Musicheadquarter.de – Internet Musikmagazin

Menu

Scorpions

Scorpions

Scorpions – Colours of Rock

,

Zu behaupten, dass die Scorpions auf eine bewegte Bandgeschichte zurückblicken können, wäre untertrieben. Diese wird nun auf neue, farbenfrohe Weise erlebbar: Mit „Scorpions – Colours of Rock“ kündigt BMG die Neuauflage von zwölf prägenden Albumhighlights der legendären deutschen Hard-Rock-Band auf koloriertem Vinyl an.

Neben erstmalig remasterten Versionen von „Fly To The Rainbow“, „In Trance“, „Virgin Killer“ und „Humanity (Hour 1)“ zählen zu den weiteren ausgewählten Glanzstücken „Savage Amusement“, „World Wide Live“, „Love at First Sting“, „Blackout“, „Animal Magnetism“, „Lovedrive“, „Tokyo Tapes“ und „Taken By Force“. Ab dem 02.03.2023 können die Neuauflagen exklusiv hier im Store vorbestellt werden.

Sie erscheinen am 05.05.2023, nur wenige Tage bevor sich die Scorpions auf den europäischen Teil ihrer „Rock Believer Tour“ begeben, die sie in den ersten Monaten des Jahres bereits nach Südamerika, von El Salvador über Kolumbien, Brasilien und Argentinien bis nach Chile führte.

Stetig wachsende Erfolge, musikalische Weiterentwicklung, und weltweite Triumphe – so bunt und vielfältig, wie es der Karriereweg der größten deutschen Rockband war und ist, so facettenreich sind auch die gewählten Vinyl-Farben der zwölf Neuauflagen. Die Kolorierung der Vinyl-Versionen spiegelt dabei nicht nur die irisierende Bandgeschichte wider, sondern erfolgte in Anlehnung an die jeweiligen Original-Artworks.

Ein besonderes Augenmerk eingefleischter Scorpions-Fans dürfte auf den vier Alben liegen, die zum ersten Mal in der Geschichte remastert wurden:

„Fly To The Rainbow“ von 1974, das zweite Studioalbum der Scorpions, weicht stilistisch stark von ihrem Debüt „Lonesome Crow“ ab. Obwohl es sich eher in eine experimentelle Richtung bewegte, zeigte es schon starke Hard-Rock-Einflüsse und ließ bereits erahnen, wohin sich die Band später musikalisch begeben sollte. Es ist das erste Album der Scorpions, an dem sie selbst die Produktion verantworteten. Für die Neuauflage erscheint es auf transparentem violettem Vinyl.

„In Trance“, das darauffolgende dritte Scorpions-Studioalbum, sorgte für ihren Durchbruch in Japan. Zum titelgebenden Hit gesellt sich auf dem Album mit „Night Lights“ auch erstmalig ein Instrumentalstück der Band. Es ist das erste Werk der Scorpions, das gemeinsam mit dem Produzenten Dieter Dierks, einem langjährigen Wegbegleiter, aufgenommen wurde. Das transparente Vinyl der neuen Fassung weckt Erinnerungen an das legendäre Original-Artwork vom Fotografen Michael von Gimbut.

Eine remasterte Version auf himmelblauem Vinyl erscheint auch vom kürzesten Album der Scorpions – dem 35-minütigen „Virgin Killer“. Das vierte Studioalbum der Hannoveraner wurde 1976 veröffentlicht. Es ist ihr erstes Album, das in Japan mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet wurde. Mit ihm bewegte sich die Formation einen weiteren Schritt weg von psychedelischen Einflüssen und hin zum Hard Rock.

Komplettiert werden die remasterten Highlights vom 2007 erschienenen „Humanity (Hour 1)“. Das Konzeptalbum wurde in Los Angeles von den legendären Star-Produzenten Desmond Child und James Michael produziert. Klaus Meine verfolgte einen sehr modernen Sound, ohne dabei den Scorpions-Charakter zu verlieren. So verbindet er auf dieser Platte den Sound der frühen Scorpions mit der Produktion der späten Scorpions. Das 21. Studioalbum der legendären Hard-Rocker wurde für die neue Version auf goldenes Vinyl gepresst.

Zu den vier remasterten Alben gesellen sich acht weitere ausgewählte Klassiker:

Gepresst auf weißem Vinyl erscheint das 1977 veröffentlichte „Taken By Force“, mit Songs wie „Steamrock Fever“, „He’s A Woman – She’s A Man“ oder der Ballade „Born To Touch Your Feelings“. Es markiert das letzte Studioalbum mit Uli Jon Roth und das erste mit Schlagzeuger Herman Rarebell. Hinzu kommt mit „Tokyo Tapes“ (1978) ein grandioses Livealbum, das nun auf gelbem Vinyl wiederaufgelegt wird. Es bietet eine hervorragende Gelegenheit, die Musik wiederzuentdecken, die die Scorpions vor ihrem Dasein als Superstars geschrieben haben.

