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Ray Wilson

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Ray Wilson liefert „Genesis Classic“ im saarländischen Theley

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Neben Steve Hackett hält vor allem Ray Wilson als ehemaliges Bandmitglied die Fahne von Genesis aufrecht. Seine Konzerte sind stets eine Zeitreise für Fans der Progressive Rock-Band. Doch längst hat er auch viel spannendes Solomaterial zu bieten, an dem sich die Zuschauer*innen ebenso erfreuen. Ray Wilson bietet facettenreiche Shows – und diese können ganz unterschiedlich ausfallen. Allein mit Gitarre, gemeinsam mit einem Pianisten oder der Band Stiltskin, bisweilen gar in orchestraler Ausführung, wenn er „Genesis Classic“ in großer oder kleiner Besetzung präsentiert. Diesmal war es die reduzierte Nummer mit Violinistin Alicia und ordentlicher Bandbesetzung inklusive Saxofon/Querflöte durch den Multiinstrumentalisten Marcin.

Ray Wilson ist seit über dreißig Jahren im Geschäft. In den Tiefen meines Archivs finde ich noch Aufnahmen, die er im Studio des Schotten Fish Anfang der 90er Jahre gemacht hat. Es gab die Bands Guaranteed Pure und Cut in seiner Laufbahn, das One-Hit-Wonder mit Stiltskin (1994) und natürlich sein Gastspiel als Sänger von Genesis (1997), weil Phil Collins kurzzeitig keine Lust hatte. „Calling All Stations“ gehört für mich zu den besten Genesis-Werken. Und nur weil der Zeitgeist nicht den erwünschten Erfolg in den USA brachte, wurde die Zusammenarbeit im Anschluss eingestellt. Pech für Genesis, Glück für alle Fans des schottischen Sängers. Denn dieser befindet sich seitdem quasi auf einer Neverending-Tour, die ihn gestern nach Theley im Saarland führte.

Fotocredit: Jörg Lorscheider

Die Sport- und Kulturhalle ist für den kleinen Ort erstaunlich groß und bot Platz für einen ordentlichen Bühnenaufbau. Das Publikum kam in Scharen und einem gelungenen 2,5stündigen Konzertabend inkl. kurzer Pause stand nichts im Wege.

Mit „Congo“ und „That’s All“ gab es gleich zwei Genesis-Kracher zur Einstimmung. Doch auch Solostücke wie „Lemon Yellow Sun“ und „Symptomatic“ wurden geboten, wobei gerade letzteres mit Violinenbegleitung ein absolutes Highlight war. Ebenso wie das 50 Jahre alte Genesis-Stück „Carpet Crawlers“, bei dem Ray seine über mehrere Oktaven reichende Stimme perfekt ausspielen konnte. Auch das rhythmische „Home by the Sea“ und Publikumsliebling „No Son of Mine“ kamen sehr gut an, bevor es dann mit „Follow You Follow Me“ in die Pause ging.

Fotocredit: Jörg Lorscheider

Der zweite Teil startete mit Rays Paradestück „Calling All Stations“ und ich muss immer wieder bedauern, dass Genesis diesen Weg mit dem jungen Sänger nicht weiter gegangen sind. Aber da war wohl das Ego der Superstars zu groß. Zumindest scheint Ray keinen Groll gegen den Vorgänger und Nachfolger zu hegen, hatte er doch mit „Another Day in Paradise“ und „In the Air Tonight“ zwei Solostücke von Phil Collins im Programm. Auch Peter Gabriels Musik war mit „Sledgehammer“ und „Solsbury Hill“ prominent vertreten und von Mike & The Mechanics gab es „Another Cup of Coffee“. Dazwischen eingestreut fanden sich Solosongs wie „Alone“ und „Wait for Better Days“. Rays Stimme ist grandios und er hat eine formidable Liveband bei sich. Gerade in tieferen Tonlagen macht dem Schotten so schnell keiner was vor und das Publikum war tief beeindruckt.

Im Zugabenblock gab es ein Mitsing-Medley aus „I’m on Fire“, „Blowing in the Wind“ und „Crazy Little Thing Calles Love“ von Ray im akustischen Alleingang, bevor dann die Band zu „Knockin‘ on Heaven’s Door“ wieder dazu kam. Ein weiteres Highlight war „Land of Confusion“ und dann folgte schließlich der Stiltskin-Song „Inside“, der Ray Wilson vor dreißig Jahren im Zuge der Grunge-Bewegung und einer Jeanswerbung erstmals berühmt gemacht hatte.

So waren also alle Aspekte eines gelungenen Musikabends mit an Bord: Klassiker von Genesis aus mehreren Jahrzehnten, bekannte Oldies aus dem Songwriter-Genre, Solostücke der Genesis-Heroen und das alleinige Schaffen von Ray sei es solo oder mit Stiltskin. Das ist die Rezeptur für einen Abend voller fantastischer Musik – getreu dem Motto, das es auf T-Shirts zu erwerben gab: „If You Have Music, You’re Never Alone“.

Fotocredit: Jörg Lorscheider
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Ray Wilson: „The Weight of Man“ – Kann die Erde unsere Last noch tragen?

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Als Ray Wilson vor einem Jahr die ersten neue Singles „Mother Earth“ und „You Could Have Been Someone“ veröffentlichte, war klar, dass dies kein Gute-Laune-Album werden wird. Der unermüdliche Sänger, der früher mal bei Stiltskin und Genesis am Mikro stand, aber inzwischen seit Jahrzehnten als Solokünstler unterwegs ist, widmet sich einem sehr schwierigen und hochaktuellen Thema: Kann die Erde die Last des Menschen noch tragen?

Keine Frage, dass „The Weight of Man“ ein sehr melancholisches und nachdenkliches Album geworden ist. Und Ray schlägt damit einen großen Bogen – um Klimakrise, Globalisierung, Pandemie und populistische Politik. Es ist hauptsächlich ein poetischer Schnappschuss und seine künstlerische Reaktion auf den schwierigen Moment unseres Lebens, in dem die Covid-19-Pandemie etwas so Wichtiges und Unberührbares wie Musik gefährdet, eine der vollständigsten Kunstformen, die wir auf der Erde haben. Seine Musik und seine Texte waren noch nie so kraftvoll und präzise. Wenn wir sagen können, dass Wissenschaft der einzige Weg ist, dem wir folgen müssen, um ein Heilmittel für alle zu erreichen, dann ist wahre Musik die höchste Form von Empathie: Wo Impfstoffe endlich Leben behandeln, ist Musik die ständige Medizin, die sich um unsere Seelen kümmert. Deshalb ist „The Weight Of Man“ voller Seele und Emotion, Erfahrung und dem Nervenkitzel von Enttäuschungen oder Träumen, Verständnis und Hoffnung.

