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Annett Louisan

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Annett Louisan – live aus der Elbphilharmonie Hamburg

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Annett Louisan begeistert seit nunmehr fast 20 Jahren mit ihren einzigartigen deutschsprachigen Songs zwischen Chanson und Pop ihre Zuhörer. Im Februar 2023 konnte man die Ausnahmekünstlerin live in der Elbphilharmonie Hamburg erleben. Ein Mitschnitt dieses besonderen Konzertes erscheint nun als Doppel-CD.

Begleitet von 8 Musikern nutzte die Sängerin das außergewöhnliche Ambiente der Elbphilharmonie, um einen Querschnitt ihres bisherigen Schaffens zu präsentieren. Von ersten Hits wie „Das Spiel“, und „Das Gefühl“ über „Drück die 1“ und „Das alles wär nie passiert“ bis zu „Kleine große Liebe“ hören wir Titel aus den letzten 20 Jahren, ergänzt um die Stücke von ihrem aktuellen Album „Babyblue“. Die akustischen Arrangements mit Streichern, Piano, Gitarre und dezenter Percussion geben den Liedern einen besonderen Rahmen und unterstützen den gefühlvollen Gesang von Annett Louisan perfekt – vor allem bei eher melancholischen Stücken, wie „Du fehlst mir so“ oder „Wir sind verwandt“.

Aber die Künstlerin findet für jede Lebenslage den richtigen Ton, was gerade auch die neuen Titel beweisen. Ob sie in Blutsschwestern ein Loblied auf die Freundschaft singt, mit schwarzem Humor „Die fabelhafte Welt der Amnesie“ beschreibt oder im Tangorhythmus lächelnd feststellt „Das Universum schlägt zurück“ – ihre Texte treffen immer ins Schwarze.

Annett Louisan lässt bei diesem Konzert hauptsächlich ihre Musik für sich sprechen. Ab und zu gibt es Ansagen, die meist eher kurz gehalten sind, aber auch mal tiefgründiger sein können wie bei „Wenn ich einmal sterben sollte“. „Live aus der Elbphilharmonie Hamburg“ ist auf jeden Fall ein überzeugendes Live-Album, auf dem sich die Sängerin von ihrer besten Seite präsentiert. Wer sie auch tatsächlich live erleben will, hat auf der aktuellen „Babyblue“- Tour noch Gelegenheit dazu.

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Annett Louisan nach der Babypause mit dem Doppelalbum „Kleine große Liebe“

Sind tatsächlich schon fünf Jahre seit Annett Lousians letztem regulären Studioalbum „Zu viel Information“ vergangen? Ja, auch wenn sie ihren Fans die Zeit mit einem Coveralbum im 2016 und einer Tour 2017 verkürzte. Aber danach war dann erstmal eine Babypause angesagt. Musikalisch untätig scheint die Sängerin und Songwriterin in dieser Zeit allerdings nicht gewesen zu sein, denn immerhin meldet sie sich nun gleich mit einem Doppelalbum und insgesamt 20 neuen Songs zurück.

„Kleine große Liebe“ ist dabei wieder ein Album geworden, wie man es von Annett Louisan erwartet, voll poetischer und humorvoller moderner Chansons. Und gleichzeitig ist es persönlicher und insgesamt nachdenklicher und ruhiger als alle ihre bisherigen Alben. Annett hat sich viele  Gedanken über das Leben gemacht, die sie nun mit ihren Hörern teilt. Das kann der Wusch sein, all die kleinen Wunder des Lebens wieder bewusster wahrzunehmen wie in „Zweites erstes Mal“,  oder wie in „Wir sind verwandt“ eine bitterböse Abrechnung mit den Macken der lieben Verwandtschaft. Manche Lieder erzählen von Typen, die jeder kennt, wie beispielsweise die ewig  streitende und eingeschnappte Freundin im  wunderbar swingenden „Eine Frage der Ehre“ mit Barpiano  und Trompeten-Einwürfen. Oft wird Annett aber sehr persönlich, wenn sie etwa in „Klein“ ihre geringe Körpergröße verteidigt, in „Meine Kleine“ ihre eigene Kindheit aus der Sicht ihrer Mutter schildert  oder in „Ein besserer Mensch“ die Liebe zu ihrer ungeborenen Tochter besingt.