Das 1979 erschienene „Lovedrive“ markierte den Beginn einer neuen Ära in der Bandgeschichte und zeigt bereits alle Charakteristika, die ihre Musik für die kommenden Jahrzehnte auszeichnen sollte. Nun erscheint es auf transparentem rotem Vinyl. Um den Nachfolger „Animal Magnetism“ einzuspielen, gingen die Scorpions unter gehörigem Zeitdruck zwischen zwei Tourneen ins Studio. Trotzdem oder vielleicht gerade deshalb ist ihnen damit ein innovatives Meisterwerk gelungen. Der 1980 veröffentlichte Meilenstein, ihr erstes Platinalbum in den USA, wurde nun auf rotes Vinyl gepresst.

Im Jahr 1982 folgte mit „Blackout“ das achte Studioalbum der Scorpions und katapultierte die Formation endgültig in den Hard-Rock-Olymp. Was könnte für das legendäre Artwork des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein besser passen als kristallklares Vinyl? Bereits ein Jahr später folgte mit „Love at First Sting“ das erfolgreichste Album ihrer langen Karriere. Es brachte Hits wie „Still Loving You“ und „Rock You Like A Hurricane“ hervor. Das Album, dessen Cover Fotografen-Legende Helmut Newton schoss, enterte die Top 10 zahlreicher Länder und erreichte in den USA #6 der Charts. Nun erscheint es auf silbernem Vinyl.

Für „World Wide Live”, das 1985 erschien und nun auf transparentem orangenem Vinyl aufgelegt wird, folgte eine Filmcrew dem Bandtross durch die USA, Asien und Europa bis nach Südamerika. Die Aufnahmen fangen die elektrisierende Intensität ihrer Shows ein. Komplettiert wird die Neuauflage von „Savage Amusement“ aus dem Jahr 1988, nun gepresst auf transparentem hellblauem Vinyl. Für die Platte verbarrikadierten sie sich für beinahe drei Jahre im Studio, wo sie mit Produzent Dieter Dierks am Nachfolger ihrer Erfolgsalben tüftelten. Mit dem Ergebnis konnten sie nahtlos an die Erfolge der Vorgängeralben anknüpfen.

Zusammengefasst erscheinen unter dem Titel „Scorpions – Colours of Rock“ die folgenden zwölf Highlight-Alben von 1974 bis 2007:

„Fly To The Rainbow“ (1974): 180g 1LP, gepresst auf transparentem violettem Vinyl
„In Trance“ (1975): 180g 1LP, gepresst auf transparentem Vinyl
„Virgin Killer“ (1976): 180g 1LP, gepresst auf himmelblauem Vinyl
„Taken By Force“ (1977): 180g 1LP, gepresst auf weißem Vinyl
„Tokyo Tapes“ (1978): 180g Gatefold 2LP, gepresst auf gelbem Vinyl
„Lovedrive“ (1979): 180g 1LP, gepresst auf transparentem rotem Vinyl
„Animal Magnetism“ (1980): 180g 1LP, gepresst auf rotem Vinyl
„Blackout“ (1982): 180g 1LP, gepresst auf kristallklarem Vinyl
„Love at First Sting“ (1983): 180g 1LP, gepresst auf silbernem Vinyl
„World Wide Live” (1985): 180g Gatefold 2LP, gepresst auf transparentem orangenem Vinyl
„Savage Amusement“ (1988): 180g 1LP, gepresst auf transparentem hellblauem Vinyl
„Humanity (Hour 1) (2007): 180g Gatefold 2LP, gepresst auf goldenem Vinyl

Die Scorpions gehören unbestritten zu den größten Rockbands aller Zeiten. Zur aktuellen Bandbesetzung zählen Sänger Klaus Meine, Scorpions Gründer Rudolf Schenker (Gitarre), Matthias Jabs (Lead-Gitarre) Pawel Maciwoda (Bass) und Mikkey Dee (Schlagzeug). Die unglaubliche Karriere der Hard-Rock-Titanen aus Hannover dauert bereits mehr als ein halbes Jahrhundert an. In ihrem Verlauf haben sie die Welt musikalisch erobert, mehr als 110 Millionen Einheiten verkauft, einen Rekord nach dem nächsten gebrochen, sich stetig weiterentwickelt und immer wieder neu erfunden.