Neben den oben genannten Singles gibt es einige komplexe und textliche knallharte Stücke wie den Titeltrack und das starke „The Last Laugh“. Mit Ali Ferguson und Uwe Metzler an den Gitarren hat Ray hervorragende Mitstreiter, die in ihrem Spiel und vor allem den prominenten Soli gerne mal ein Pink-Floyd-Feeling aufkommen lassen. Die Akustik-Ballade „We Knew The Truth Once“ beschäftigt sich mit den Lügen der Politiker, das sphärische „I, Like You“ berührt mit seiner Sehnsucht nach Nähe – wo doch die Deprivation des Körperlichen eine fatale Folge der Pandemie ist, bis hin zu fehlenden kulturellen Erlebnissen.

Rays größte Werke sind philosophischer Natur, beschäftigen sich mit Veränderungen, mit Trauer, mit Sehnsucht. Dabei zieht er gerne Vergleiche zu sich selbst, zu seinem Leben und seiner Karriere – wie in meinem Lieblingssong aus seiner Feder, „The Actor“. Im neuen Album, das vielleicht sein bestes ist, fügt er eine weitere wichtige Facette hinzu, nämlich die Sorge um unserer aller Leben und die Zukunft unserer Kinder. „The Weight of Man“ ist ein Album aus einem Guss, ein thematisches Konzeptalbum, das bewegt. Uptempo-Nummern sind Fehlanzeige. Stattdessen gibt es verträumte Melodien und ein Schwanken zwischen Verzweiflung und Optimismus. Ray Wilson ist erneut in Topform. Und ich freue mich schon auf die Konzerte, in denen er so manchen Genesis-Klassiker vielleicht durch Songs vom neuen Album ersetzt.

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Ray Wilson – live CD / DVD aus dem Bauhaus Dessau

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Das Bauhaus in Dessau und die dazu gehörige Stiftung haben sich ja aktuell nicht gerade mit Ruhm bekleckert. Die Band Feine Sahne Fischfilet erfährt zumindest viel Solidarität aus Kulturkreisen. Es hätte auch eine der Bauhaus-Sessions für ZDF werden sollen, doch plötzlich stellen sich CDU und AFD unisono quer. Ein unsäglicher Vorgang, der die Freiheit der Kultur ernsthaft in Frage stellt.

Am 20. Mai 2018 ist Ray Wilson dort aufgetreten – natürlich absolut unpolitisch, wie es seinem Naturell entspricht. Es war ein fantastisches Konzert, wie man anhand der jetzt erscheinenden CD/DVD-Veröffentlichung sehen kann. Ray Wilson hat zwanzig Jahre lang daran gearbeitet, dass seine Genesis-Vergangenheit und sein One-Hit-Wonder in einem Jeans-Werbespot nicht im Mittelpunkt seines Schaffens stehen. Das schaffte er nicht durch Verleugnung, sondern durch konsequentes und fortwährendes Touren, wobei er neben den Hits aus alten Tagen (vor allem dem Genesis-Backkatalog) stetig neue Soloalben auf den Markt brachte und Songs daraus ins Programm einbaute.

So kann er heute selbstbewusst die eigenen Hits neben die Klassiker stellen. Titel wie „Change“, „Sarah“, „Take It Slow“, „Lemon Yellow Sun“ und das großartige, schon ältere Stück „Along The Way“ von Rays Bruder Steve finden sich hier wieder. „Alone“ erinnert an die alte Heimat Schottland und „Wait For Better Days“ ist ebenfalls sehr berührend.

Wenn man damit einen Einblick in das hervorragende Soloschaffen von Ray Wilson bekommen hat, dürfen noch einige Juwelen aus der Welt von Genesis hinzu kommen. Dazu gehören Klassiker wie „No Son Of Mine“, „That’s All“, „Follow You Follow Me“ und eine brillante Darbietung von Peter Gabriels „Solsbury Hill“. Auch der Hit „Inside“ von Stiltskin darf nicht fehlen, der Freunde der 90er gerne mal ausrufen lässt: „Ach, der war das?“

Die „ZDF at Bauhaus“ Veröffentlichung ist für mich die perfekte Zusammenstellung, um auf einer CD die Essenz von Rays Schaffen darzustellen. Von dem wundervollen „Change“ bis hin zu seiner diabolischen Performance von „Mama“. Auf CD und DVD bekommt man einen Eindruck von Wilsons starken Soloqualitäten – und wer danach noch nicht genug hat: Im Prinzip ist der (inzwischen in Polen lebende) Schotte ständig auf Tour. Bestimmt auch bald in eurer Nähe.

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Ray Wilson: „Time & Distance“ – neue live CD des Ausnahmesängers

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Neben Steve Hackett hält vor allem Ray Wilson als ehemaliges Bandmitglied die Fahne von Genesis aufrecht. Seine Konzerte sind stets eine Zeitreise für Fans der Progressive Rock Band. Doch inzwischen hat er auch viel spannendes Solo-Material, an dem sich die Zuschauer ebenso erfreuen. So macht es also Sinn, das Doppelalbum thematisch aufzuteilen: CD 1 enthält die Coversongs, CD 2 ausschließlich eigene Stücke. Und beides funktioniert hervorragend!

Vor zwanzig Jahren sang und co-komponierte Ray das letzte Genesis-Studio-Album „Calling All Stations“. Das Werk erreichte in Deutschland und England Position 2 der Albumcharts und wurde mit einer großen Europatour supportet, darunter Headliner-Shows bei Rock am Ring und Rock im Park. „Time And Distance“ ist auch eine Hommage an jene Zeit. Und so verwundert es nicht, dass mit „Calling All Stations“ und „The Dividing Line“ gleich zwei epische Songs dieser Ära das Album eröffnen. Wer die Loreley-Show bei „Night of the Prog“ in diesem Jahr erleben durfte, weiß, dass Ray Wilson diese Episode der Bandgeschichte feiern kann wie kein anderer.

Doch natürlich folgen auch die altbekannten Klassiker, allen voran „Carpet Crawlers“ und ein dominantes „Home By The Sea“. Für die Mitsing-Fraktion gibt es ganz zum Schluss „Mama“ und „Congo“. Zudem werden die Solowerke der Genesis-Kollegen mit einzelnen Songs bedacht. Von Phil Collins gibt es „Another Day In Paradise“, von Peter Gabriel „In Your Eyes“ und von Mike Rutherford „Another Cup Of Coffee“. Der Rundumschlag ist schon mal gelungen. Zumal Ray eine fantastische Band mit an Bord hat.

