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Sarah Connor

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Sarah Connor: „Herz Kraft Werke“ auch nach zwei Jahren noch aktuell

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Ursprünglich hat Sarah Connor ihr aktuelles Album „Herz Kraft Werke“ vor mehr als zwei Jahren veröffentlicht. Wir schrieben damals: Die emotionalen Songs erklingen laut und leise, mit Klavierbegleitung oder starken Gitarren. Ihre Texte berühren Herz und Seele. Manches könnte rockiger sein, doch das ist am Ende kein Problem. Sarah Connor führt die deutschsprachige Popmusik mit weiblicher Stimme in eine neue Dimension. Einfach wundervoll! (Lest HIER die komplette Review.)

Ein fantastisches Jahr 2019 lag hinter ihr. Mit ihrem zweiten deutschsprachigen Album hat Sarah Connor nicht nur Platz 1 der offiziellen Albumcharts und Platinstatus erreicht, sondern auch das erfolgreichste Pop-Album des Jahres abgeliefert. Die viel diskutierte Single “Vincent”, eine bewegende Pop-Hymne für Liebe und Toleranz, ist der einzige deutschsprachige Pop-Song, der in diesem Jahr Goldstatus erreicht hatte. Zudem wurde Sarah Connor mit ihrem ersten Bambi ausgezeichnet (Kategorie “Musik National”).

Zwischenzeitlich erschien ein Livealbum aus der Hamburger Barclaycard-Arena (HIER unsre Review) und auch zur Corona-Situation hatte Sarah mit der Single „Bye Bye“ einiges zu sagen. Wie keine andere deutschsprachige Künstlerin gelang es ihr, das Lebensgefühl des Jahreswechsels 2020/2021 in Worte zu fassen und die Sehnsucht nach Normalität, nach engem Zusammensein, nach Tanzen und Party in Worte zu fassen. Und sie schuf die gefühlvolle Utopie einer Zeit nach der Pandemie:

Ja, dann feiern wir ’ne fette Party
Laden alle unsre Freunde ein
Steh’n extra ganz dicht beieinander
Und stoßen an aufs Zusammensein
Alt und jung und groß und klein
Keiner mehr zuhaus allein
Weißt du, wovon ich grad am liebsten träum‘?
Dass du mich weckst und sagst, „Es ist vorbei!“

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Dieser Song, der bisher auf keinem Album erschienen, hat es aber verdient, eine entsprechende Würdigung zu erfahren. Jetzt findet er sich mit fünf weiteren neuen Stücken auf der “Special Deluxe Edition” des Albums. Und da ist auch schon der große Haken: Es hat nicht für ein komplett neues Album gereicht – stattdessen muss sich der Fan ein Album erneut kaufen, dass er vermutlich schon im Regal stehen hat. Ist das okay? Vermutlich nicht für jeden. Natürlich kann man auch digital zugreifen, doch es ist einfach nicht das selbe – für viele gehört das Haptische zum Musikgenuss dazu. Wenn schon nicht Vinyl, so doch wenigstens eine CD im fein aufgemachten Pack.

Das bietet die neue Version von „Herz Kraft Werke“ auf jeden Fall. Und da CD Nummer 2 vollgepackt ist mit Musik, gibt es auch genügend Mehrwert. Das Booklet ist schön bebildert und bietet Lyrics zu allen Songs – den neuen wie den bereits bekannten.

Auch die übrigen neuen Stücke sind in Pandemie-Zeiten entstanden, wie „Dazwischen sind wir Freunde“, „Blau“ und die atemberaubende Single „Stark“. Der Song behandelt ein gesellschaftliches Tabuthema: Die Angst vor dem Undenkbaren, die Verzweiflung, einen geliebten Menschen in seinem dunkelsten Moment keine Stütze sein zu können und diesen gar verlieren zu können. Nichts bleibt als die Liebe und Empathie und letztendlich  die Hoffnung. Sarah Connor stellt einmal mehr ihre Qualität als emphatische Texterin unter Beweis.