Und auch sonst geht es natürlich oft um die Liebe. „Two Shades of Thorsten“  und „Belmondo“ beschäftigen sich mit den Sehnsüchten, die in langjährige Beziehungen, so glücklich sie sein mögen, meist nicht mehr so leidenschaftlich befriedigt werden, „Herz gebrochen“ ist eine tieftraurige Ballade über all den Schmerz, den Liebe verursachen kann, und der Titelsong „Kleine große Liebe“ ist ein Hymne an alle Lieben eines Lebens.

Das Doppelalbum kommt im einfachen Pappschuber daher, aber immerhin mit allen Texten in den Booklets und zusätzlichen Infos zur Tour 2019/2020. Das eher schwarz-weiß gestaltete „Kleine Liebe“ ist auch musikalisch etwas ruhiger und sparsamer arrangiert, auf dem bunten „Große Liebe“ finden sich auch ein paar poppigere und schnellere Titel wie „Borderline“, „Haie“ oder „Straße der Millionäre“. Nicht alle Songs überzeugen komplett, aber insgesamt ist das neue Werk von Annett Louisan auf jeden Fall hörenswert und eine Empfehlung für alle, die Musik mit Inhalt mögen.

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Bibi und Tina – die Hits aus den Filmen neu vertont

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Seit es keine neuen Filme der „Bibi & Tina“ Reihe mehr gibt, drohen auch die Hits aus den gleichnamigen Soundtracks in Vergessenheit zu geraten. Okay – nicht überall. Meine zehnjährige Tochter beispielsweise schaut die Filme noch in steter Regelmäßigkeit und so wird im Hause auch weiterhin „Up, up, up – Nobody is Perfect“ geträllert. Zudem gibt es ja die Bühnenshow, die ab 2019 ein weiteres Mal durchs Land tourt.

Lina Larissa-Strahl allerdings, die Schauspielerin aus dem Film und Sängerin der meisten Titel, geht inzwischen ihren eigenen Weg als Popsängerin und macht einen weiten Bogen um den Beginn ihrer Karriere. Man kann es ihr nicht verdenken, will sie doch als LINA bekannt werden und nicht als „die Bibi aus den Filmen“.

Was es in einer solchen Konstellation allerdings wirklich selten gibt: Eine Riege zum Teil ganz junger Popkünstler, zum Teil gestandener Damen und Herren aus dem Showbusiness, hat sich zusammengefunden, um die Songs von Peter Plate und Ulf Leo Sommer neu zu interpretieren. Und das Ergebnis ist eine ganz gelungene Zusammenstellung, die die Filmhits zum neuen Leben erweckt.

Wir hören also, wie die Lochis auf Amadeus und Sabrina reiten, wie Sido ein entspanntes „Omm“ von sich gibt, wie Roland Kaiser von Maite Kelly in die Jugendsprache eingeführt wird und wie alle zusammen ihren Status in „Mädchen gegen Jungs“ verteidigen. LEA verleiht ihre wundervolle Stimme dem Song „Funky Monkey“, Johannes Oerding singt das optimistische „Bester Sommer“ als stamme es schon immer aus seiner Feder und The BossHoss widmen ihre Cowboystiefel wie selbstverständlich diesmal den „Mädchen auf dem Pferd“.

Wenn ihr als Eltern noch Zweifel habt: Seid versichert – es funktioniert! Die Kids sind glücklich, weil sie ihre altbekannten Stücke in neuen Versionen hören dürfen (zum Teil von Lieblingskünstlern wie Lukas Rieger und Matthias Schweighöfer), die Eltern können sich entspannt zurücklehnen und den Stimmen namhafter Popkünstler lauschen. So passt’s. Und wenn es allzu stressig wird, kann man schnell zu Max Raabe skippen: „Viel zu selten gehen wir zelten“. Wundervoll!

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Songbooks von Roger Cicero, Alexa Feser und Annett Louisan

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In der ersten Hälfte des Jahres 2017 sind mal wieder drei fantastische Songbooks aus der Bosworth Musik Edition erschienen. Deutschsprachige Musik, die sich hervorragend für Klavier und Gitarre eignen.

Den Anfang macht Roger Cicero, der viel zu früh von uns gegangen ist. Dieses Best Of-Songbook enthält 15 seiner beliebtesten Hits: u.a. „Zieh die Schuh aus“, „Frauen regier’n die Welt“, „Ich atme ein“, „Die Liste“ und „Murphys Gesetz“. Hier gibt es nicht das große Bigband-Arrangement, sondern Melodielinie, Text und Akkorden. Eine schöne Zusammenstellung für alle Roger Cicero-Fans und perfekt zum Mitsingen.