Ich finde es aber ebenso erstaunlich, wie vielseitig und songwriter-technisch ausgereift sich Rays Solowerk über die Jahre entwickelt hat. Da gibt es wundervolle Titel wie „Alone“ und „First Day Of Change“. Die neueren melancholischen Titel „Old Book On The Shelf“ und „Makes Me Think Of Home“ gehen sehr zu Herzen. Ray ist ein Geschichtenerzähler alter Schule. Es macht Spaß, den Lyrics zu folgen, und man kann ihn für seinen Ideenreichtum nur bewundern.

Fans können getrost zugreifen – hier sind alle Schaffensperioden des genialen Schotten berücksichtigt. Für mich einer der unterschätztesten Musiker im aktuellen Geschäft. Und Genesis hätten wirklich länger an ihm festhalten sollen.

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Night of the Prog – YES und Marillion haben den Felsen gerockt

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Es war mal wieder an der Zeit für die große Gemeinde des Progressive Rock, auf den Felsen zu pilgern. Ein wichtiges Datum im Terminkalender weltweiter Fans, die sich von Melodic Rock, Artrock, Progmetal und ähnlichen Spielarten begeistern lassen. Wer hätte das gedacht, als am 28.7.2006 das Festival erstmals über die Bühne ging – damals noch eintägig und mit Altmeister Fish als Headliner. Inzwischen fand die „Night of the Prog“ bereits zum zwölften Mal statt, wurde auf drei Tage ausgedehnt und gilt als Open-Air-Heimstätte junger, innovativer Progbands ebenso wie als Spielwiese für die Veteranen des Genres. Veranstalter Win Völklein hat seit Jahren eine Händchen dafür, eine gesunde Mischung darzustellen und die aktuelle Szene ebenso abzubilden, wie mit vielen Heroen als Headliner ein nostalgisches Publikum anzulocken. In den Abendstunden stand auch diesmal die Nostalgie im Vordergrund: Es gab Titel von King Crimson, Genesis, Yes, Manfred Mann’s Earth Band und den unverwüstlichen Marillion.

Am Freitag konnte ich aus beruflichen Gründen leider noch nicht vor Ort sein, doch einige Anwesende schwärmten noch an den nächsten Tagen von der atmosphärischen Stimmung, die Crippled Black Phoenix schufen, und von dem neuen virtuosen Projekt „Shattered Fortress“, das Mike Portnoy ins Leben gerufen hat. So kam ich am Samstag gegen 17 Uhr auf das Gelände, das momentan kräftig umgebaut wird. Die alte Bühne mit ihrem Zeltdach-Flair ist einem stabilen Konstrukt gewichen, das bombastisch in die Höhe geht, während die Grundfläche der Bühne gleich geblieben ist. Auf jeden Fall sind die technischen Möglichkeiten besser geworden – wenn auch etwas vom ursprünglichen Charme fehlt. Der Eingangsbereich wurde nach oben verlegt, in den Zuschauerreihen ist aber alles gleich geblieben: die Liegeplätze unter den Bäumen, die oberen Terrassenplätze zum Aufstellen von Klappstühlen und die gewohnten Steinreihen, wo man sich mit Decken oder Sitzkissen einen Platz reservieren konnte – alles gemütlich und entspannt wie immer.

Ich traf pünktlich zur David Cross Band ein. Der ehemalige Violonist von King Crimson hat eine beeindruckende Band um sich versammelt und spart nicht mit der Verwendung von Instrumenten, die über das gewohnte Bild einer Rockband hinaus gehen. Es gab spannende Klänge von Geige, Querflöte und Saxofon. Zu Beginn spielte David Cross eigene Titel wie das ungewohnt harte „Sign Of The Crow“, ein sphärisch verspieltes „The Pool“ und das melodische „Rain Rain“. Spannende Stücke, die allesamt mit feinen Jazz-Anleihen versehen sind und fürs entspannte Zurücklehnen relativ ungeeignet waren. Das Publikum dankte es dem Briten mit riesigem Applaus und stehenden Ovationen zum Schluss, als es aus der Mottenkiste auch noch Songs von King Crimson im Repertoire gab. Für mich ein gelungener Einstieg in den Konzertabend.

Es folgte Ray Wilson, auf den ich mich persönlich sehr freute. Man wird ihm sicher nicht gerechnet, wenn man ihn auf sein One-Hit-Wonder „Inside“ reduziert oder auf seine kurze Zeit als Sänger von Genesis. Auch sein Solowerk ist absolut hörenswert. Davon gab es diesmal auf der Loreley allerdings wenig. Sein Konzertset stand unter dem Motto „Calling All Stations“. Das war das Genesis-Album, das Ray als Sänger mit einspielte. Es enthält keine Superhits der Band, ist aber ein durchaus solides Werk, das mehr Beachtung verdient hätte. Und es war eine Freude zu sehen, wie Ray durch die Kulisse aus mehreren tausend Fans zu Glanztaten angespornt wurde.

Er startete mit zwei Genesis-Klassikern und dem Solotitel „Take It Slow“, bevor er „Calling All Stations“ und den Progtitel „The Dividing Line“ vom gleichen Album zum Besten gab. Später wurden „There Must Be Some Other Way“, „Not About Us“ und „Congo“ eingestreut. Damit war das Mottowerk des Abends gut vertreten, wenn ich mir auch noch einige der sonst nie gespielten Stücke gewünscht hätte. Sei’s drum – stattdessen gab einen fulminanten Genesis-Set mit einem gefeierten „Carpet Crawlers“ und einem düsteren „Mama“, die zweifelsohne zu den Konzerthöhepunkten zählten. Auch das 90er-One-Hit-Wonder „Inside“ wurde gespielt und als Zugabe kam „Solsbury Hill“. Da war dann auch kein Halten mehr und der komplette Felsen feierte einen gut aufgelegten Ray Wilson ab, der in gut 100 Minuten einige progressive Highlights spielte. Dabei will ich auch „Makes Me Think Of Home“ nicht vergessen, dass als Titelstück seines aktuellen Albums gut in den Set passte.

Setlist Ray Wilson, 15.7.2017, Loreley – Night of the Prog

No Son of Mine (Genesis)
That’s All (Genesis)
Take It Slow
Calling All Stations (Genesis)
The Dividing Line (Genesis)
Home by the Sea (Genesis)
There Must Be Some Other Way (Genesis)
Makes Me Think of Home
Not About Us (Genesis)
Follow You Follow Me (Genesis)
The Carpet Crawlers (Genesis)
Congo (Genesis)
Inside (Stiltskin)
Mama (Genesis)
Zugabe: Solsbury Hill (Peter Gabriel)

Nun wartete alles gespannt auf YES featuring Jon Anderson, Trevor Rabin und Rick Wakeman. Oft wird der Name der Band auch mit ARW abgekürzt, denn sie sind ja neben der eigentlichen Formation YES unterwegs, die unter anderem Howe, Downes und White in der Band hat. Wer sich nun legitim als „Original“ bezeichnen darf, sei also dahin gestellt. Auf jeden Fall war es ein besonderes Ereignis, YES mit dem stimmgewaltigen Anderson zu sehen. Und da es das einzige Deutschlandkonzert 2017 war, sind unendlich viele Fans zur Loreley gekommen, was die Reihen bis nach oben komplett füllte.

