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Michael Patrick Kelly

Michael Patrick Kelly_Sony Music

Michael Patrick Kelly ist nach vier Jahren mit einem neuen Album zurück

Vier Jahre nach seinem Platin Album “iD” mit über 94 Wochen in den Charts, 500.000 Konzertbesuchern, Teilnahmen bei “The Voice of Germany” und 3 Staffeln “Sing meinen Song” kommt jetzt sein fünftes Studio Album: B•O•A•T•S – für “Based On A True Story”.

Zwei fulminante Appetithappen, „Beautiful Madness“ und „Throwback“, haben bereits international die Charts erobert. Jetzt kommt das ganze Album mit 15 Songs – allesamt basierend auf wahren Geschichten.

Der Häftling, der in seiner Gefängniszelle zum Ikonenmaler wird und lernt, sich selbst neu zu malen („Icon“). Eine der beeindruckendsten Begegnungen für Michael Patrick Kelly, der schon mehrfach für Häftlinge hinter Gittern sang.

Der blinde paralympische Gold-Langstreckenläufer, der seinen kollabierten sehenden Begleiter schleppt und ins Ziel läuft, allein mit Hilfe von Zurufen des Publikums (“Running Blind”).

Der kleine 5 Jährige Michael Patrick, der die Blumen für das Grab seiner Mutter von den Nachbargräbern zusammenklaut. Jahrzehnte später bringt er einen Pick Up Truck voller Blumensträuße zu den beraubten Nachbargräbern, und rührt damit ein spanisches Dorf zu Tränen (“Mother’s Day”).

Hier wird nichts erfunden, sondern wirklich Geschehenes und Erlebtes in große Songs gegossen.

Mit „Blurry Eyes“ singt er dem großen Heer derer ein Liebeslied, denen noch keiner glaubhaft vermitteln konnte, dass sie so, wie sie sind, geliebt sind. Und „Home“ kommt als hymnisches Testament einer Hoffnung auf ein letztes Zuhause jenseits des großen Vorhangs unserer Zeit auf Erden.

Michael Patrick Kellys unverkennbar klare 4-Oktaven-Stimme, sein ausgebufftes Songwriting, seine Fähigkeiten als Vollblutmusiker und Producer, aber auch seine Lebenserfahrung als Kinder-Star, Mädchen-Schwarm, Mönch, Ehemann und auf die großen Bühnen zurückgekehrter Rockstar, ermöglichen es ihm, Songs rauszuhauen, die in Sachen Mut, Trost und Hoffnung All-in gehen, ohne dass das irgendwie blauäugig wirken würde.

Mal episch balladig und filmisch verträumt, mal springsteeneskes Vollgas und wummernder Hard-Rock, Pop-Reggae Flavor und handmade Indie-Folk, ikonischer 60’s Beatles Sound und moderne Urban-Beats. Musikalisch durchbricht B•O•A•T•S sämtliche Genre Grenzen. Und durch die Mitte der verschiedenen Soundlandschaften und Stimmungen des Albums, zieht sich seine Ausnahmestimme wie ein nimmermüder Fluss, der uns mitnimmt in die groovende Morgenröte einer Welt, die besser zu machen in unserer Hand liegt: „Come on let’s right some wrongs!“, wie er im Titelsong singt.

Was Michael Patrick Kelly auf B•O•A•T•S macht, haben wir gebraucht. Der Mensch ist seiner selbst ziemlich überdrüssig geworden. Teils kübelweise kippt er Häme über sich selbst aus, und er hat ja auch genügend Gründe dafür. Menschen können fürchterlich sein, ja, aber das ist nur der eine Teil der Wahrheit, nur die eine Hälfte aller Songs. Wer singt die anderen?

In dieser verunsichernden Zeit schreibt Michael Patrick Kelly Songs, die Menschlichkeit zurück in unsere Ohren und Herzen holen. Er zeigt, dass es das Große im Menschen gibt. Und dass man ihm begegnen kann, wenn man nur hinschaut.