Erst im vergangenen Jahr zementierten sie ihren Legendenstatus mit dem neuen Album „Rock Believer“: #2 in Deutschland und der Schweiz, #4 in Österreich, Top 20 in Großbritannien, Top 60 in den USA. Nicht ohne Grund haben sich die Scorpions den Ruf als eine der besten Livebands aller Zeiten erspielt. Das stellen sie in diesem Jahr erneut unter Beweis: Im kommenden April startet ihre „Rock Believer Tour“ in Südamerika: Der zwanzig Termine umfassende europäische Teil der Tournee beginnt am 9. Mai 2023 im französischen Lille. Alle Infos zu den Tourterminen und Tickets gibt es unter: www.the-scorpions.com.

Udo My Way

Ein Coveralbum zwischen „Paint It Black“ und „My Way“

, , , , , , , , , , ,

Udo Dirkschneider geizt wahrhaft nicht mit Überraschungen. Im Jahr 2020 gab es ein gemeinsames Album mit dem Musikkorps der Bundeswehr – und das thematische Konzeptalbum zwischen Heavy Metal und orchestralem Sound war wirklich groß! Knapp zwei Jahre später gibt es mit „My Way“ eine Platte voller Coversongs. Und es sind keineswegs nur Hardrock- und Metalkracher, die der Altmeister hier verwurstet hat, sondern durchaus einige spannende Stücke, die man zunächst nicht auf dem Schirm hatte.

Der Musiker aus Wuppertal, bekannt für seine Reibeisenstimme, hat eine wechselvolle Karriere hinter sich. Untrennbar ist er wohl mit der Band ACCEPT verbunden, doch auch mit seinem eigenen Projekt U.D.O. hat er sich weltweite Akzeptanz in der Fangemeinde erspielt.

Das neue Werk beinhaltet 17 Coverversionen jener Songs, die den Musiker und Sänger im Laufe seines Lebens am stärksten beeinflusst haben. Darunter befinden sich alle möglichen Klassiker der Musikgeschichte – auch solche, mit denen man bei Udo möglicherweise nicht gerechnet hätte. Jene Tracks haben jedoch nicht nur eine ganz persönliche Geschichte für ihn, sondern kommen auch mit teilweise überraschenden Arrangements einher, die jedoch stets auch klassisch nach Udos Handschrift klingen.

„Wenn ich den Song höre, erinnere ich mich an die Zeit, als ich als ganz junger Udo abends auf die Piste gegangen bin, an all die Geschichten, die man wohl nur spät nachts in Clubs erlebt“, erzählt der Künstler, wenn er beispielsweise an Alex Harveys „Faith Healer“ von damals zurückdenkt. Dass sich auch ein „Nutbush City Limits“ mit auf dem Album befindet, offenbart ein bislang nie verratenes Geheimnis: „Was bislang wohl kaum jemand weiß: ich war mal großer Fan von Ike und Tina Turner, speziell von Tinas Stimme. Wenn wir uns in den Anfangstagen mit ACCEPT zum Proben trafen, hatten wir immer diesen Song gecovert. Er gehörte Jahre lang zu unserem ACCEPT-Probe-Repertoire. Aufnahmen gibt es davon aber leider keine.“

Natürlich sind auch einige der üblichen Verdächtigen dabei. Und das ist gut so. „Sympathy“ ist ein wundervoller Metalkracher mit starker Dynamik. „Man On The Silver Mountain“ lässt Hardrocker alter Schule ins Schwärmen geraten und „Paint It Black“ liefert einen sehr atmosphärischen Einstieg in den Song. „T.N.T.“ ist ohnehin unkaputtbar, während „We Will Rock You“ durch das begleitende Riffgewitter einen ganz neuen Touch bekommt.

Vor allem aber wissen die Ausreißer zu überzeugen: „They Call It Nutbush“ mit seinem Sound zwischen Country, Bigband und Metal klingt absolut fantastisch. Dass der Deutsche mit Wolfheims „Kein zurück“ erstmals in seiner Muttersprache singt, öffnet eine ganz neue Perspektive. Und der Abschluss mit „My Way“ hört sich nach einem balladesken Abgesang des 70jährigen an, was es aber hoffentlich nicht ist.

Diese wichtige Konstante der deutschen Rock- und Metalszene kann gerne noch ein paar Jährchen weitermachen. Das Potential ist immer noch vorhanden.