Die Show dauerte weit über zwei Stunden und Klassiker reihte sich an Klassiker. Der Beginn mit „Cinema“ war noch etwas holprig, doch man konnte von Beginn an erkennen, dass Jon Anderson stimmlich in Topform war. Das war die Hauptsache! Rick Wakeman erschien im langen weiten Umhang – stilgerecht, wie man es von dem Keyboard-Heroen nicht anders erwartet. Die 70er und 80er Jahre wurden ausgiebig zelebriert. Oft mit schönen, mehrstimmig arrangierten Passagen. Hier zeigte sich die Klasse der ganzen Band ebenso wie an den Instrumenten. Vor allem Lee Pomeroy am Bass stach glänzend heraus. „Long Distance Runaround“ wurde dem seligen Chris Squire gewidmet und Lee legte im Anschluss mit „The Fish“ ein Bass-Solo zu Squires Ehren hin, dass es manchen die Tränen in die Augen trieb. Das waren echte Gänsehaut-Momente.

Eine Lanze will ich an dieser Stelle auch für Trevor Rabin brechen. Er war ja nur kurzzeitig in den 80ern und Anfang der 90er bei der Band, hat aber auf Alben wie „90125“ und „Union“ deutliche Spuren hinterlassen. So glänzte er bei „Lift Me Up“ und „Changes“ auch an den Vocals.  Zum Abschluss des regulären Sets gab es „Owner Of A Lonely Heart“ in einer ausgedehnten Version, die es weit weg von allen Pophit-Ambitionen führte. Und die Zugabe „Roundabout“ machte den Gig zu einer runden Sache. Hier ging nach Mitternacht jeder mit strahlenden Augen nach Hause (oder ins Zelt).

Setlist YES featuring ARW, 15.7.2017, Loreley – Night of the Prog

Cinema
Perpetual Change
Hold On
I’ve Seen All Good People
Drum Solo
Lift Me Up
And You and I
Rhythm of Love
Heart of the Sunrise
Changes
Long Distance Runaround
The Fish
Awaken
Owner of a Lonely Heart
Zugabe: Roundabout

Am Sonntag war ich dann ab 16 Uhr pünktlich zu Gong am Start. Die 1968 gegründete Band besteht auch nach dem Tod der Band-Gründer Daevid Allen und Gilli Smyth fort. Es gibt sogar ein aktuelles Album, das den Flair alter Tage atmet. Live kam die Band auf jeden Fall ganz schön schräg und jazzig rüber. Nicht so ganz mein Fall, doch sie wurden von Teilen des Publikums durchaus abgefeiert. Gong sind eine spacige Prog-Legende und konnten diesem Status auf der Loreley gut gerecht werden. Durchaus ein Fall für Nostalgiker.

Die wurden dann ebenso von Chris Thompson bedient, seines Zeichens Ex-Leadsänger von Manfred Mann’s Earth Band, der er von 1975 bis Ende der 90er Jahre als Sänger vorstand. Auch danach gab es noch eine Zusammenarbeit mit Manfred Mann. Das Tischtuch scheint also nicht zerschnitten, wie man an den schönen Anekdoten erkennen konnte, die Chris aus seinen Bandzeiten erzählte. Das Programm auf der Loreley sollte sich den progressiven Zeiten der Earth Band in den 70er Jahren widmen. Dem wurde Chris voll und ganz gerecht und erfüllte den Auftrag mit Bravour. Schon der instrumentale Start, den er selbst an der Gitarre gestaltete, war ein Meisterstück.

Die Alben von 1973 bis 1976 standen im Fokus und das war ein musikalisches (und durchaus progressives) Fest. Titel wie „The Road To Babylon“, „Spirit In The Night“ und „Don’t Kill Carol“ bestimmten den Set. Bei „Martha’s Madman“ konnte ich erstmals den Refrain mitsingen und wirklich familiär wurde es schließlich im letzten Drittel des Konzerts. „Blinded By The Light“ – wundervoll im Duett mit Elisabeth Moberg – und „Davy’s On The Road Again“ hoben die letzten Zuschauer aus den Sitzen. Im Zugabenteil gab es ein herzerwärmendes „For You“, das Chris zu Beginn ganz allein vortrug, gefolgt vom Gassenhauer „Quinn, The Eskimo“.

Chris Thompson war gut aufgelegt und erzählte zu „Father of Day, Father of Night“ von seinem ersten Gig mit der Earth Band, als beim Reading Festival nur eine einzige kleine Wolke am Himmel war und genau zu diesem Song ihre Schleusen über dem Konzertgelände öffnete. Oder davon, wie Manfred Mann bei einem Test-Gig im Jahr 1975 zwanzig Leute bezahlte, die nach vorne stürmten und „Where is Mick Rogers?“ skandierten, dessen Nachfolge Thompson angetreten hatte. So öffnete Chris gut gelaunt das Feld für den Headliner Marillion. Und ich will auch nicht die restliche Band unerwähnt lassen, die sich um den Norweger Mads Eriksen gruppierte und die anspruchsvolle Songliste gekonnt über die Bühne brachte. Chapeau!

Marillion machten den Abschluss. Das war so nicht geplant, denn eigentlich waren Kansas Headliner für den Sonntag. Diese hatten ihre Europa-Tour aber kurzfristig abgesagt. Eigentlich aus fadenscheinigen Gründen: Anscheinend gibt es in den USA eine Reisewarnung für Europa wegen Terrorgefahr. Na dann. So durften wir uns auf Marillion freuen, die fast genau dreißig Jahre zuvor (nämlich am 17. Juli 1987) ihr legendäres Konzert mit Fish hier hatten, das zu den Live-Klassikern der Band zählt. Klar wäre das die Chance gewesen, ein paar Titel vom „Clutching At Straws“ Album zu spielen, um nostalgische Gefühle zu wecken. Doch weit gefehlt. So etwas machen Marillion höchstens mal auf ihren umjubelten Weekends. Sie sind die einzige Band, die in den 80ern einen Megaerfolg hatte und heute noch existiert, es dabei aber nicht nötig hat, Titel aus dieser Ära zu spielen.

