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Madsen: “Na gut dann nicht” – Resignieren ist auch keine Lösung!

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“Leute ist das euer Ernst? Ein Punkalbum? Ihr müsst Gangster-Rap machen! Punk ist tot!” Mit diesen gesprochenen Halbwahrheiten endet der erste Track dieses wundervollen Punkalbums “Na gut dann nicht”. Was uns MADSEN hier um die Ohren hauen, ist Protest in Reinkultur. Und das haben wir 2020 in dieser Form noch von keinem gehört.

Mission ist es, den Punk zu retten. Das wird im zweiten Stück “Herzstillstand” deutlich: “Keiner hat mehr Bock auf Gitarren und auf Lärm”. Familie Madsen beweist das Gegenteil, denn diese Platte macht sowas von Bock! Lärmende Gitarren, hysterischer Gesang, Hau-drauf-Mentalität beim schnellen Schlagzeug. Ob das Spaß macht? Aber ja!

Zu verdanken haben wir dieses Album der Corona-Langeweile. Denn eigentlich sollte alles ganz anders laufen: Ein neues, bereits geschriebenes Rockalbum sollte im Sommer aufgenommen werden, die Touren waren gebucht. Und dann stellte sich die Welt auf den Kopf. MADSEN schoben den gewohnten Indierock zur Seite und widmeten sich einer neuen Welt. “Mitte März bin ich ins Wendland gefahren, habe den Proberaum gründlich aufgeräumt und für andere Künstler Musik geschrieben. Aber dann hatte ich plötzlich diesen Bock auf Punk!” erinnert sich Sänger Sebastian Madsen. Er kaufte sich das Ramones-Debüt auf Vinyl, hörte es rauf und runter und begann, Songs zu schreiben. Schnell hatte auch der Rest soviel Spaß an den Songs, dass MADSEN ihr “reguläres Album” hinten anstellten und eine Punk-Platte aufnahmen.

Das Ergebnis ist so überraschend wie geil. Besonders die Texte sind ausgesprochen tiefgehend und treffen den Zeitgeist. “Quarantäne für immer” zeichnet ein düsteres Bild von herbei gesehnter Einsamkeit (“Draußen wird alles immer schlimmer, ich bleib in meinem Zimmer”). “Protest ist cool aber anstrengend” geht in die andere Richtung: Der Mensch im Bildungsbürgertum erkennt die Probleme der Zeit, hat aber wichtigere Dinge zu tun (“doch morgen soll es regnen und du musst noch Rasen mähen”). Ein Plädoyer dafür, Protest nicht nur gut und wichtig zu finden, sondern auch damit anzufangen.

“Alte weiße Männer” richtet sich so deutlich gegen den gegenwärtigen Politikstil wie “Trash TV” gegen den allabendlichen Voyeurismus bei Dschungelcamp, Bachelor und Promi-WG. “Behalte deine Meinung” geigt den ganzen Social-Media-Besserwissern und Verschwörungstheoretikern den Marsch, die YouTube und Twitter für das bessere Kommunikationsmedium halten. Und “Wenn du am Boden liegst” ist ein starkes Statement für Menschlichkeit gegenüber Flüchtlingen und Hilfesuchenden: “Öffnet eure Arme, öffnet euer Herz”.

Zum Schluss darf Benjamin von Stuckrad-Barre noch den Versuch wagen, Punk zu definieren, der aber von der lärmenden Band im Hintergrund zum Scheitern verurteilt ist.

15 Jahre nach dem Debütalbum – zwischen Frust, Langeweile und Tatendrang im Corona-Sommer – bahnte sich der Bock auf schneller-härter-lautere Songs bei der Band wieder an. “Ich liebe diese respektvolle Respektlosigkeit im Punk” sagt Sänger Sebastian Madsen. “Mit Punk ist es viel einfacher, sich klar und politisch auszudrücken.”  Auch MADSEN-Mainstream-Hörer sollten diesem ungewöhnlichen Album eine Chance geben. Es lohnt sich!

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Madsen geben im Kölner Palladium zwei Stunden Vollgas

2004 sind Madsen zum bislang ersten und einzigen Mal im Kölner Palladium aufgetreten. Damals waren sie die Vorgruppe für Wir sind Helden. In den vierzehn Jahren danach hat das Quartett nicht nur sieben Alben veröffentlicht, sondern sich über das Underground (R.I.P.), die Live Music Hall und das E-Werk zurück ins Palladium gespielt. Heute findet hier ihr bislang grösstes Einzelkonzert statt und Sänger Sebastian verspricht den knapp 4.000 Fans zur Begrüßung einen „langen und schmutzigen Abend“. Doch der Reihe nach.

