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Tour 2013

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HIM sind zurück – 24.04.2013 Köln, Gloria Theater

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Nach zweijähriger Bühnenabstinenz kehren die finnischen Goth-Rocker von HIM zurück auf die Bretter dieser Welt. Mit im Gepäck: das neue und inzwischen achte Studiowerk der Finnen „Tears On Tape“. Am vergangenen Mittwoch spielten die Skandinavier einen von zwei exklusiven Deutschland Gigs im restlos ausverkauften Gloria Theater in Köln, wo sie schon Stunden vor der Show sehnsüchtig erwartet wurden.

Spätestens als das Licht in dem alten Kinosaal erlischt, die Bühne in sanftes Blau getaucht wird, Nebel über die Bühne wabert und die Goth-Rocker um Frontmann Ville Valo die Bühne betreten, wird es Zeit die Ohropax auszupacken. Nicht etwa weil schon die Gitarre durch die Verstärker dröhnt, sondern vielmehr weil die Hysterie der weiblichen Fans Dimensionen erreicht, die einen eher an die Atmosphäre eines Pop-Konzertes erinnert, als an die einer Rock Show.

Los geht es direkt mit „Lips Go Blue“ von der neuen Platte „Tears On Tape“, die erst vor wenigen Tagen veröffentlicht wurde. Auch wenn ihnen die Spielfreude nach ihrer langen Bühnenabstinenz nicht sofort anzumerken ist, wird deutlich, dass mit My Infernal Majesty heute eine deutlich gesündere Band auf der Bühne steht als noch vor wenigen Jahren – auch wenn Frontmann Ville Valo Berichten zur Folge wieder zur Flasche greift. Vor nicht allzu langer Zeit war das Bild ein anderes: Frauenschwarm Ville machte mit tiefen Augenringen und hagerer Figur auf sich aufmerksam. Als Drummer Mika „Gas“ Karppinen von einer seltenen Nervenkrankheit außer Gefecht gesetzt wird, verordnet sich die Band eine Zwangspause und schottet sich weitestgehend ab – stand zwischenzeitlich sogar vor der Auflösung.

Inzwischen ist der Schlagzeuger wieder gesund und die Band hat wieder zusammengefunden – sehr zur Freude der eingefleischten Anhängerschaft, welche die Begründer des „Love Metal“ frenetisch feiern. Die alten Hits wie „Buried Alive By Love“, „Right Here In My Arms“ oder „Wicked Game“ werden aus voller Kehle mit geschmettert, was dem augescheinlich gut gelaunten Ville das ein oder andere Lächeln aufs Gesicht zaubert. Der eher als unnahbar geltende Frontmann überzeugt stimmlich, greift selbst zur Klampfe, scherzt, tanzt und hat augenscheinlich Spaß an der eigenen Show. Auch der mangelnde Sauerstoffgehalt der Luft tut der fantastischen Stimmung keinen Abbruch, auch wenn manche der anwesenden Mädels kurz vor dem Kollaps zu stehen scheinen.

Natürlich darf der Titelsong der neuen Scheibe „Tears On Tape“, welcher Anfang April veröffentlicht wurde, nicht fehlen. Das gut 80-minütige Set, das alle Schaffensperioden der Finnen repräsentiert, ist eine gute Mischung aus Heavyness und gewohnter Sentimentalität. Mit dem romantischen „Furneral Of Hearts“ verabschieden sich HIM von ihren 900 Fans, um kurze Zeit später für die lautstark geforderten Zugaben zurückzukehren. Eines ist nach diesem Abend klar: HIM haben die Chance zu alter Größe zurückzufinden – die Unterstützung ihrer Anhänger ist ihnen sicher.

Hier gibt’s die Fotos vom HIM-Konzert am 24.04. im Gloria Theater in Köln!

Tocotronic © Sabine Reitmeier

Tocotronic feiern ihren 20. Geburtstag mit uns am 04.04.2013 im Kölner E-Werk

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Über ein Jahr mussten die Fans der Band Tocotronic nun auf ein neues Album, und somit auch auf eine neue Tour warten.
Nach einem ausgedehnten „Sabbat-Jahr“ (wie es die Jungs in Newslettern auch immer wieder gern und liebevoll betont haben) meldeten sie sich nicht nur mit einem neuen Album („Wie wir leben wollen“) sondern auch gleich mit sämtlichen Konzertterminen in der Bundesrepublik zurück.

