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Rockhal / Esch sur Alzette

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Frank Turner und Dropkick Murphys in der Rockhal Esch – Konzertbericht

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Vor einigen Monaten gaben Frank Turner und Dropkick Murphys bekannt, dass sie im Herbst gemeinsam auf Tour gehen würden: Zur Veröffentlichung des neuen Albums „For the People“ touren die Dropkick Murphys gemeinsam mit Frank Turner and the Sleeping Souls als Special Guest sowie der Bostoner Punkrock-Band Haywire quer durch Europa. Zu den letzten Konzerten der knapp einmonatigen Tournee ging es dann auf einen Zwischenstopp auch nach Luxemburg: Das „den Atelier“ veranstaltete das Konzert in der Rockhal am Montag, 10. November 2025.

Haywire musste dabei kurz vor 20 Uhr noch vor einer recht leeren Halle spielen, doch immerhin ein kleiner Moshpit kam bei den Bostoner Punkrockern/Hardcore zustande. Mit einem Cover von The Cure konnten auch einige Menschen abgeholt werden, die sonst mit der Band nur wenig anfangen konnten. Dabei verstand es die Band durchaus auch Werbung für sich zu machen, wies mehrfach auf den eigenen Instagram-Kanal hin. Die Betonung darauf, dass man bereits seit gut neun Monaten nonstop auf Tour sei und jetzt erstmals auch in Europa spielt, gepaart mit privaten Anekdoten des Sängers Austin Sparkman schaffte direkt einige Sympathien.

Bei Frank Turner and the Sleeping Souls füllte sich die Halle merklich: Folk-Punk-Singersongwriter Turner weiß auch nach Jahrzehnten immer noch zu überzeugen, die Stimmung wurde schnell ausgelassen und viele konnten mühelos mitsingen. Mit Show Nummer 3098 und laut eigenem Archiv des Musikers auf seiner Webseite zwölften Konzerts in Luxemburg (die nähere Umgebung wie Trier, Köln, Belgien, Frankreich und Saarland noch gar nicht mitgerechnet), hat sich Frank Turner eine treue Fanbase erschaffen. Seine sympathisch-direkte Art macht jedes Konzert eigentlich immer zu einem positiven Erlebnis.

Für manch einen wird die knappe dreiviertel Stunde Stagetime mit zwölf Songs wohl auch zu kurz gewesen sein, doch insgesamt wusste Turner hervorragend auf das Set der Dropkick Murphys vorzubereiten. Den montagsmüden Gästen aus Luxemburg, Frankreich und Deutschland halfen da sicher auch die anfeuernden, wenn auch leicht derben Ansagen der Band. Denn immerhin mit National-Vergleichen, wonach die Luxemburger leiser sind als die Belgier und diverse andere Nationen, ließ sich das Publikum deutlich aufrütteln und behielt die gute Stimmung bis zum Ende des Sets von Turner bei.

Mit den Drophkick Murphys wiederum kann man eigentlich kaum etwas falsch machen. Die Celtic-Punk-Veteranen aus Massachusetts sind seit 1996 unterwegs und sind in den vergangenen Jahren zu einer festen Größe des Genres geworden. Seit 2022 ist Co-Vocalist Al Barr nicht mehr mit dabei, stattdessen gestaltet Ken Casey den Gesangs-Part mittlerweile alleine. Dabei geht der Sänger immer wieder auf Tuchfühlung mit dem Publikum, lässt dieses auch häufig mitsingen und lädt ein, gemeinsam mit der Band eine große Party zu feiern. Das funktioniert auch über weite Teile und ist vor allem für Fans der Dropkick Murphys ein gutes Erlebnis. Mit Videoleinwand und Live-Bildern des Abends bekommt man selbst aus den hinteren Reihen noch einiges vom Geschehen der Bühne gut mit. Die Band setzt in Luxemburg auf einen Mix aus den großen Klassikern, einigen Cover-Songs und immerhin sieben Songs vom neuen Album „For the People“, bei einer Setlist mit insgesamt 24 Liedern. Ehrengäste gab es auch: An der Seite der Bühne hatte Caseys Mutter Platz genommen, die „zum ersten Mal ein Dropkick Murphys-Konzert in Europa“ sehen konnte.

Die Kombination des Abends passte hervorragend zusammen, auch wenn das Konzert nicht ausverkauft und ein Teil der Halle auch abgetrennt war. Dennoch war es eine fulminante Show der drei Acts. Dass Turner- und Dropkick Murphys-Konzerte dabei seit Jahren fest in den Kalender vieler Menschen gehören, unterstreicht nur die Qualität der Live-Shows.

Credit für alle Fotos: Julia Nemesheimer

WT Promo

Annisokay und Within Temptation in der Rockhal Esch/Alzette, 5.12.2024

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Der Metal-Nikolaus kommt gerne schon mal am Vorabend – und das war gestern in der Rockhal Esch/Alzette (Luxemburg) definitiv der Fall. Within Temptation waren auf der Zielgeraden ihrer „Bleed Out 2024 Tour“ und spielten den vorletzten Gig. Jedes Jahr wird die Rockhal zum „Temple of Metal“ und vereint Genregrößen in ihrer Arena. Diesmal sollten mit Blind8, Annisokay und Within Temptation drei ziemlich unterschiedliche Acts in Erscheinung treten. Die Halle war sehr gut gefüllt mit Fans aller Generationen. Beste Voraussetzungen für ein Konzert der Extraklasse.

Die Ukrainer von Blind8 hatte ich leider aufgrund erhöhten Stau-Aufkommens verpasst, doch pünktlich zu Annisokay war ich am Start. Die Band wurde 2007 in Halle/Saale gegründet. Mit Michael Jackson haben sie nur gemein, dass sein Song „Smooth Criminal“ Pate für den Bandnamen stand. Musikalisch liefern sie starken Metalcore – knallhart, modern und bisweilen auch ganz melodisch. Der Wechsel von aggressiven Shouts und Cleangesang macht den besonderen Reiz der Band aus. Da gab es fantastische Riffs, einen hymnischen Überbau wie bei Parkway Drive und immer wieder sehr melodische Parts, die die Zuschauer*innen auf den Boden zurück holten.

Zu „Like a Parasite“ kam gar Sharon den Adel mit auf die Bühne und sang den Titel im Wechsel mit der Band. Grandios! Danach gab es zur Freude aller das Cover „One Step Closer“ von Linkin Park und die Halle stand Kopf. Shouter Rudi Schwarzer und Sänger Christoph Wieczorek hatten es wirklich drauf, das heilige Zusammenspiel von Mike und Chester fulminant darzustellen. Am Ende bot man ein Stück von der brandaktuellen EP „Abyss Pt I“. Für den Song „Calamity“ haben sie Leonys Smashhit „Remedy“ in eine düstere Metalcore-Version verwandelt. Kräftiger Applaus war ihnen sicher und sie haben nach dem halbstündigen Gig einige neue Fans gewonnen.

Credit: Within Temptation

Dann aber war es an der Zeit für Within Temptation. Für die Präsentation von „Bleed Out“ wurde die Bühne in eine Säulenhalle verwandelt, die mit großen LCD-Leinwänden gespickt war. So konnte das visuelle Erlebnis direkt vom ersten Ton an losgehen, auch wenn man das bei der instrumentalen und stimmlichen Klasse gar nicht gebraucht hätte.