Stattdessen gab es das Prog-Highlight des vergangenen Jahres, nämlich das aktuelle Album „Fuck Everyone and Run (F E A R)“ fast komplett! Und es war ein fantastisches Konzert, das mit dem epischen „The Invisible Man“ begann und im Anschluss direkt in das aktuelle Werk führte. Im Hintergrund lief auf LCD Leinwand eine Videoshow, die den Songs genau angepasst war und die Atmosphäre unterstützte. 135 Minuten Musik, aber nur neun Songs. So läuft das bei den bestens aufgelegten Briten, die gerade ihre Deutschland-Tour starten.

„Living in FEAR“ widmete Steve Hogarth Deutschland und dem, was wir für die Verzweifelten der Welt getan haben. Als einige ungläubig schauten und das Publikum nicht direkt in Jubel ausbrach, betonte er nochmal, wie ernst er diese Aussage meinte. „England hat einen scheiß für diese Menschen getan“. Überhaupt war es ein sehr politisches Konzert der Band. Denn neben den hochaktuellen Titeln über die Jagd nach Gold und Reichtum gab es auch noch den Longtrack „Gaza“, der sich mit harten Klängen dem Geschehen im Gaza-Streifen widmet, ohne dabei Stellung für eine der beiden Seiten zu beziehen. Hogarth sieht in seinen Texten die Menschen im Mittelpunkt.

„Easter“ als Mitsingnummer hätte nicht unbedingt sein müssen. Um so mehr freute ich mich über „Man Of A Thousand Faces“ im stimmungsvollen Gewand und über Hogarths autobiographische Zugabe „This Strange Engine“. Hier waren alle mit ihm und das Konzert, das abgesehen von „Easter“ ausschließlich Bandtitel aus den letzten zwanzig Jahren bereit hielt, wurde mit Beifallsstürmen umjubelt. Schade, dass Kansas nicht da waren – aber Marillion waren ein mehr als würdiger Ersatz.

Setlist MARILLION, 16.7.2017, Loreley – Night of the Prog

The Invisible Man
El Dorado: I. Long-Shadowed Sun
El Dorado: II. The Gold
El Dorado: III. Demolished Lives
El Dorado: IV. F E A R
El Dorado: V. The Grandchildren of Apes
Living in F E A R
The Leavers: I. Wake Up in Music
The Leavers: II. The Remainers
The Leavers: III. Vapour Trails in the Sky
The Leavers: IV. The Jumble of Days
The Leavers: V. One Tonight
Easter
The New Kings: I. Fuck Everyone and Run
The New Kings: II. Russia’s Locked Doors
The New Kings: III. A Scary Sky
The New Kings: IV. Why Is Nothing Ever True?
Man of a Thousand Faces
Gaza
Zugabe: This Strange Engine

Es gilt mal wieder, Win Völklein ein Kompliment zu machen. Auch die zwölfte Auflage des NOTP Festivals war ein Fest! Das Line-Up war absolut stimmig, jeder konnte seine Heroen alter Tage wiederfinden oder Neues entdecken. So muss das sein. Auf dem Plateau der Loreley ändert sich einiges, doch für die dort stattfindenden Rockfestivals bleibt es eine Bank. Genügend Parkplätze und große Wiesen zum Campen. Die Freilichtbühne war mit ausreichend Verpflegungsständen, CD-Läden und Sanitäranlagen bestückt. So konnten sich Fans aller Altersgruppen gut versorgt fühlen. Der Termin für 2018 steht schon fest: NOTP startet dann vom 13. bis 15. Juli. Wer jetzt schon zuschlagen will, findet bis zu. 31.7. „Early Bird Tickets“ auf der Homepage des WIV Ticket Shop. Bands oder gar Headliner stehen noch nicht fest, doch das sollte kein Problem sein. Proggies werden ganz sicher gut bedient werden.

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Ray Wilson – zwischen Heimweh und Fernweh

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Ray Wilson gehört zu den produktivsten Songwritern der Gegenwart. Wer schafft es sonst schon, innerhalb von vier Monaten gleich zwei fantastische Alben auf den Markt zu schmeißen? Okay. Ursprünglich sollte es ein Doppelalbum werden, das die akustische Songwriter-Seite und die Progressive Rock Ader des Schotten zeigt. „Song For A Friend“ mit sehr persönlichen Gitarrenstücken liegt bereits seit Juni 2016 vor und begeistert mich immer noch. Nun folgt das traditionelle Bandalbum unter dem Titel „Makes Me Think Of Home“ nach.

Ray Wilson vereint viele Musikstile in sich. Folk, Pop, Rock, Blues – doch am bekanntesten ist er eigentlich für seine Ausflüge in den Progressive Rock. Und trotzdem muss man vielen Mitmenschen erst glaubhaft machen, dass er ernsthaft der Ex-Sänger von Genesis ist, auch wenn die meisten diese Epoche der Musikgeschichte verschlafen haben. Das macht auch nichts, denn seine Solowerke toppen an Kreativität alles, was er mit den Egomanen von Genesis hätte produzieren können. Ray Wilson schreibt fast durchweg persönliche, zu Herzen gehende Songs, die von seinem vielfältigen Leben und seinen Gedanken berichten.

„They Never Should Have Sent You Roses“ erzählt die tragische Geschichte vom schottischen Jungen, der von seiner englischen Freundin verlassen wird und Selbstmord begeht. „The Next Life“ ist eine Hymne an das Leben, wenn schwere Erkrankungen (Alkoholismus) drohen oder man sie im Bekanntenkreis erlebt hat. „Tennessee Mountain“ und „Worship The Sun“ berichten vom schwierigen Leben in einer kargen Landschaft. Und „Makes Me Think Of Home“ wird zum 8minütigen Paradestück, wenn Ray Wilson, der inzwischen in Polen eine Liebe und ein Zuhause gefunden hat, vom schwierigen Verhältnis zu seiner Heimat Schottland berichtet.

„Amen To That“, das beinahe schon wie ein Gospel daher kommt, geht den umgekehrten Weg: Ein Stadtjunge beginnt ein neues Leben in den schottischen Highlands. Dieser hymnische Song wurde zu Recht als erste Single ausgewählt. Ein Triple von Songs, die von einer inneren Flucht erzählen: „Anyone Out There“ gehört dazu – und der Wildwest-Song „The Spirit“. Ganz speziell erscheint zudem der von Scott Spence geschriebene Track „Calvin And Hobbes“, der sich tatsächlich den berühmten Cartoonfiguren widmet.

