Mit „Lost“ legt Robbie Williams eine brandneue Single aus seinem ungeduldig erwarteten Album „XXV“ vor. Der Song wurde von Guy Chambers und Richard Flack produziert und vereint berührende Lyrics, Klavier-Elemente und schwebende Streicher zu einem echten Instant-Klassiker. „LOST handelt von den Zeiten in meinem Leben, in denen ich vor mir selbst davongelaufen bin und mich sehr rücksichtslos verhalten habe“, so Robbie Williams über seine Single.
Das Album „XXV“ erscheint am 9. September via Columbia Records. Damit feiert Robbie Williams sein 25-jähriges Jubiläum als Solokünstler und lässt zahllose Top 1-Hits sowie seine beliebtesten Fan-Favourites als völlig neu instrumentierte Versionen in neuem Glanz erstrahlen. Die neuen Versionen wurden von Jules Buckley, Guy Chambers und Steve Sidwell orchestriert und vom renommierten Metropole Orkest in den Niederlanden neu eingespielt.
Das Album wird als CD (Standard- und Deluxe-Version) und auf Vinyl erhältlich sein. Sowohl die Standard-, als auch die Deluxe-Version der CD wird die neue Single „Lost“ beinhalten; zusätzlich werden auf der Deluxe-Version mit „Disco Symphony“, „More Than This“ und „The World And Her Mother“ noch drei weitere Original-Tracks zu finden sein. Schon mit den im Vorfeld veröffentlichten Neuaufnahmen von „Angels“, „Eternity“ und „The Road Of Mandalay“ haben Robbie Williams-Fans einen ersten Eindruck dessen bekommen, worauf sie sich schon heute bei „XXV“ freuen dürfen.
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„XXV“ ist ein weiterer gewaltiger Meilenstein in der glanzvollen Karriere eines der meist ausgezeichneten Künstler der Welt. Von Robbie stammen sechs der Top 100 der meistverkauften Alben der britischen Geschichte, er hat weltweit sagenhafte 80 Millionen Alben verkauft, 14 Nummer-1-Singles veröffentlicht und 18 BRIT Awards erhalten –mehr als jeder andere Künstler der Musikgeschichte.
Weitere Nummer-1-Alben im Vereinigten Königreich umfassen sein Swing-Coveralbum „Swing When You’re Winning“, das 2016 erschienene„The Heavy Entertainment Show“ und zuletzt das im Jahr 2019 veröffentlichte „The Christmas Present“, das Robbies 13. UK-Nummer-1-Album war und mit dem er den von Elvis Presley aufgestellten Chartrekord als Solokünstler mit den meisten UK-Nummer-1-Alben einstellte.
Insgesamt hat Robbie 17 Nummer-1-Alben als Solokünstler und mit Take That veröffentlicht, womit er unter den drei Acts rangiert, die mit ihrem Katalog die meisten Nummer-1-Platzierungen aller Zeiten erreicht haben. Auch in Deutschland erreichten 12 seiner Solo-Alben Platz 1 der Charts, zuletzt ebenfalls „The Christmas Present“.
Robbie Williams hat heute die Veröffentlichung von „XXV“ angekündigt, das am 9. September bei Columbia Records erscheint. Die Tracks, mit denen Robbie 25 Jahre Solokarriere feiert und die unzählige Nummer-1-Hits und Fan-Favoriten umfassen, wurden von Jules Buckley, Guy Chambers und Steve Sidwell neu orchestriert und in den Niederlanden mit dem renommierten Metropole Orkest neu aufgenommen. „XXV“ wird auf CD (Standard- und Deluxe) und (exklusivem) Vinyl erhältlich sein.
Sowohl das Standard- als auch das Deluxe-Album umfassen den brandneuen Track „Lost“ – einen berührenden Song im klassischen Robbie-Stil mit ergreifenden Lyrics, Klavier-Elementen und erhebenden Streichern. Das Deluxe-Album liefert darüber hinaus drei weitere Original-Tracks: „Disco Symphony“, „More Than This“ und „The World And Her Mother“.
Nach dem gigantischen Erfolg mit Take That startete Robbie 1997, vor 25 Jahren, seine Solokarriere mit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Life Thru A Lens“ und wurde schnell für seine Kombination aus großartigen Songs, mitreißenden Liveshows und der so charmanten wie unbekümmerten Persönlichkeit bekannt, die ihm überall auf der Welt immer mehr Fans bescherte. Das Album war Robbies erste Solo-Nummer-1 im Vereinigten Königreich und lieferte die auch auf „XXV“ enthaltenen Hitsingles „Let Me Entertain You“ – ursprünglich flankiert vom kultigen Schwarz-Weiß-Video, in dem Robbie einen mit Edelsteinen besetzten Einteiler und monochromes Make-up trägt – sowie das legendäre „Angels“, das Robbie zu internationalem Ruhm als Solokünstler katapultierte und seine bis heute meistverkaufte Single ist.
Das neue Album enthält außerdem „Millennium“, Robbies erste Nummer-1-Single als Solokünstler in UK, die Top-10-Hits „Strong“ und „No Regrets“ sowie seinen zweiten Solo-Nummer-1-Hit in UK „She’s The One“ – alle aus dem 1998 veröffentlichten Album „I’ve Been Expecting You“. Das 2000er Album „Sing When You’re Winning“ brachte „Supreme“, „Kids“, das hymnische Duett mit Kylie Minogue, „Rock DJ“, veröffentlicht mit innovativem Video, und „The Road To Mandalay“ hervor, die alle auf „XXV“ vertreten sind. Weitere Erfolgstracks auf der neuen Platte sind „Feel“ und „Come Undone“ – beide wurden 2002 auf Robbies fünftem UK-Nummer-1-Album in Folge, „Escapology“, veröffentlicht – sowie „Candy“, das 2012 die Position an der UK-Chartspitze einnahm.
Robbie dazu: „Ich freue mich sehr, mein neues Album ‚XXV‘ anzukündigen, das viele meiner Lieblingssongs der letzten 25 Jahre feiert. Jeder Track hat seinen besonderen Platz in meinem Herzen und es war wirklich aufregend, sie mit dem Metropole Orkest noch einmal aufzunehmen. Ich kann es kaum erwarten, dass ihr alle das Album hören könnt.“
„XXV“ ist ein weiterer gewaltiger Meilenstein in der glanzvollen Karriere eines der meistausgezeichneten Künstler der Welt. Von Robbie stammen sechs der Top 100 der meistverkauften Alben der britischen Geschichte, er hat weltweit sagenhafte 80 Millionen Alben verkauft, 14 Nummer-1-Singles veröffentlicht und 18 BRIT Awards erhalten – mehr als jeder andere Künstler der Musikgeschichte.
Weitere Nummer-1-Alben im Vereinigten Königreich umfassen sein Swing-Coveralbum „Swing When You’re Winning“, das 2016 erschienene „The Heavy Entertainment Show“ und zuletzt das im Jahr 2019 veröffentlichte „The Christmas Present“, das Robbies 13. UK-Nummer-1-Album war und mit dem er den von Elvis Presley aufgestellten Chartrekord als Solokünstler mit den meisten UK-Nummer-1-Alben einstellte. Insgesamt hat Robbie 17 Nummer-1-Alben als Solokünstler und mit Take That veröffentlicht, womit er unter den drei Acts rangiert, die mit ihrem Katalog die meisten Nummer-1-Platzierungen aller Zeiten erreicht haben. Auch in Deutschland erreichten 12 seiner Solo-Alben Platz 1 der Charts, zuletzt ebenfalls „The Christmas Present“.
