Musicheadquarter.de – Internet Musikmagazin

Menu

Bonnie Tyler

AL_Drama

Jeder Coversong ein Treffer

, , , , , , , , , 0

Der Titel des Albums sagt es schon aus: Mit „High Drama“ besinnt sich Adam Lambert auf seine Kardinaltugenden – Melancholie und Pathos. Hinzu kommt die starke Stimme, die seit Jahren auch den Songs von QUEEN zu neuer Blüte verhilft. Dabei versucht der Castingshow-Gewinner aus Kalifornien gar nicht erst, Freddie Mercury zu kopieren, sondern schafft in jeder Lebenslage seinen ganz eigenen Stil. Das hilft ihm jetzt auch bei diesem Album voller Coversongs. Er macht sich die bekannten Stücke zu eigen und haucht ihnen neues Leben ein.

„High Drama“, das mit Hilfe von Tommy English, Andrew Wells, George Moore und Mark Crew produziert wurde und bei dem Adam selbst als Executive Producer mitwirkte, enthält eine Vielzahl von Songs, die von alt bis neu reichen und von Lamberts unvergleichlicher Stimme getragen werden. Zu den älteren Songs gehören die bereits veröffentlichten „Ordinary World“ (Duran Duran) und „Holding Out for a Hero“ (Bonnie Tyler), während die neuen Tracks von einer tanzbaren Version von „Sex on Fire“ (Kings of Leon) bis hin zum kraftvollen Fokustrack „Chandelier“ reichen. Diese vier Stücke sind jedes für sich absolut überzeugend. Auch wenn „Holding Out For A Hero“ mit stampfendem Discobeat kommt, so ist es doch eine perfekte Hymne, die die 80er feiert.

Selbst die ruhigeren Stücke können überzeugen. An die neue Melancholie von „Do You Really Want to Hurt Me“ musste ich mich erst gewöhnen, doch die soulige Neuversion gefällt mir mit jedem Hördurchgang besser. „I Can’t Stand The Rain“ (Tina Turner) atmet weiterhin Rhythmus und Soul des Originals. Stimmlich schwelgt Adam locker in den Höhen des Originals. Bewundernswert.

Die letzten Songs des knapp 38minütigen Albums bringen nochmal neue Facetten: „I’m A Man“ trägt Gospelfeeling mit sich und „Mad About the Boy“ zeigt den Sänger zu orchestralem Arrangements mit wundervoll pathetischer Musicalstimme, die von einem Seufzer-Chor begleitet wird.

Das brandneue Video zu „Getting Older“, einer Coverversion von Billie Eilish, ist unter der Regie von Heather Gildroy entstanden und zeigt, wie sich Adam mit Hilfe von Prothesen in eine ältere Version seiner selbst verwandelt. Begleitet von aktuellen und vergangenen Bildern aus Adams Leben, verkörpert das Video den Text des Songs und erkundet die Komplexität des Älterwerdens. Die Originalversion des Songs von Billie Eilish wurde für vier Grammys nominiert und stammt aus ihrem Album „Happier Than Ever“ von 2021.

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

Hierzulande wird Adam Lambert am 10. Juni 2023 eine exklusive Deutschland-Show im Kölner Palladium spielen – die vorerst einzige Gelegenheit den Ausnahmekünstler live in Deutschland zu erleben. Der Vorverkauf startet am Donnerstag, den 2. März um 10:30 Uhr mit dem exklusiven Ticketmaster-Presale.

Jetzt Tickets sichern!

Link zu Ticketmaster.de
Link zu Eventim.de
AL Cover

Adam Lambert singt „Holding Out For A Hero“ – Kostprobe aus neuem Album

, , 0

Adam Lambert hat einen weiteren Song seines kommenden Cover-Albums „High Drama“ veröffentlicht, das am 24. Februar 2023 erscheint. Ende letzten Jahres teilte Lambert bereits die Songs „Ordinary World“ – eine kraftvolle, atmosphärische Balladenversion des Duran-Duran-Hits von 1993, die er kürzlich auch live in der The Jonathan Ross Show performte, sowie den Noël-Coward-Klassiker „Mad About The Boy“ aus den 1930er-Jahren. Nun folgt mit dem Release von „Holding Out for a Hero“, einem Cover des Bonnie Tylers Hits aus dem Jahr 1984, der nächste beeindruckende Vorbote des Albums. Natürlich im passenden Glam-Rock-Revival.