Es wäre kein Michael Patrick Kelly-Album, wenn es nicht bestechend gute Musik wäre, und es wäre keines, wenn es einem nicht helfen würde, etwas mehr glauben zu können, dass der Mensch nicht bloß der Niedergang dieses Planeten ist, sondern auch seine große Hoffnung

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SING MEINEN SONG – die Songs der sechsten Staffel im Tauschkonzert

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Jetzt schreibe ich schon zum sechsten Mal über die begleitende CD zum Tauschkonzert „Sing meinen Song“. Ich will aber nicht müde werden zu betonen, wie gelungen dieses Format ist und wie herausragend die dazugehörige CD. Auch im sechsten Jahr der Show stimmt mal wieder alles. Und es ist vor allem eine Sache, die mir einmal mehr klar wird: In einer Zeit, da das Album kaum noch etwas zählt und nur einzelne Songs von Künstlern gehypt werden, die man dann schnell wieder vergisst, ist es um so wichtiger, einzelne Interpreten näher kennen zu lernen und sich mit ihnen zu beschäftigen. Dazu lädt „Sing meinen Song“ zum wiederholten Male ein. Gastgeber ist inzwischen Michael Patrick Kelly. Und er macht seine Sache hervorragend. Jede Sendung widmet sich einem der Beteiligten, man bekommt Einspieler der Originalsongs, erfährt viel zur Biografie und darf schließlich die Coverversionen genießen. Dieses Konzept kommt im CD-Format natürlich nur bedingt rüber, aber die Doppel-CD („Deluxe“ Version) bietet immerhin alle Songs in der Show-Reihenfolge. Sie ist damit der Einzelversion, die eher eine „Best of“ darstellt, um Längen voraus.

Mit sechs neuen hochkarätigen Musikern im Gepäck kehrt Michael Patrick Kelly nach seiner Tauschkonzert-Teilnahme 2017 als neuer Gastgeber von „Sing meinen Song“ nach Südafrika zurück: Milow, Wincent Weiss, Johannes Oerding, Alvaro Soler, Jeanette Biedermann und Jennifer Haben sind seiner Einladung gefolgt und haben ihre größten Hits mitgebracht, um sie der Reihe nach zum Tausch anzubieten.

Highlights gibt es viele. Auch einige Titel, die mehr wie Lückenfüller wirken, mit der Zeit aber ihre Bedeutung im Gesamtwerk der Künstler entfalten. Und es sind ja gerade die besonderen, zum Teil ausgefallenen Versionen, die zeigen, wie der Song im Mittelpunkt des Geschehens steht.

Es fängt schon an mit dem Überhit „Musik sein“ von Wincent Weiss, dem Milow als „Springsteen Story“ stellenweise einen eigenen englischen Text mit emotionalen Bezügen mitgibt. Das ist ebenso groß wie der Paddy-Titel „Hope“, dem Johannes Oerding in „Hoffnung“ einige Gänsehaut-Momente beschert. Selbst Alvaro Soler, dem ich musikalisch so gar nichts abgewinnen kann, besticht durch eine solide und stimmlich hervorragende Leistung. Hut ab!

Man entdeckt so einiges Neues, wenn man die CD komplett hört. Vor allem die Songs von Jeanette Biedermann und ihrer Band Ewig sind bisher weitestgehend an mir vorbei gegangen. Und was Beyond The Black mit Jennifer Haben normalerweise liefern, ist vor allem ein durchdringender Sound. Hier aber werden die Titel mit musikalischen Finessen versehen und man hört viel stärker auf den Text.

Ganz zum Abschluss gibt es noch eine kleine Überraschung: Das Duett „Ich will noch nicht nach Hause“ von Johannes Oerding und Michael Patrick Kelly beschreibt die besondere Chemie unter den Künstlern. Ein gelungenes Fazit, das die insgesamt 43 Songs gekonnt zusammenfasst.

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„iD live“ – Michael Patrick Kelly auf allen Kanälen

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Im Alter von zehn Jahren stand Michael Patrick Kelly das erste Mal auf der legendären Bühne der Grugahalle. 30 Jahre später kehrte er als erfolgreicher Solokünstler an eben diesen Ort zurück, um „iD live“ aufzuzeichnen. Regie führte an diesem magischen Abend niemand geringerer als Kim Frank, der Anfang des Jahrtausends mit Echt selbst ein erfolgreicher Sänger war.