Alexa Feser hat sich mit bisher zwei Alben als Songwriterin einen großen Namen gemacht und liefert uns wunderbar verträumte Titel wie „Gold von Morgen“, „Dezemberkind“, „Mehr als ein Lied“ und „Mensch unter Menschen“. Sie hat ein Gespür für Stimmungen und Zwischenmenschliches. Das kommt in den Songs und Arrangements gut rüber. Alexa Fesers erstes Songbook enthält eine Auswahl von 16 Titeln, die sowohl aus dem Debüt-Album als auch aus dem neuen Album der Musikerin stammen und für Klavier, Gesang und Gitarre arrangiert sind.

Den Abschluss machen wir dann mit der allgegenwärtigen Annett Louisan. Die Hamburger Sängerin wurde im Jahr 2004 mit ihrem später mehrfach mit Gold und Platin ausgezeichneten Debütalbum „Bohème“ und der Singleauskopplung „Das Spiel“ schlagartig einem breiten Publikum bekannt. Seitdem hat sie sechs weitere Alben veröffentlicht, ihr letztes im Jahr 2016. Die Songauswahl des Buchs spiegelt alle Facetten des Repertoires von Annett Louisan wieder: eine Mischung aus Pop und Chanson, die mal mit leichtfüßigem Wortwitz und mal mit nachdenklichen Texten daherkommt. Alle 13 Lieder sind für Klavier, Gesang und Gitarre arrangiert.

Wer sich eingehender mit den Stücken beschäftigen möchte, selbst gerne mitsingt oder sich gar mit Gitarre bzw. Klavier begleiten kann, wird hier bestens bedient.

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Sing meinen Song – Das Weihnachtskonzert Vol. 3

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Auch im Jahr 2016 haben sich die Stars der letzten „Sing meinen Song“ Staffel wieder um Xavier Naidoo versammelt, um eine Spezialsendung zum Weihnachtsfest aufzunehmen. Das fand in der Almhütte in Ellmau (Österreich) vermutlich zu einer Zeit statt, als Stollen und Tannenbaum noch in weiter Ferne waren – aber so ist nun mal das Künstlerleben. Man feiert vorneweg, um die Fans zur richtigen Zeit zu beglücken.

So gibt es also auch diesmal (schon vor dem TV-Sendetermin am 20.12.) eine CD mit den ausgewählten Songs. Und es ist eine durchaus spannende Zusammenstellung! Sehr ungewöhnlich und so gar nicht weihnachtlich erklingt nämlich Nenas „Die Antwort weiß ganz allein der Wind“ gefolgt von Samy Deluxe mit „The Dock Of The Bay“. Beides neu und erfrischend – es muss ja nicht der ewig gleiche Schmus zum Fest sein. Richtig geil wird es aber, wenn beide im Duett das eigens für die Show geschriebene „Der Baron von Grinchhausen“ interpretieren. Das fetzt richtig rein und Nena überrascht mit eleganten Rap-Passagen.

Der Rest ist da fast schon festliches Standardprogramm. Ein Highlight ganz klar Niedeckens „Happy Christmas (War Is Over)“. Der kölsche Jung in englischer Sprache. Funktioniert gut. Auch Sevens „The First Noel“ klingt soulig fein und berührend. Zu verspielt ist diesmal Xavier Naidoos „Ihr Kinderlein kommet“. Die Jazz-Begleitung hört sich noch sehr hübsch an, doch Xaviers Koloraturen nerven auf Dauer ganz gewaltig. Vielleicht ist es doch Zeit, dass der Mannheimer nach drei Staffeln das Zepter aus der Hand gibt: The BossHoss – übernehmen Sie! Zum Abschluss gibt es noch das versöhnliche „Ein neues Jahr“. Xavier verabschiedet sich standesgemäß und sehr gefühlvoll.

Ich kann sagen, dass mir das Weihnachtsalbum um einiges besser gefällt als die Ergebnisse der eigentlichen SMS-Show. Selbst Annett Louisan piepst hier ein sehr elegantes „Jingle Bells“ und The BossHoss packen mal wieder ihre pure Coolness aus. Man hat sich wenig Arbeit mit der Produktion gemacht. Die Aufnahmen stammen 1:1 aus der Fernsehsendung, wie man an den Hintergrundgeräuschen erkennen kann. Aber das passt. Vol. 3 ist ein sehr innovatives Weihnachtsalbum geworden.