Hier das komplette Listing:

01. Faith Healer (Alex Harvey)
02. Fire (Crazy World Of Arthur Brown)
03. Sympathy (Uriah Heep)
04. They Call It Nutbush (Tina Turner)
05. Man On The Silver Mountain (Rainbow)
06. Hell Raiser (The Sweet)
07. No Class (Motörhead)
08. Rock And Roll (Led Zeppelin)
09. The Stroke (Billy Squier)
10. Paint It Black (The Rolling Stones)
11. He’s A Woman, She’s A Man (The Scorpions)
12. T.N.T. (AC/DC)
13. Jealousy (Frankie Miller)
14. Hell Bent For Leather (Judas Priest)
15. We Will Rock You (Queen)
16. Kein Zurück (Wolfsheim)
17. My Way (Frank Sinatra)

Rock-Teil5 Cover

Das Gesamtwerk der größten Rock-Acts im Check

, , , , , , , , , ,

Das gedruckte Musikmagazin eclipsed bringt schon seit Jahren in jeder Ausgabe einen sogenannten „Einkaufszettel“, der sich dem Backkatalog einer Band oder eines Künstlers widmet. Wer diese Seiten sammelt, hat mit der Zeit ein spannendes Nachschlagewerk, das bei der Recherche und bei der Ordnung bzw. Vervollständigung der eigenen Sammlung sehr hilfreich sein kann.

Noch einfacher ist das aber mit den Büchern, von denen der lang erwartete Band 5 am 31. März 2022 erschienen ist. Die Wälzer tragen den Titel „ROCK – Das Gesamtwerk der größten Rock-Acts im Check: alle Alben, alle Songs“. Bereits Teil 1 wurde vielerorts als Basiswerk der Rockmusik gewürdigt. Dabei widmete er sich vor allem dem Metier Progressive Rock und war damit auch für mich essentiell. Teil 2 bis 4 weiteten das Spektrum noch aus und dürften Freunde jedweder Rockmusik der 60er bis 90er Jahre erfreuen.

Dieses Mal analysierten die eclipsed-Mitarbeiter ca. 850 Alben und DVDs, um das Gesamtwerk von zwanzig der wichtigsten Rock-Acts qualitativ zu ordnen. „ROCK, Teil 5“ umfasst US-Weltstars wie Aerosmith, Metallica und ZZ Top, Woodstock-Ikonen wie Janis Joplin, Jefferson Airplane oder Johnny Winter, progressiv-symphonische Vertreter von den Moody Blues über das Electric Light Orchestra bis zu Steve Hackett – oder das berühmteste Duo der Rockgeschichte: Simon & Garfunkel. Aus Deutschland ist neben dem Exportschlager Scorpions auch Klaus Schulze, das Aushängeschild der Berliner Schule, mit von der Partie.

Die Infos sind hervorragend recherchiert und spannend aufbereitet. Jeweils finden sich: ein allgemeiner Text zum Künstler, eine Zeitschiene, Reviews und Tracklisten aller gängigen Alben, Songlisten in Chartform und eine Bewertung der Alben von Kaufrausch bis Fehlkauf.

Die Analyse des Gesamtwerks ist natürlich äußerst subjektiv, aber immer gut nachvollziehbar. Der Leser darf bei den Bewertungen anderer Meinung sein – aber das Buch gibt auf jeden Fall gute Anhaltspunkte.

Die Qualität in Layout, Druck usw. ist hervorragend. Da gibt es nichts zu meckern. Das Buch bietet 336 Seiten wertvolle Lektüre im Hardcover mit Schutzumschlag. Als Nachschlagewerk oder zum munteren Drauf-los-schmökern bestens geeignet. Und ich garantiere euch: Auch wer mit ROCK 5 beginnt, weil er vielleicht Gary Moore liebt oder ein großer Fan von Billy Joel ist, wird sich danach auch die Teile 1-4 zulegen, denn die Werke sind wirklich essentiell!

rock-your-life

„Rock Your Life“ – der Weg zum Erfolg

, , , ,

Rudolf Schenker, Songschreiber und Gitarrist der SCORPIONS, verfasst mit dem bekannten Autor und Lifecoach Lars Amend („Dieses bescheuerte Herz“) einen rockigen Lebensratgeber und das Vorwort stammt vom bekannten brasilianischen Philosophen und Bestsellerautor Paulo Coelho – das nenne ich mal Namedropping vom Feinsten.

Das Buch „Rock Your Life: Steh zu deinen Träumen und der Erfolg kommt von allein“ erschien ursprünglich bereits im Jahr 2009 und ist lange vergriffen. Jetzt erscheint es in einer vollständig überarbeiteten und erweiterten Neuauflage.

Man kann das Buch auf zwei Arten lesen: Zum einen ist es ein Werk, das in vielen Anekdoten und mit solidem Hintergrundwissen die Geschichte der SCORPIONS als Deutschlands erfolgreichstem Rock-Export erzählt. Zum anderen vermittelt es auf über 350 Seiten die passenden Weisheiten, um zu einem glücklichen und erfüllten Leben zu gelangen, ohne dabei auf Spaß und Leichtigkeit zu verzichten.