„Töten dafür“, das Sarah mit Gregor Meyle geschrieben hat, war ebenso wie „Drachen“ bereits auf der ersten Deluxe Edition vorhanden. Hinzu kommen neben einer Pianoversion von „Stark“ noch sechs akustisch interpretierte Titel des Albums „Herz Kraft Werke“, darunter auch „Vincent“ und „Kleinstadtsymphonie“, letzteres als musikalische Hommage an Sarahs Heimat Delmenhorst. Gerade diese Akustikversionen zeigen einmal mehr Sarahs ganze stimmliche Kraft. Sie entwickelt sich von Album zu Album weiter – und die deutsche Sprache steht ihr verdammt gut. „Sing meinen Song“ sei Dank!

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Sarah Connor: „Herz Kraft Werke Live“ aus der Barclaycard-Arena Hamburg

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Sarah Connor hat ihren Weg gefunden – auch das zweite Album in deutscher Sprache war eine Wucht. Mit ihren letzten CDs (ob im Studio oder live) ist das ehemalige Popsternchen aus Delmenhorst ganz bei sich angekommen und hat seine späte Berufung gefunden. Bei „Sing meinen Song“ ging es los. Dort interpretierte Sarah unter anderem Titel der Sängerkollegen Gregor Meyle, Xavier Naidoo und Andreas Gabalier. Und damit gelang ihr das, was in den Jahren zuvor schon Udo Lindenberg, Peter Fox, Unheilig und die Toten Hosen geschafft hatten: Sie wurde zur deutschen Konsens-Künstlerin. „Muttersprache“ und „Herz Kraft Werke“ enthalten Musik, die Generationen verbindet.

Ein fantastisches Jahr 2019 liegt hinter ihr und das muss gebührend gefeiert werden. Mit ihrem zweiten deutschsprachigen Album hat Sarah Connor nicht nur Platz 1 der offiziellen Albumcharts und Platinstatus erreicht, sondern auch das erfolgreichste Pop-Album des Jahres abgeliefert. Die viel diskutierte Single „Vincent“, eine bewegende Pop-Hymne für Liebe und Toleranz, ist der einzige deutschsprachige Pop-Song, der in diesem Jahr Goldstatus erreicht hat. Zudem wurde Sarah Connor mit ihrem ersten Bambi ausgezeichnet (Kategorie „Musik National“).

Die Energie der Songs entfaltet sich vor allem live – und so macht es Sinn, auch jetzt wieder ein Livealbum zu veröffentlichen. Darauf ist das Live-Spektakel aus der Hamburger Barclaycard-Arena zu sehen und zu hören. Entweder als Fan-Edition, Doppel CD, Blu-ray oder DVD. Mir liegt zur Review nur die 2CD-Fassung vor, aber das reicht völlig, um die Magie dieses Auftritts und die Leidenschaft in Sarahs Performance zu erkennen.

Da sind – neben „Vincent“ – wundervolle neue Songs: „Flugzeug aus Papier“, das Sarah der verstorbenen Tochter Emmy des Skirennfahrers Bodo Miller, die mit 19 Monaten in einem Pool ertrank, widmete, rührt zu Tränen. „Keiner pisst in mein Revier“ ist ein wirklich ungewöhnlicher Lovesong mit starken Worten. Und „Kleinstadtsymphonie“ vermittelt einzigartig die Liebe zur Heimat Delmenhorst.

Hinzu kommen Songs, die jetzt schon Gassenhauer sind: „Bonnie & Clyde“ und „Wie schön du bist“ singen Tausende Kehlen mit. Sarahs Vergangenheit hat da kaum noch Platz. Okay, „From Sarah With Love“ ist ein Muss. Weitere englischsprachige Stücke bis hin zu „From Zero To Hero“ werden in einem Medley verpackt.