Nachdem sein Auftritt bei „Sing meinen Song“ im Frühjahr 2017 VOX die höchste Quote der Sendergeschichte bescherte, gibt es weitere, gute Neuigkeiten: Bei „The Voice Of Germany“ wird Michael Patrick Kelly als neuer Coach ab sofort neben Yvonne Catterfeld, Mark Forster und den Fanta 2 (Michi Beck & Smudo) zu sehen sein. Zudem wird er der neue Gastgeber bei „Sing meinen Song w2019“. Also Michael Patrick Kelly auf allen Kanälen – und das ist gut so.

Die Songs stammen hauptsächlich vom Album „iD“, beispielsweise die Single „Roundabouts“ und das rhythmische „A Little Faith“. Zeitweise sind vier laute Gitarren im Einsatz und es gibt Kracher wie „No Fuzz, No Buzz, Back To Rock’n’Roll“, das sich bisweilen sehr nach The Doors anhört. Ein ganz neuer Song findet sich auch im Gepäck: „Land Of Bliss“ vereint die Historie von Julius Caesar und Jesus Christus.

„Requiem“ erzeugt Gänsehaut als Hallelujah-Ballade, die der Sänger verstorbenen Kollegen widmet. Die hymnischen und ausufernden Momenten stehen der Stille gegenüber, die manche Songs erzeugen und die er mit viel Herz zelebriert.

So gelingt Paddy ein intensives Konzerterlebnis, das sein gegenwärtiges musikalisches Schaffen gut einfängt. „Shake Away“ dient zum Abfeiern, „Last Words“ und „Hope“ beenden das Livealbum mit ruhigen Klängen. Auf den kompletten Livekonzerten gab es mehr Titel für Nostalgiker. So enthält die DVD-Version, die mir nicht vorliegt, auch den Klassiker „An Angel“ (Kelly Family) und den Titel „Flüsterton“ – ein Cover des Songs von Mark Forster. Auf der CD muss man sich aber mit den aktuellen Sachen begnügen. Und das ist absolut ausreichend!

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Michael Patrick Kelly – Open Air vor der Porta Nigra in Trier

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Drei Tage lang war die altehrwürdige Porta Nigra in Trier wieder Schauplatz für unterschiedliche Musikrichtungen. Am Donnerstag, 14.6., stellten Madsen ihr neues Album „Lichtjahre“ vor. Am Freitag, 15.6., war Gangsta-Rapper Kontra K am Start, der kürzlich sein drittes Nummer-1-Album in Folge veröffentlicht hat. Und weil das Beste immer zum Schluss kommt, beendete am 16.6. Michael Patrick Kelly die Auftrittsreihe in Trier.

2900 Zuschauer sind seinem Ruf gefolgt. Damit war die Veranstaltung ausverkauft. Und der Wettergott meinte es gut. Zwar hatten viele Fans sich vorsorglich mit Regenkleidung ausgestattet, doch das war nicht erforderlich. Sonnenschein und weit über 20 Grad – so beginnen legendäre Sommerabende.

Michael Patrick (oder Paddy, wie Fans ihn aus alter Tradition heraus immer noch nennen) legte um 20 Uhr einen sehr rockigen Start hin. Eine Vorband zum Einheizen hat er nicht nötig. Die Stimmung war schon beim zweiten Song „Golden Age“ auf dem Siedepunkt und man konnte rundherum beobachten, wie Paddy die Generationen vereint. Viele Kinder waren mit dabei, die von ihren Eltern auf den Schulter getragen wurden. Das vermerkte Paddy schon sehr früh in seinen Ansagen.

Bei den Hallenshows hatte er noch viel mit LCD-Leinwänden und Einspielern gearbeitet. Doch vor der imposanten Kulisse der Porta Nigra braucht man solchen Klimbim nicht. Paddy stand immer in engem Kontakt zum Publikum und stellte seine Songs vor, die hauptsächlich vom Album „ID“ stammten, beispielsweise die neue Single „Roundabouts“ und das rhythmische „A Little Faith“. Die Fans waren gut vorbereitet: Anhand der Flaggen, die bei „Flag“ geschwenkt wurden, ordnete der Künstler seine Zuschauer den verschiedenen Ländern zu. Holland, Luxemburg, Belgien, Schweden und auch Köln waren vertreten.

