neues Konzerterlebnis sorgen. Auf einer ovalen, rund 80 Meter langen 360° Bühne können sich Peter Maffay und seine Band bewegen, so dass nahezu jeder Fan die Chance hat, mal ganz nah dran zu sein. Zusätzlich werden die Lieder mit Texten, Worten, Bildern und Filmen sowohl auf der Bühne selbst, als auch auf großen Monitoren über der Bühne unterstützt. Wer sich diese zweieinhalbstündige Show nicht entgehen lassen will, sollte sich schnell Tickets sichern, denn der offizielle Vorverkauf hat bereits begonnen.