Es geht ums Scheitern und die Angst, um Liebe und Motivation. Dabei ist das Buch niemals abgehoben, sondern hat immer eine verständliche Umgangssprache zu bieten, die es flüssig lesbar macht. Ein besonderes Schmankerl ist der Dialog ganz zum Schluss, wo die beiden Autoren im Spätsommer 2021 über den Erfolg des ursprünglichen Buches und die Geschehnisse der Gegenwart philosophieren.

Auch wer mit der Musik der SCORPIONS nichts anfangen kann, wird hier von Rudolf Schenker mitgenommen auf eine erstaunliche Reise in die Musikwelt. Die Übertragung seines Karrierewegs auf das Leben der Leser ist definitiv gelungen. Und wer normalerweise nichts übrig hat für esoterische Schwurbeleien, der bekommt hier einen soliden Hintergrund aus erster Hand mitgeliefert.

Soundtrack Deutschland

Soundtrack Deutschland: Wie Musik made in Germany unser Land prägt

, , ,

Oliver Georgi und Martin Benninghoff sind Redakteure bei der FAZ und haben es sich zur Aufgabe gemacht, über Interviews mit bekannten deutschen Künstler*innen die Musikszene unseres Landes zu erkunden und es den Musiker*innen zu ermöglichen, ihr Leben und ihre Arbeit in eigenen Worten darzustellen. Dass dies nicht auf wenigen Seiten darstellbar ist, scheint klar. Mit dem vorliegenden Wälzer sind es 240 großformatige Seiten geworden – und in 23 Gesprächen räumen die Autoren den Interviewpartner*innen unendlich viel Raum ein, um zu erzählen und nachzudenken. Es sind sehr sensibel geführte Interviews. Und vor allem haben die Redakteure hervorragend recherchiert und entlocken den Musiker*innen manche spannende Anekdote. Immer mit im Boot bei der Reise quer durch Deutschland war Fotograf Daniel Pilar, der die Beteiligten in authentischen Bildern darstellte. Und das ohne affiges Gepose.

Vertreten sind Legenden wie Peter Maffay, Marius Müller-Westernhagen, Fanta 4, Reinhard Mey, Klaus Meine oder Urgestein Heino, aber auch die junge Generation – etwa Judith Holofernes, Felix Jaehn, Fynn Kliemann, Adel Tawil oder Silbermond. Manche scheint man schon ewig zu kennen, von einigen hat man schon ewig nichts mehr gehört und einige kennt man höchstens vom Namen her. Gemeinsam haben sie alle eines: Ihre Musik spiegelt unsere Gesellschaft wider, große Themen wie Heimat, Wiedervereinigung, Fremdenhass oder Emanzipation finden sich in ihren Liedern.

Natürlich könnte man sagen: Da fehlen noch einige essentielle Namen. Beispielsweise Udo Lindenberg, der als Pionier der Szene einfach hier mit rein gehört. Doch wo soll man anfangen, wo aufhören? Vielleicht gibt es ja noch einen zweiten Band. Das Potential ist durchaus vorhanden. Lindenberg wird jedenfalls oft erwähnt, unter anderem von Peter Maffay. Man bekommt ihn also zumindest im Sekundärbereich.

Davon abgesehen ist das ganze Buch fantastisch und durchgehend sehr gut lesbar. Alle vertretenen Aushängeschilder deutscher Pop-, Rock- und Schlagermusik haben etwas Wichtiges zu erzählen. Manchmal geht das so tief – beispielsweise bei Reinhard Mey – dass mir die Tränen kommen. Das perfekte Weihnachtsgeschenk für den geneigten Musikliebhaber!

Scorpions

Scorpions: „Born To Touch Your Feelings – Best Of Rock Ballads“

,

Wenn es auf Weihnachten zugeht, werden auch echte Rockerherzen weich. Das beweisen die Scorpions mal wieder mit einem Balladen-Album. Und das wissen wir ja schon länger: Spätestens seit „Still Loving You“ und später dann mit „Wind Of Change“ waren die Hardrocker in den 80ern im Popgeschäft angekommen. Ob das den langhaarigen Fans gepasst hat oder nicht – ab dann waren die Langhaarigen vom anderen Geschlecht auch mit an Bord.