Darüber hinaus hat Robbie seit 2006 als Mitgründer von Soccer Aid für UNICEF bis heute 60 Millionen britische Pfund für wohltätige Zwecke gesammelt und diesen Monat mit Ed Godrich seine erste Kunstsammlung „Black and White Paintings“ bei Sotheby’s vorgestellt. Die neue Version von „Angels“ wird er in der Halbzeitshow der diesjährigen Soccer Aid performen, die am 12. Juni stattfindet und auf ITV ausgestrahlt wird.
“The Christmas Present” ist Robbies 13. Studioalbum und ein weiterer Meilenstein in seiner glanzvollen Karriere. Lange hat er sich Zeit gelassen für sein erstes Weihnachtsalbum. Dafür ist die Doppel-CD nun ordentlich vollgepackt mit seinen Interpretationen klassischer Weihnachtssongs und einer großen Anzahl von Eigenkompositionen.
Aufgenommen wurden die Songs in einer ganzen Reihe von Locations, u.a. in London, Stoke-on-Trent, Los Angeles und Vancouver. Einmal mehr arbeitete Williams mit seinem langjährigen Kollaborationspartner Guy Chambers zusammen, der den Großteil des Albums gemeinsam mit Richard Flack produzierte.
“Ich bin mehr als begeistert, mein erstes Weihnachts-Album ankündigen zu können. Ich habe in meiner Karriere schon viel gemacht, aber mit dieser Veröffentlichung wird für mich ein Traum wahr. Es hat sehr großen Spaß gemacht, das Album zu machen und kann es nicht erwarten, dass ihr es alle zu hören bekommt”, sagt der erfolgreiche Musiker und Entertainer selbst zu dem Projekt.
CD 1, die mit “Christmas Past” betitelt ist, enthält den winterlichen Klassiker “Winter Wonderland” (mit Backgroundgesang des LMA Choirs), das laszive “Santa Baby” im Duett mit Helene Fischer, “Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!” , eine Coverversion von “The Christmas Song” (der durch das Nat King Cole Trio berühmt wurde), Slades “Merry Xmas Everybody” featuring Jamie Cullum und “It’s A Wonderful Life”, ein heimeliges Duett mit Robbies Vater Peter Conway (“Poppa Pete”).
Disc 2 hingegen schaut in die Zukunft: “Christmas Future” enthält die Neu-Kompositionen “Time For Change”, “Home”, “Fairytales” mit Rod Stewart und “Bad Sharon” mit dem britischen Box-Champion Tyson Fury, dazu Coverversionen von “Christmas (Baby Please Come Home)” mit der kanadischen Rocklegende Bryan Adams und “I Believe In Father Christmas”.
Die klassischen Songs wurden hervorragend aufgefrischt. Bigbandsound und Swing, Balladen, die mit Robbies Stimme verfeinert werden – da sind doch einige Perlen dabei. Und äußerst spannend kommen die neuen Songs dazu, von denen einige zu Klassikern der Neuzeit avancieren könnten, wenn sie das entsprechende Airplay bekommen. Der Meister singt sich routiniert durch die Tracklist und bindet seine zahlreichen Gäste gut ein – sogar das rockige Duett mit dem Boxchampion Fury passt sich hier perfekt und eingängig ein. Für Abwechslung ist gesorgt. Auch wenn Robbie im Prinzip eine Hymne nach der anderen raushaut, ist das Ganze klanglich doch sehr vielfältig. Ein Sampler abseits der gängigen Weihnachtsalben, die immer nur dasselbe Repertoire bieten. Vergangenheit – Gegenwart – Zukunft: Da hat sich der ehemalige Take That-Star was einfallen lassen.
Ein Lob auch an die Aufmachung der 2CD als Bookset mit umfangreichem Booklet. Es ist ein kleines Buch, das man da zwischen den CDs findet, mit stimmungsvollen Bildern und Songtexten. Ein schönes Geschenk für die herzerwärmende Zeit.
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Das ist doch mal ein schönes Konzept, das gleich zwei Seiten in den Mittelpunkt stellt: In der neuen Musikbibliothek des KiWi Verlags schreiben bekannte Persönlichkeiten über ihre musikalischen Lieblinge.
Thees Uhlmann, selbst Künstler und Frontmann von Tomte, erzählt von seiner Liebe zu den Toten Hosen. Ein Buch voller Anekdoten, das aus zutiefst subjektiver Sicht eine dreißig Jahre andauernde Liebe beschreibt und eine dicke Freundschaft, die daraus entstanden ist. Mit so viel Herzblut geschrieben, dass man ihm jedes Wort abnimmt.
Die bekannte Journalistin Anja Rützel schreibt über Take That – und spricht mir aus der Seele. Es geht um die bitteren Momente, als Robbie die Band verließ, und um die schönen, als es zur Neuformierung und Wiedervereinigung kam. Mit persönlichen Worten und dem ureigenen Herzschmerz.
Schriftsteller Tino Hanekamp liefert einen wunderbaren erzählerischen Trip zu Nick Cave, der Vergangenheit und Gegenwart vereint. Ein Roadtrip als Liebeserklärung an den großen Star.
Die Radiomoderatorin Sophie Passmann widmet sich schließlich dem kalifornischen Songwriter Frank Ocean. Sie erzählt, warum dieser den Soundtrack ihres Lebens geschrieben hat. Ihre Depressionen und den Sturz in die Extreme beschreibt sie mit schonungsloser Offenheit.
Passend zu der Lektüre kann man sich übrigens zu jedem Buch eine Spotify-Playlist als Hintergrundmusik abspielen. Der KiWi Verlag hat einfach an alles gedacht und liefert hier zunächst vier sehr schöne Büchlein im handlichen Format, die Leseratten und Musikliebhaber vereinen. Hoffentlich werden dem noch viele Bände folgen.
Mit “Step Back In Time” veröffentlicht Kylie Minogue eine Zusammenstellung ihrer größten Hits. Und dabei dürfen wir uns gerne darüber im Klaren sein, dass ihre Karriere noch lange nicht vorbei ist. Der Auftritt beim Glastonbury Festival, auf den sie so lange warten musste, spricht Bände – und ist ein wichtiger Meilenstein. Vor 14 Jahren war sie schon gesetzt und musste aufgrund ihrer Krebserkrankung absagen. Jetzt zeigte sie sich mit 51 Jahren von ihrer besten Seite, wie man anhand diverser YouTube-Dokumente erkennen kann.
Diese ultimative Zusammenstellung der beliebtesten Kylie-Tracks ist ein Spiegelbild ihrer Rekordkarriere und reicht vom weltweiten Nummer-1-Hit “I Should Be So Lucky” (1987) bis zu ihrem jüngsten Charts-Album “Golden” aus dem letzten Jahr.
Insgesamt haben Kylies Singles über 300 Wochen in der Official Singles Top 40 Charts verbracht. Sie hat weltweit mehr als 80 Millionen Alben verkauft und ihr Katalog erreicht weltweit allein bei Spotify über eine halbe Milliarde Streams. Kylie hat mehrere Auszeichnungen erhalten, darunter 3 BRIT Awards, 2 MTV Music Awards und einen Grammy.
Das Ende der 90er Jahre war kommerziell wenig erfolgreich. Doch mit dem 2000er Album “Light Years” erlebte Kylie ihr mittlerweile ikonisches Comeback. Darauf enthalten waren der Nummer 1-Hit “Spinning Around” sowie die folgenden Singles “On A Night Like This” und das heißen Duett “Kids” mit Robbie Williams. Im darauf folgenden Jahr veröffentlichte sie das 5-fach Platin-Album “Fever”, das die Singles “Can’t Get You Out My Head”, “In Your Eyes”, “Love At First Sight” und “Come Into My World” enthielt, die natürlich auch auf “Step Back In Time“ enthalten sind.