Zu „We Go To War“ kam Sharon mit Dornenkranz auf die Bühne und gleich ging es mit dem Titelsong „Bleed Out“ weiter. Das aktuelle Werk, das deutlich im Mittelpunkt der Performance stand, ist ein sehr politisches Album, das sich in vielen Tracks den aktuellen Ereignissen in der Welt widmet. „We Go To War“ und „Wireless“ behandeln den Krieg in der Ukraine, „Bleed Out“ erzählt von den Protesten im Iran nach dem Tod von Mahsa Amini, „Ritual“ reflektiert die Rolle der Frau in einer männerdominierten Welt. Die dazu abgespielten Videos waren intensiv und verstärkten das musikalische Geschehen.

Sharons Stimme war grandios und wie immer über alle Zweifel erhaben. Sie sang nicht opernhaft, sondern klar und emotional. Damit hebt sie sich von anderen Vertreter*innen des Symphonic Metal ab. „Shed My Skin“ wird auch im Original von Annisokay gefeatured, so stieß die Band natürlich dazu. Und es gab einen weiteren Gast: Für „What Have You Done“ und „A Fool’s Parade“ kam der ukrainische Sänger Alex Yarmak auf die Bühne, um mit Sharon zu performen und den Härtegrad nochmal ordentlich hochzufahren.

Sehr intensiv und emotional erlebte man Sharons glasklaren Gesang in „The Promise“, der die Sängerin in fantastische Höhen führte. Hier war der symphonische Anteil deutlich auf dem Höhepunkt und machte den Song zum emotionalen Highlight. Im Zugabenblock gab es mit „Our Solemn Hour“, „All I Need“ und „Mother Earth“ drei Bandklassiker, die die Herzen der Fans höher schlagen ließen. Der Metaltempel in Luxemburg kann auch bestehen, wenn eine Frau die Priesterin gibt. Es war ein Fest!

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Setlist – Within Temptation, Rockhal Esch/Alzette, 5.12.2024

We Go to War
Bleed Out
Ritual
Shed My Skin
Wireless
What Have You Done
Shot in the Dark
Stand My Ground
A Fool’s Parade
The Promise
Supernova
Angels
Faster
Paradise (What About Us?)

Our Solemn Hour
All I Need
Mother Earth

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Die unglaubliche Mark Forster Arenatour Show 2024 in Luxemburg

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Nein, Understatement ist definitiv nicht Mark Forsters Ding. Dessen konnte man sich gewiss sein, als in der Rockhal im luxemburgischen Esch sur Alzette der Vorhang fiel und man den ersten Blick auf die gigantische Bühnenkonstruktion erhaschte. Ganze 14 (!) LKW hatten die Elemente einer zweistöckigen Showbühne mit Showtreppe und LCD-Bildschirmen angekarrt. Es gab mehrere Räume inklusive Regieraum wie bei einer großen Fernsehshow. Und das wollte Mark Forster hier in ordentlicher Gigantomanie auch bieten. „Die unglaubliche Mark Forster Arenatour Show 2024“ war in Luxemburg angekommen.

Die riesige Halle war nicht komplett ausverkauft, aber bis nach ganz hinten gefüllt. Es gab eine kleine Tribüne, auf der sich vor allem viele Kinder mit ihren Eltern tummelten. Bei geringer Körpergröße ein Garant dafür, trotzdem genug von der Bühne zu sehen und ordentlich mitzufeiern. Auf jeden Fall war auch das Luxemburger Jungvolk absolut textsicher.

Wie bei einer großen Abendshow musste man zunächst, beginnend Punkt 20 Uhr, viel Werbung über sich ergehen lassen. Aber nicht schlimm, die Produktion hatte nämlich eine ganze Reihe deutscher Werbeklassiker mit hohem Witzfaktor ausgewählt, die manchen ein paar Aha-Erlebnisse bescherten und in der veränderten Neufassung immer darauf hinausliefen, Forster-Devotionalien am Merchstand zu erwerben.

Um 20.15 Uhr kam Newcomerin Soffie für vier Songs auf die Bühne und heizte dem Publikum ordentlich ein. Die junge Sängerin aus Backnang überzeugte mit fetzigem Deutschpop. Sie stellte die brandaktuelle Single „Bevor du gehst“ vor, brachte aber auch ihren Protest gegen den neuen Rechtsextremismus in Deutschland auf die Bühne: Ihren Song „Für Immer Frühling“ braucht die heutige Zeit dringender denn je – was ihr bereits Features mit AnnenMayKantereit und Alligatoah eingebracht hat und sie im Rahmen ihrer ersten Deutschlandtournee auf das Reeperbahn Festival in Hamburg führen wird.

Umbau war nicht nötig, da Soffie zur Musik vom Band sang, und schon war es um 20.30 Uhr Zeit für die ultimative Forster Show. Auf der Bühne wuselten noch vermeintliche Bauarbeiter rum, die sich zum Teil als Bandmitglieder entpuppten, und ein Einheizer ließ (wie im echten Fernsehen) schnell noch unterschiedliche Applaus-Stärken aufzeichnen, bevor der Moderator der Show, Mark himself, die Bühne betrat und wie bei einer Late Night Show am Pult platz nahm. Mit dem Spaß war es aber vorbei, als ein Forster-Double „194 Länder“ anstimmte und beim Publikum auf wenig Gegenliebe stieß. Also musste Mark selbst übernehmen und die Show startete in gewohnter Manier mit Stücken wie „Auf dem Weg“, „Einmal“ und „Flash mich“.

Zwischenzeitlich stellte Mark seine Band als Newcomerband aus dem Ländchen vor („Fünf Sterne de Luxemburg“), die Songs wie „Sowieso“ interpretierte. Zu „Flash mich“ schoss ein Krokodil Maskottchen Merch-Artikel ins Publikum und „Drei Uhr nachts“ kam in einer ungewohnten Chill-Version. Damit es nicht zu eintönig wurde, paarte Mark Forster altbekannte Hits mit neueren Titeln. Und zwischenzeitlich wurde es extrem laut und Dancefloor-lastig, Rückkopplungen inklusive.

„Au revoir“ wurde mit Bildern hinterlegt, die Mark Forsters Aufstieg vor zehn Jahren beschrieben. „Farben leuchten schwarz“ gab es im Mix mit „As It Was“ (Harry Styles), „Stimme“ als Dancefloor-Experiment und „Genug“ wurde mit „Murder on the Dancefloor“ vermischt und mit Flammenwerfern illustriert. Hier bekamen die anwesenden Kids mal Eindrücke von einer heftigen Bühnenshow, Rap und Technobeat inklusive.

Ruhiger wurde es wieder, als „Bist du okay“ nur mit Handylichtern beleuchtet wurde. Ein überirdisch schöner Moment, der die Stimmung über „Willkommen zurück“ und „Wir sind groß“ bis zur grandiosen Hymne „Chöre“ hielt. Mit Konfetti und Mitsing-Elementen war kein Halten mehr. Erste Eltern flüchteten nach 90 Minuten schon mit ihren Kindern zum Parkhaus, verpassten damit aber einen melancholischen Abschluss mit „Bauch und Kopf“ als der einzigen Zugabe. Mark Forster hatte hier alles aufgefahren, was es aufzufahren gab. Eine gehörige Portion Größenwahn inklusive. Ob er das für die Open Airs halten kann? Am 20. Juli spielt er beim E-Werk Open Air in Saarbrücken. Wir werden sehen.