Klaus Meine sagt dazu: „Bei der Ballade geht die Aussage in die Tiefe und es ist nicht verwunderlich, dass beispielsweise ‚Wind of Change‘ bei unseren Gigs in den USA momentan so euphorisch gefeiert wird. Die Fans identifizieren das Lied nicht mit dem Mauerfall und dem Eisernen Vorhang, sondern mit ihrer Situation heute, dem Wunsch nach einer Veränderung und einer Hoffnung auf eine Welt ohne Atomdrohungen oder Bürgerkriege und der Sehnsucht nach Frieden.“

Die Zusammenstellung der schönsten Rockballaden der Hannoveraner Band ist ein Lebenszeichen – ohne Frage. Manch einer hätte sich vielleicht eins nach dem Motto „Voll auf die Mütze“ gewünscht, aber das hat nicht sollen sein. Das Artwork ist auf jeden Fall ganz ordentlich. Ellen von Unwerth, die große Frau der zeitgenössischen Fotografie, zeichnet dafür verantwortlich. „Ich bin sehr glücklich“, sagt Klaus Meine, „dass ich Ellen nicht lange überreden musste uns dieses fantastische Bild für das neue Album zu geben.“

Am 9. Dezember 2017 werden die Scorpions ihre neue Single „Follow Your Heart“ erstmalig und exklusiv bei der ZDF „Ein Herz für Kinder“-Gala performen.

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

20160318_Scorpions-019

Scorpions – 50 Jahre und noch immer Hummeln im Hintern

Nach der Abschiedstour 2012 dauerte es nur ein paar Jahre und die Band war wieder da. Kein Wunder, ein 50jähriges Bandjubiläum kann man nicht einfach unter den Teppich fallen lassen.

Und so steht die Mannschaft um Gründer Rudolf Schenke unter dem Motto „Return to Forever“ an diesem Abend in der Westfalenhalle in Dortmund auf der Bühne. Vor rund 10.000 Fans gilt es zu beweisen ob die Wiederkehr dem Jubiläum denn gerecht würde.

Und der Einstieg ins Konzert lässt alle angestaubten Vorhersagungen erzittern: Sirenengeheul, der Vorhang fällt und mit dem Song “Going out with a Bang“ ist der Abend eröffnet.

Scorpions, die deutsche Gruppe, die in den USA fast populärer ist als in Deutschland, ist auf der Bühne und präsentiere Songs aus alten Zeiten und neues Material von aktuellen Album „Return to Forever“.
Massenhaft Licht, Laser und große LED-Flächen mit Videos tun ihres dazu, dass nicht nur das Ohr, sondern auch die Augen was zu sehen haben.

Ich für meinen Teil, die sonst nur hauptsächlich die Scorpions mit den Hits „Wind of Change“ oder „Send me an Angel“ in Verbindung gebracht hat, bin positiv überrascht von dem, was sich auf der Bühne abspielt.

Sie können ja richtig abrocken! Egal ob alte oder neue Songs. Richtig gut und laut!

Rudolf Schenker, so locker wie er über die Bühne springt; da denkt man beim besten Willen nicht, dass er das bereits 50 Jahre macht. Klaus Meine, eh und je in Lederkluft, Schiebermütze und Sonnenbrille, sah nicht anders aus wie vor 20/30 Jahren.

Und dann bin ich noch von einem hin- und hergerissen; und das nicht nur ich … Derjenige der auf der Bühne einen erhöhten Platz hat … Der Amerikaner James Kottak, ein wahres Tier und nicht nur am Schlagzeug. Was für ein Elan, was für ein Temperament! Und was für eine Solo-Nummer, treffend betitelt mit „Kottak Attack“.

Natürlich zeigen auch Matthias Jabs, der 2. Gitarrist und Pawel Maciwoda, der Bassist, dass sie genauso meisterhaft mit ihren Musikinstrumenten umgehen können.

Die Scorpions bieten an diesem Abend ein sehr kurzweiliges Konzert, weil jeder Song etwas einmaliges war. Sicherlich ist „Wind of Change“ zumindest bei uns ein Highlight, denn das merkt man an dem mitsingenden Publikum, aber mir persönlich gefällt die „andere“ Seite von den Scorpions noch besser.

Auf jeden Fall … Chapeu, meine Herren! Macht noch lange weiter so!

 

Die Setlist des Abends:

01. Going Out with a Bang
02. Make It Real
03. No Pain No Gain
04. The Zoo
05. Coast to Coast
06. Top of the Bill / Steamrock Fever / Speedy’s Coming / Catch Your Train
07. He’s a Woman – She’s a Man
08. We Built This House
09. Delicate Dance
10. Always Somewhere / Eye of the Storm / Send Me an Angel
11. Wind of Change
12. Rock ‘n’ Roll Band
13. Dynamite
14. In the Line of Fire
15. Kottak Attack
16. Blackout
17. Big City Nights
—
18. Still Loving You
19. Rock You Like a Hurricane

Scorpions_WWL

Scorpions – ein weiterer Blick in die Vergangenheit mit “World Wide Live”

In den zehn Jahren nach den Alben „Taken By Force“ und „Tokyo Tapes“ wurden die Scorpions zu Superstars in Japan, Europa, Nord- und Südamerika und auch in der ehemaligen Sowjetunion und Südostasien. Auf jedes neue Album folgte eine Welttournee. Bei ihren Bühnenauftritten entfaltete die Band eine ganz besondere Magie und erwarb sich den Ruf eines der besten Live-Acts der Welt. In der Folge wurden die Scorpions zu den begehrtesten Headlinern der großen Rock-Festivals. Bei einigen dieser Events, wie zum Beispiel beim legendären Rock in Rio, spielte die Band vor bis zu 350.000 Menschen.