Auch live nimmt die Künstlerin weiter Fahrt auf. Hier beeindruckt sie selbst die größten Skeptiker mit ihrer einzigartigen Stimme. Mal laut, mal leise, mit viel Seele und auch mal nachdenklich. Ihr Publikum liebt ihre ehrliche und natürliche Art und man glaubt ihr, was sie singt. Im Sommer 2020 schließt sich eine Open-Air Tour durch 24 Städte in Deutschland und Österreich an, bei der Sarah Connor gigantische Konzerte mit weit mehr als 200.000 Fans feiern wird. Im Frühjahr 2021 setzt sie ihre aktuelle Tour mit 7 Konzerten in Deutschland fort.

HERZ KRAFT WERKE – Zusatztermine 2021

02.03.2021 Köln Lanxess Arena
05.03.2021 Kiel Sparkassen Arena
06.03.2021 Hannover TUI Arena
07.03.2021 Hamburg Barclaycard Arena
09.03.2021 Bremen ÖVB-Arena
10.03.2021 Oberhausen König-Pilsener Arena
11.03.2021 München Olympiahalle

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Sarah Connor

Sarah Connor schöpft Kraft aus dem Herzen

Es ist beschämend, dass manche Radiosender den Song „Vincent“ aufgrund seiner ersten und letzten Textzeile nur gekürzt oder überhaupt nicht spielen. Ernsthaft? Will man Menschen vor der Realität schützen? Junge Menschen, die die anstößige Werbung vielleicht „verderben“ könnte, hören ohnehin kein Radio sondern bedienen sich über YouTube. Sarah Connor aber hätte nichts Besseres passieren können. Über Nacht war das Stück in aller Munde – und das Album wie der Blitz auf Platz 1 der Charts. Dafür hätte es aber keines Skandälchens bedurft.

Mit den Alben „Muttersprache“ (2015) und „Herz Kraft Werke“ (2019) ist das ehemalige Popsternchen aus Delmenhorst ganz bei sich angekommen und hat seine späte Berufung gefunden. Bei „Sing meinen Song“ ging es los. Dort interpretierte Sarah unter anderem Titel der Sängerkollegen Gregor Meyle, Xavier Naidoo und Andreas Gabalier und entdeckte dabei, wie gut ihr das Singen in ihrer Muttersprache steht. Im Zuge dessen schrieb sie erstmals ihre Texte selbst und merkte, dass die neue Richtung bei den Kollegen und beim Publikum hervorragend ankam. Und der Interpretin gelang das, was in den Jahren zuvor schon Udo Lindenberg, Peter Fox, Unheilig und die Toten Hosen geschafft hatten: Sie wurde zur deutschen Konsens-Künstlerin. „Muttersprache“ enthielt Musik, die Generationen verbindet – und „Herz Kraft Werke“ führt diesen Weg gekonnt fort.

„Vincent“ ist der mitreißende Dreh- Und Angelpunkt, beschreibt er doch das Phänomen Liebe in seiner ganzen Vielfalt und aus unterschiedlichsten Blickwinkeln. Doch der Rest des Albums ist – wenn auch nicht so funky und tanzlastig – mindestens genau so gut.

„Flugzeug aus Papier“, das Sarah der verstorbenen Tochter Emmy des Skirennfahrers Bodo Miller, die mit 19 Monaten in einem Pool ertrank, widmete, rührt zu Tränen. „Keiner pisst in mein Revier“ ist ein wirklich ungewöhnlicher Lovesong mit starken Worten. „Kleinstadtsymphonie“ vermittelt einzigartig die Liebe zur Heimat Delmenhorst.

Die emotionalen Songs erklingen laut und leise, mit Klavierbegleitung oder starken Gitarren. Ihre Texte berühren Herz und Seele. Manches könnte rockiger sein, doch das ist am Ende kein Problem. Sarah Connor führt die deutschsprachige Popmusik mit weiblicher Stimme in eine neue Dimension. Einfach wundervoll!