Setlist – Mark Forster, Rockhal Esch/Alzette, 15.5.2024

194 Länder
Perfekt
Auf dem Weg
Einmal
Sowieso
Flash mich
Drei Uhr Nachts
Kogong
747
März
Au revoir
Schwarzer Toyota
Farben Leuchten Schwarz / Stimme / Genug
Wenn du mich vergisst
Bist du Okay
Übermorgen
Willkommen zurück
Wir sind groß
Chöre

Bauch und Kopf

ToM

Der „Temple of Metal“ steht im luxemburgischen Esch/Alzette

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Im Herbst 2022 wird die Rockhal in Esch/Alzette (Luxemburg) definitiv zum Mekka für Metalfans. „Temple of Metal“ hat man die Veranstaltungsreihe überschrieben, bei der sich Acts wie Helloween, Cradle of Filth, Machine Head, Sepultura, Volbeat und Evanescence die Klinke in die Hand geben.

Am Dienstag, 13. September, ging es schon los mit While She Sleeps und Parkway Drive, die noch gar nicht zu dieser illustren Eventreihe gehörten. Hier gab es Metalcore vom Feinsten im Doppelpack mit einer enthusiastischen Menge und dem fulminanten Dreiklang aus Circle Pit, Wall of Death und mutigem Stagediving. While She Sleeps aus Sheffield heizten der Menge ordentlich ein und der nimmermüde Winston McCall von den australischen Parkway Drive gab ihr schließlich den Rest. Es war ein gigantischer Abend!

Tags drauf konnte man es im Vergleich etwas ruhiger angehen – und man musste sich zwischen zwei Klassikern entscheiden, die parallel in der Rockhal spielten. Die Altmeister von Uriah Heep waren auf Jubiläumstour (50 Jahre) und präsentierten sich standesgemäß einem sitzenden Publikum im Club. Zeitgleich gaben sich Hammerfall und Helloween in der Main Hall die Ehre. Keine einfache Entscheidung – und ich konnte es mir nicht verkneifen, zwischen den Acts hin und her zu switchen, was aufgrund langer Pausen ganz gut möglich war.

Aber starten wir mal mit URIAH HEEP. Die Briten hatten bereits 2020 ihr Jubiläum, konnten dies aber aus bekannten Gründen nicht feiern. Jetzt sind sie mit zwei Jahren Verspätung auf Mammut Tour. Dazu hatten sie sogar ein kleines Museum aus Devotionalen aufgebaut, die fünf Jahrzehnte einer großen Karriere darstellten.

Den Anfang machte ein Acoustic Set, bei dem sich die Band analog zum Publikum sitzend auf der ganzen Länge der Bühne breit machte. Durch den Vorhang im Hintergrund schimmerte die große „50“ schon durch, doch zunächst gab es einen beschaulichen Set, zu dem bisweilen viel erzählt wurde. Songs wie „Tales“, „Come Away Melinda“ und „The Wizard“ passten hier perfekt, aber man machte auch vor den großen Tracks nicht Halt und brachte zwei fantastische reduzierte Versionen von „Free Me“ und „Lady in Black“. Da war schon vor der Umbaupause alles auf den Beinen.

Später gab es dann ein großes buntes Bühnenbild und einen echten Rockset mit einer überaus spielfreudigen Band. Das Konzert war schnell zum Steh-Event geworden, denn sowohl die Musiker als auch das Publikum wollten nicht zum alten Eisen gezählt werden. So gab es den fetzigen Rundumschlag von „Traveller In Time“ über „Stealin'“ und „Bird of Prey“ bis hin zu „Easy Livin'“. Die Kultband schenkte sich nichts und wartete am Ende mit fast 30 Songs auf. So funktioniert eine gelungene Vergangenheitsbewältigung.

Meanwhile in the Main Hall: Auch hier ging es um Nostalgie, denn HELLOWEEN hatten alle drei Frontmen aus drei Generationen Powermetal am Start. Zunächst gab es aber einen metallischen Bombast-Set der Schweden von HAMMERFALL. Mit viel Pathos klangen sie wie Manowar ohne Hörspiel-Einlagen und sprachen damit dem Publikum musikalisch ganz aus der Seele. Im Set fanden sich Songs des aktuellen „Hammer Of Dawn“, der sich auch im Bühnenbild fand, und ein illustrer Reigen aus Klassikern.

Auch HELLOWEEN blieben mit langen Tracks wie „Skyfall“ und „Mass Pollution“ zunächst im aktuellen Jahrtausend. Das klang solide, riss die Menge aber kaum mit. Andi Deris und Michael Kiske teilten sich zunächst das Mikro und wechselten danach von Song zu Song ab. Erst mit dem Klassiker „Future World“ (Kiske) und dem Song „Power“ (Deris) konnten sie das Ruder rumreißen und die Menge mitnehmen.

Damit bereiteten sie den perfekten Boden für Kai Hansen, der gleich ein ganzes Medley aus dem Debüt „Walls of Jericho“ zum Besten gab. Jetzt war das Eis gebrochen und am Ende feierte der ganze Laden die Mitsingnummer „Dr. Stein“ und das heiß ersehnte „Keeper of the Seven Keys“ mit.

Obwohl die Rockhal normalerweise für ihre Pünktlichkeit bekannt ist, gab es diesmal schon beim Aufbau für Hammerfall eine Verzögerung und Helloween starteten am Ende gar 30 Minuten später als geplant. Vielleicht war das der Grund, warum der Zugabenblock ziemlich knapp ausfiel und mit „I Want Out“ das Metalpublikum in die Nacht und das atmosphärisch beleuchtete Industriegelände entließ.

Die Rockhal ist absolut perfekt als „Temple of Metal“ und viele werden in den nächsten Wochen sicherlich wiederkommen. Hier die Daten:

  • 02.10.22 CULT OF LUNA
  • 03.10.22 CRADLE OF FILTH
  • 04.10.22 SKÀLD
  • 20.10.22 AMON AMARTH + MACHINE HEAD
  • 09.11.22 PERTUBATOR
  • 14.11.22 SEPULTURA
  • 21.11.22 IN FLAMES
  • 24.11.22 BURY TOMORROW + AUGUST BURNS RED
  • 28.11.22 VOLBEAT
  • 01.12.22 EVANESCENCE + WITHIN TEMPTATION

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Emily Roberts und James Blunt in der Rockhal Esch/Alzette, Luxemburg, 2020

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Trotz Corona-Gefahr und den damit verbundenen Unsicherheiten kamen gut 4.000 Zuschauer in die renommierte Rockhal im luxemburgischen Esch/Alzette, um Altmeister James Blunt und Newcomerin Emily Roberts zu sehen. Gute Entscheidung! Einmal, das Konzert nicht im letzten Moment abzusagen, das immerhin neben den Luxemburgern auch viele Gäste aus Frankreich, Belgien und Deutschland anlockte. Und dann natürlich, hier zwei Ausnahmetalente mit starker instrumentaler Begleitung und fantastischer Show auf der Bühne zu sehen.