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Rio Reiser – seit 20 Jahren schmerzlich vermisst

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Auch zwanzig Jahre nach Rio Reisers Tod gehen seine Texte noch zu Herzen und es wird deutlich, wie zeitlos seine Musik war. Natürlich gab es schon genügend Compilations in der Vergangenheit, doch diese Edition pünktlich zum Todestag ist einmal mehr ein hübsches Erinnerungsstück. Mir gefällt die Aufmachung im Digipack mit buntem Cover – und die Textauszüge hinter den CD Einlegern öffnen das Herz für die Musik: „Ich rede für dich, schweig für dich. Ich gehe und ich bleib für dich.“ So heißt der Sinnspruch zum Best-of-Album. „Wer nicht liebt, der wird zu Stein. Und es wird niemals anders sein.“ Damit ist das Coveralbum hinterlegt. Auch die Silberlinge selbst sind mit Lyrics versehen. Und dann enthält das Booklet einen großen Teil der Songtexte. So gehört sich das und so wünsche ich mir ein Erinnerungsstück.

Inzwischen ist deutsche Musik erfolgreich wie nie zuvor. Deutsche Songpoeten besetzen die oberen Ränge der Album-Charts und spielen ausverkaufte Tourneen. Das war nicht immer so: 1970 begann Rio Reiser mit seiner Band Ton Steine Scherben mit deutscher Rockmusik und ist damit einer der „Urväter“ der deutschsprachigen Musik – jenseits des Schlagers, wohlgemerkt. Die Compilation fasst seine Soloalben zusammen. Beginnend mit „König von Deutschland“, dem ersten Ausrufezeichen nach Auflösung von Ton Steine Scherben. Und Titel wie „Alles Lüge“, „Junimond“, „Für immer und Dich“ oder auch „Menschenfresser“ treffen auch heute noch mit ihren Wortspielen den Nerv der Zeit.

Den Reigen der großen Erfolge beschließen zwei Titel aus der Ton Steine Scherben-Ära. Vor allem „Halt Dich an Deiner Liebe fest“ rührt immer noch zu Tränen. Egal, welcher Deutschpoet es covert. In dieser Zusammenstellung legt Annett Louisan Hand an – und selbst ihre Piepsstimme kann den Song nicht ruinieren. Besser gefallen mir aber die sanften Sänger Johannes Oerding („Für immer und Dich“) sowie Gregor Meyle („König von Deutschland“). Sie geben ihren Titeln wundervolle Stimmungsbilder mit. „Junimond“ von Echt ist ohnehin ein Genre-Klassiker. Und die Söhne Mannheims sorgen mit „Mein Name ist Mensch“ für ein eindringliches und eindrucksvolles Erlebnis.

Es gibt auch eine neue Single: Der Titel „Wann?“ vom 1987er Album „Blinder Passagier“ wurde neu arrangiert und als Aushängeschild für den Release beigefügt. Rio Reiser genießt den Status einer Ikone. Hier wird nochmal deutlich, warum das so ist.

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Annett Louisan covert auf „Berlin – Kapstadt – Prag“ deutschsprachige Lieder

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Es ist nicht der schlechteste Zeitpunkt für einen Künstler, ein Album zu veröffentlichen, wenn man gerade über Wochen im Fernsehen präsent war. Insofern erscheint Annett Louisans aktuelle CD „Berlin – Kapstadt – Prag“ sicher nicht zufällig passend vor den letzten Folgen der TV-Show „Sing meinen Song“, bei deren dritter Staffel die blonde Sängerin gemeinsam mit Nena die Frauenquote erfüllt. Das Kapstadt im Titel steht dabei tatsächlich für die Dreharbeiten in Südafrika und als Station zwischen Annetts Heimatstadt Berlin und Prag als Aufnahmeort der 10 Coversongs auf dem neuen Album.

Den Anfang macht eine düster groovende Version von „Engel“, die ihren Reiz vor allem dem Umstand verdankt, dass kaum etwas im größeren Kontrast zur Stimme des Rammstein-Sängers stehen könnte wie Annetts mädchenhafter Sopran. Auch „Das Modell“ von Kraftwerk macht sich die Sängerin auf charmante Art zu Eigen, und Materias „OMG!“ wirkt als ruhige Gitarrenballade erstaunlich gut. Bei Annetts Version von „Durch den Monsun“ kann man tatsächlich die großartige Komposition dieses Teenie-Hits erkennen.