“X”, Kylies Album aus 2007, markierte ihre Rückkehr nach überstandener OP und Chemotherapie. Es enthielt die von Calvin Harris produzierte Single “In My Arms”, “2 Hearts” und die UK-Top-5-Single “Wow”. Zu den Highlights von Kylies unvergleichlichen Back-Katalog gehören außerdem “Confide In Me” aus dem 1994 erschienenen fünften Studioalbum sowie ihr Duett mit Nick Cave & The Bad Seeds “Where The Wild Roses Grow” (1995).
Die 41 Songs der beiden Silberlinge folgen keiner chronologischen Reihenfolge. CD 1 widmet sich dem neuen Jahrtausend, CD 2 dem vorhergehenden. Das war es dann auch an Sortierung. Macht aber auch nichts. Wer sich zunächst dem nostalgischen Discobeat widmen will, beginnt halt mit der zweiten CD. Die moderneren Dance-Pop-Klänge der späteren Kylie-Jahre gefallen mir aber definitiv besser.
“Pop Precision Since 1987” ist der perfekte Untertitel für diese musikalische Anthologie. Mir liegt zur Review die Deluxe-2CD im Hardcover (DIN A5 Format) vor. Ein sehr schönes Teil! Auf 32 Seiten gibt es zwar keine detaillierten Infos (außer der Tracklist mit Copyright-Angaben), dafür aber eine Aufreihung von Cover- und Promo-Fotos, die Kylies Veränderung über die Jahrzehnte anschaulich machen.
Die Freude war groß, als ich hörte, dass Take That in der Vorweihnachtszeit ihren neuen Longplayer veröffentlichen. Doch Pustekuchen – ein Blick auf die Tracklist, und mir wird bewusst, dass ich die Mail der Promoter falsch gelesen habe: “Odyssey” ist ein Best of-Album. Aus nostalgischen Gründen (“Back For Good” und “Never Forget” sind in der Tracklist) schmeiße ich zunächst CD 2 des Doppel-Sets in den Player. Und welche Überraschung! Take That haben sich etwas Besonderes einfallen lassen: Die Tracks wurden neu eingespielt und in Form eines Konzeptalbums zusammengestellt. “Greatest Hits” hin und her – das ist ganz nach meinem Geschmack!
Zwischen den Songs gibt es kurze spacige Erzählpassagen, Interviewschnippsel, Jubel von Konzertzuschauern und ähnliche Spielereien. Konzeptionelle Idee ist es, den Weg von der Teenie-Boyband hin zu den Stadiofüllern der Neuzeit darzustellen. Allerdings gibt es auch Ausreißer, was die Songauswahl darstellt. So startet CD 1 mit einem erwachsen klingenden Intro von “Never Forget”, das in “Greatest Day” übergeht. Erst dann folgen die Dancefloor-Nummern der 90er Jahre: “It Only Takes A Minute”, “Could It Be Magic”, “Everything Changes” – um nur einige zu nennen. Der erste Longplayer endet dann mit dem Cover “How Deep Is Your Love”, das Take That schon für ihr “Greatest Hits” Album 1996 verwursteten und damals eine zehnjährige Pause einläuteten.
Auf CD 2 gibt es mit “Let’s Do It Again” das perfekte Zwischenspiel zur Fortsetzung der Odyssee, bevor uns die ersten Klänge der Take That-Neuzeit betören: “Patience”. Hier beginnt für mich auch der spannendere Teil des Doppelalbums, denn die hymnischen Titel der 2000er Jahre (“Giants”, “Shine”, “Rule The World”) sind eindeutig meine Favoriten. Ruhige Klassiker wie “Back For Good” und “Never Forget” fügen sich dabei perfekt ins musikalische Geschehen ein und selbst “Relight My Fire” sowie “Babe” finden hier ihren Platz.
Ganze 27 Songs aus den letzten drei Jahrzehnten vereint „Odyssey“ – angefangen beim Debüt „Take That And Party“ aus dem Jahr 1992 bis ins Hier und Jetzt. Drei Gäste sind vertreten: Barry Gibb vereint sich mit den Jungs zu “How Deep Is Your Love”, die schottische Sängerin Lulu bereichert “Relight My Fire” und Boyz II Men geben ein Feature auf “Love Ain’t Here Anymore”. Für jedes der drei verbliebenen Bandmitglieder Gary, Howard und Mark gibt es ein neues Stück. So wird das Album zur perfekten Zeitreise zum Bandjubiläum und dürfte die Freude auf die kommende Tour gehörig steigern.
Endlich ist es soweit, heute geht’s zu Robbie Williams. Schon unterwegs in der Bahn sieht man ganz viele weibliche Fans. Aufregung pur! Da ich noch nie bei einem Konzert von Robbie war, bin ich natürlich gespannt, was da auf mich zukommt. Als ich dann nach einer Fahrt in voller Bahn endlich im Vorraum der Esprit-Arena stehe fühle ich die Aufregung die hier herrscht.
Als Vorgruppe macht Erasure ihr Ding, grob gesagt Stimmungsmusik aus den 80/90er Jahren. Man kennt die Songs, denn es wird tatkräftig mitgesungen.
Dann folgt eine Pause und endlich ist es soweit, um 20.46 Uhr erfolgt auf den Seitentafeln, die die Silhouette von Robbie zeigen, seine “Hymne” in Worten – God bless our Robbie! – Und da ist er! Das Fieber steigt … Im roter Boxerrobe versteckt, Robbie Williams der große Entertainer. Die Robe fällt und heraus kommt der muskulöse, tätowierte Superstar. Bekleidet mit einem schwarzen Tank-Top und schwarzem Kilt mit Stern. Das Publikum tobt vor Begeisterung! Und das zieht sich durch das ganze Programm. Die Show selbst ist im Box-Stil gehalten. Tänzerinnen in Shorts mit Helm und Boxhandschuhen.
Sei es sein großer Hit “Let me entertain you”, “I Love my live” (den Song widmet er seiner Tochter), “Motherfucker” (für seinen Sohn Charlie) oder “Freedom” (zum Gedenken an George Michael) und vieles mehr. Er ist ein Charmeur erster Klasse, gibt Autogramme auf blanke Busen, ein talentierter Spaßmacher, holt eine Frau auf die Bühne und scherzt mit ihr und eben ein ganz toller Entertainer. Später dann, in dem Moment, als sein Vater die Bühne betritt und “Sweet Caroline” singt, gingen sicher noch ein paar Frauenherzen mehr auf. Oh, er ist also auch noch sensibel und feinfühlig. *smile* Alles in allem, die Show war echt toll!
Am Schluss verlassen rund 45.000 Menschen tanzend zum Superhit “Time of my live” aus dem Filmklassiker Dirty Dancing ruhig und geduldig die Esprit-Arena. Alles in allem ein gelungener Abend! Und jetzt ab mit meinem Kollegen, der tolle Fotos geschossen hat, nach Hause!
Die Setlist des Abends:
Intro: God Bless Our Robbie
The Heavy Entertainment Show
Let me Entertain You
Monsoon
Party Like a Russian
Back for Good ( Take That )
The Flood ( Take That )
Sure ( Take That )
Freedom ( George Michael Cover )
Love My Live
Medley ( Livin’ on a Prayer / Rehab / The Best / Kiss / U Can’t Touch This / Don’t You Want Me / Stayin’ Alive / She’s the One / Here Comes the Hotstepper / You’re the One That I Want / Back for Good / Come Undone )
Nach dem „Escapology“ Album fiel es mir zunehmend schwer, mich mit dem musikalischen Output von Robbie Williams abzufinden. Dabei hatte alles so gut angefangen. Spätestens mit der Veröffentlichung von “Angels” war sein Triumphzug als Solokünstler nicht aufzuhalten. Guy Chambers wurde in der Folge zum musikalischen Mastermind hinter Robbies Songs und “I´ve Been Expecting You” verkaufte sich fünf Millionen Mal.