Die Interpretation von „Holding Out for a Hero“ versprüht einen Elektro-Rock-Ansatz, den Adam Lambert normalerweise auf seinen Tourneen als aktueller Frontmann von Queen verfolgt: gitarrenlastig und wie gemacht für die großen Arenen. Letztes Wochenende performte Adam Lambert den Track bereits live im Rahmen eines Silvester-Specials des britischen Fernsehsenders ITV.

Adam Lambert war schon immer bestechend gut darin, die Songs anderer Künstler:innen zu interpretieren – von seinen Anfängen bei „American Idol“ über seinen Auftritt bei den Kennedy Centre Honours 2018, wo er Cher mit seiner fast zärtlichen Version ihres Megahits „Believe“ zu Tränen rührte, bis hin zu seiner Rolle als aktueller Sänger von Queen.

Nun geht der Grammy-nominierte Künstler konsequent den nächsten Schritt und kündigte Mitte Dezember 2022 ein ganzes Album ausgesuchter Coversongs an. „High Drama“ erscheint am 24. Februar 2023.

Bei seinem neuen Album übernahm Adam Lambert auch die Rolle des ausführenden Produzenten, die Songs selbst wurden produziert von Tommy English (Kacy Musgraves, Carly Rae Jepsen), Andrew Wells (Halsey, OneRepublic), George Moore und Mark Crew. „High Drama“ nimmt uns mit auf eine Reise durch die moderne Musik, von Klassikern wie Ann Peebles‘ „I Can’t Stand The Rain“ und Bonnie Tylers „Holding Out for a Hero“ bis hin zu Hits jüngeren Datums wie Billie Eilishs „Getting Older“ – hier in einer Glam-inspirierten Version – und einer rockigen Interpretation von Lana Del Reys „West Coast“. Gemeinsam haben alle Songs, dass sie sich durch Adam Lamberts unvergleichliches Gesangstalent auszeichnen.

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

Bonnie Tyler_Cover

Bonnie Tyler: „The Best Is Yet To Come“

,

Die Stimme ist unverkennbar, auch wenn Bonnie Tyler bald schon 70 Jahre alt wird. Songs wie “Total Eclipse Of The Heart”, “Holding Out For A Hero” und “It’s A Heartache” machten sie weltberühmt, doch sie ruht sich nicht auf alten Heldentaten aus, sondern veröffentlicht auch nach fünf Jahrzehnten einer einzigartigen Karriere noch zwölf brandneue Songs ganz im Stil ihrer alten Erfolge.

Ja, es gibt Synthesizer, Dance-Rhythmen und eingängige Refrains. „The Best Is Yet To Come“ repräsentiert Bonnies heutigen Sound, der nach wie vor die Leidenschaft, die Energie und den Spaß der glorreichen 80er hervorruft. Die erneute Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Produzenten David Mackay brachte ein Album hervor, das seinen Vorgängern in nichts nachsteht.

Bonnie erklärt: “Ich konnte es in den letzten zehn langen und gruseligen Monaten kaum erwarten, für euch alle zu singen. Ich weiß, dass manche von euch unter dem Virus und dem Verlust von Familienmitgliedern, Freunden und Freundinnen leiden und das tut mir von Herzen leid. Musik kann alles ein bisschen leichter machen und ist für mich immer mein Rückzugsort. Ich hoffe, dass euch diese neuen Songs aufmuntern werden. Ich bin wirklich glücklich und stolz auf dieses neue Album. Es rockt einfach und zaubert mir immer ein Lächeln aufs Gesicht, wenn ich es anhöre. Der Moment, wenn wir endlich wieder auf einer Bühne stehen und eure lächelnden Gesichter sehen können, wird etwas ganz Besonderes sein. Ich verspreche: Das Beste kommt WIRKLICH erst noch!”

Die Songs sind optimistisch und grundlegend fröhlich. Tanzbar und emotional kochen bei jedem Track die Glanztaten der 80er Jahre hoch. Das Cover von 10CCs „I’m Not In Love“ klingt aus Bonnies rauchiger Kehle schonungslos ehrlich. Doch insgesamt bewegt sie sich gekonnt im Uptempo-Bereich. So bleibt man auch mit fast 70 Jahren noch die Rockröhre alter Zeiten.