Einen kleinen Vorgeschmack auf das, was da kommen mag, gab es bereits im Mai mit drei Clubshows in Berlin, Bochum und Hamburg, bei denen der Fokus allerdings eher auf den älteren Songs als auf den Stücken des neuen Albums „Lichtjahre“ lag. Köln ist an diesem Abend nach Hannover die zweite Station der aktuellen Tour. Zum Anheizen haben sich Madsen Grillmaster Flash & The Jungs und Rogers eingeladen. Weil es auf dem Weg zur Schanzenstraße ein kleines U-Bahn-Durcheinander gibt und zeitgleich Schandmaul im gegenüberliegenden E-Werk auftreten, sind wir später als geplant in Köln-Mülheim und erleben nur noch Rogers in den letzten Zügen. Die Jungs scheinen jedenfalls einen guten Job gemacht zu haben, denn der Stimmungspegel in der Halle bewegt sich schon jetzt auf hohem Niveau. Vielleicht ist das aber auch einfach die Vorfreude auf die Gebrüder Madsen, Sebastian, Johannes und Sascha, die von Niko Mauer am Bass komplettiert und wie immer live von Lisa Who (die eigentlich Lisa Nicklisch heißt) unterstützt werden.

Um 21.20 Uhr ertönt das Intro zu „Lass die Musik an“, das aber sofort in „Wenn es einfach passiert“ übergeht. Schlag auf Schlag folgen „Sirenen“ und „Mit dem Moped nach Madrid“. Die Fans feiern bis in die hinterste Reihe. Das letzte Mal, dass ich eine solche Party im Palladium erlebt habe, war bei den Beatsteaks und der Vergleich darf für Madsen aller Ehren wert sein. Leider braucht der Soundmann etwas länger um sich dem Niveau anzupassen. Erst ab Mitte des Sets hat er die zugegebenermaßen etwas suboptimale Akustik des Palladiums im Griff. Bis dahin kommen die Songs noch leicht matschig rüber. Wie von Madsen nicht anders gewohnt gehören dazu auch Coverversionen. Und von denen gibt es in Köln einige. Wir feiern ein fröhliches Wiederhören mit Klaus Lage („1000 und 1 Nacht“), The Clash („Should I Stay Or Should I Go“) oder „Smells Like Teen Spirit“. Ich vermute stark, dass die Hälfte der anwesenden Madsen-Fans noch gar nicht auf der Welt war, als der Nirvana-Klassiker veröffentlicht wurde. Mitgröhlen können sie ihn trotzdem.

Überhaupt zeichnet das die Band aus. Auf einem Madsen-Konzert kann man gleichzeitig pogen, vor Euphorie die Arme in die Luft reißen und melancholisch das Feuerzeug (oder vielmehr die Handy-Taschenlampe) schwenken. Exemplarisch seien dafür Stücke wie „Nachtbaden“ (bei dem auch Sascha, der jüngste der Madsens, mitsingen darf), „Kapitän“, „Kompass“ (das die drei Brüder zu Ehren ihrer Mutter spielen), „Ein paar Runden“, „Die Perfektion“ oder „Ich tanze mit mir allein“ genannt. In Köln tanzt niemand allein. Im Gegenteil. Die Stimmung ist durchgehend bombastisch und immer wieder wird die Band mit Sprechchören gefeiert. Zwei weitere Höhepunkte des Mainsets sind sicherlich „So cool bist du nicht“ im Duett mit Lisa Who und der Megahit „Du schreibst Geschichte“, den Sebastian Madsen allen Flüchtlingen widmet und nach dessen letztem Ton auf der Leinwand im Bühnenhintergrund ein überdimensionaler „FCK AFD“-Schriftzug erstrahlt. Mit „Nazis raus“-Gesängen der Fans verabschieden sich Madsen dann in die wohlverdiente (kurze) Pause.

Im Zugabenblock geht die Party ungebremst weiter. Sebastian bildet vor der Bühne einen „Circle Pit für die Ladies“ und lässt die Fans auf Kommando sitzen und aufspringen. Dazu singt er „Mein Herz bleibt hier“ und man zögert keine Sekunde ihm das zu glauben. Am Ende der fast zweistündigen Feierlichkeiten steht dann „Lass die Musik an“ in voller Länge und damit schließt sich der Kreis. Eigentlich würde man den Titel gerne wörtlich nehmen, aber die Hallenbeleuchtung kennt keine Gnade. Der Applaus und die Sprechchöre wollen trotzdem nicht aufhören. Bei Licht erkennen wir um uns herum glücklich verschwitzte und zufrieden grinsende Gesichter. In Köln ist wieder mal deutlich geworden, was man an dieser Band aus dem Wendland hat. Während weichgespülte deutschsprachige Musik die Radiokanäle verstopft, fröhnen Madsen kompromisslos ihrem Hang zum Alternative Rock. Gleichzeitig haben sie sich aber auch irgendwie ihren Schülerband-Charme erhalten. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Mischung aus wohldosierter Härte, starken Texten und der Liebe zur Melodie. „Hättest du nicht Lust, mit mir den Abend zu verbringen?“, fragen Madsen in „Nachtbaden“. Nach der Vollgasveranstaltung im Palladium kann die Antwort nur „Ja“ lauten.

Unsere Fotogalerie zum Konzert findet ihr hier.