Wenn man das übliche Chaos im Berufsverkehr überwunden und einen der reichlich vorhandenen Parkplätze im alten Industriegelände Esch-Belval ergattert hatte, konnte man schon um 19 Uhr die wundervolle Emily Roberts auf der Bühne bewundern. Emily landete im letzten Jahr mit ihrer fantastischen Stimme den über 50 Mio. Mal gestreamten Chart-Hit „Bittersweet Symphony“ zusammen mit dem DJ Duo Gamper & Dadoni. Kein Wunder also, dass sie mit diesem Cover von The Verve ihren Set startete und die Aufmerksamkeit der im Vorraum warteten Zuschauer auf sich zog. Der große Saal der Rockhal war erstaunlich schnell gefüllt – und das zu dieser frühen Stunde.

 

Die gebürtige Hamburgerin, die inzwischen in Berlin lebt, zog in einem halbstündigen Set alle Register ihres Könnens. Sie sang mit kompletter Band, aber auch allein – nur von akustischer Gitarre begleitet. Sie betörte mit witzigen Ansagen, freute sich sichtlich darüber, dass ihr Name groß auf einer LCD-Wand stand und sang Lieder über ihre Mutter bzw. über einen Mann, den sie dafür bewundert, dass er seine Mutter so liebt. Auffällig waren Emilys Manövrieren durch die Oktaven und ihre sehr hohe Stimmlage.

Mit ihrer aktuellen Solo-Single „In This Together“  startet die junge Halbbritin gerade richtig durch. Dieser Song erzählt vom einzigartigen Gefühl des Zusammenhalts, dass man nur mit sehr besonderen Menschen empfindet – und er beendete einen schönen Set, der die Wartezeit auf James Blunt angenehm verkürzte. In der halbstündigen Pause zeigte Emily sich sehr fanfreundlich und signierte CDs am Merchandise-Stand.

Um 20 Uhr enterte James Blunt überaus pünktlich die Bühne. Wer öfters Konzerte in Luxemburg besucht, der weiß, dass die Veranstalter Atelier und Rockhal nachmittags einen sehr zuverlässigen Zeitplan über die sozialen Medien veröffentlichen und diesen immer sehr genau einhalten. Ein angenehmes Verfahren, an dem sich viele deutsche Veranstalter eine Scheibe abschneiden könnten.

Im hinteren Bereich gab es Sitzplätze, vorne Stehplätze. Für meinen Geschmack, waren die Sitzplätze zu weit von der Bühne entfernt, aber man konnte unproblematisch in den Innenraum wechseln.

Blunt hatte einen aufwendigen Bühnenaufbau mitgebracht: An der Decke hingen drei bewegliche LCD-Wände, die Band stand erhöht und hinten im Halbrund gab es eine Unmenge fahrbarer Scheinwerfer. Schön, dass der britische Künstler seiner Band genug Raum gab – und doch stand er selbst unablässig im Mittelpunkt der Show. Ob er nur das Mikro in der Hand hielt, Gitarre spielte oder sich am Piano niederließ.

Foto: Peter Fath

Nach einer Einführung in das aktuelle Album „Once Upon A Mind“ gab es mit „Wisemen“ und „High“ die ersten Hits und Ausflüge in die Anfangszeit seiner Karriere, die inzwischen sechs erfolgreiche Studioalben umfasst. „Wisemen“ brachte die ersten Zuschauer zum Tanzen, bei „High“ betörte James mit unglaublich hohen Vocals – seinem Markenzeichen. Dann ging es ans Klavier und während er „Champignons“ im Stehen intonierte, gab es „Goodbye My Lover“ sitzend als echte Pianoballade.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Blunti sein Publikum ohnehin voll im Griff. Er überzeugte mit liebenswerten und warmherzigen Ansagen, erzählte dabei von einem OneRepublic Konzert, das er als Zuschauer in der Rockhal erlebt hatte. Und er spielte mit dem Vorurteil, dass nur Frauen seine Songs lieben. Die hohe Anzahl vertretener Männer im Publikum, die ihn begeistert feierten, strafte ihn aber Lügen.

Foto: Peter Fath

Die Songauswahl war gut und eingängig. „The Greatest“ und „I Told You“ feierten die Kindheit, „Halfway“ verbreitete gute Laune als Uptempo Song, „Carry You Home“ wurde akustisch dargeboten und „Postcards“ gab es mit kleiner Ukulele.

Ab 21 Uhr stieg die Hitdichte merklich an: „Stay The Night“ und „You’re Beautiful“ waren an der Reihe. Danach gab es zur Belohnung ein Handy-Lichtermeer und die Ballade „Same Mistake“.

Für „OK“, seinen Hit im Verbund mit Robin Schulz, schaffte es James, das Stehpublikum zum Hinsetzen auf dem Hallenboden zu bewegen. Und auf Kommando wurde dann aufgesprungen und gefeiert.

Foto: Peter Fath

Die Ballade „Monsters“ über Blunts Vater beendete gegen 21.20 Uhr den Hauptset. Im Zugabenblock gab es das fröhliche „Cold“, den Hit „1973“ und „Bonfire Heart“ entließ ein fröhliches Publikum in die farbige Industrieromantik von Esch. James Blunt kam, sah und überzeugte – selbst diejenigen, die seine Musik nicht so oft hören.

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Max Giesinger im Club der Rockhal Esch/Alzette – Konzertbericht 2018

Das Konzert in der Rockhal des luxemburgischen Esch/Alzette gehörte zu den wenigen Terminen seiner Tour, die Max Giesinger außerhalb Deutschlands absolvierte. Auf jeden Fall ist sein Name im „Ländchen“ ein Begriff, denn das Konzert war mit 1200 Zuschauern ausverkauft. Und das Ergebnis einer Publikumsbefragung zeigte eindeutig, dass die meisten der Anwesenden auch tatsächlich aus Luxemburg stammten.

Den Anfang machte Support Chris James mit englischsprachigen Songs, allein an der Gitarre. Giesinger gibt jungen Songwritern gerne eine Chance, hat er doch selbst als Straßenmusiker angefangen und sich seinen Weg nach oben hart erkämpft. Das Album „Laufen lernen“ hatte er noch über Crowdfunding finanziert. Ein Platz in den Charts blieb ihm damals verwehrt. Doch nach dem EM-Hit „80 Millionen“ und dem Zweitwerk „Der Junge, der rennt“ ging die Karriere steil bergauf.

Trotzdem hat Max Giesinger die Bodenhaftung nicht verloren. Das zeigte sich von Beginn an bei seinem Konzert in der Rockhal. Nachdem er zu „Roulette“ den sexy Hüftschwung übte, ging es für „Kalifornien“ gleich mitten ins Publikum. Die Kennenlerntour zu den Fans war ziemlich ausgiebig – und der Song ging dann stilgerecht in das Daft Punk Cover „Get Lucky“ über. Danach folgte mit „Legenden“ die neue Single, die vom kommenden dritten Album stammt.

Foto: Peter Fath

Max war wie immer sehr gesprächig. Er erzählte von einer Joggingtour um das Escher Industriegelände und dass er nach fünf Minuten immer an eine Autobahn stieß – egal in welche Richtung er lief. Beim nächsten Mal will er sich lieber mit Fans zum Baden am See treffen. Zuzutrauen ist ihm das ohne Weiteres. Einen Luxemburgisch-Kurs belegte Giesinger direkt vor Ort. „Ech hun dech gär“ und „Krumpernkichelcher“ waren die ersten Ausdrücke, die er lernen durfte.