Es machte keinen Unterschied, ob man nur aus nostalgischen Gründen anwesend war. Auch Kellys neue Musik ist mitreißend und eingängig. Trotzdem gab es ein kleines Medley für Nostalgiker, das Paddy mit den Worten „Kotzeimer sind hier links“ ankündigte. Danach versuchte er, nochmal die Kurve zu bekommen und meinte: „Bei so alten Songs kommt ja so manches hoch“ – aber auch dieser Vergleich war etwas ungünstig angelegt, wie das Gelächter im Publikum zeigte. Auf jeden Fall gab es ein Medley der Kelly Family (beginnend mit „An Angel“) das von vielen, vor allem weiblichen Fans mit spitzen Schreien bejubelt wurde.

Michael Patrick hielt sich aber nicht lange in der Vergangenheit auf. Im Gegenteil. Der Härtegrad in der Musik wurde ordentlich hoch gefahren. Zeitweise waren vier laute Gitarren im Einsatz und es gab Kracher wie „No Fuzz, No Buzz, Back To Rock’n’Roll“, das sich bisweilen sehr nach The Doors anhörte. Ein ganz neuer Song fand sich auch im Gepäck: „Land Of Bliss“ vereint die Historie von Julius Caesar und Jesus Christus und passte demnach perfekt in das Konzert zwischen römischem Stadttor und Apostelgrab, wie Paddy ehrfürchtig vermerkte. Der richtige Ort für die Livepremiere.

„Requiem“ erzeugte Gänsehaut als Hallelujah-Ballade, die er verstorbenen Künstlern, allen voran Avicii und Dolores O’Riordan, widmete. „Run Jump Fly“ holte dann alle wieder in die Gegenwart zurück. Vielseitigkeit ist Trumpf, wenn Paddy auf der Bühne steht. Seine fulminante Band, die nicht mit Gitarren- und Percussion-Soli geizte, tat ihr Übriges dazu. Bei „Higher Love“ begab sich der Sänger ans Piano, die neue Single „Et Voilà“ wurde vorgestellt, die stellenweise auch von Ed Sheeran stammen könnte, und zu „Friends R Family“ gab es ein ausgiebiges Bad in der Menge.

Michael Patrick Kelly war ohnehin ständig in Bewegung und suchte Kontakt zu den Fans in den ersten Reihen. Hier aber verließ er die Bühne ganz, ging zwischen die Zuschauer, schüttelte Hände und umarmte – und orderte an der Theke sechs Bier für die Band. Danach gab es gar echtes Crowdsurfing und Paddy ließ sich von seinen Fans auf Händen tragen.

Solchen hymnischen und ausufernden Momenten stand dann die Stille gegenüber, die manche Songs erzeugten und die er mit viel Herz zelebrierte. Aus „Sing meinen Song“ hatte Paddy Titel von Gentleman und Mark Forster mitgebracht. „Memories“ war ein sehr trauriger Song, den Gentleman für einen verstorbenen Freund geschrieben hat. Und „Flüsterton“ glänzte als einziger deutschsprachiger Titel des Abends. Wunderschön und sanft eingesungen. Und was die Porta Nigra auch noch nicht erlebt hat: Im Anschluss rief Paddy zu einer Schweigeminute auf. Es wurde also nicht applaudiert, sondern geschwiegen. Was auch ziemlich gut funktionierte – bis auf die üblichen Hintergrundgeräusche aus der Ferne. Ein einzigartiger, besinnlicher Moment auf einem so groß und breitwandig angelegten Konzert. Das zeugte von echter Größe.

Am Ende sollte Michael Patrick Kelly fast drei Stunden auf der Bühne gestanden haben. Das sind Dimensionen, die man höchstens von BAP kennt. Vor den Zugaben erklang der Hit „ID“. Das eingängige „Shake Away“ wurde ausgiebig mit dem Publikum gefeiert und „Last Words“ beendete um 22.20 Uhr den Hauptset.

Ein nachdenklicher und dadurch sehr authentisch wirkender Paddy sagte die Zugabe mit berührenden Worten an, als er von einer Zeit sprach, in der er die Lust an der Musik und auch am Leben verloren hatte. Diese Zeit führte ihn fünf Jahre in ein Kloster und es sei Gott persönlich gewesen, der ihn zurück auf den Weg der Musik geführt habe. Als Hommage an „The Almighty“ sang er dann den spirituellen Song „Holy“ und im Anschluss das melancholisch-hoffnungsvolle „Hope“. Der besinnliche Abschluss war ein großartiges Ende für den lauen Sommerabend, der die Zuschauer um 22.45 Uhr in die Straßen Triers zurück führte.