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Bibi und Tina – die Hits aus den Filmen neu vertont

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Seit es keine neuen Filme der „Bibi & Tina“ Reihe mehr gibt, drohen auch die Hits aus den gleichnamigen Soundtracks in Vergessenheit zu geraten. Okay – nicht überall. Meine zehnjährige Tochter beispielsweise schaut die Filme noch in steter Regelmäßigkeit und so wird im Hause auch weiterhin „Up, up, up – Nobody is Perfect“ geträllert. Zudem gibt es ja die Bühnenshow, die ab 2019 ein weiteres Mal durchs Land tourt.

Lina Larissa-Strahl allerdings, die Schauspielerin aus dem Film und Sängerin der meisten Titel, geht inzwischen ihren eigenen Weg als Popsängerin und macht einen weiten Bogen um den Beginn ihrer Karriere. Man kann es ihr nicht verdenken, will sie doch als LINA bekannt werden und nicht als „die Bibi aus den Filmen“.

Was es in einer solchen Konstellation allerdings wirklich selten gibt: Eine Riege zum Teil ganz junger Popkünstler, zum Teil gestandener Damen und Herren aus dem Showbusiness, hat sich zusammengefunden, um die Songs von Peter Plate und Ulf Leo Sommer neu zu interpretieren. Und das Ergebnis ist eine ganz gelungene Zusammenstellung, die die Filmhits zum neuen Leben erweckt.

Wir hören also, wie die Lochis auf Amadeus und Sabrina reiten, wie Sido ein entspanntes „Omm“ von sich gibt, wie Roland Kaiser von Maite Kelly in die Jugendsprache eingeführt wird und wie alle zusammen ihren Status in „Mädchen gegen Jungs“ verteidigen. LEA verleiht ihre wundervolle Stimme dem Song „Funky Monkey“, Johannes Oerding singt das optimistische „Bester Sommer“ als stamme es schon immer aus seiner Feder und The BossHoss widmen ihre Cowboystiefel wie selbstverständlich diesmal den „Mädchen auf dem Pferd“.

Wenn ihr als Eltern noch Zweifel habt: Seid versichert – es funktioniert! Die Kids sind glücklich, weil sie ihre altbekannten Stücke in neuen Versionen hören dürfen (zum Teil von Lieblingskünstlern wie Lukas Rieger und Matthias Schweighöfer), die Eltern können sich entspannt zurücklehnen und den Stimmen namhafter Popkünstler lauschen. So passt’s. Und wenn es allzu stressig wird, kann man schnell zu Max Raabe skippen: „Viel zu selten gehen wir zelten“. Wundervoll!

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Zuckowski

„Zum Leben geboren“ – ein neuer thematischer Sampler von Rolf Zuckowski

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Wirklich neue Songs von Rolf Zuckowski hat man leider schon lange nicht mehr gehört. Er gibt den Staffelstab an seine Tochter Anuschka weiter und verwaltet seine Erbe beispielsweise mit der großen Tour, die er sich selbst zum 70. Geburtstag schenkte und bei der ich ihn in der Arena Trier erleben durfte. Ein großartiges Konzert voller Hits, die vor allem von einem heimischen Kinderchor dargebracht wurden.

Thematische CD-Zusammenstellungen hingegen gibt es seit Jahren immer wieder. Und da werden nicht nur die Kinderhits neu aufgelegt, sondern es gibt auch sogenannten „Elternpop“. Was das ist? Schöne Musik für junge Eltern, die man auch gut mit dem Nachwuchs anhören kann. Durchaus eine Marktlücke! Auf „Zum Leben geboren“ präsentiert Rolf Lieder von Sarah Connor, Unheilig, 2Raumwohnung, Silbermond oder PUR, aber auch schillernde Neuentdeckungen.