Verständigungsprobleme gab es ohnehin nicht. Ob „Ultraviolett“ oder „Nicht so schnell“: Alles wurde lautstark und textsicher mitgesungen. Auch „Blutsbrüder“, die Pianoballade über vergangene Männerfreundschaften. In Dynamik und Bandgröße wurde ständig variiert. „Die guten Tage strahlen“ gab es als großartige Akustikversion. „Der Junge der rennt“ sang Max mitten aus dem Publikum. Und bei „Wenn sie tanzt“ gab es einen umfangreichen Mitsingteil.

In einem Nostalgie-Block widmete sich Giesinger alten Kuschelrock-Klassikern wie „What’s Up?“ von den 4 Non Blondes, doch dann ging es in die Zukunft: Am 23.11. soll die dritte CD namens „Die Reise“ erscheinen und als Vorgeschmack gab es den autobiographischen Titel „Wir waren hier“.

Foto: Peter Fath

Der reguläre Konzertset endete nach 80 Minuten, doch es schloss sich ein fast 30minütiger Zugabenblock an. „80 Millionen“, der lang erwartete Superhit, startete mit Max allein auf der Bühne an akustischer Gitarre. Das Publikum half engagiert beim Singen. Dann kam die Bandversion und drei Kids aus der Menge durften als Backgroundchor mit auf die Bühne. Es folgte „Für immer“, mit dem Max gern seine Konzerte beendet.

Max Giesinger ist ein durch und durch sympathischer Bursche. Ein Kumpeltyp, wie er im Buche steht. Das Luxemburger Publikum nahm ihm diese Rolle dankbar ab und man konnte sich wirklich vorstellen, im Anschluss an das Konzert noch mit ihm an der Theke des Rockhal Cafés zu stehen. Wir dürfen gespannt sein auf das dritte Album. Max hat laufen gelernt, ist gerannt – aber die Reise ist noch lange nicht zu Ende.

 

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LaBrassBanda: Wenn die Rockhal zum Bierzelt wird – Konzertreview

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In München verkaufen LaBrassBanda inzwischen locker die Olympiahalle aus. Im luxemburgischen Esch/Alzette musste noch der Club der Rockhal herhalten, der 1200 Zuschauer fasst aber am gestrigen Abend mal gerade zu einem Drittel gefüllt war. Das lockere Rumstehen hat durchaus gut getan – bei hochsommerlichen Temperaturen im Mai. Nass geschwitzt war am Ende trotzdem jeder, vor allem Stefan Dettl als unermüdlich agiler Sänger und Entertainer der Band, die sich momentan auf „Bierzelttour 2018“ befindet. Echte Bierzelte dürften sie dabei nicht immer antreffen, doch der Club der Rockhal hat es definitiv auch getan. Und wenn das Kondenswasser auch nicht von der Decke tropfte, so war es doch überall greifbar.

Den Anfang machten Ivan Ivanovich & The Kreml Krauts aus Trier. Diese Combo ist LaBrassBanda so ähnlich, dass die Feierstimmung im erwartungsvollen Publikum schon von Beginn an sehr hoch war. Die Bläser-Sektion besteht bei dem Oktett aus Horn, Trompete und Saxophon. Dazu gesellen sich Schlagzeug, Akkordeon und bis zu drei Gitarren. In einer Mischung aus Punk und Polka gaben sie ein ordentliches Pogo-Programm mit viel Energie und Bewegung. Zum Abkühlen zwischendurch durfte es auch mal ein langsamer Walzer sein – und dann zurück in die Vollen. 45 Minuten dauerte die mitreißende Show bis zum Finale mit „Kalinka“. Der Wodka floss in Strömen (unter anderem am Merchandise-Stand) und überhaupt dürfte der Bekanntheitsgrad der lokalen Band im Raum Trier-Luxemburg nach diesem Gig enorm ansteigen.

Dann aber LaBrassBanda mit ihrem ersten Auftritt in Luxemburg. Bei der Welttournee über China, Japan und Australien hatte man das Ländchen wohl knapp verpasst. Um so schöner, dass es jetzt endlich so weit war. Am Anfang gab es noch einige englischsprachige Versuche, um auszuloten, ob das bayrische Sprachverständnis der Anwesenden ausreicht. Und die Erleichterung war Dettl anzumerken, seine Ansagen in der Muttersprache machen zu können. Was anderes hätte er wohl kaum lange durchgehalten.

Musikalisch ist die Bläserfraktion mit fünf Leuten noch stärker als bei den Kreml Krauts. Die Besetzung aus Trompeten, Tuba und Posaunen entspricht der klassischen Bläsercombo. Hinzu kommen E-Bass und Schlagzeug. Was sie auf diesen Instrumenten erzeugen, versehen die Jungs immer mit neuen Namen: Bayerischer Gypsy Brass, Funk Brass, Alpen Jazz Techno oder andere lustige Wortkombinationen sind keine Seltenheit. Dazu fließt stets eine Prise Reggae mit ein – und auch die australischen Ureinwohner haben ihre weltmusikalischen Spuren hinterlassen.

Stefan Dettl sagte die meisten Titel mit inhaltsschweren Worten an. Das war auch dringend nötig, denn wenn er erst einmal mit seinen schnellen bayrischen Rap-Einlagen loslegte, konnte kaum ein Zuschauer den Texten folgen. Welche Energie der Sänger an den Tag legt und wie er seine Mitstreiter damit zu Höchstleistungen anfeuert, das ist schon phänomenal. Wie hatte ein Modedesigner mal zu ihm gesagt? Kein graues T-Shirt, sonst sieht man die Schweißflecken? So ein Schmarrn – wer bei diesem Gig am Ende nicht tropfnass ist, hat was falsch gemacht.

Es gab Stücke wie „Ujemama“ für die Fan-Oma in Brasilien, die leider zu spät zum Konzert kam und daher eine halbe Stunde lauthals Zugabe forderte. Der „Bayrische Techno“ fing gemütlich an und steigerte sich bis zur Stakkato-Ekstase. „Bauer Bauer“ wurde als Hommage an alle kleinen Bauern gespielt, die den großen Höfen Paroli bieten müssen. „Johnny“ war ein kongenialer Reggae für die Tuba. Stefan Huber, der dieses Instrument spielt, durfte auch seinen Song „Australien“ mit Didgeridoo-Anleihen zum Besten geben.

Es gab Songs zum Schwitzen, Tanzen und Mitsingen. „Cadillac“, „Autobahn“, „Alarm“. Beim Blasmusik Yoga konnte der ganze Saal noch im Stehen mitmachen. Für die Soul und Freestyle Party war aber Bewegung angesagt: Alle nach links drehen, acht Schritte vor, acht Schritte zurück. Dazu Soulmusik und im Freestyle-Part war Party angesagt. Alle machten mit. Selbst der resistente Smartphone-Block an der hinteren Hallenwand konnte sich der Energie des Moments nicht entziehen. Und die Band genoss es sichtlich, in Luxemburg ein enthusiastisches Publikum vorzufinden.