Das Album „Makes Me Think Of Home“ fasst Rays Karriere gekonnt zusammen. Egal, ob man seine hymnischen Genesis-Stücke, den melancholischen Folk oder die narrativen Songwriter-Titel mag. Hier findet sich von allem etwas, als hätte Ray jahrelang auf dieses Album hin gearbeitet. Ohnehin ist er dauerhaft auf Tour. Man hat also garantiert die Chance, den sympathischen Storyteller irgendwo in der Nähe zu erleben. Geht hin – es lohnt sich!

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Ray Wilson mit ganz persönlichen Lyrics: „Song For A Friend“

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Wenn man die Meldungen auf Rays Facebookseite verfolgte, konnte man sich eigentlich auf eine Doppel-CD freuen. Ursprünglicher Plan war es nämlich, das neue Album mit einer akustischen und einer härter rockenden Scheibe zu füllen. Das sind – wie die Fans des Schotten wissen – seine beiden Seiten, in denen er jeweils sehr stark ist. Ray Wilson glänzt als Songwriter mit leisen Tönen, kann aber zugleich mit seiner Band Stiltskin ordentlich abrocken. Beide Seiten in einem Release zu zeigen, würde durchaus Sinn machen. Nun ist es aber doch anders gekommen und wir erleben zunächst die leisen und introvertierten Klänge des Künstlers. Auf den lauten Ray müssen wir bis zum Herbst warten. Auch gut.

Vergessen wir also mal, dass Ray Wilson für kurze Zeit als Sänger bei Genesis aktiv war. Diese Tatsache hilft seinem Bekanntheitsgrad und verfeinert die Setlist der Livekonzerte. Doch für die musikalische Qualität ist es irrelevant. Gerade wenn Ray seine eigenen Stücke singt, wird die Magie der Konzerte wirksam. Ob es Klassiker sind wie „Change“ und „The Actor“ oder Stücke des neu erscheinenden Albums – er nimmt seine Hörer gefangen und führt sie aus dem Mitsingen der Genesis-Klassiker in seine ganz eigene Welt.

„Song For A Friend“ bietet gut 43 Minuten feine akustische Gitarrenmusik, welche die Größe des Künstlers als Geschichtenerzähler zeigt. Gewidmet ist das Album dem 2015 verstorbenen Freund James Lewis. Inhaltlich wurde es zu einem melancholischen Rundumschlag durch die Gemütszustände des Lebens. Der Opener „Old Book On The Shelf“ handelt von einer Bar in Amsterdam, die nur ein einziges Buch im Regal stehen hat. Dieses erzählt die Lebensgeschichte des Protagonisten. Klasse erzählt – hervorragend umgesetzt.

Die Geschichte des Lebensbuches kann wie ein Bindeglied für die Songs wirken. Das Album dreht sich beispielsweise um alte Freunde und die Trauer, wenn man sich erst auf einer Beerdigung wieder trifft. Der Titelsong erinnert an die folkigen Gitarrenläufe von Cat Stevens und ist sehr bewegend. „Cold Light Of Day“ wendet sich an Menschen, die ihre Emotionen verstecken. „Not Long Till Springtime“ hat Ray für seine Freundin geschrieben, als sie sich eine Verletzung zuzog, die ihre Tanzkarriere beeinträchtigte.

„Backseat Driving“ setzt sich mit dem Tourleben auseinander, das für Ray Wilson, der quasi dauerhaft auf Tour ist, eine große Belastung bedeutet. Vor allem, wenn alle Bandmitglieder morgens um 5 Uhr im Tourbus durcheinander reden wie Politiker in einer Talkshow. Den Abschluss des Albums bildet das grandiose Pink Floyd Cover „High Hopes“. Originalgetreu wiedergegeben, aber heruntergebrochen auf die Gitarrenakkorde, die für Wilson so typisch sind.

„Song For A Friend“ ist ein sehr homogenes Album. Es transportiert die Lagerfeuerromantik der ganz großen Songwriter in unsere Zeit. Zur Seite gestanden hat ihm einmal mehr Uwe Metzler, der schon öfter für Ray in die Saiten griff. Auch diesmal wieder eine fruchtbare Zusammenarbeit. Wem das für den Sommer zu viel Melancholie beinhaltet, der muss halt auf die zweite Scheibe im Herbst warten.

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Ray Wilson Boxset Albumcover

Ray Wilson mit Akustik Show in der Ev. Kirche Offenbach-Hundheim

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Ein Konzert von Ray Wilson ist immer eine Reise wert. Das durfte ich gestern mal wieder feststellen, als ich mich aufmachte nach Offenbach-Hundheim, in der Nähe des pfälzischen Kusel. Was für eine Location! Die evangelische Kirche gilt als bedeutendstes kirchliches Baudenkmal in der Westpfalz. Was für ein Anblick (von außen) und was für eine Akustik (innen). Zunächst galt es mal, in den engen Gassen einen Parkplatz zu finden. Doch die fantastischen Veranstalter von Anderswelt Event hatten vorgesorgt und es gab Einweiserinnen, die jedem ein freies Fleckchen Erde zum Parken fanden.

Die Kirche war mit über 250 Zuschauern sehr gut besucht. Ray hatte sein Equipment vor dem Altar aufgebaut. Ein schönes Bild – und die Illumination des Altarraums machte klar, dass es ein ganz besonderer und sehr atmosphärischer Abend werden sollte. Den ersten Applaus gab es für Manuel Bücker, dessen Veranstaltungsfirma Anderswelt mit diesem Konzert ihr zehnjähriges Bestehen feierte. Ich kann gar nicht mehr nachzählen, wie viele Konzerte von Ray Wilson ich seitdem in der Region gesehen habe. Auf jeden Fall war es immer ein Genuss – egal ob mit Streichquartett, großer Band, Solo-Akustik oder kleiner Besetzung. Der Mann versteht es, die Leute zu begeistern.

Am 3. März sollte es eine Trio-Besetzung sein, was darauf schließen ließ, dass der Genesis-Part kürzer ausfällt als bei anderen Konzerten. Gut so – denn Ray hat einen riesigen Backkatalog an guten Soloalben. So startete er direkt mit dem Titel „Change“ und gab einen Eindruck davon, was an emotionalen Momenten im Lauf des Abends folgen sollte. So gab es auch neue Songs aus den beiden Alben, die im Lauf des Jahres 2016 erscheinen sollen (eines akustisch, eines in voller Bandbesetzung). Ray versteht es, Geschichten zu erzählen. So handelt ein neuer Song von einer Bar in Amsterdam, die nur ein einziges Buch im Regal stehen hat. Dieses erzählt die Lebensgeschichte des Protagonisten. Klasse erzählt – hervorragend umgesetzt. Der Titel „How Long Is Too Long“ hingegen funktioniert als Popballade, die Ray mit Tenorstimme interpretiert. Sehr ungewöhnlich für sein Repertoire.