Als ersten Titel wählte er die akustische Ballade „Mein Kind“ der Liedermacherin Fee Badenius aus, in der es auf bezaubernde bildliche Weise ums Kümmern und Dasein, um rückhaltlosen Schutz, ums Loslassen und um emotionalen Halt geht – allerdings einem Kind gegenüber, das noch gar nicht da ist und erst für die Zukunft erwünscht wird. Ähnlicher Zauber verbindet alle Lieder dieser besonderen Zusammenstellung.

Ich persönlich bin ein großer Fan von Tim Linde, der hier mit „Wasser unterm Kiel“ dem breiten Publikum vorgestellt wird, einem Song, den er zur Taufe seiner Tochter schrieb und der die zehn Gebote auf wundersame Weise in die Gegenwart holt.

Zudem befinden sich auf dem Album auch der starke persönliche Song „Die mit dir lacht“ von Sarah Connor, „Mein Stern“ und „Ein großes Leben“ von Unheilig sowie Tom Lehels Liebeslied an seinen Jüngsten „Ich bin du“. Außerdem dabei: die Sängerin und Bloggerin Julia Maria Klein, die mit „Mamaherz“ vielen Eltern aus der Seele singt. Etwas aus dem Rahmen fällt der von Nana Mouskouri gesungenen Chanson „Gib einem Kind deine Hand“, welchen Rolf in seinen Erwachsenenkonzerten selbst schon zur Gitarre sang.

Zwei Songs der Popgruppe PUR und drei Lieder seiner Tochter Anuschka Zuckowski wählte er zudem aus. Anuschka veröffentlichte vor einigen Jahren ein eigenes Eltern-Album. Hier gibt es „25 Stunden“ und „Die Kinder schlafen“, außerdem eine moderne Version des Klassikers „Wie schön, dass du geboren bist“ im Duett von Vater und Tochter Zuckowski.

Der Sampler bietet 18 bekannte und weniger bekannte Pop-Titel, mit denen man Elternherzen gut erobern kann, die aber in dieser Zusammenstellung auch anderen Generationen gut gefallen dürften. Rolf Zuckowski hat seine Musik inzwischen zum Generationenprojekt gemacht und tut gut daran, junge Künstler ebenso wie die „alten Hasen“ mit ins Boot zu holen.

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Henning Wehland rollt die Bar von hinten auf

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Das Duett mit Sarah Connor hat gezeigt: Henning Wehland hat ihren Weg geprüft und für richtig befunden. Nun beschreitet er ihn ebenfalls und könnte zum nächsten deutschsprachigen Konsenskünstler werden. Seine Musik eignet sich nämlich für viele Lebenslagen, ist emotional, rau und authentisch – damit kann man mehrere Generationen ansprechen.

Seit Anfang der 90er ist der in Bonn geborene Sänger und Songschreiber aktiv. Hat erst mit den H-Blockx, später dann mit Söhne Mannheims die deutsche Musikszene geprägt, insgesamt fast zweieinhalb Millionen Tonträger verkauft und sorgte als Juror bei „The Voice Kids“ für neue Gesangstalente in diesem Land.

Was wir jetzt von ihm hören, ist stilistisch recht neu. Nicht wegen der Sprache: dass er mit deutschen Texten berühren kann, hat Henning bei den Söhnen schon gezeigt. „Der Letzte an der Bar“ bietet einfach eine ganz besondere Atmosphäre, die der Albumtitel perfekt ausdrückt. Nachdenklich und bedacht als letzter Verbliebener nach durchzechter Nacht. Ohne Stammtisch-Parolen, stattdessen mit viel philosophischem Gedankengut.