Der Nachfolger “Sing When You’re Winning” ging sogar sechs Millionen Mal über die Theke. Single-Erfolge wie “No Regrets”, “She’s The One” und “Rock DJ” sprechen für sich. Und alle, die den Künstler bis zu diesem Punkt immer noch nicht ernst nahmen, wurden durch “Swing When You’re Winning” überrascht. Einem Album, das das 50er-Jahre-Revival zelebrierte wie kein Werk zuvor und kein Werk danach. Für mich immer noch fulminant und in seinen Rat-Pack-Interpretationen äußerst gelungen.
Nummer 5 hieß “Escapology” und beschäftigte sich inhaltlich mit Robbies Leben in den USA und den Höhen und Tiefen eines Popstars. Er verarbeitete darin wohl auch die schmerzliche Wunde, in Amerika nie den Erfolg zu haben wie in Europa. “Feel” und “Come Undone” waren weitere Meilensteine im Hitprogramm. Mit “Intensive Care” allerdings kam der Einbruch – nicht kommerziell, aber künstlerisch. Das mag am Wechsel des Produzenten liegen. Jetzt war zunächst Stephen Duffy (Duran Duran) fürs Hitpotential zuständig und beim siebten Album “Rudebox” lief dann mit ungewohnten Dance- und Elektro-Einlagen alles aus dem Ruder.
Immerhin ging es in den letzten Jahren wieder in die richtige Richtung. Robbie ist zu alter Stärke zurück gekehrt – zu reinem Gesang und mitreißenden Balladen. Der Disco-Style wurde gegen symphonische Arrangements eingetauscht. Und mit der „Heavy Entertainment Show“ haben wir endlich wieder den alten, hymnischen Megastar zurück.
Die neuen Songs entstanden in Zusammenarbeit mit Guy Chambers, John Grant, Rufus Wainwright, Brandon Flowers (The Killers), Ed Sheeran und Stuart Price. Williams sagt selbst: „Ich wollte auf diesem Album große Refrains, universelle Texte und universelle Melodien“. Das ist dem Songwriter-Team definitiv gelungen. Die genannten Namen sind kein Namedropping, sondern ein Garant für ultimate Popsongs, die schnell zu Klassikern avancieren.
Der Titelsong ist ein perfekter Opener – nicht nur für das Album, sondern auch für die kommenden Konzerte. Danach folgt mit „Party Like A Russian“ fast schon eine Parodie, die alle Klischees der russischen Popmusik (inklusive Männerchor) auf die Spitze treibt.
Doch die Balladen sind das Salz in der Suppe: „Love My Life“, „David’s Song“ & „Marry Me“ (nur auf der Deluxe-Version) zeigen den Sänger von seiner besten Seite und lassen nicht nur Frauenherzen zerfließen. Megastark finde ich auch „Hotel Crazy“ als Duett mit Rufus Wainwright. Diese Seelenverwandten sollten viel häufiger zusammen arbeiten.
Robbie Williams ist und bleibt ein genialer Entertainer. Ich kann auch nicht nachvollziehen, wer sich mit der normalen 11-Track-Version des Albums abfinden sollte. Die Deluxe Version kommt als glanzvolles Digipack mit fünf weiteren Songs und einer DVD, die als „Behind The Scenes“ Doku die Entstehung des Albums beleuchtet. Drei Jahre mussten wir nach dem Swing-Album warten. Es hat sich gelohnt!
Der unvergleichliche Robbie Williams veröffentlicht sein brandneues Studioalbum “The Heavy Entertainment Show” am 4. November bei Columbia Records.
Der Longplayer ist der erste Release bei Sony Music. Zuvor hatte Robbie Williams elf Nummer-Eins-Alben in Folge in Großbritannien veröffentlicht – dies war zuvor lediglich Elvis Presley gelungen. Robbies letztes Solo-Nummer-Eins-Album „Swing Both Ways“ war außerdem das tausendste Nummer-Eins-Album in der Geschichte der UK Charts. In Deutschland erreichten die letzten acht Studioalben die Spitze der Offiziellen Deutschen Charts, außerdem zwei Greatest Hits- und ein Live-Album.
Die Songs auf “The Heavy Entertainment Show” entstanden in Zusammenarbeit mit Guy Chambers, John Grant, Rufus Wainwright, Brandon Flowers/The Killers, Ed Sheeran und Stuart Price – und, von oben, Serge Gainsbourg und Sergei Prokofjew.
“Ich habe über den Begriff ‘leichte Unterhaltung’ nachgedacht – all die großen TV Shows in meiner Kindheit, die von dreißig Millionen Zuschauern gesehen wurden, das gewaltige gemeinsame Erlebnis dieser Momente, die man ‚Light Entertainment‘ nannte. Manchmal kommt das bei Menschen nicht so gut an, aber für mich ist das ‚Heavy Entertainment‘. Und genau das versuche ich auf meinem neuen Album – ich möchte ein gemeinsames Erlebnis mit Millionen Menschen schaffen, mit Hilfe des Mediums ‚leichte Unterhaltung‘… aber auf Steroiden“.
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Im Jahr 2014 gab es schon eine ähnliche Compilation mit ganz besonderer Filmmusik: Auf „I Love Disney“ coverte die Crème de la Crème der deutschen Popmusik die schönsten Disney-Lieder auf individuelle Weise neu. Die Palette reichte von „Ich wäre so gern wie du“ aus „Das Dschungelbuch“ und „Let It Go“ aus „Die Eiskönigin“ bis hin zu „Can You Feel The Love“ aus „Der König der Löwen“. Mit dabei waren Stars wie Roger Cicero, Sarah Connor, Lena, Revolverheld und Yvonne Catterfeld – zum Teil in deutscher, zum Teil in englischer Sprache.
Das Konzept war anscheinend so erfolgreich, dass nun ein Release mit internationalen Künstlern nachzieht. Topstars wie Ne-Yo, Jason Derulo, Jessie J, Gwen Stefani und Ariana Grande interpretieren die erfolgreichsten Klassiker im neuen Gewand. Herausgekommen sind 14 Titel der bekanntesten Hits aus „Mary Poppins“, „Arielle, die Meerjungfrau“, „Cinderella“ oder „Die Eiskönigin – Völlig unverfroren“.
Jason Derulo beispielsweise drückt „Can You Feel The Love Tonight“ seinen ganz eigenen Stempel auf und gibt ihm eine fröhlichere Richtung. Auch „I Wanna Be Like You“, der Affensong aus dem Dschungelbuch, bekommt von Fall Out Boy eine ganz neue Energie. Der Titel ist übrigens zweimal dabei, denn als Bonustrack wird er zusätzlich von Robbie Williams und Olly Murs interpretiert.
Ich muss sagen, dass mir die deutsche Version „I Love Disney“ um einiges besser gefällt. Da verleiht nahezu jeder Künstler seinem Song einen neuen Charakter. Im englischen „We Love Disney“ klingt leider vieles belanglos – vor allem bei den Sängerinnen, die eine monoton musical-lastige Stimmfarbe an den Tag legen. Wer vergleichen möchte, wartet einfach bis zum 27.11. Dann erscheint das Album nämlich als Doppel-CD mit beiden Varianten.
Die “Take The Crown” Stadiontournee führte Robbie Williams im Jahr 2013 durch 14 Länder und begeisterte 1,5 Millionen Fans. Für die aktuelle DVD-Veröffentlichung hat man aber nicht etwa einen Mitschnitt gewählt, der an einem der üblichen Orte wie London, Dublin oder München aufgezeichnet wurde. Stattdessen gibt es eine Aufzeichnung vom vorletzten Tourort Tallinn, der Hauptstadt von Estland.