BenZucker_Zugabe

Ben Zucker: „Wer sagt das?!“ – die „Zugabe“ und „Live in Berlin“

, , ,

Benjamin Fritsch war lange Jahre leidlich erfolgreich als Rockmusiker unterwegs, bevor er sich als Ben Zucker dem unsäglichen Schlager-Metier zuwandte. Doch was heißt das schon? In dieser Schublade steckt er, seit er bei Florian Silbereisen auf dessen „Schlagerparty“ zu Gast war. Doch seine Stücke klingen immer noch rockig und bodenständig. Ich vergleiche ihn gern mit Matthias Reim, der ebenfalls live zeigt, dass man auch als vermeintlicher Schlagersänger eine formidable Rockshow abliefern kann.

2020 reicht es bei Ben Zucker noch nicht für ein komplettes drittes Studioalbum, doch er hat seinen Zweitling „Na und?!“ hier um fünf neue Stücke erweitert. Jetzt mag mancher Fan schimpfen und von Abzocke sprechen, weil er sich wegen fünf Stücken das Album nochmal kaufen muss, doch man bedenke, dass der Digipack zudem ein komplettes Livekonzert auf zwei Silberlingen zu bieten hat. Damit ist man doch ganz gut bedient.

Die Liveaufnahme, die 2019 in Berlin entstand, zeigt den Mann im Karohemd als echte Rampensau. Die Show liefert eine rocklastige Band und stimmgewaltige Backing Vocals. Hinzu kommt Bens charismatische Stimme, die alle in den Bann zieht und ihn zurecht zu einem der erfolgreichsten deutschen Solokünstler macht. Was für ein Alleinstellungsmerkmal!

Das Duett „Perfekt“ gibt er mit der kleinen Schwester Sarah, die sich ebenfalls den Künstler-Nachnamen Zucker zugelegt hat. Und der einzige englischsprachige Song ist „It’s A Heartache“ mit Weltstar Bonnie Tyler. Besonders stark aber kommen Stücke wie „Mein Berlin“ und der geniale Abschluss „Was für eine geile Zeit“. Ben Zucker beweist mit Bravour, dass er bodenständig geblieben ist und doch ein Schlager-Rockstar sein kann.

Hinzu kommen die fünf neuen Titel auf der Studio-CD: „Sommer der nie geht“ ist eine vor positiver Energie nur so strotzende Ballade, die er all jenen widmet, die ihren persönlichen Traum leben. „Genau jetzt“ und „Ich will dich jetzt“ gehen ebenso positiv nach vorn, während „Herz ohne Narben“ und „Wo ist die Liebe hin?“ Bens balladeske Seite zeigen.

Die Standortbestimmung ist geglückt. Eigentlich sollte das Album die Open-Air-Saison 2020 einläuten. Leider müssen wir jetzt noch ein Jahr Geduld haben. Gemeinsam mit seiner Band feiert Ben Zucker die Kraft der Träume und den Mut, sie eines Tages zu verwirklichen. Eine hoffnungsvolle Denkweise, die gerade in diesen Tagen nicht aktueller sein könnte.

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

Bonnie Tyler_Cover

Bonnie Tyler – Album Nummer 17: „Between the Earth and the Stars“

Songs wie „Total Eclipse Of The Heart“, „Holding Out For A Hero“ und „It’s A Heartache“ machten sie weltberühmt. Ihre aktuellen Hits finden nicht mehr im Radio statt, doch die 67jhährige zeigt auch im „Rentenalter“ noch, dass sie stimmlich locker mit der Jugend mithalten. Auf dem 17. Studioalbum ist ihre Stimme kraftvoll wie eh und je.

Nicht ungewöhnlich für eine Musikerin ihres Kalibers, hat sie sich gleich einige Superstars mit an Bord geholt: Francis Rossi von Status Quo singt mit ihr zusammen den Song „Someone’s Rockin‘ Your Heart“, Sir Rod Stewart rockt als Duettpartner im Song „Battle Of The Sexes“ und Sir Cliff Richard hören wir mit Bonnie im Song „Taking Control“. Die wunderbare Ballade „Seven Waves Away“ wurde eigens für sie von Sir Barry Gibb geschrieben. Neben soviel Adel bleibt Bonnie dennoch die uneingeschränkte Königin.