„Der Letzte an der Bar“ erzählt von Ängsten und von Wünschen. Vom menschlichen Schwächen, vom Gefühlschaos und von Hoffnung. Vom unbedingten Willen, sich neuen und alten Herausforderungen zu stellen und vom Kampf. Meistens mit sich selbst. Traurige Geschichten wie in „Der alte Mann und das Leergut“, groovig-lässige Stories wie „Der Freund steckt im Detail“. Wütend auf „Anfang vom Ende der Welt“, augenzwinkernd in „Der Affe und ich“ oder leise und behutsam im Liebeslied „Der beste Beat der Welt“. Und auch explodierend vor unbändiger Ausgelassenheit wie in „Tanz um dein Leben (feat. LaBrassBanda)“.

Es ist in vielen Punkten seine Lebensgeschichte – eine raue, offene Biographie. Hennings Stimme geht durch Mark und Bein. Er versteht es, seine Zuhörer zu fesseln und mutiert zum genialen Geschichtenerzähler. So stellt man sich den verlebten, songschreibenden Mittvierziger vor. Die Weichen werden neu gestellt – und die Richtung, die Henning hier einschlägt, scheint goldrichtig.

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Sarah Connor singt jetzt in ihrer „Muttersprache“

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Sarah Connor kennen wir bisher als Sängerin, die mit souligen Popsongs wie „From Sarah with Love“ oder „From Zero to Hero“ die Charts eroberte, zwischenzeitlich ihr Liebes- und Familienleben in TV-Soaps vermarktete und als Jurorin in der Castingshow „X-Factor“ auftrat. Und jetzt ein deutschsprachiges Album? Wer letztes Jahr die TV-Show „Sing meinen Song“ verfolgt hat, den wird diese Nachricht kaum überraschen. Schließlich interpretierte Sarah dort unter anderem Titel der Sängerkollegen Gregor Meyle, Xavier Naidoo und Andreas Gabalier und entdeckte dabei, wie gut ihr das Singen in ihrer Muttersprache steht.

„Muttersprache“ heißt folgerichtig das aktuelle Album der Sängerin, auf dem sie nicht nur erstmals eigene deutsche Songs singt, sondern das sie auch erstmals selbst produziert hat. Die meisten Titel entstanden in Zusammenarbeit mit Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Daniel Faust, die als Songwriterteam auch schon für Rosenstolz komponiert haben. Das ergibt schon mal eine schöne musikalische Mischung,  vor allem lebt das Album aber durch seine authentischen Texte, die Sarah unglaublich eindringlich interpretiert.

Im Opener „Mit vollen Händen“ beschwört die Sängerin die Hingabe an das Leben und ebenso die Einzigartigkeit jedes Menschen. Die wunderbare Single „Wie schön du bist“, widmet sie ihrem Sohn; der Song könnte aber auch als universelles Liebeslied verstanden werden. Liebeslieder gibt es auch sonst noch einige – „Mein König“,  „Deutsches Liebeslied“, „Versprochen“ oder „Wenn du da bist“ – und sie überzeugen allesamt durch starke Metaphern und eine ganz eigen Poesie.

„Bedingungslos“ erzählt ein Stück weit Sarahs eigene Lebensgeschichte, handelt aber auch von bedingungsloser Mutterliebe. Das eifersüchtige „Kommst du mit ihr“ erinnert in seiner Direktheit und musikalischen Intensität an Melissa Etheridges „Like The Way I Do“, und „Augen auf“ ist ein großartiger Appell für Verantwortung und Zivilcourage, der gerade durch sein sparsames Arrangement besonders berührt. Und Sarah wagt sich sogar an ein Thema, das eher selten besungen wird: In „Das Leben ist schön“ wünscht sie sich, dass nach ihrem Tod nicht getrauert, sondern das Leben gefeiert wird.

Mit „Muttersprache“ ist Sarah Connor ein rundum überzeugender musikalischer Neuanfang gelungen. Das Album ist bereits jetzt eines der erfolgreichsten ihrer gesamten Karriere, was eindeutig dafür spricht, dass die Menschen in diesem Land ehrliche deutschsprachige Musik zu schätzen wissen. Vielleicht sollten wir es damit ja auch mal beim nächsten ESC versuchen?

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