Doch natürlich gab es auch einige Titel aus dem Genesis-Background. Direkt als zweiten Song „Follow You, Follow Me“, später dann „No Son Of Mine“ und „Carpet Crawlers“. Bis zur Pause hatte Ray einige bekannte Titel und einige Überraschungen gebracht. Ungewöhnlich fand ich beispielsweise „Walking In Memphis“. Das zeigt doch, dass die Akustik-Shows Ray dazu bewegen können, gewohnte Pfade zu verlassen. Ein Spitzentitel. Zum Ende der ersten Hälfte gab es „Comfortably Numb“. Die Pink Floyd Titel funktionieren immer dann, wenn Ali Ferguson mit an Bord ist. Dessen hohe Stimmlage hamoniert perfekt mit dem Bariton von Ray. Und Alis Gitarrenspiel lässt Kenner ohnehin schwelgen.

Der zweite Teil sah zunächst wieder eine Reihe von Solotiteln vor. „Tale From A Small Town“ gehört zu meinen Favoriten. Wenn Ray aus dem Leben erzählt, kann ich im stundenlang zuhören. Dann durften wir uns über Rays Stiltskin-Nummer 1-Hit „Inside“ freuen, den manche Menschen nur aus der Jeanswerbung kennen. Ja, auch das ist Ray Wilson. Im Coverbereich gab es „Wish You Were Here“ und Peter Gabriels „Solsbury Hill“. Eines meiner Lieblingslieder – auch und gerade dann, wenn es von Ray Wilson gesungen wird.

Den Zugabenblock bestritt Ray mit zwei Titeln von Phil Collins. Eigentlich schade, denn damit stellt er sein Licht doch unter den Scheffel. Er könnte sich ruhig trauen, eigene Titel wie „The Actor“ zum Besten zu geben. Aber egal, „In The Air Tonight“ war ganz hervorragend, zumal Ray ganz alleine am Altar stand und sich selbst mit Gitarre begleitete. Erst für „Another Day In Paradise“ kamen die Mitstreiter wieder dazu. Ein Kompliment wie immer an Anderswelt für die perfekte Organisation. Diese Leute sind ein Segen für die Kulturszene der Westpfalz. Wer ganz kurzfristig noch mit dabei sein möchte: Heute (am 4. März 2016) spielt Ray in der Stadthalle Birkenfeld, am Sonntag (6. März) im Salong Schleppi, Schönenberg-Kübelberg. Genesis-Shows darf man dann für 18. März in Landau und für 19. März 2016 in Haltern erwarten.

Ray Wilson Boxset Albumcover

Ray Wilson: „The Studio Albums 1993-2013“ enthält das Solowerk auf 8 CDs

Gut dreißig Jahre dauert die Berg- und Talbahn inzwischen an, wie man Ray Wilsons Karriere wohl umfassend bezeichnen muss. Mein erster Berührungspunkt mit seiner Musik war dann auch schon 1993, als sein Song „Swing Your Bag“ Teil eines Samplers von Fishs Funny Farm in der Nähe von Edinburgh war. Beide Schotten haben eine große Gemeinsamkeit: Sie standen im Lauf der Zeit zwei großen Progbands vor. Bei Fish war es Marillion in den 80ern, bei Ray war es Genesis Ende der 90er. Und live zehren beide heute noch vom Bekanntheitsgrad aus dieser Zeit.

Die Höhen und Tiefen für Ray fasst nun ein Boxset zusammen, das den Titel „The Studio Albums 1993-2013“ trägt. Darin enthalten sind zum äußerst günstigen Preis alle acht Studioalben, an denen Ray Wilson die Rechte hat. Immerhin firmierte er im Lauf der Zeit unter verschiedenen Bandnamen. Logischerweise ist Genesis‘ „Calling All Stations“ nicht dabei. Und leider auch nicht das Stiltskin-Album „The Mind’s Eye“ aus dem Jahr 1994. Von diesem stammt nämlich der Nummer-1-Hit „Inside“ (wir erinnern uns: Werbesong für Levi’s Jeans). Interessanterweise hat Wilson sich später den Bandnamen Stiltskin gesichert, um seine rockiger geprägten Solo-Sachen unter diesem Label zu veröffentlichen.

Von diesen beiden Alben abgesehen, ist die Zusammenstellung der Studiowerke aber vollständig. Daher finde ich die Box auch perfekt, um dem unbedarften Musikliebhaber das Werk von Ray Wilson näher zu bringen. Es beginnt mit dem Album „Swing Your Bag“, das unter dem Bandnamen Guaranteed Pure erschien. Nun ja. Eine Mischung aus Rock und Swing, die nicht gerade mein Fall ist. Der Titelsong lässt sich gut hören – und „The Airport Song“, der auch heute noch als eine Art Comedy Nummer so manche Setlist des Schotten krönt. Da das Album bisher aber nur schwer erhältlich war, ist es ein wichtiger Bestandteil dieses Sets.

Nach dem Rauswurf bei Genesis gründete Ray die Band Cut und veröffentlichte das Album „Millionairhead“. Ab hier ging die musikalische Ausrichtung in eine bunte, vor allem rockige Richtung, die das Werk von Ray bis heute bestimmt. Seine große Stärke sind hymnische Rocker wie „Sarah“ und Balladen im Stil von „Another Day“. Das erste echte Soloalbum trug den Titel „Change“ und enthält eine Zusammenstellung vor allem ruhiger, melancholischer Songs, die live sehr stark wirken. Mein großes Highlight bleibt aber das emotionale Stück „The Actor“ vom zweiten Soloalbum „The Next Best Thing“. Diesen Song schrieb Ray über das schwierige Leben im Rampenlicht und zieht dabei Parallelen zu seiner eigenen Geschichte.

Die letzten vier Alben teilen sich auf: zwei erschienen unter dem Bandnamen Stiltskin, zwei unter dem Namen Ray Wilson. Die Instrumentalisten sind aber neben Ray meist gleich. Es gibt also höchstens stilistische Unterschiede. Beide Stiltskin-Alben funktionieren als große Band-Produktionen und stellen die eher laute Seite des Ray Wilson dar, die Soloalben „Propaganda Man“ und „Chasing Rainbows“ haben eine eher akustische Ausrichtung.

Als Gesamtpaket bieten die acht CDs einen perfekten Blick auf Rays Soloschaffen. So schön die Interpretation alter Genesis-Hits auch ist: Mit seinen eigen Songs liegt Ray für mich immer ganz weit vorne. Da finden sich viele Perlen, die man mal gehört haben sollte. Die Alben befinden sich einzeln in der Box, verpackt in Card-Sleeves. Musikalisch gibt es hier einiges zu entdecken.