Aber nicht alle Titel überzeugen. „Bologna“ wirkt irgendwie albern, ebenso wie die zu verspielte Version von „Solang´ man Träume noch leben kann“. „Wie soll ein Mensch das ertragen“ ist gut interpretiert, kann aber einfach nicht so berühren wie das Original von Philipp Poisel. Und „Merci Chérie“ ist mit dem verstimmten Bar-Piano im Hintergrund ziemlich grauenhaft.  Das eindringliche „Helden“, eine Version von David Bowies Heroes mit deutschem Text, setzt immerhin einen gelungenen Schlusspunkt.

Ich habe Annett Louisan eigentlich immer gern gehört, aber auf „Berlin – Kapstadt – Prag“ bin ich zwischendurch tatsächlich genervt von ihrer Kleinmädchen-Stimme und manchem zu beiläufigen Arrangement. Was für ihre hintergründigen und ironischen Chansons perfekt passt, trägt leider nicht durch ein ganzes Coveralbum – deshalb auch nur 6 Sterne.

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„Sing meinen Song“ geht in die dritte Runde

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Ich bin immer noch Fan des Konzepts von „Sing meinen Song“, doch ich muss sagen: im Jahr 2016 ist die Aufstellung der beteiligten Künstler so gar nicht mein Ding. Die esoterische Nena, die piepsige Annett Louisan, die obercoolen The BossHoss. Dann ein Schweizer Soulkünstler namens Seven, der vermutlich die Outsider Gregor Meyle und Wirtz ersetzen soll. Irgendwie reizen mich deren Songs und die neue Umsetzung nicht.

Zum Glück sind Wolfgang Niedecken und Samy Deluxe mit dabei. Allerdings: Die BAP-Hits funktionieren halt vor allem durch die kölsche Sprache. Wenn diese weg fällt, wird es schon schwieriger mit dem Kultfaktor. Für zumindest einen Song lohnt sich allerdings der Kauf der CD: „Kristallnacht“ in der Version von Samy Deluxe ist einfach groß! Er schafft es, diesen Titel aus den 80ern in die Gegenwart zu holen und etwas ganz Neues, Überwältigendes daraus zu machen. Davon hätte ich mir mehr gewünscht!

Der Rest der CD-Titel plätschert so vor sich hin. Seven singt „Das hat die Welt noch nicht gesehen“ ebenso soulig wie der Meister. Und Niedeckens Version von „Was wir alleine nicht schaffen“ ist immerhin nicht verschandelt. Ein netter Song für zwischendurch. Aber sorry, wenn Annett Louisan „Nur geträumt“ mit quietschiger Stimme vorträgt, stellen sich mir die Fußnägel hoch. Umgekehrt funktioniert’s: The BossHoss machen aus „Das Spiel“ eine entspannte Countrynummer, die an Coolness kaum noch zu überbieten ist.

Problem ist vielleicht, dass ich viele der Originale überhaupt nicht kenne. Damit geht schon ein Reiz der SMS-Idee verloren. Ich denke übrigens nicht, dass sich das Konzept der Sendung schon überholt hat. Frische Künstlerinnen wie Alexa Feser und ein Haudegen wie Jan Josef Liefers würden sich da hervorragend machen. In diesem Jahr allerdings herrscht eine gepflegte Form von gähnender Langeweile. Schade eigentlich. Oder (wie der Sozialpädagoge sagt): Beim nächsten Mal wird’s wieder besser. Fünf Sterne für die CD und ein Extra-Stern für „Kristallnacht“. Samy Deluxe ist wirklich groß und seine Version darf man feiern.

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Giraffenaffen 4 – nun auch zur „Winterzeit“

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Süßer die Glocken nie klingen… Wir werden uns daran gewöhnen müssen für die nächsten Wochen. Doch was ist das? Alexa Feser liefert uns eine wundervolle Version mit zusätzlichen lyrischen Strophen. Ein atmosphärisches Musikstück ganz im Stil ihrer eigenen Songs, die mit solcher Leichtigkeit von alltäglichen Dingen erzählen. Ich muss sagen, allein dieser Titel ist es schon wert, sich die vierte Giraffenaffen-CD mit dem Titel „Winterzeit“ anzuhören.

Die Giraffenaffen-Reihe begeistert groß und klein schon seit der ersten Ausgabe. Die einzigartige Zusammenstellung unterhaltsamer Musik mit neu interpretierten, frischen und frechen Liedern hatte es immer in sich. Und nun gibt es auch eine Compilation zur besinnlichen Zeit.