Es war Robbies erste Solotour seit 2006 und er zog mal wieder alle Register seines Könnens. Was für ein Entertainer! Die Show aus Tallinn wurde live als Stream in unzählige Kinos übertragen. Nach dem Intro folgt mit “Let Me Entertain You” der ultimative Opener. Robbie zieht eine bunte Show mit viel Glitter ab – begleitet von Tänzerinnen, Tänzern und einem weiblichen Backgroundchor.
Das Bühnenbild ist ein Spiel mit fahrbaren Köpfen (dem Cover des letzten Albums nachempfunden) und Stegen, die weit ins Publikum hinein führen. Recht früh im Set gibt es das Cover “Minnie the Moocher” und Support-Act Olly Murs kommt mit auf die Bühne, um gemeinsam mit Williams “Kids” zu performen. Es gibt einen allgemein sehr poppigen Set mit Disco-Titeln wie “Sin Sin Sin” und “Bodies”. Zu “Come Undone” fährt Robbie aber runter und bringt eine entspannte Version von “Walk on the Wild Side” mit ins Spiel.
Wie gewohnt bricht Robbie Herzen und holt ein Mädel auf die Bühne, dem er das Ständchen “Everything Changes” von Take That darbringt. Danach verbringen sie etwas Zeit in einem stilisierten Bett mit TT-Bettwäsche. Sehr heimelig.
Im Akustik-Set zeigt Robbie seine (etwas spärlichen) Gitarrenkünste. Immerhin gibt es schöne unplugged-Versionen von “Millenium”, “Better Man” und “Sexed Up”, bevor es mit “Me and My Monkey” wieder in die Vollen geht. Die LCD-Animation von Robbies Kopf verwandelt sich in einen Affen. Äußerst effektvoll!
Schade übrigens, dass die Tracklist nicht auf der DVD-Hülle oder im Booklet gelistet ist. Scheint fast so, als würde man dem Bekanntheitsgrad der neueren Songs nicht trauen. Eigentlich ist es doch egal, zu welchen Songs der Showman sein stilvolles Glamour-Theater abzieht. Zum Ende hin gibt es schließlich auch die Publikumslieblinge “Rock DJ”, “Feel”, “She’s The One” und “Angels”, was die Show nach zwei Stunden mit einem Feuerwerk enden lässt. Wenn der Erfolg in Übersee auch ausbleibt – Europa ist fest in Robbies Hand.
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Robbie Williams bewegte die Massen während seiner “Take The Crown”-Stadiontour 2013, die ihn in drei Monaten durch 14 Länder führte und rund 1,5 Millionen Fans begeisterte. Sein vorletzter Termin war in der estnischen Hauptstadt Tallinn. Die neue DVD bzw. Blu-ray “Live In Tallinn” von Robbie Williams dokumentiert dieses ausgezeichnete Konzert, zu dem 70.000 Zuschauer kamen.
Der Schwerpunkt der Show lag bei Robbie Williams Rock-Pop-Repertoire, obwohl er 2013 internationale Charterfolge mit dem Album “Swing Both Ways” feierte, auf dem er Swing und Jazz der Zwanziger und Dreißiger Jahre interpretierte. Der britische Popsänger Olly Murs, der Robbie Williams auf der Tour 2013 als Support begleitete, wirkte nicht nur an dem Swing-Album mit, sondern interpretiert in Tallinn zusammen mit Robbie den Song “Kids”, der im Original im Duett mit Kylie Minogue entstand. Weiterhin präsentierte Robbie Williams Hits wie “Let Me Entertain You”, “Monsoon”, “Come Undone”, “Strong”, “Millennium”, “Candy”, “Hot Fudge”, “Rock DJ”, “Feel”, “She’s The One” oder zum Beispiel “Angels”.
Der 40-jährige kann inzwischen auf eine einzigartige Karriere zurückblicken. Nach großen Erfolgen mit der Band Take That avancierte Williams ab Mitte der 1990er Jahre als Solokünstler zum Superstar. Der im englischen Stoke-On-Trent (Staffordshire) geborene Künstler verkaufte weltweit über 77 Millionen Tonträger und erhielt mehr BRIT-Awards (17) als jeder andere britische Künstler. Daneben gab es einen Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde für 1,6 Millionen an einem einzigen Tag verkaufte Eintrittskarten. Seine Alben führen regelmäßig die Spitze der Charts von Großbritannien und den deutschsprachigen Ländern an. Die ausverkauften Tourneen und einzigartige, unvergessene Live-Spektakel bestätigten seinen Ruf als bester Live-Performer seiner Generation.
Die Show in Tallinn, die am 20. August 2013 auch live in diverse Kinosäle weltweit übertragen wurde, ist nun mit Surround-Ton auf DVD und in HD auf Blu-ray erhältlich.
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Der private Radiosender “Radio TEDDY” existiert schon seit August 2005. Er sendet täglich 24 Stunden lang und ist auch per Webradio empfangbar. Man hat es sich auf die Fahne geschrieben, ein Kinderradio für die ganze Familie zu produzieren. Es gibt ein kindgerechtes Programm aus Nachrichten, Interviews, Hörspielen und viel Musik. Die Werbezeit ist auf 6 Minuten pro Stunde beschränkt und man verzichtet auf Werbung für Alkohol, Handy-Klingeltöne u.ä.
Die musikalische Ausrichtung ist bunt gemischt und das macht auch die Zusammenstellung der beliebten Radio-Teddy-Sampler aus. Internationale Hits, deutsche Chartstürmer und beliebte Kinderstars. Eine solche Mischung findet man sonst nur selten. Aktuell ist der Hitsampler Nummer 12 erschienen. Dort finden sich Titel von Katy Perry, Cro, Psy, Robbie Williams und Adel Tawil. Gemischt werden diese mit kinderkompatiblen Klassikern von Volker Rosin, Mirkos Liederbande und Ulk van Bulk. Auch die umtriebige Truppe 3Berlin mit Diane Weigmann ist vertreten und interpretiert den Schüler-Motivationssong “Alle Kinder lernen lesen”.
Der am meisten nachgefragte Hit bei Radio TEDDY ist übrigens momentan “Rolltreppenmax” von Bummelkasten. Dieser Song eröffnet den Sampler. Eltern mit kleinen Kindern wissen zu schätzen, dass sie neben den Allzeit-Ohrwürmern im gesunden Mix auch relativ normale Chartsongs zu hören bekommen. Das Hitpaket ist vielleicht nicht perfekt, aber zumindest familienkompatibel.
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“Since I Saw You Last” ist das erste Soloalbum von Gary Barlow seit 1999 und es macht mal wieder deutlich, dass der Brite seit jeher die Seele von Take That war. Nach der Auflösung der Band startete er seine eigene Karriere zunächst erfolgreich mit “Forever Love” und “Love Won’t Wait”, doch als das zweite Soloalbum weniger erfolgreich war und Robbie sein “Angels” schmachtete, verschwand er komplett von der Bildfläche. Das ist eine Schande – wie man nun rückblickend feststellen muss. Robbie Williams nämlich, der als zweiter erfolgreicher Einzelkünstler aus der Band hervor trat, verstand sich zwar auf Tamtam und Stargehabe, war aber auf Gedeih und Verderb seinen Songwritern ausgeliefert.
So war auch das Comeback von Take That im Grunde genommen das Comeback von Gary Barlow. “Beautiful World” und “Circus” waren herausragende Werke, in denen Barlow seine Songwriter-Qualitäten wieder unumwunden zeigen konnte. Das unnötige Reunion-Album “Progress” hingegen war mehr dem Kommerz geschuldet als echten künstlerischen Ambitionen.