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Ray_Genesis_Klassik

Ray Wilson begeisterte zum wiederholten Male die Stadthalle Birkenfeld

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Bereits zu fünfzehnten Mal veranstaltete die Agentur Anderswelt ein Event mit dem Sänger und Songwriter Ray Wilson. Ein kleines Jubiläum, das es in der Stadthalle Birkenfeld zu feiern galt, wo Ray schon zum dritten Mal zu Gast war. Er selbst hat die Halle – wie er sagt – in guter Erinnerung, da er im Jahr 2007 an seinem Geburtstag (8. September) hier auftrat und sich gut an die legendäre Aftershow-Party erinnert.

Die Halle war dann auch mit Sitzplätzen bis in die letzte Reihe gefüllt. Ray hat sich seine Fanbase hier erarbeitet und die Konzerte sind sehr verschieden, je nachdem ob er mit der Band Stiltskin, mit seinem Genesis-Projekt oder einer Kombination aus beidem unterwegs ist. Letzten Freitag in Birkenfeld war es die „Genesis light“ Version mit zwei Violinistinnen. Alicia und Barbara – beide so präsent und ausdrucksstark, dass sie locker ein kleines Streichensemble ersetzen können.

Der Abend startete mit „That’s All“ von Genesis und „Another Day In Paradise“. Ray spielt nämlich nicht nur seine eigenen Stücke und die Genesis-Hits, sondern bietet zugleich einen Querschnitt durch das Solo-Schaffen der Bandmitglieder. Damit war er Genesis schon immer einen Schritt voraus, die erst kürzlich das Best-of-Werk „R-Kive“ veröffentlichten und damit erstmals eine Zusammenstellung mit Solo-Songs heraus brachten.

Später durften sich die Zuschauer dann auch noch auf „Another Cup Of Coffee“ von Mike & The Mechanics sowie auf Peter Gabriels „Solsbury Hill“ freuen. Zunächst aber ging es mit einem Song weiter, den Ray in seinem Gastspiel als Sänger von Genesis Ende der 90er Jahre eingesungen hat: „Shipwrecked“. Was für eine Perle aus dem Genesis-Schaffen, die der Öffentlichkeit kaum bekannt ist. Ein Jammer, dass Genesis damals die Zusammenarbeit so schnell beendeten. Die Version mit Alicia an der Geige zeigte eindrucksvoll die Stärke dieser Ballade.

Endlich folgten mit „Goodbuy Baby Blue“ und „Wait For Better Days“ auch eigene Stücke. Ray ist ein ausgezeichneter Songwriter und jedes Soloalbum für sich ein Genuss. Vor der Pause gab es noch einige Highlights. Ich nenne mal nur die geniale Version von „Carpet Crawlers“, bei der Ray in den Höhen glänzte und manche Münder vor Staunen weit offen standen. Was für ein fantastischer, emotionsgeladener Sänger. Ebenso stark war „No Son Of Mine“ in perfekter Hit-Manier. Wer Ray noch nie live erlebt hatte, konnte sich hier von seinen Qualitäten überzeugen! Für alle Spaßvögel gab es noch den beschwingten „Airport Song“ – dann war erst einmal Erholungspause.

Der Start des zweiten Teils war gigantisch: Das Schlagzeug bildete ein mitreißendes Grundgerüst und dann konnte das mit rhythmischen Finessen gespickte „Congo“ beginnen. Alicia und Barbara hatten immer wieder Raum für instrumentale Passagen, so gab es ein regelrechtes Klassik-Intro zum Stiltskin-Hit „Inside“, der sicher bei einigen Anwesenden für ein Aha-Erlebnis sorgte. Es weiß nicht jeder, dass Ray mal einen Nummer-1-Hit mit einem Jeans-Werbesong hatte.

„Take It Slow“, „Alone“ und „American Beauty“ sind bewegende Solotitel von Ray. Damit konnte er glänzen und die Zuschauer immer kurz aus den Genesis-Sphären zurück holen. Dann aber gab es eine wundervolle Streicher-Version von „Jesus He Knows Me“ und (was Die-hard-Fans Ray hoch anrechnen) ganz ungewöhnliche Stücke aus dem Genesis-Repertoire, nämlich das instrumentale „Entangled“ aus den 70ern in einer von Barbara hinreißend interpretierten Version und den selten gehörten Song „Ripples“.

In den Zugaben zeigte Ray mit dem diabolischen „Mama“, dass er noch dreckiger lachen kann als Phil Collins. Dieser Song wird zum Highlight jedes Konzerts. Zum Abkühlen gab es dann „Not About Us“ (ebenfalls aus der Genesis-Ray-Ära) und „More Than Just A Memory“. Ein perfekter Konzertabend endete mit Standing Ovations für Ray – mal wieder. Der Mann lässt nicht nach, er wird immer besser! Man kann nur hoffen, das seine Soloalben endlich mal für ein breiteres Publikum einschlagen.

Es ist Anderswelt hoch anzurechnen, dass sie Ray immer wieder in die Region holen. Am 9. Oktober 2015 ist es erneut soweit. Aber auch die anderen Konzerte des kleinen Eventbüros sind nicht zu verachten. Ich denke da nur an FISH, der am 3. Dezember ins Haus des Bürgers Ramstein kommt. Hier eine Zusammenstellung der nächsten Events:

  • 08.11.2014 Black Night (Tribute to Deep Purple) – Saalong, 66901 Schönenberg-Kübelberg
  • 03.12.2014 Fish – Haus des Bürgers, 66877 Ramstein-Miesenbach
  • 20.03.2015 Aynsley Lister & Band – Saalong, 66901 Schönenberg-Kübelberg
  • 25.04.2015 Cologne Blues Club – Saalong, 66901 Schönenberg-Kübelberg
  • 16.05.2015 Sledgehammer (Tribute to Peter Gabriel) – Saalong, 66901 Schönenberg-Kübelberg
  • 09.10.2015 Ray Wilson (Genesis vs. Stiltskin) – Stadthalle, 66849 Landstuhl

Tracklist Ray Wilson – Genesis Klassik – am 24.10.2014 in Birkenfeld

That’s All
Another Day In Paradise
Shipwrecked
Goodbuy Baby Blue
Wait For Better Days
Another Cup Of Coffee
Carpet Crawlers
First Day Of Change
No Son Of Mine
Sara
Follow You Follow Me
Airport Song
—
Congo
Inside
Take It Slow
Alone
Jesus He Knows Me
American Beauty
Entangled
Ripples
Change
Solesbury Hill
—
Mama
Not About Us
More Than Just A Memory