Kein Wunder also, dass viele der Konzerte irre schnell ausverkauft waren und die anderen Gigs mehr als gut besucht. So auch an jenem Donnerstagabend im gemütlichen Kölner E-Werk.Doch es gab gleich mehrere Gründe zu feiern, so war es nicht nur irgendeine neue Tour und irgendein neues Album, sondern auch ein 20 jähriger Geburtstag, der dazu feiern war: den der Band selbst.

Nachdem erst einmal die deutsch/schwedische Indietronic-Band „It’s a Musical“ für das Erwärmen der Beine, Gedanken und Klatschapparate gesorgt hat,  betraten die sehnlichst erwarteten Jungs die Bühne: Ein etwas in die Jahre gekommener Dirk von Lowtzow – kaum wiederzuerkennen im Graue-Strähnchen-Look- aber ansonsten vier gut gelaunte Männer, die sichtlich Lust hatten, ein wenig zu musizieren, feiern und sich feiern zu lassen.

Den Auftakt gibt es von der neuen Platte mit dem Song „Im Keller“, wobei sich die neuen Songs in ihrer Häufigkeit tatsächlich nicht gerade überschlugen.Natürlich gab es „Auf dem Pfad der Dämmerung“, „Abschaffen“ oder „Die Revolte ist in mir“ zu hören, für die eingefleischten Fans dürften die Highlights aber andere gewesen sein.
Mit auffällig sympathischen und menschenoffenen Kommentaren leitet Dirk von Lowtzow von „This boy is Tocotronic“ hin zu „Jackpot“ bis über eine verrückte, etwas zeitlupenartige Version von „Drüben auf dem Hügel“, und für viele sicher eine wahre Überraschung, eher selten gespielte Songs wie „Alles wird in Flammen stehen“.

Ein bunter Strauß an Melodien aus 20 Jahren Tocotronic, alle herrlich untermalt durch bunte Bilder, Zeichnungen oder das dazugehörige Video, abgespielt auf großer Leinwand hinter der Band. Optisch und akustisch ein wahres Feuerwerk der tocotronischen Emotionen. Und da auch eine dritte Zugabe noch drin war, dürfte ganz sicher keiner mit traurigem Gesicht nach Hause gefahren sein, im Gegenteil, sie haben uns entschädigt, für ein ganzes Jahr Toco-frei. Und wie!
Mit „vulgären Versen“ sind sie zurück, und obwohl wir natürlich immer wieder auch auf dem Grund des Swimmingpools auf sie warten würden, bis sie den „Pfad der Dämmerung“ hinter sich gelassen haben, um ihrer inneren Revolte Luft zu machen, so hoffen wir doch sehr, dass es kein weiteres Jahr dauert, bis man sie wieder auf den Bühnen im Land stehen sieht, denn eins steht fest: Tocotronic-Konzerte zaubern eine Atmosphäre und bieten bei Weitem mehr, als man auf Platte nur erahnen kann.

Herzlichen Glückwunsch, zu einem grandiosen Konzert und zu 20 Jahren Denken und Denker sein.

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Chris de Burgh eröffnete seine aktuelle Tour in der Arena Trier

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Chris de Burgh – in diesem Jahr wird er 65 Jahre alt. Denken Musiker da ans Rentnerdasein? Wohl kaum. Was das Schreiben neuer Musik angeht, ist es allerdings ruhig geworden um den Iren, der sich in Deutschland unveränderter Beliebtheit erfreut. Im Prinzip betrieb er eine Form von Vergangenheitsbewältigung und lieferte in den beiden „Footsteps“-Alben vor allem Coverversionen bekannter Songs, die ihn während seiner Karriere beeinflusst haben. Hinzu kam vor zwei Jahren das Werk „Moonfleet“, das dann aber mehr musikalisch unterlegte Erzählung als ein echtes neues Album war. Auch der letzte Longplayer „Home“ hatte nichts Neues zu bieten. Es ist eine Retrospektive älterer Titel, die akustisch gehalten ist und die er selbst produziert und im heimischen Studio aufgenommen hat.

Und dennoch. Chris de Burgh ist unermüdlich auf den Bühnen zuhause. So war er zum wiederholten Mal in Trier und eröffnete diesmal sogar die Tour 2013/2014 in der Arena. Eine Tatsache, die Fans aus einem weiten Umkreis in die älteste Stadt Deutschlands führte. Zumindest waren die ersten Reihen fest in Fanclub-Hand. Und Chris de Burgh überraschte mit einer Ankündigung und einem neuen Song kurz vor der Pause: Es wird Ende des Jahres ein neues Album geben und er spielte daraus „The Fields Of Agincourt“, einen Song, der ins 15. Jahrhundert zurück geht und den britisch-französischen Krieg unter Heinrich V. behandelt.