Es macht einfach Spaß, Konzerte vor den Römerkulissen in Trier zu genießen. In den Kaiserthermen finden leider nur noch selten Veranstaltungen statt, aber man darf sich auf die Juli-Konzerte 2018 im Amphitheater freuen. Das wird ein Fest:

  • 25.7.2018 Chris de Burgh
  • 26.7.2018 Amy Macdonald
  • 27.7.2018 „Die Nacht der Spielleute“ mit Saltatio Mortis, Versengold und Feuerschwanz
  • 28.7.2018 Gentleman
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Sing meinen Song – das vierte Weihnachtskonzert

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Es ist schon eine schöne Tradition geworden, dass sich die Teilnehmer der jeweiligen Staffel von „Sing meinen Song“ einige Monate später wieder treffen, um ein gemeinsames Weihnachtskonzert für sich und die Fernsehzuschauer zu geben. Vermutlich findet dieses Stelldichein irgendwann im Spätsommer statt, um TV und Musikverlag genügend Vorlaufzeit zu geben – doch das kann man gekonnt verdrängen, weil das Treffen im malerischen Ellmau im österreichischen Kufstein (Tirol) stattfindet.

Irgendwann muss das Repertoire an verfügbaren Weihnachtssongs doch ausgeschöpft sein, denkt man sich jedes Jahr, doch ich bin erstaunt, welche Schätze die Künstler bzw. die Macher im Hintergrund da immer wieder ausgraben.

Natürlich sind einige Standards dabei. Wenn Lena ein andächtiges „All I Want For Christmas Is You“ anstimmt und Mark Forster „Jingle Bells“ schmettert, ist das einfach nur souverän. Und das erste besondere Highlight folgt gleich mit Track 3: Gentlemans Version von „The Power Of Love“ mit leichtem Reggae-Touch ist einfach wundervoll. Unglaublich, wie gut seine bisweilen etwas kratzige Stimme zu diesem Song passt.

Mit „Oh Holy Night“ zeigt Stefanie Kloß eine ungewohnt soulige Seite, die ihr sehr gut steht. Das „Ave Maria“ von The BossHoss klingt etwas holprig, aber durchaus angenehm. Das hätte schlimmer sein können. Und alles, was Michael Patrick Kelly singt, ist einfach Gold! Seine Version von Bob Dylans „Forever Young“ wird zu einer großartigen Hymne, und Peter Gabriels „Don’t Give Up“ interpretiert er im Duett mit Lena einfach göttlich – und macht damit deutlich, dass er wirklich alles covern kann.

Lena hat es einfach drauf, „very british“ zu klingen, und führt somit auch „Carol Of The Bells“ zu einem Genuss. Moses Pelham versucht sich an Björks „All Is Full Of Love“ und macht einen ganz eigenen Song draus. Gentleman singt standesgemäß und absolut überzeugend „Santa Claus, Do You Ever Come to the Ghetto“. Dann haben Silbermond gemeinsam mit Mark Forster den ganz neuen Titel „Dezember“ geschrieben – und für jeden, der bis dahin noch keine Gänsehaut hat, singt Mark Forster das Traditional „Lulajze Jezuniu“ (Schlaf ein, mein Jesulein) in polnischer Sprache.

Der Schwarm von ganz besonderen Weihnachtssternen ist mal wieder perfekt geworden. Das muss man den Machern von „Sing meinen Song“ einfach lassen. Den spärlichen Applaus am Ende jedes Songs, der aus der Fernsehsendung stammt, hätte man vielleicht raus schneiden können. Ansonsten ist der Release (mal wieder) das Beste, was man für ein gemütliches, musikalisches Weihnachtsfest tun kann.

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Michael Patrick Kelly präsentiert eine Extended Version von „ID“

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Gegen Ende des Jahres bringen Künstler gerne ihr zuletzt veröffentlichtes Album mit ein paar Bonustracks nochmal neu auf den Markt, um im Weihnachtsgeschäft mitmischen zu können. Auch Michael Patrick Kelly nutzt diesen Trick – allerdings hat seine Extended Version von „ID“ ihren Namen mehr als verdient. Denn hier gibt es als Bonus gleich eine zweite CD dazu, mit 6 brandneuen Titeln und einer tollen Akustikversion.