Egal ob Chartstürmer Mark Forster, der coole Henning Wehland, die süße Annett Louissan, Multitalent Yvonne Catterfeld, Namika, die A-cappella-Band Wise Guys, die exotische Oonagh oder das Elektropo-Duo Glasperlenspiel – diese und viele weitere Künstler und Bands liefern exklusiv ihre ganz eigenen Interpretationen von Winter- und Weihnachtslieblingshits.

So haben sie neue Versionen von Klassikern wie „Leise rieselt der Schnee“,  „Stille Nacht“ oder auch „Der kleine Trommler“ aufgenommen. Und selbst Marquess verlässt den Reggae-Einheitsbrei mit „Und Frieden für die Welt“. Den Titelsong zum Album („Das muss wohl der Winter sein“) steuern Glasperlenspiel mit melancholischen Anwandlungen passend bei.

Meine Highlights sind neben oben genanntem Alexa Feser-Track auch Mark Forster mit seiner Schlittenfahrt „Jingle Bells“, das getragene „Winter Wunderland“ von Yvonne Catterfeld  und Newcomerin Namika, die „Rudolf, das kleine Rentier“ besingt. Nicht alles ist perfekt. „Stille Nacht“ verträgt in meinen Augen keinen Elektropop und Annett Louisan klingt diesmal zu süßlich. Alles in allem bietet das Album trotzdem einen gelungenen Ausweg aus dem Weihnachts-Allerlei.

Alle Künstler haben etwas gemeinsam: Sie lieben Kinder. Deshalb geht ein Teil der Einnahmen von Giraffenaffen an das Kinder- und Jugendwerk „Die ARCHE“ e.V., dessen Ziel es ist, Kinder von der Straße zu holen und sie wieder ins Zentrum der Gesellschaft zu stellen. Die Einrichtungen bieten tägliche Mahlzeiten, Hausaufgabenhilfe, Sport- und Musikangebote und vor allem ganz viel Aufmerksamkeit.

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Annett Louisan: „Song Poeten“ – ein Gesamtkunstwerk in Zusammenarbeit mit dem Spiegel

Nach 6 Studioalben in 11 erfolgreichen Jahren als Sängerin kann man schon mal auf die Idee kommen, ein Best-Of-Album zu veröffentlichen. Doch wo bei den meisten Künstlern dafür einfach die bekanntesten Singles zusammengestellt werden, hat Annett Louisan einen anderen Ansatz gewählt. Für ihr Album „Song Poeten“, das in Kooperation mit Literatur Spiegel erscheint, hat sie persönlich die poetischsten Lieder ihres Gesamtwerkes ausgewählt.

Und so finden sich hier zwar auch einige ihrer Hits, aber in der Hauptsache sind Titel zu hören, die nicht unbedingt im Radio gespielt wurden. Eröffnet wird „Song Poeten“ mit „Das Spiel“ – dem Song, der Annetts Karriere so richtig in Schwung brachte. Mit seinem ironischen und mit Klischees spielendem Text steht er gleichzeitig stellvertretend für viele ihrer Lieder, für die sie gemeinsam mit  Frank Ramond immer wieder die richtigen Worte voll Poesie und feinsinnigem Humor fand.

Es folgen in beinahe chronologischer Reihenfolge 14 weitere Titel. Manche sind eher verspielt, wie „Die Dinge“, „Das Gefühl“ oder „Die nächste Liebe meines Lebens“. Im Verlauf des Albums dominieren aber zunehmend melancholische Balladen wie „Ich weiß es längst“ oder „Einer liebt immer“, und zwischendurch wird es mit „Alles erledigt“ und „Stars“ sogar zutiefst philosophisch. Mit einer nur von Piano begleitete ruhigen Akustikversion von „Du fehlst mir so“ endet der poetische Reigen.

Es ging Annett Louisan nach eigenem Bekunden nicht darum, ein besonders vielseitige Auswahl zu treffen, sondern die Lieder auf „Song Poeten“ zu einem möglichst homogenen Gesamtkunstwerk zusammenzufügen. Und das ist ihr durchaus gelungen. Aufgewertet wird das Album zusätzlich durch die edle Aufmachung in Buchform mit umfangreichem Booklet, das neben allen Songtexte auch eine Kurzbiographie der Künstlerin und eine persönliche Stellungnahme enthält.

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