Das Ergbenis des Champions League Finales wurde per Papptafel bekannt gegeben, war aber mehr als nebensächlich. Hier war Feiern agesagt. Zum vekappten Fahrrad-Song „Holland“ und zum Sehnsuchts-Hit „Nackert“ („I fahr mim Bulldog in de Wiesn leg mi nackert an mein See“). Zwei Stunden hatte die Band schon Vollgas gegeben, als zum Finale „Rhythm Is A Dancer“ in einer fulminanten Blasmusik-Version erklang. Dettls T-Shirt war durch und durch nass und das Publikum bedachte das Engagement der nimmermüden Band enthusiastisch mit einem Riesenjubel, der die Wände wackeln ließ. Zum Abschluss gab es nur noch „Opa“ als Zugabe und Dettl verabredete sich mit den Zuschauern zum Bier nach dem Konzert. „Aber erst duschen“, meinte er.

LaBrassBanda haben in der Rockhal ein famoses Konzerterlebnis hingelegt. Und das luxemburgische Publikum ist ohnehin sehr bayern-affin. Wir dürfen also hoffen, dass es die Band noch häufiger in der Region Trier zu sehen geben wird – mit deutlich größerem Publikum. Popp Concerts hatten definitiv den richtigen Riecher, diesen Versuchsballon mal zu starten.

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OTTO sagt „Holdrio Again“ – auch in Luxemburg

Otto Waalkes geht stramm auf die 70 zu. Um so erstaunlicher, dass er noch wie ein junger Hüpfer auf der Bühne rumturnt und immer den Nerv der Zeit trifft – wie auch in der Rockhal des luxemburgischen Esch/Alzette. Ausverkauftes Haus, lange Schlangen beim Einlass. So stellt man sich einen tollen Abend vor. Wenn es auch etwas schwierig war, alle Zuschauer pünktlich zum Beginn um 20.07 Uhr auf ihre Plätze zu bekommen.

Egal. Man fing mit 20.15 Uhr etwas später zur besten Spielfilm-Zeit an und vergnügte das Publikum erst einmal mit einer lustigen Bildschirmpräsentation in hübschem Sprach-Kauderwelsch. So hatte bis zu Ottos Erscheinen schließlich jeder seinen Platz eingenommen und es konnte beginnen, das Springen, Hüpfen, Tanzen, Singen, Jodeln, Blödeln. Auch nach über 50 Jahren auf der Bühne kann der Ostfriese einfach nicht still stehen und nimmt die Bühne und das Publikum konsequent für sich ein. Dabei braucht er keinerlei Unterstützung. Nur Gitarren, diverse Requisiten und zwei Handpuppen.

Okay – manche der Gags waren schon alt. Der Sprachkurs mit verballhornten englischen Begriffen. Die Parodien auf Songs wie Carpendales „Hello Again“, das jetzt „Holdrio Again“ heißt, und „Wir haben Grund zu feiern“ als Aneinanderreihung von Alkoholika. Die Darstellung luxemburgischer Ortsnamen mit zwei weißen Fahnen – inklusive konsequenter Schlüpfrigkeit. Oder Ottos Kuchenbäckerei, die dafür sorgte, dass die ersten Reihen ordentlich mit Wasser und Mehl versorgt wurden. Alles tausend Mal kopiert inzwischen. Aber man muss sich einfach bewusst machen, dass hier das Original auf der Bühne steht.

Und Otto geht absolut mit der Zeit. Er hat ja auch ein paar Pfründen, mit denen er wuchern kann. Beispielsweise sein Auftreten als Zwerg aus dem Kinofilm „7 Zwerge – Männer allein im Wald“. Oder das Urzeit-Faultier Sid aus „Ice Age“, dem Otto nicht nur im Zeichentrickfilm sondern auch im Handpuppenspiel auf der Bühne seine Stimme verleiht. Und natürlich die unzähligen Ottifanten, von denen Otto vor der Pause eine ordentliche Stückzahl an die vielen anwesenden Kinder verteilt. Man musste zwar Angst haben, dass sich die Kleinen beim Auffangen gegenseitig zerfleischen, aber zum Glück ging die Aktion ohne Verletzte aus.

Höhepunkt waren definitiv die neuen Versionen der Hänsel- und Gretel-Lieder, die Otto in unzähligen Varianten bereits seit NDW-Zeiten Anfang der 80er Jahre zu Gehör bringt. Auch diesmal mussten brandaktuelle Originale herhalten wie Ed Sheerans „Shape Of You“, Max Giesingers „Wenn sie tanzt“ und der Cup-Song „She’s Gone“, den Otto auch stilgerecht mit einem Becher darbrachte. Hier liegt seine große Stärke: sich immer wieder Neues zu alten Witzen einfallen zu lassen und die Menge damit zu begeistern. „Einen hab ich noch…“, kann man da nur sagen.

Das Publikum in Luxemburg war aus dem Häuschen und Otto genoss den Erfolg sichtlich. So darf er auch mit 70 noch auf die Bühne kommen. Und im Ländchen ist er immer gern gesehen.

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Söhne Mannheims: Das letzte Konzert der Clubtour gab es in Esch

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Das Konzert der Söhne Mannheims in der Rockhal des luxemburgischen Esch/Alzette hatte im Vorfeld hohe Wellen geschlagen. Wie überall auf der Clubtour. Immerhin hatte eine deutsche Neonazigruppe „Nationaler Widerstand Zweibrücken“ am Donnerstag angekündigt, im Vorfeld des Konzerts für den verurteilten Holocaustleugner Horst Mahler demonstrieren zu wollen. Da haben die Söhne was angerichtet mit ihrem Song „Marionetten“, der aufgrund seiner Aussagen gerne von Rechtspopulisten missbraucht wird. Aber es war (wie das „Luxemburger Wort“ so schön titelt)  nur ein „Volkssturm im Wasserglas“. Keine Nazis weit und breit, aber viel Polizei und eine Gruppe linker Gegendemonstranten, die sich gemütlich in Stellung gebracht hatten.

Gut 5.000 Zuschauer konnten also das für ein Clubkonzert doch recht groß geratene Ereignis in vollen Zügen genießen. Und es war ein Fest – im wahrsten Sinne des Wortes. Die Söhne inklusive Xavier und dem inzwischen medial auch sehr bekannten Henning Wehland wurden von Beginn an kräftig abgefeiert. Zunächst als Kollektiv, das Luxemburg mit dem Song „Guten Morgen“ begrüßte, dann nochmal ganz besonders herzlich, als Xavier Naidoo erstmals die Bühne betrat.

Sehr früh gab es ein Statement der Band zu den jüngsten Ereignissen. Man zählte die Länder auf, aus denen die einzelnen Bandmitglieder stammen, plädierte für Weltoffenheit und stellte klar: „Wie stehen gegen Hass und Gewalt und gegen jegliche radikale Gruppierungen.“ Mehr musste nicht gesagt werden – das geschah dann eher in Songs wie dem fantastischen „Vielleicht“.

Die Söhne feierten sich und die Anwesenden aller Nationen mit einem Feuerwerk aus Rock, Soul, Rap, Reggae und vielen Balladen. Zu Beginn war noch einiges Neues vom aktuellen Album „MannHeim“ dabei: „Frühling“, „Verzeihung“ und „Treppe zum Mond“, das überging in ein wunderschönes „Das hat die Welt noch nicht gesehn“. Es waren Songs für Fans aller Generationen. Auch die kurze Ära ohne Xavier wurde mit „Deine Waffe ist die Liebe“ beleuchtet.