So wie schon das Original-Album mit vielseitigen Songs voller positiver Energie überzeugt, so geht es auch auf der Bonus-CD weiter. Der Opener „Bigger Life“ packt einen direkt mit seinem eingängigen Intro und verbreitet darüber hinaus eine wunderbar optimistische Botschaft. Ebenso hoffnungs- und kraftvoll ist das folgende „Et Voilá“, bei dem vor allem der Refrain gleich ins Ohr geht. Etwas ruhiger und melancholischer wird es dann mit der Gitarrenballade „Roundabouts“. „Talk To Me“ ist  ein rhythmischer und eindringlicher Appell, miteinander zu reden, auch wenn es mal schwierig wird, und „Awake“ erzählt die Geschichte einer verlorenen Kindheit – aber mit der Hoffnung, das innere Kind wieder aufwecken zu können. Das ziemlich düstere „Closer“ ist der einzige Titel, der mich musikalisch nicht so recht überzeugt, dafür punktet dann aber die Akustik-Version von „Shake Away“ mit seiner sparsamen und gefühlvollen Instrumentierung mit Piano, Gitarre und ein paar dahingezupften Mandolinenklängen.

Michael Patrick Kelly beweist erneut sein Songwriter-Talent und liefert neue Stücke, die fast alle das Zeug zum Hit haben. So lohnt sich diese Extended-Version auch für die Fans, die „ID“ schon im Regal stehen haben. Und wer ein Weihnachtsgeschenk für die kleine Schwester sucht, die früherden Paddy-Kelly- Starschnitt im Zimmer hängen hatte, ist hier bestimmt auch gut bedient!

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Michael Patrick Kelly: „ID“ – voller positiver Energie

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Gerade mal zwei Jahre ist es her, dass sich Michael Patrick Kelly mit seinem Solo-Album „Human“ nach einer längeren Auszeit  in der Musikwelt zurückgemeldet hat. Und der Mann meint es ernst mit seinem Comeback: Letztes Jahr erschien das spirituelle Album „Ruah“, mit dem er auf Kirchentour unterwegs war und aktuell ist er in der TV-Show „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ zu sehen, wo er unter anderem mit seinen Versionen deutschsprachiger Hits von Silbermond oder Mark Forster begeistert. Und nun hat der sympathische Ire bereits sein nächstes Album am Start.

„ID“ ist ein vielseitiges Album voller Power und positiver Energie. Titel wie der Opener „Golden Age“ , „Friends R Family“ oder das folkige „Run Jump Fly“ gehen direkt ins Ohr und werden sich live bestimmt zu Mitsing-Hymnen entwickeln. Auch „Sing meinen Song“ hat auf dem neuen Album Spuren hinterlassen: Tauschkonzert-Kollege Gentleman bereichert den Titelsong „ID“ mit einer Reggae-Einlage, und „A Little Faith“ erinnert an den rockigen Country-Stil von The BossHoss.

Dazwischen gibt es immer wieder ruhigere Stücke, die oft eine spirituelle Dimension haben und mich besonders berühren, wie das eindringliche „Requiem“ oder „Land of Bliss“, Patricks ganz eigene Interpretation des Hoheliedes der Liebe aus dem 1. Korintherbrief. Einen emotionalen Höhepunkt des Albums schafft die wunderbare Ballade „So Beautiful“, noch verstärkt durch die instrumentale Reprise. Kurz darauf beweist Patrick dann mit „Lazarus“, dass er auch richtig rocken kann. Und er beschließt das Album mit dem düsteren „Last Words“, das mit den verhängnisvollen Worten „I killed the president, because he was an enemy oft the people“ beginnt und den Hörer sehr nachdenklich zurücklässt.

Patrick Michael Kelly ist Musiker mit Leib und Seele. Er singt über das, was ihm wichtig ist und verpackt seine Botschaften in großartige Songs, die die Seele erreichen, selbst wenn man nicht so genau auf den Text achtet. Ich könnt ihm stundenlang zuhören – und ich vermute, dass es den meisten Hörern dieses tollen Albums ebenso geht. Weiter so, Paddy!