Die Scorpions feiern ihr 50. Bandjubiläum mit einer Serie von Neuauflagen, die in verschiedenen Formaten einiges vom Besten präsentiert, was die Gruppe hervorgebracht hat. „World Wide Live“ gehört da zu den wichtigsten Releases der 80er, denn es brachte die neuen Songs in Verbindung mit der einzigartigen Livepräsenz der Band. Eine Filmcrew folgte dem Bandtross durch die USA, Asien und Europa bis nach Südamerika und zeichnete den Touralltag ebenso auf wie die Konzerte und die Interaktion der Band mit ihren Fans. Die Dokumentation erschien ursprünglich als VHS- Video und auf Bildplatte und wurde zudem in den USA in die Kinos gebracht.

Für das Livealbum schnitt die Band fünf Konzerte in San Diego, Los Angeles, Costa Mesa, Paris und Köln mit. Und es zeigte sich mal wieder: Die Scorpions sind dann am besten, wenn sie auf der Bühne stehen. Das Album gehört zu den meistverkauften Livealben der Welt. Die Songs bestehen aus Material der letzten vier Alben, um Überschneidungen mit den „Tokyo Tapes“ zu vermeiden. Als besonderes Schmankerl ist ober erwähnter Film enthalten. So gefällt uns das!

Die Scorpions erklären zur gesamten Neuauflage: „In Worten lassen sich 50 Jahre schwer zusammenfassen, aber als wir all diese Songs wieder gehört haben, die in einer unserer kreativsten Phasen aufgenommen wurden und von denen viele bisher unveröffentlicht waren, war das für uns eine echte Zeitreise. Diese Aktion war für jeden von uns eine Herzensangelegenheit. Es hat tolle Erinnerungen wachgerufen, und gleichzeitig haben wir noch einmal neu entdeckt, was unsere Musik ausmacht, als wir das Archivmaterial durchgehört und Dutzende unveröffentlichter Titel und Frühfassungen bekannter Scorpions-Hymnen ausgesucht haben. Wir haben das Material intensiv bearbeitet, um die Klangqualität zu verbessern. Dabei haben wir allerdings immer sehr sorgfältig darauf geachtet, dass die ursprüngliche Atmosphäre erhalten bleibt.“

Die 50th Anniversary Deluxe Editions erscheinen auf BMG und werden europaweit von SPV vertrieben. Derzeit sind die Scorpions unterwegs auf ihrer Welttournee zum 50. Bandjubiläum, bei der sie neben den Highlights ihres neuesten Studio-Albums Return To Forever zahllose Hits und Live-Favoriten spielen, die auch in der 50th Anniversary Deluxe Editions enthalten sind.

Alle 50th Anniversary Deluxe Editions:

  • Taken By Force (1977) CD-Digipack, Vinyl/CD, Audio-Download – gemastert für iTunes
  • Tokyo Tapes (1978) 2-CD-Digipack, Do Vinyl/2CD, Audio-Download – gemastert für iTunes
  • Lovedrive (1979) CD/DVD-Digipack, Vinyl/CD, Audio-Download – gemastert für iTunes
  • Animal Magnetism (1980) CD-Digipack, Vinyl/CD, Audio-Download – gemastert für iTunes
  • Blackout (1982) CD/DVD-Digipack, Vinyl/CD, Audio-Download – gemastert für iTunes
  • Love At First Sting (1984) 2-CD/DVD-Digipack, Vinyl/2CD, Audio-Download – gemastert für iTunes
  • World Wide Live (1985) CD/DVD-Digipack, 2Vinyl/2CD, Poster, Audio-Download – gemastert für iTunes
  • Savage Amusement (1988) CD/DVD-Digipack, Vinyl/CD, Audio-Download – gemastert für iTunes

Scorpions_Edition_Cover_1160

Scorpions_Love

Scorpions – „Love At First Sting“ als Neuauflage mit Live CD und Bonus DVD

Die Scorpions feiern ihr 50. Bandjubiläum mit einer Serie von Neuauflagen, die in verschiedenen Formaten einiges vom Besten präsentiert, was die Gruppe hervorgebracht hat. Die Geschichte der Scorpions begann 1965. Von Hannover aus machten sie sich auf den Weg um die Welt und sollten dabei zu einer der größten Rockbands aller Zeiten werden. Der Erfolg kam nicht über Nacht, sondern war das Ergebnis unermüdlicher Tourneen und vier früher Alben, bevor die Scorpions dann zwischen 1977 und 1988 mit Produzent Dieter Dierks acht Alben aufnahmen, die ihren unverwechselbaren Sound und Musikstil definierten.