Politisch wurden eher Allgemeinplätze ausgetauscht. „Wir sind die neuen Menschen ohne Grenzen“ und es folgte ein dramatisches „Komm‘ heim“. Fantastisch, wie der klassisch ausgebildete Claus Eisenmann hier an den Vocals glänzte. „IZ ON“ gehörte noch zu den gesellschaftskritisch deutlichsten Songs des Abends. Und „Geh davon aus“ zu den musikalisch härtesten. Ansonsten gab es typische Aufrüttel-Stücke wie „Dein Leben“.

Das Konzert dauerte mit gut 150 Minuten ordentlich lang. Die Mischung stimmte. Musikalisch waren Michael Herberger und Florian Sitzmann ganz weit vorne. Ebenso wie DJ Billy Davis, dem man die musikalische Verantwortung zum neuen Album zuschrieb – mit dem gut gemeinten Hinweis: „Und wenn euch ein Song nicht passt, skippt einfach weiter“.

Rolf Stahlhofen, Michael Klimas, Tino Oac, Dominic Sanz, Rapper Marlon B – das sind geniale Frontleute, die dafür sorgen, dass die bekannten Henning und Xavier häufig im Schatten verschwinden können. Das Kollektiv zählt. Und darauf wird auch gerne mal lakonisch hingewiesen, wenn das Publikum dem verschwindenden Xavier gnadenlos hinterher jubelt. „Jaja, der kommt schon wieder. Der kommt immer wieder.“

Und so war es dann auch. Vor den Zugaben gab es „Und wenn ein Lied“. Zunächst nur mit Eisenmann am Mikro und Sitzmann am Piano. Wunderschön und Gänsehaut erzeugend. Xavier übernahm die Vocals und der Moment war perfekt. Seine Soulstimme ist nun einmal überragend. „Volle Kraft“ war die erste Zugabe, gefolgt vom eindringlichen Appell „Nie wieder Krieg“.

Das Publikum war noch nicht bereit, nach Hause zu gehen. Also bebte die Rockhal ein letztes Mal unter dem typischen Söhne-Abschluss-Song „Was wird mich erwarten, wenn ich wiederkomm‘?“. Was wird sie erwarten? Vermutlich keine Neonazis, aber ein begeistertes internationales Publikum in der Luxemburger Rockhal.

 

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The Cranberries auf „Something Else“ Tour in Luxemburg

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Die Cranberries hatten sich 2003 nach fünf Studioalben aufgelöst. Dolores O’Riordan hat solo weitergemacht, sang die Titelmelodie zum Film „Die Passion Christi“ und veröffentlichte zwei solide Alben in Eigenregie. Nach einigen Versuchen eines Neustarts der Band war dann 2012 das Album „Roses“ auf dem Markt – und im Jahr 2017 dürfen wir uns über die größten Hits im orchestralen Gewand und drei neue Songs freuen.

Das neue Album trägt den Titel „Something Else“ und wurde gemeinsam mit dem Irish Chamber Orchestra an der Universität von Limerick aufgenommen. Eben diese Kombination besuchte vergangenen Sonntag die Rockhal im luxemburgischen Esch/Alzette. Da ein  Streichensemble vermutlich ein sitzendes Publikum nötig macht, gab es in der ausverkauften Rockhal nur Sitzplätze. Dolores machte den Plan aber schon mit ihren ersten Handbewegungen zunichte: „Steht auf“, signalisierte sie, und 90 % der Zuschauer verbrachten den Rest des Abends stehend. Gut für die Stimmung – schlecht für alle, die sich auf ein Sitzkonzert eingestellt hatten.

Die Interpretation mit vier Streichern folgte den Arrangements des neuen Albums. Nachdem der Eröffnungstrack „Analyse“ noch dazu diente, die Stimme der Sängerin gegenüber Rockband und Ensemble auszugleichen, war danach alles im Lot. Es gab eine Backgroundsängerin, bis zu drei Gitarren – und die Streicher konnten sich meist gut gegenüber den lauten Tönen durchsetzen. Ein sehr feines Konzerterlebnis.

Dreh- und Angelpunkt war natürlich Dolores O’Riordan, die sich ausgesprochen langsam und andächtig über die Bühne bewegte. Trotz dieser Zurückhaltung und fast schon zeitlupenhaften Bewegungen war sie ständig präsent und zeigte sich dem Publikum auch an den Bühnenseiten. Von ihrer Stimme gar nicht zu reden. Ihr Können ist immer noch einzigartig und absolut brillant! Zudem sah sie sehr gut aus im eng anliegenden Lederkleid.

Insgesamt überwogen die leisen Töne. Meine Highlights „Animal Instinct“, „Just My Imagination“ und „Ode To My Family“ kamen schon sehr früh im Set und sorgten für eine stimmungsvolle Atmosphäre. Erst mit „Salvation“ gab es erste wirklich rockige Klänge, die schließlich nach 60 Minuten Konzertlänge in „Zombie“ ihren Höhepunkt fanden. Chapeau für ein fantastisches Konzerterlebnis, aber eine Stunde war dann doch etwas kurz.

Das Publikum feierte die Band, die schließlich fünf Zugaben offerierte. Die neuen Stücke „Why“, „The Glory“ und „Rupture“ hatte man sich für diesen Block aufbewahrt. Mutig, aber absolut richtig – denn die Cranberries stehen auch 2017 für hervorragende melancholische Popmusik.

Setlist – The Cranberries – 7.5.2017, Rockhal L-Esch/Alzette

Analyse
Animal Instinct
Linger
Just My Imagination
Ode to My Family
Wanted
When You’re Gone
Free to Decide
I Can’t Be With You
Conduct
Desperate Andy
Salvation
Ridiculous Thoughts
Zombie
Why?
The Glory
Rupture
You and Me
Dreams
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Neal Morse auf Pilgerreise in Luxemburg

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Manch einer dürfte sich vergangenen Dienstag vor der Rockhal gewundert haben, da das Publikum so „zweigeteilt“ war, denn es traten parallel zwei Bands in der Main Hall und dem kleineren Club auf. Auf der einen Seite schwarzgewandete Fans der Band Ghost, deren Bandmitglieder als Ghouls auftreten und deren Sänger sich als Papa Emeritus III. bezeichnet. Auf der anderen Seite Fans des Progressive Rock Propheten Neal Morse, die zum größten Teil deutlich älter waren und hauptsächlich Dream Theater- und Spock’s Beard-Shirts trugen.

Dream Theater deshalb, weil in Neals Band Mike Portnoy aktiv ist, ehemaliger umjubelter Schlagzeuger genannter Progmetal-Band. Und Spock’s Beard, weil Neal Morse Gründungsmitglied dieser Vorzeige-Progger war und bis 2002 an deren Mikro stand. Er ist übrigens nicht im Streit aus der Band gegangen, sondern weil er die Berufung spürte, dass Gott andere Pläne mit seinem Leben hatte (eigene Aussage). Seitdem macht er zum einen christliche Songwriter-Musik, zum anderen aber auch weiterhin starken Prog, der sehr an die Glanztaten von Spock’s Beard erinnert.

So war dann an diesem Abend das aktuelle Konzeptwerk „The Similitude of a Dream“ der Neal Morse Band an der Reihe. Und der Gute macht da keine halben Sachen! Das 110minütige Werk wurde nicht etwa in Auszügen vorgestellt, sondern komplett gespielt. Die Fans nahmen diese Tatsache begeistert auf. Nicht wie bei anderen Bands, wo während des dritten neuen Titels schon ungeduldig nach irgendeinem Klassiker geschrien wird.