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„Sing meinen Song“ geht in die vierte und bislang beste Staffel

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Nach dem Durchhänger im Jahr 2016 bin ich inzwischen wieder mit „Sing meinen Song“ versöhnt. Die neue (vierte) Staffel bietet alles, was mich in der Vergangenheit an diesem Sendeformat begeistert hat. Alec Völkel und Sascha Vollmer von The BossHoss haben Xavier Naidoo als Gastgeber abgelöst. Auch sie erledigen diesen Job relativ unaufgeregt, lassen die Emotionen spielen, verzichten aber auf allzu rührselige Kommentare. Das passt.

Die Gäste sind mal wieder vom Feinsten. Multitalent Mark Forster, Stefanie Kloß von Silbermond, uns aller Lena, Gentleman, Moses P und Michael Patrick Kelly. Eine sehr vielseitige Zusammenstellung. Das Anhören der CD macht großen Spaß und entfaltet seine volle Wirkung, wenn man auch noch die Bilder der entsprechenden Sendungen (Folge 4 läuft just heute) im Hinterkopf hat. Die Ausbeute ist so groß, dass es erstmals eine Doppel-CD mit allen (43) Songs der Staffel zu kaufen gibt. Ein Indiz dafür, dass kaum Lückenfüller am Start sind.

Was mich von der ersten Sendung an – mit Songs von Mark Forster – begeistert hat, ist die enorme Bandbreite der vertretenen Künstler. Und keiner beschränkt sich auf eine Egomanie, sondern jeder versucht, die Songs in sich aufzunehmen und emotional neu zu interpretieren. Von Mark und Stefanie erwartet man ohnehin nichts anderes. Doch Michael Patrick Kelly lässt die Zuschauer staunen, wenn er aus den einfachsten Titeln echte Stadionhymnen macht. „Krieger des Lichts“ und „Führ mich ans Licht“ klingen aus seinem Mund einfach gigantisch.

Auch Lena versucht sich (gezwungenermaßen) an deutschsprachigen Titeln und schlägt damit voll durch. Sie sollte das öfter probieren – und sie wäre ja nicht die erste, die per SMS an das deutschsprachige Liedgut heran geführt wurde. Gentleman liefert weiterhin seinen typischen Reggae-Sound, doch er gibt sich alle Mühe, den Originalen gerecht zu werden und erweitert sie gerne mal um eigens hinzu komponierte Rap-Passagen. The BossHoss verändern sich stilistisch kaum in ihrer Country-Attitüde, wissen aber zumindest mit einigen ruhigen Stücken zu gefallen.

Größte Überraschung für mich ist aber Moses Pelham. Den hielt ich seit seinen Streitereien mit Xavier und den Söhnen ohnehin für einen ungehobelten Flegel. Hier geht es aber nicht ums Geschäft, sondern um gute Musik – und da ist er ein echtes As im Ärmel und per Dauergrinsen absolut sympathisch. Moses kann verändern und neu produzieren. Dieses Talent spielt er voll aus. Als Verstärkung hat er oft Cassandra Steen mit dabei, die Hammerstimme von Glashaus, zaubert ein Feature mit Stefanie Kloß aus dem Hut oder rappt sich kurzerhand selbst durch einen Song. Die Ergebnisse sind durchgehend geil: Silbermonds „Symphonie“ gewinnt an neuen Facetten und „Home“ von Lena wird als „Meine Heimat“ ein komplett eigenständiger Song mit Tiefgang.

Die SMS-Sendungen sind oft tränentriefend. Das mag den ein oder anderen nerven, ist aber berechtigt und geht weiter über einen Soap-Charakter hinaus. Zumindest im CD-Format bekommt man die puren Songs ohne visuelle Rührseligkeiten. Und das ist von vorn bis hinten stimmig. Sehr empfehlenswert!

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Michael Patrick Kelly: „Ruah“ – Musik mit spiritueller Botschaft

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Erst letztes Jahr hatte Michael Patrick Kelly sein Comeback mit dem großartigen  Pop-Album „Human“, nachdem er vorher jahrelang von den Bühnen der Welt verschwunden war. Einen Teil dieser Zeit verbrachte er in einem französischen Kloster. Und obwohl er dort nicht seine endgültige Berufung gefunden hat, so hat ihn diese Erfahrung doch auch musikalisch geprägt, wie er nun mit seinem aktuellen Album „Ruah“ beweist.