Gönnen wir dem mittlerweile 43jährigen also seine Verschnaufpause und das ruhige dritte Soloalbum, mit dem er alles verwirklichen kann, was ihm durch “Progress” verwehrt wurde: ein hymnisches, melodisches Werk voller gefühlvoller Songs, das die Linie des Take That-Comebacks an der Stelle fortsetzt, wo man nach “Circus” aufhören musste. Es ist ein sehr persönliches Album, das eine Reihe biographischer Momente enthält.
“Requiem” beispielsweise handelt von Garys Vater und wurde von Robbie Williams mit geschrieben – um gleich klarzustellen, dass die Zeit der Rivalitäten lange vorbei ist. Hier offenbart sich dann auch schon der große Unterschied zum letzten TT-Release: Es wird keine nervigen Elektropop-Klänge geben, kein unnötiges Überspielen der Musik mit Synthie-Gedudel. Barlow besinnt sich auf seine Stärken: das Piano und reine Gitarrenklänge. So wird jeder Song zum Fest. Ob im Duett mit Elton John (“Face To Face”) oder in seiner eigenen, optimistischen Art, die ihn auch schwierige Themen in hymnisch-fröhliche Melodien verpacken lässt.
“Since I Saw You Last” zeigt Gary Barlow als großen Singer und Songwriter. Er hat dieses tiefgründige und sympathische Album ohne Pomp und Skandale aus dem Ärmel geschüttelt. Damit sollte er endlich seine Linie gefunden haben und mit etwas Glück werden wir noch einiges aus seiner Feder zu hören bekommen – gerne auch von Take That, aber nicht unbedingt mit Robbie.
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Was zuvor passierte: In den ersten drei August-Tagen des Jahres 2003 versammelte Robbie Williams insgesamt 375.000 Fans im britischen Hertfordshire (besser gesagt im kleinen Dörfchen Knebworth) und ließ sich zum größten Entertainer aller Zeiten krönen. 3,5 Millionen Zuschauer sahen die Konzerte am Fernsehen und – was man noch nicht unbedingt wusste – Robbie war auf dem Höhepunkt seiner Karriere angelangt. Sein Bekanntheitsgrad ist zwar auch zehn Jahre später noch ungebrochen, doch die Qualität der Studioalben hat merklich nachgelassen.
Wenn man im Nachhinein den Stellenwert betrachtet, den das Konzert 2003 in der Karriere von Robbie Williams hatte, so wurde der Auftritt in Knebworth was die CD- und DVD-Veröffentlichung angeht im Prinzip recht stiefmütterlich behandelt. Da gab es nämlich die Veröffentlichungen “Live Summer 2003” auf CD und die DVD “What We Did Last Summer”. Während die DVD ein nahezu komplettes Konzert mit Ansagen und langer Setlist enthielt, war es mit Extras sehr spärlich bestellt. Und die CD enthielt leider nur eine Best-of-Zusammenstellung aus 14 Songs.
Das soll nun besser werden. “Live At Knebworth” haut den Fans zum zehnjährigen Jubiläum die Extras nur so um die Ohren. Glanzlicht der Neuveröffentlichung ist eine Deluxe Box mit 60seitigem Buch, das sowohl ein Interview mit Robbie Williams als auch Bilder aller drei Shows enthält. Zudem findet sich das Konzert auf 2-DVD, 2-CD und BluRay. Das Konzert wurde komplett neu abgemischt und remastert. Außerdem ist jetzt auch das Duett “Back For Good” mit Mark Owen enthalten. Ansonsten findet sich die Doku “Moments Of Mass Distraction”, die es auch schon beim ursprünglichen DVD-Release gab.
Die CDs wurden um einige Songs erweitert und der Klang hat sich verbessert. Auf DVD und BluRay ist das Bild zwar nicht perfekt, aber es kann mit dem aktuellen technischen Stand (HD) mithalten. Was mir fehlt, ist eine Veröffentlichung der CD als Einzel-Release. Schließlich handelt es sich um Robbies einziges reguläres Livealbum. Zudem könnte es passieren, dass sich der unbedarfte Käufer die DVD nochmals zulegt, da ihm von der Aufmachung her nicht klar wird, dass es sich um “What We Did Last Summer” handelt. Das aber nur am Rande. Robbie zeigte sich hier in Topform. Das Konzert war und ist ein Genuss, den man gesehen haben muss. Und im Angesicht der aktuellen “Take The Crown”-Tour kann man sich gerne nochmal anschauen, wie es damals war, als er sich wirklich die Krone genommen und aufgesetzt hatte.
Neues von den Pet Shop Boys – in den 80ern war das ein Garant für Tanzflächenfüller und dauerhaftes Airplay im Radio. Wer erinnert sich nicht an “West End Girls”, “It’s A Sin” und “Suburbia”? In den 90ern gab es dann immerhin noch “Go West”, doch im Anschluss blieben die Chartbreaker aus. Man verlegte sich mehr auf Kollaborationen, das Produzieren anderer Künstler, die Verwirklichung ganz neuer Projekte. Wer genug Geld gemacht hat, kann sich so manche Freiheit erlauben. Dass Neil Tennant und Chris Lowe dabei mit vielen Heroen der Musikszene zusammengearbeitet haben (Kylie Minogue, Robbie Williams, Tina Turner) und ihnen oft zu Zeiten eines Karriereknicks wieder den nötigen Kick versetzten, muss gar nicht gesondert erwähnt werden.
Nun aber ist die Zeit für neue, eigene Alben gekommen. Erst kürzlich erschien “Elysium” als Abschiedswerk beim Major Label EMI. Und wenige Monate später gibt es (wie zum Trotz) ein neues Album. Das erste, das sie auf ihrem eigenen Label x2 heraus bringen. Produziert wurde es erstmals von Stuart Price. Die neun Tracks vereinen alles, was die Pet Shop Boys seit jeher ausmachte. Da ist zunächst ein kraftvolles instrumentales Intro, das pure Elektromusik liefert. Quasi als Gegenstück gibt es zum Ende hin den Track “Vocal”, der die Bedeutung des Gesangs betont. Besser kann man die beiden Pole ihrer Musik nicht verdeutlichen.
Das Duo nimmt sich Zeit für die Songs, die sich meist im 5-Minuten-Rahmen bewegen. Schnelle Nummern für die Tanzfläche kann man immer noch daraus basteln. Wie in alten Zeiten gibt es auch eine Coverversion. Diesmal musste Bruce Springsteens “The Last To Die” dran glauben und sich zu einer poppigen Hymne verwursten lassen. Nun gut. Songs wie “Love Is A Bourgeois Construct” und “Vocal” sind auf jeden Fall klasse. Eingängig und mit hintersinnigen Texten.
Von Dancefloor über moderne Clubmusik bis hin zu chilligen Trance-Klängen ist alles vertreten. Da wird ordentlich abgeliefert und die Pet Shop Boys zeigen im Verbund mit Stuart Price alle Facetten ihres Könnens. Für einen Charthit wird es wohl nicht reichen, doch ein ordentlicher Brocken für Nostalgiker und Elektronik-Enthusiasten ist allemal rausgekommen. Kein Grund, sich aufs Altenteil zurück zu ziehen.
Wenn man nicht alles selber macht… Mitte Dezember in Köln: Die Chefredaktion verabschiedet sich in den vierwöchigen Urlaub, während die geknechtete Schar der Redakteure und Fotografen noch tief gebeugt über den aus rohem Holz gezimmerten Schreibtischen sitzt, die letzten Reviews schreibt, Fotos bearbeitet und sich im ungeheizten Redaktionsbüro den A…llerwertesten abfriert. Eine Woche später kommt dann eine Postkarte aus der Karibik: “Denkt daran, dass alle den Poll ausfüllen. Der Praktikant kümmert sich drum!”. Der Praktikant? Der Praktikant, der 24 Stunden am Tag in seinem fensterlosen 8-qm-Raum still vor sich hin schuftet? Genau der! Und deshalb ist er hier also wieder: Unser traditioneller Jahresrückblick aus der Musicheadquarter-Redaktion in 12 Kategorien. Okay, manche haben geschummelt, einige haben sich gedrückt (“Mir ist zu kalt”), aber wir hoffen ihr habt trotzdem ein wenig Spass mit unseren Tops und Flops 2012!