Bis zu dieser Stelle war über eine Stunde Konzertlänge verstrichen und ich muss sagen, dass die erste Hälfte mich nicht gerade vom Hocker riss. Auch was die Zuschauer anging, sprang der Funke nicht über und der Applaus war oft nur höflich. Natürlich gab es trotzdem Highlights. Den Opener „Waiting For The Hurricane“ zum Beispiel, der sehr zum Spannungsaufbau beitrug. Dann natürlich die Ballade „Missing You“ oder der Klassiker „Ship To Shore“ – zwei Songs, die einige Zuschauer zum Jubeln brachten.

Chris de Burgh hat viele Seiten. Es finden sich häufig progressive Elemente in den Stücken. Das sind dann allerdings nicht die großen Hits. Seine Band besteht auf der aktuellen Tour ganz klassisch aus der Fünfer-Besetzung mit Gitarre, Bass, Keyboards und Schlagzeug. Also nicht viel Firlefanz. Der Bühnenaufbau ist auch recht schlicht gehalten. Ein paar LCD-Streifen im Hintergrund, die aber nicht oft genutzt werden. Stattdessen versteht sich der Ire aufs Geschichten-Erzählen. Wenn er „The Escape“ vom Moonfleet-Album interpretiert, hängen alle gebannt an seinen Lippen.

Auch die zweite Konzerthälfte begann recht ruhig. Es gab eine Acoustic-Session, zu der sich alle Musiker im kleinen Rund versammelten und Songs von „Home“ spielten, einem Album mit (wie er selbst sagt) unentdeckten Perlen seiner Karriere, die nicht unbedingt Best-of-Charakter haben. „Living On The Island“ war noch der bekannteste dieser Titel.

Sehr stark wurde es im letzten Drittel. Da sah ich den Künstler, wie ich ihn mir gewünscht habe. Mit einer Mischung aus alten Hits und selbstbewusst dargebotenen Songs. „I’m Not Scared Anymore“ war hier ein guter Anfang. Dann „Borderline“, das schon bei den ersten Tönen mit heftigem Applaus bedacht wurde und sicher zu den besten und komplexesten Stücken gehört, die Chris de Burgh je geschrieben hat.

Natürlich gab es auch Unvermeidliches wie „The Lady In Red“. Hier überraschte Chris de Burgh mit einem ausgiebigen Bad in der Menge, gab während des Songs Autogramme, ließ sich fotografieren, verteilte Küsschen und Umarmungen. Wahrlich ein Star zum Anfassen und man muss ihm zugestehen, dass er hier keine Allüren zeigte und unverkrampft auf die Menschen zuging. Das erhöhte den Sympathiefaktor sehr.

Eine unausgesprochene Regieanweisung sagt anscheinend, dass ab „Lady In Red“ die größten Fans ihre Sitzplätze aufgeben, nach vorne stürmen und vor der Bühne Party feiern. Tatsächlich hatte sich das Konzert nun für viele zum Stehkonzert entwickelt und es gab vor allem Coversongs der Footsteps-Alben, unter anderem „Blue Bayou“, „Let It Be“, „Lady Madonna“ und Totos „Africa“. Zum Öffnen des Konzerts in Richtung Rockmusik ganz brauchbar – wenn ich auch der Meinung bin, dass er genug eigene Hits hätte (gerade aus den 80er Jahren) um diesen Block zu füllen.

Immerhin gab es ganz zum Abschluss noch „Don’t Pay The Ferryman“ und „High On Emotion“ mit hohem Mitsingfaktor und glücklichen Gesichtern allerorten. Dennoch ist mein Fazit durchwachsen. Zeitweise hatte der Auftritt einen Hauch von Rentnerveranstaltung und alles wirkte recht träge. Wenn der Meister dann allerdings aufdreht und seine Stärken – vor allem die Bühnenpräsenz – ausspielt, macht es großen Spaß, ihm zuzusehen. Die Gesamtlänge des Konzerts lag nach Abzug der Pause immerhin deutlich über zwei Stunden. Und damit hat er seine Fans sicher nicht enttäuscht.

Chris de Burgh Fotos aus Trier gibt es hier!