Natürlich darf man sich nichts weltbewegend Neues erwarten. Bonnie Tyler singt den gewohnt-soliden AOR und tut gut daran, sich nicht auf irgendwelche Spielchen einzulassen. Bonnie sagt über das Album: „Ich fing im April 1969 mit dem Singen an und sang 7 Jahre lang 6 Tage die Woche bevor Roger Bell mich entdeckte. Er kam aus London nach Wales, um sich einen männlichen Sänger, von dem er gehört hatte, anzuhören. Aber da es in dem Club zwei Etagen gab, betrat er den falschen Raum und hörte mich stattdessen singen. Das war der Anfang meiner wundervollen Reise. Ich habe auf der ganzen Welt performt und liebe es immer noch, auf der Bühne zu stehen, um meine fantastischen Fans zu unterhalten. Die Zeit war reif wieder ins Studio zu gehen und nach 50 Jahren als Performerin wusste ich, dass ich etwas ganz Besonderes abliefern müsste. Genau das habe ich getan. Die neuen Songs auf ‚Between The Earth And The Stars‘ klingen unglaublich.“

Musikalisch findet die Sängerin eine gute Balance zwischen Rock und Pop mit geringen Country-Anteilen. Das Ergebnis ist erstaunlich abwechslungsreich und kompromisslos. Dies und die  unverkennbare Stimme, die von Beginn an ins Ohr geht, machen es zum eindrucksvollen Spätwerk

meatloaf

Meat Loaf und Jim Steinman – endlich wieder im Doppelpack

, , , ,

Meat Loaf und Jim Steinman sind schon eine mehr als heilige Allianz. Bisher wurde alles zu Gold, was sie gemeinsam angepackt haben. Meat Loaf brauchte den perfekten Songwriter und Produzenten, Steinman seine Musen (und das war neben Meat Loaf auch Bonnie Tyler).

Böse Zungen könnten nun behaupten, dass dem Komponisten und Songwriter Steinman schon lange nichts Neues mehr einfällt – ja, dass er seine Ideen irgendwann tot reitet. Und tatsächlich: Auch auf der neuen CD von Meat Loaf finden sich Versatzstücke, die Kennern des Steinman-Musicals „Tanz der Vampire“ seltsam bekannt vorkommen mögen. „Going All The Way“ beispielsweise. Ein elfminütiges Monumental-Epos, das neben Meat Loaf zwei stimmgewaltige Sängerinnen bestreiten. Und das kurze Stück „Godz“. Beides mit anderen Lyrics in besagtem Musical vertreten.

„Skull Of Your Country“ ist im Prinzip eine reduzierte Coverversion des Tyler-Klassikers „Total Eclipse Of The Heart“, der übrigens auch im „Tanz der Vampire“ Verwendung findet. Da schließt sich ein Kreis nach dem anderen. Und was viele nicht wissen: Der Hit „More“ von den Sisters of Mercy wurde ebenfalls von Steinman geschrieben. Nur logisch, dass es jetzt eine Interpretation durch Meat Loaf gibt.

All die genannten Stücke gehören übrigens zu den Highlights des Albums „Braver Than We Are“. Nicht etwa, weil Steinman so schön bei sich selbst klaut, sondern weil hier einfach zusammen wächst, was zusammen gehört. Bombastrock und unverkennbar geile Stimmen.

Auch wenn Meat Loaf in den Höhen hörbar gelitten hat: Den sonoren Bariton hat er einfach noch drauf. Geneigte Hörer quälen sich zunächst einmal durch das gewagte „Who Needs The Young“, das sich wie der Einstieg in ein Musical-Projekt anhört. Dann geht es aber mit dem Epos „Going All The Way“ in die Vollen. Eine starke Pianomelodie und Meat Loafs Charakterstimme. Ja, er braucht Unterstützung. In den Höhen wirken Ellen Foley und Karla DeVito mit. Das passt hervorragend.

Später bei „Speaking In Tongues“ und „Loving You Is A Dirty Job“ übernimmt Stacy Michelle den Duett-Part. Auch sehr schön gestrickt. Und im Bonusbereich gibt es „I Would Do Anything For Love“ featuring Imelda May.

Als Fazit kann man sagen, dass sich Meat Loaf von seiner Stimmbanderkrankung soweit erholt hat, dass er hier mit Freund und Kupferstecher Steinman ein schönes, melodisches Bombastwerk voller Musical-Anspielungen vorlegt. Das passt mal wieder wie Deckel auf Topf, aber nur, weil die weiblichen Mitstreiter mit hammermäßigen Stimmen glänzen. Sonst wäre der Reinfall vorprogrammiert.

Für einen Radiohit reicht es in meinen Augen nicht. Höchstens „More“ könnte entsprechendes Interesse wecken. Mal schauen, ob der 68jährige mit diesen Melodien nochmal auf Tour geht. In den letzten Jahren hatte es oft etwas quälendes, ihn auf der Bühne zu sehen, doch er ist und bleibt eine Legende.