In diesem Sinne bedanken wir uns bei euch und all unseren Promo-Partnern für die Treue und grossartige Zusammenarbeit in den vergangenen zwölf Monaten und wünschen allen einen bruchsicheren Rutsch und ein neues Jahr voller guter Musik! Bleibt gesund, munter und vor allem neugierig!
Eure Musicheadquarter-Chefredaktion (auf der Suche nach der nächsten Cocktailbar…)
MARC BRÜSER
Beste Neuentdeckung: Nothington
Größte Live-Überraschung: Sick Of It All auf dem Area 4 (Ruhe in Frieden) in diesem Jahr. Lustige Aktionen mit Wasserschlauch in die Menge halten und Wall Of Death. Sum 41, Köln – ich hatte wirklich schlimmes erwartet, aber das Konzert war mit eines der besten in diesem Jahr.
Top 3 – Alben 2012: Nothington “Borrowed Time” Blumentopf “Nieder mit der GbR” The Offspring “Days Go By”
Flop 3 – Alben 2012: Justin Bieber “Believe” Cro “Raop” Green Day “Uno!”
Top 3 – Konzerte 2012: Broilers, Düsseldorf Donots, Area 4 Nothington, Köln
Flop 3 – Konzerte 2012: Bullet For My Valentine, Area 4 – Eine Lachnummer, die ihresgleichen sucht. The Gaslight Anthem, Köln – haben sehr unmotiviert gewirkt Prinz Pi, Köln – viel zu viele Balladen.
Bestes Festival: Area 4 – Das beste Festival, welches je stattgefunden hat und nie mehr geben wird.
Musikmoment des Jahres: Wall Of Death bei Sick Of It All (wieder Area 4), wo die Security einen Wasserschlauch in die Menge gehalten hat. Und Social Distortion – “I Was Wrong” live zu hören (ihr könnt euch denken wo).
Enttäuschung des Jahres: Und wieder: Der Tod des Area 4 (Wir haben es verstanden. Anm.d.Praktikanten)!
Held des Jahres: Jay Northington, ein absolut genialer Musiker, der es schafft mit simplen Melodien Berge zu versetzen.
Gute Vorsätze für 2013: Die Buchhaltung nicht wegen jedem Kleinscheiß anzurufen.
MICHAEL HASS
Beste Neuentdeckung: Alt-J
Größte Live-Überraschung: Joss Stone
Top 3 – Alben 2012: Alt-J “An Awesome Wave” …And You Will Know Us By The Trail Of Dead “Lost Songs” Calexico “Algiers”
Flop 3 – Alben 2012: The Faceless “Autotheism” Down “Down IV Part I” Fear Factory “The Industrialist”
Top 3 – Konzerte 2012: Jack White im E-Werk Köln Deichkind im Palladium Köln Mono im Gebäude 9 in Köln
Flop 3 – Konzerte 2012: Of Monsters And Men im E-Werk Köln Wilco im E-Werk Köln
Bestes Festival: Leider dieses Jahr keine Zeit für Festivals…
Musikmoment des Jahres: Die Überraschung war groß als eine Handvoll sehr hübscher Frauen elfengleich in weißen Kleidern die Bühne enterten und sich als unfassbar gute Backingband für Jack White erwiesen…
Enttäuschung des Jahres: Unsere Bundesregierung beschliesst die Herdprämie… Politik aus der Steinzeit.
Held(en) des Jahres: Alle Menschen die sich selbstlos und ehrenamtlich für Andere einsetzen… die kleinen Taten zählen (Endlich denkt mal einer an mich! Danke! Anm.d.Prakt.)!
Depp(en) des Jahres: Unsere Bundesregierung
Gute Vorsätze für 2013: Mehr Spocht, weniger Suff – mmmhhh… wie jedes Jahr…
LANA GIESE
Beste Neuentdeckung: Imagine Dragons
Größte Live-Überraschung: Jennifer Rostock
Top 3 – Alben 2012: Kraftklub “Mit K” Deftones “Koi No Yokan” The Gaslight Anthem “Handwritten”
Flop 3 – Alben 2012: Green Day “Dos” Cro “Raop”
Top 3 – Konzerte 2012: Jennifer Rostock Placebo Your Demise
Flop 3 – Konzerte 2012: Red Hot Chili Peppers – auch wenn ich gesteinigt werde, aber die Jungs haben meine Erwartungen leider nicht erfüllt (Wo sind meine Steine? Anm.d.Prakt.). Angels & Airwaves – tolles Konzert aber das gewisse Etwas hat gefehlt.
Bestes Festival: Vainstream (ein Tag volle Power).
Musikmoment des Jahres: Jennifer Rostock beim CSD.
Enttäuschung des Jahres: Blink 182 nicht zu sehen!
Held des Jahres: Brian Fallon (The Gaslight Anthem)
Gute Vorsätze für 2013: Weiter so!
SHIRIN KAY
Beste Neuentdeckung: Mist Within
Größte Live-Überraschung: Whalerider
Top 3 – Alben 2012: Crippled Black Phoenix “Mankind The Crafty Ape” Gazpacho “March Of Ghosts” Kaizers Orchestra “Violeta Vol. III”
Flop 3 – Alben 2012: keine
Top 3 – Konzerte 2012: Crippled Black Phoenix Pain Of Salvation Gazpacho
Flop 3 – Konzerte 2012: Katatonia Lis Er Stille Gavin Harrison & 05RIC
Bestes Festival: keins
Musikmoment des Jahres: Crippled Black Phoenix in der Harmonie Bonn (Rockpalast).
Enttäuschung des Jahres: Anathema Acoustic Show
Held des Jahres: Mein Vater
Depp des Jahres: Mitt Romney
Gute Vorsätze für 2013: Noch mehr gute Konzerte besuchen und fotografieren!
STEFAN KAULEN
Beste Neuentdeckung: Art By Numbers
Größte Live-Überraschung: Give Em Blood
Top 3 – Alben 2012: Gojira “L’Enfant Sauvage” Cattle Decapitation “Monolith Of Inhumanity” Pig Destroyer “Book Burne”
Gute Vorsätze für 2013: Das 500ste Konzert fotografieren (Lokalrunde! Anm.d.Prakt.).
THOMAS KRÖLL
Beste Neuentdeckung: Led Zeppelin
Größte Live-Überraschung: Bob Mould
Top 3 – Alben 2012: Ich nenne vier… dafür aber nur zwei Flop-Alben… Brad “United We Stand” Chris Robinson Brotherhood “Big Moon Ritual” Wolf Maahn “Lieder vom Rand der Galaxis” Black Country Communion “Afterglow”
Flop 3 – Alben 2012: Ben Harper “By My Side” Aerosmith “Music From Another Dimension”
Top 3 – Konzerte 2012: Foo Fighters, O2 Arena, Prag Peter Gabriel, König Pilsener Arena, Oberhausen Bruce Springsteen & E Street Band, RheinEnergie Stadion, Köln Soundgarden, FZW, Dortmund (Das sind wieder vier! Hält sich hier überhaupt jemand an die Regeln? Anm.d.Prakt.)
Flop 3 – Konzerte 2012: Rich Robinson, Luxor, Köln Alabama Shakes, Live Music Hall, Köln
Musikmoment des Jahres: 10 Jahre Musicheadquarter! Und einige schöne Interviews, aber insbesondere das mit Jan Plewka und Leo Schmidthals von Selig, die sich am Ende eines langen Tages noch fast eine Stunde Zeit nahmen.