Es war ein ordentliches Schauspiel, das Neal bot. Er hat auf der Bühne ein unheimliches Charisma und eine enorme Präsenz. Diese konnte er auch in der Rockhal gut zur Schau stellen, indem er beispielsweise beim Intro im Gewand eines Pilgers die Bühne betrat und den Laden sofort im Griff hatte. Ein altes Buch wurde bildhaft aufgeschlagen. Die ersten Bilder wirkten wie ein nostalgischer Super-8-Film. Video-Einspielungen illustrierten mit aussagekräftigen Bildern und Symbolen die Geschichte der spirituellen Reise eines Mannes, die in der Stadt der Zerstörung beginnt und an einen Ort der Erlösung führt.

Im letzten Jahr war Neal Morse als Gast bei Spock’s Beard auf der Loreley zu Gast und interpretierte mit den Ex-Kollegen das Konzeptwerk „Snow“. In der Rockhal kam ich mir vor, als ginge diese exorbitante Show in eine zweite Runde. Die beiden Alben sind sich sehr ähnlich und Neal wechselte vom Überschwang der Prog-Gefühle in eine bisweilen atmosphärische Songwriter-Ausrichtung mit starken Balladen. Danach wieder bis zum Hardrock ausufernde energische Klänge einer Ausnahmeband mit hervorragenden Instrumentalisten – es war ein Wechselbad der (positiven) Gefühle.

Mike Portnoy dirigierte die Band oft mit seinem Drumstick und gab Einsatz um Einsatz. Er und Neal sind ein perfekt eingespieltes Team. Man muss nur die Liste der gemeinsamen Projekte lesen, um zu erkennen, dass sich hier zwei Seelenverwandte gefunden haben. Der Supergroup Transatlantic sei Dank. Teilweise gab es zwei Keyboards oder wahlweise drei Gitarren. Neal glänzte als Multi-Instrumentalist. Mir gefiel der bisweilen mehrstimmige Gesang und jedes Bandmitglied konnte sich auf verschiedenste Weise einbringen. Das ist so Usus bei Neal Morse – und dem Publikum blieb oft nichts übrig, als andächtig nickend dem Geschehen zu folgen.

Nach „Breath Of Angels“, dem Abschluss von Part 1, folgte zunächst einmal eine 20minütige Pause, um der Fanschar Gelegenheit zum Durchatmen zu geben. Danach ging es zu „Slave To Your Mind“ umgehend mit elegischen Keyboard weiter. Oft bedeutet Neals Musik ein Vermischen und Zitieren eigener musikalischer Themen. So zelebrierte er seine Mischung aus Hymnen und verjazzten Passagen bis zum  großen Finale. Nur einmal verließ er das Konzept, als er seinen 21jährigen Sohn Will per Smartphone anrief und die Zuschauer ein Geburtstagsständchen singen ließ.

Neal Morse ist ein Meister des Progressive Rock und sein neustes Werk eine Offenbarung. Nachdem es gespielt war, folgten zwei Songs seiner älteren Solowerke, um das Geschehen abzurunden. „Agenda“ und „The Call“ wurden diesmal gespielt und das Publikum feierte Neal Mose und seine Mitstreiter gigantisch ab.

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Katatonia, Agent Fresco, Vola – Nordlichter in der Rockhal

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Drei Prog-Schwergewichte auf einen Schlag in der Rockhal des luxemburgischen Esch/Alzette. Das war Feiertag für die Fans aus der Großregion. Der Zeitplan hat einigen nicht gepasst – werktags beginnt der Hauptact um 22 Uhr. Da gab es schon einige Beschwerden.

Wer trotzdem kam, durfte sich an feinstem Progmetal erfreuen. Zunächst waren Vola an der Reihe. Das dänische Quartett hatte erst im September sein Debütalbum „Inmazes“ herausgebracht und überzeugte mit einer Mischung aus 70er Jahre Progressive Rock, modernem Elektro, Industrial und Extreme Metal. Abgerundet wurde das Ganze durch klare, wunderschöne Gesangslinien und den überzeugenden Einsatz von Keyboard-Elementen. So schuf man einen äußerst futuristischen Klang, der an Bands wie Opeth und Porcupine Tree erinnerte. Die Newcomer haben mit ihrem 35-Minuten-Auftritt definitiv einige neue Freunde gewonnen.

Agent Fresco stammen aus Island und sind mit ihrem dritten Longplayer „Destrier“ unterwegs. Interessanterweise haben sie im Jahr 2008 eine TV-Castingshow gewonnen. Das daraus solch komplexe musikalische Gebilde entstehen, hätte wohl niemand gedacht. Ihre Musik kombiniert sphärischen Prog mit Pop, Metal und Alternative Rock. Schubladendenken bringt hier gar nichts. Leadsänger Arnór Dan Arnarson hat eine ungewöhnlich hohe Stimme, die er gegen vertrackte Rhythmen und verspielte Gitarren einsetzt. Der Zugang ist bisweilen schwierig. Mal singt er ganz klar, an einer Stelle gar komplett a cappella, dann kommt es zu emotionalen Ausbrüchen mit lauten Schreien und metallischer Hau-drauf-Mentalität der Instrumentalisten.

Das Publikum in Luxemburg war sichtbar beeindruckt von der 40minütigen Show der Isländer. Nach verhaltenem Beginn war der Club der Rockhal inzwischen gut gefüllt und man erwartete den Auftritt der dritten nordeuropäischen Band in diesem fulminanten Triple. Katatonia aus Schweden sind seit Anfang der 90er in der Szene bekannt und brachten als Headliner die größte Fanschar in die Rockhal.

Die Parallelen zu anderen skandinavischen Metallern sind unverkennbar. Anfangs standen die Zeichen auf Death Metal, Doom Metal, Black Metal – wie diese düsteren Zeitgenossen so heißen. Es gab Growls im Gesang und dunkle Themen. In Skandinavien vermutlich ein Muss, wenn man die langen Winternächte zu durchstehen hat. Doch wie Opeth und Anathema haben auch Katatonia einen Riesensprung in Richtung Progressive Rock gemacht und verfeinern ihre Alben in der Gegenwart mit sphärischen Finessen, vertrackten Rhythmen und ausgereiften Melodien. Es ist ein Genuss.

In der Rockhal lieferten sie ein druckvolles Set mit vielen Highlights aus dem aktuellen Album „The Fall Of Hearts“ wie dem gigantischen „Serein“. Das Vorzeigewerk „Dead End Kings“ kam mit „Dead Letters“ ebenso zu Wort wie „Teargas“ einen Ausflug in die Vergangenheit ermöglichte. Große Showeffekte durfte man allerdings nicht erwarten. Der Bühnenaufbau war dem Artwork des neuen Albums angepasst. Und dann fand man im Vordergrund drei langhaarige Gitarristen und Sänger Jonas Renkse, die sich allesamt hinter ihren Mähnen versteckten. Ein Einbeziehen des Publikums fand nicht statt.

Stattdessen bekam man perfekten modernen Progmetal, der vor allem durch polyphone Gesangslinien überzeugte. Die Einflüsse von Anathema bei den Songs jüngeren Datums sind überdeutlich. Das Publikum nahm die sphärisch-düstere Darbietung begeistert auf und folgte dem Konzert trotz später Stunde bis zum Schluss.

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