„Love At First Sting“ aus dem Jahr 1984 war ohne Zweifel das kommerziell erfolgreichste und mache die Band aus Hannover zu Superstars. Der Mainstream hatte gerufen und man hatte die passende Antwort. Das Album war immer noch rockig genug, um die Hardrock-Gemeinde zufrieden zu stellen, aber „Still Loving You“ leitete den Übergang zur Balladen-Band ein. Da sollte noch einiges folgen in den nächsten Jahren. „Rock You Like A Hurricane“ ist neben „The Zoo“ der am häufigsten live gespielte Song der Scorpions und wartet mit Monsterriffs auf, gepaart mit vertracktem Gitarrenspiel und Klaus Meines unverkennbaren Gesang. Love At First Sting enterte die Top 10 vieler Länder und konnte sich in den USA bis auf Platz 6 der Billboard Charts vorarbeiten.

Zusätzlich zum Originaltracklist befinden sich auf dem Album fünf von der Band ausgewählte unveröffentlichte Bonustracks. Neben einer kraftvollen, direkten Demo-Version von „Coming Home“ sowie eines frühen Demos von „Still Loving You“, gibt es mit „Anytime (You Want It)“ und „Living At Night“ zwei nie zuvor gehörte Songs aus den damaligen Aufnahme-Sessions zu hören. Man hat sich wirklich einiges einfallen lassen, um die Neu-Editionen aufzuwerten.

CD2 enthält ein ebenfalls unveröffentlichtes Konzert vom 06.07.1984 aus dem legendären Madison Square Garden in New York – natürlich mit „The Zoo“ und „Dynamite“. Die Bonus-DVD liefert zwar kein Livekonzert, dafür aber vier Musikvideos zum Album, die Mitte der 80er immer stärker an Bedeutung gewannen. Es gibt Mitschnitt einiger TV-Auftritte und eine 45minütige Interview-Session.

Scorpions_Blackout

Scorpions feiern ihr 50. Bandjubiläum – „Blackout“ in opulenter Neuauflage

Die Scorpions feiern ihr 50. Bandjubiläum mit einer Serie von Neuauflagen, die in verschiedenen Formaten einiges vom Besten präsentiert, was die Gruppe hervorgebracht hat. Die Geschichte der Scorpions begann 1965. Von Hannover aus machten sie sich auf den Weg um die Welt und sollten dabei zu einer der größten Rockbands aller Zeiten werden. Der Erfolg kam nicht über Nacht, sondern war das Ergebnis unermüdlicher Tourneen und vier früher Alben, bevor die Scorpions dann zwischen 1977 und 1988 mit Produzent Dieter Dierks acht Alben aufnahmen, die ihren unverwechselbaren Sound und Musikstil definierten. Seither haben die Scorpions weltweit über 100 Millionen Alben verkauft. Für Generationen von Hardrock-Fans rund um den Globus gehören einige Songs aus dieser Zeit wie „Still Loving You“, „Rock You Like A Hurricane“, „Holiday“, „Big City Nights“ oder „Blackout“ zu den beliebtesten Rock-Hymnen überhaupt.

Das 1982 erschienene Album „Blackout“ katapultierte die Scorpions endgültig in den Hardrock-Olymp und gilt heute als eines der Klassiker des Genres ebenso wie das ikonische Artwork des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein. Die Aufnahmen standen unter keinem guten Stern, da Klaus Meine starke Stimmprobleme hatte, die das Album immer weiter verzögerten. Doch das Ergebnis ist phänomenal. Auch heute noch sind „Can’t Live Without You“ und vor allem „No One Like You“ ganz groß im Kanon der Hannoveraner.

Als Bonustracks gibt es vier bisher unveröffentlichte (!) Demo Songs aus dieser wichtigen Ära. Die Bonus-DVD wartet mit dem legendären Auftritt der Scorpions vom 17.12.1983 in der Dortmunder Westfalenhalle auf. Das damals vom ZDF ausgestrahlte Konzert aus der Reihe „Rock Pop In Concert“ ist bisher unveröffentlicht und zeigt die Band in Höchstform. Hinzu kommen zwei Videos und eine 45minütige Interview-Doku, in der unter anderem Meine und Rudolf Schenker sich zur Entstehung des Albums äußern.