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Madsen machen auf “Kompass” fast alles richtig

Im vergangenen Jahr feierten Madsen ihr zehnjähriges Jubiläum. Drei der fünf Gründungsmitglieder sind Brüder: Johannes, Sebastian und Sascha. So wurde der Familienname auch gleichzeitig zum Namen der Band. Niko Maurer komplettiert die Madsen-Bande zum Quartett. Seit der Veröffentlichung ihres gleichnamigen Debütalbums stehen Madsen für Punk und Rock, für Laut und Leise, für Drängend und Sehnsuchtsvoll. Das ist auf ihrem neuen und mittlerweile sechsten Studioalbum “Kompass” nicht viel anders.

Mit “Sirenen” gelingt ihnen gleich ein vollfetter Einstieg, der mehr als nur ein bißchen Lust auf den Rest macht. Ein Stück, das sich gut auf die aktuelle Flüchtlingsdebatte beziehen lässt. “Leichter” ist eine Art Beziehungsratgeber zum Mitgröhlen und das von einem schönen Refrain getragene “Kompass” eine Liebeserklärung an all jene, die unserem Leben eine Richtung geben. Dazwischen liegt mit “Küss mich” ein wenig Polka. In “Ich bin korrupt” tanzen sie mit ausgebreiteten Armen über eine bunte Blumenwiese. Bis hierhin hat der Opener nicht zu viel versprochen. Leider halten Madsen dieses Niveau aber nicht über die volle Länge der insgesamt zwölf Songs durch.

“Ich trink nur eben aus” ist eine punkige Spassnummer, die allerdings durch das folgende und in eine ähnliche Richtung lärmende “Fluten” zunehmend eintönig wirkt. Auch “Graue Welt” hat man mit seinen 08/15-Riffs irgendwie schon tausendmal (und noch dazu besser) gehört. Zwischendurch holen Madsen mit “Unerreichbar” einmal tief Luft, aber selbst dieser musikgewordenen Flucht aus der digitalen Welt fehlt die nötige Tiefe. Damit steht es nach guten und schlechte(re)n Songs kurz vor Schluss Unentschieden. Aber in der Verlängerung darf ja noch dreimal ausgewechselt werden.

Mit “Nochmal” nehmen Madsen das Tor wieder in den Blick. Ein netter Gute-Laune-Pop-Song. Das hymnische “Über die Berge” lässt sie dann richtig Fahrt aufnehmen, bevor sie mit “Leuchttürme” als vollfettem Abschluss den letzten und entscheidenden Elfmeter verwandeln. Das Ding sitzt auch deswegen, weil es neben der rockigen auch die zerbrechliche Seite von Madsen zeigt und damit die zwei Gesichter der Band perfekt wiederspiegelt. Abpfiff und Sieg!

Sicherlich darf man nach zehn Jahren im Geschäft von Madsen nicht mehr die Quadratur des Kreises erwarten. Dennoch tragen sie die Fahne der Spielfreude weiterhin fröhlich flatternd vor sich her. Sie lassen sich weder auf ein Genre, noch auf einen Themenkreis beschränken. Auf “Kompass” schaffen sie so erneut den Spagat zwischen Intimität und grosser Geste.

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“Wo es beginnt” – bei Madsen wird’s laut

Das vierte Album von Madsen hatte den Titel “Labyrinth” und unterschied sich deutlich von den ersten Werken: Es enthielt hymnisches, sehr mainstream-lastiges Material und viel Romantik. Das mag nicht allen Fans gefallen haben. Vielleicht auch längerfristig den Gebrüdern Madsen selbst nicht, denn auf “Wo es beginnt” macht das Quartett einen deutlichen Schritt “zurück zu den Wurzeln”, vielleicht sogar noch darüber hinaus.

Die Band aus dem Wendland hat selbst produziert und den Härtegrad ordentlich hochgefahren. Das hört sich manchmal nach Punkrock an, viel öfter aber nach Hardrock mit deutschen Texten. Hat man auch nicht so oft. Der Opener und Titeltrack startet mit viel Energie und harten Gitarrenriffs. Die Vocals klingen rau und unsauber, stellenweise heraus gebrüllt. Da spürt man viel Wut im Bauch. Dazu passen Songs wie “Lass es raus” und das ultraharte “Generation im Arsch”. Statt “Macht kaputt, was euch kaputt macht” drehen Madsen den Spieß um und singen “Baut wieder auf, was euch aufbaut”. Ein cooler neuer Ansatz.

So gesehen also ein klarer Ausflug in die rockige Vergangenheit. Es gibt auch elektronische Einsprengsel wie in “Lass die Musik an”, doch die sind hier eher Randerscheinungen. Auch die Balladen sind klar in der Unterzahl, dafür aber umso besser: “So cool bist du nicht” mit Duettpartnerin Lisa Who, das optimistische “Die Welt liegt vor dir” und der ergreifende Abschluss “Es wird schon wieder gut”. Ein weiteres Feature gibt es für “Love Is A Killer”, bei dem die englischen Zeilen von Hardcore-Shouter Walter Schreifels eingesungen wurden.

“Wo es beginnt” ist ein Rock-Album geworden, zusammengeschweißt in Eigenregie. So direkt wie beim ersten Mal. Wer es gerne laut mag, lernt die Jungs hier von ihrer besten Seite kennen.

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