„Ruah“, das hebräische Wort für Geist oder Lebensatem, verwendet Kelly im gleichnamigen, sehr atmosphärischen Opener als Anruf an das höhere Wesen, das zentraler Bestandteil der meisten Religionen ist. Hier wird schon deutlich, dass Kellys Spiritualität zwar im Christentum verwurzelt ist, sich aber keineswegs innerhalb dogmatischer Grenzen bewegt. Und auch stilistisch bedient der Songwriter eine große Bandbreite. Ruhige Gitarrenballaden wie „I Have Called You“  oder das tieftraurige „Don´t Judas Me“ wechseln sich ab mit eindringlichen Songs wie „Walk The Line“. Das traditionell irische „Seinn Aililiú“ wird recht unorthodox mit Western-Gitarren und Kammerchor interpretiert, und „Abba Father“ steigert sich im Refrain zur Rockhymne.

Einen ganz besonderen Reiz haben auch das meditative „Ô Prends Mon Âme“ oder Kellys ganz eigene Version eines „Salve Regina“. Und dass man auch uralte Botschaften sehr modern rüberbringen kann, beweist der tolle Popsong „Agape“, der auf dem Psalm 138 aufbaut.

Michael Patrick Kelly berührt mit „Ruah“ Geist und Seele seiner Hörer, unabhängig von bestimmten religiösen Überzeugungen. Vor allem aber erschafft Kelly hier populäre Musik mit einem spirituellen Bezug, was im europäischen Raum leider inzwischen eine Seltenheit ist. Ein insgesamt sehr wohltuendes Album, das man übrigens derzeit noch live in einigen deutschen Kirchen erleben kann.

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Michael Patrick Kelly meldet sich mit „Human“ in der Musikwelt zurück

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Ist das auf dem Cover nicht Paddy von der Kelly Family? Ja, auch ohne lange Mähne und mit ein paar Falten mehr im Gesicht ist der einstige Teenieschwarm  noch zu erkennen. Nachdem er sich nach den musikalischen Erfolgen seiner Jugendzeit für Jahre in ein Kloster zurückgezogen hatte und erst 2011 wieder öffentlich aufgetreten war, meldet er sich unter seinem Geburtsnamen Michael Patrick Kelly mit dem Album „Human“ nun endgültig in der Musikwelt zurück.

Ebenso unverkennbar wie seine Zugehörigkeit zum Kelly-Clan ist auch Michael Patricks Stimme, die beinahe noch so jungenhaft klingt wie früher, aber auf jeden Fall genauso ausdrucksstark. Und auch seine Irish-Folk-Wurzeln hört man auf dem aktuellen Album stellenweise heraus, etwa im hoffnungsvollen Opener „Shake Away“ oder im schwungvollen „Happiness“. Insgesamt ist „Human“ sowohl inhaltlich wie musikalisch sehr vielseitig, und überzeugt  mit modernem Sound. Im Vordergrund stehen für den Songwriter aber erkennbar die Geschichten in seinen Liedern, denen sich die Melodien und Arrangements anpassen.

So wird in „Beautiful Soul“ im hymnischen und dicht instrumentierten Refrain die zentrale Botschaft „don´t you know you´re a beautiful soul“ immer wieder eindringlich wiederholt. Die zarte Liebesgeschichte „Rose Of Jericho (The Waltz)“ entfaltet sich über einem ruhigen Streicher-Arrangement, und im rhythmischen „Little Giants“ erzählt Michael Patrick von Kindern, die zu Lebensrettern und Helden werden. Der Glaube an Gott spielt keine vordergründige Rolle, klingt aber im kämpferischen „Flag“ oder der wunderbaren Ballade  „Safe Hands“ durchaus an. Bekenntnis und Versprechen gleichzeitig ist schließlich das ruhige „Here To Stay“, das einen schönen thematischen Schlusspunkt setzt, bevor das Album mit einer instrumentalen Reprise von „Beautiful Soul“ ausklingt.

Mit „Human“ ist Michael Patrick Kelly ein überzeugender Neuanfang gelungen, der vielleicht sogar das Potential hat, ehemalige Fans sowie Verachter der Kelly Family  gleichermaßen zu begeistern. Ich jedenfalls bin froh, dass dieser begabte Songwriter seine endgültige Berufung doch nicht im Kloster, sondern in der Musik gefunden hat.