Enttäuschung des Jahres: Das ganze Musikjahr 2012 war eine Enttäuschung. Und der völlig unnötige Abstieg des FC.
Held(en) des Jahres: Meine Familie (im engeren und weiteren Sinne)
Depp(en) des Jahres: Jede Menge! Vor allem die ganzen religiös Verblendeten (egal welchen Glaubens), die meinen, dass ihr Gott der einzig Wahre ist. Aber auch ihr werdet irgendwann merken, dass die Erde keine Scheibe ist!
Gute Vorsätze für 2013: Interview mit Dave Grohl! (Träum weiter! Anm.d.Prakt.)
MIRIAM ROBELS
Beste Neuentdeckung: Reptile Youth
Größte Live-Überraschung: We Are Augustines (wow!) und Die Orsons (ja, wirklich).
Top 3 – Alben 2012: Habe viele “Tops”, spontan fallen mir diese ein: Reptile Youth “Reptile Youth” Friends “Manifest!” Lana Del Rey “Born To Die – ist ein bisschen peinlich, aber da muss ich durch.
Top 3 – Konzerte 2012: Hier muss ich ganz rebellisch die Regeln brechen und auf meine Top 5 ausweichen (grrrrrr… Anm.d.Prakt.): We Are Augustines – das letzte Konzert der 15-monatigen Tour. So gut, dass selbst der Klomann rauskommt, um zu gucken, was da los ist. Boots Electric – mit Fotos aus der Pogogrube. Ab der Hälfte dann ein Eagles Of Death Metal Konzert. Reptile Youth – alle Gerüchte stimmen. Moneybrother – zum Jahresende noch reingerutscht. Großartige Liveband, immer wieder. We Were Promised Jetpacks – stillstehen und nicht glauben wollen, dass der Typ auf der Bühne das gerade wirklich live singt.
Musikmoment des Jahres: Die Ärzte und Jack White spielen am selben Tag in Köln.
Enttäuschung des Jahres: Ich hatte Ärzte-Karten und hätte Jack White-Karten kaufen sollen.
Held(en) des Jahres: Security bei Konzerten, die auf meine Kamera aufpasst, damit ich da bleiben kann. Anders Wendin – hat meinen Namen gesagt.
Depp(en) des Jahres: Der Film “Rock Of Ages”. Ein Film, der aus klassischen 80er Jahre Rocksongs fröhlich-glitzernde Glee-Songs macht und das mit einer der dümmsten Handlungen seit jedem beliebigen Teenie-Film verbindet. Wer allerdings gerne aus Augen und Ohren blutet, sollte sich den Film mal ansehen. Und Lana Del Rey – machte mir mit starrem Blick auf den H&M-Plakaten jeden Morgen Angst auf dem Weg zur Arbeit.
THORSTEN SCHMIDT
Größte Live-Überraschung: Neneh Cherry & The Thing
Top 5 – Alben 2012: Für Flops hatte ich keine Zeit in 2012! (Ich geb’s auf… Anm.d.Prakt.) Motorpsycho & Stale Storlokken “The Death Defying Unicorn” CAN “The Lost Tapes” Animal Collective “Centipede HZ” The Swans “The Seer” Neil Young & Crazy Horse “Psychedelic Pill”
Top 5 – Konzerte 2012: Pearl Jam – Amsterdam II, Ziggo Dome Motorpsycho mit Orchester – Oslo, Oper Animal Collective – Rolling Stone Weekender Primus – Köln, Live Music Hall Here We Go Magic – Rolling Stone Weekender
Musikmoment des Jahres: “Crown Of Thorns” endlich live
Bestes Festival: Weekendfest Köln
Held(in) des Jahres: Meine Tochter
Depp des Jahres: DFB
INGRID SILVASI
Beste Neuentdeckung: Meine persönliche: Philipp Poisel, auch wenn kleine Mädchen ihn schon länger anschmachten… ich bin durch einen Zeitungsartikel erst vor kurzem auf ihn aufmerksam geworden und die Dortmunder Konzertkritik war so gut geschrieben, dass ich in der Mittagspause direkt das Album kaufte und es nicht bereut habe.
Größte Live-Überraschung: Russkaja – Wacken-Stimmung auf dem Höhepunkt!
Top 3 – Alben 2012: Philipp Poisel “Projekt Seerosenteich” …und das für mich als Metalbraut! (Headbangen in Zeitlupe. Du machst mir Angst! Anm.d.Prakt.) Paradise Lost “Tragic Idol” Tremonti “All I Was”
Flop 3 – Alben 2012: Richie Sambora -“Aftermath Of The Lowdown” (nicht direkt ein Flop, jedoch für mich recht enttäuschend).
Top 3 – Konzerte 2012: Richie Sambora – Berlin, Huxley: trotz enttäuschendem Album ein grandioses Konzert! Opeth – Bochum, Christuskirche: Gänsehaut wegen Atmosphäre, Licht, Songauswahl. Schade nur, dass es keine Zugaben gab… Annihilator auf dem 70.000 Tons
Flop 3 – Konzerte 2012: Epica in Berlin – war ganz nett, aber mehr auch nicht… habe mich an der Band satt gesehen…
Bestes Festival: Mit dem 70.000 Tons Of Metal-Schiff durch die Karibik schippern und dabei mit Metal beballert zu werden! Bereits zum zweiten Mal nicht enttäuscht worden!
Musikmoment des Jahres: Unzählige Momente auf dem 70.000 Tons-Schiff… mit Jeff Waters quatschen, Bobby Blitz mit seiner Frau bei der Delphin-Show treffen, Michael von In Extremo total betrunken erleben, mit Kenny Winter über Tourismus philosophieren, im Fitness-Center auf Anette Olzon treffen, mit Mary Demurtas und Fabio Lione auf Italienisch plaudern und vieles mehr! Und: Henry Rollins Spoken Words auf dem Wacken-Festival – habe großen Respekt vor ihm!
Enttäuschung des Jahres: Die Europäische Union schwindet dahin.
ANDREAS WEIST
Beste Neuentdeckung: Mumford & Sons
Größte Live-Überraschung: Royal Republic
Top 5 – Alben 2012: Birdy “Birdy” Kylie Minogue “Abbey Road Sessons” Purple Schulz “So und nicht anders” Muse “The 2nd Law” Cro “Raop”
Flop 3 – Alben 2012: Robbie Williams “Take The Crown” Mando Diao “Infruset” The Killers “Battle Born”
Top 3 – Konzerte 2012: Philipp Poisel – Projekt Seerosenteich Westernhagen – Hottentottenmusik Gregor Meyle – Meile für Meyle
Flop 3 – Konzerte 2012: keine
Bestes Festival: Burg Herzberg Festival
Musikmoment des Jahres: Udo Lindenberg (egal was er macht)
Enttäuschung des Jahres: Gottschalk beim Supertalent
Held(en) des Jahres: Pussy Riot
Depp des Jahres: Peer Steinbrück
Gute Vorsätze für 2013: Diesmal nicht!
ASTRID WEIST
Beste Neuentdeckung: Christina Perri und Fun!
Größte Live-Überraschung: Wallis Bird als Support von Boy im Exhaus Trier
Top 3 – Alben 2012: Anna Depenbusch “Sommer aus Papier” Gregor Meyle “Meile für Meyle” Purple Schulz “So und nicht anders”
Flop 3 – Alben 2012: Ich habe keine Zeit, mir schlechte Alben anzuhören!
Top 3 – Konzerte 2012: Maria Mena Viktoria Tour im E-Werk Köln Gregor Meyle live im Café Hahn in Koblenz Philipp Poisel live in der Philharmonie Luxemburg (Meine Güte, was hat dieser Philipp Poisel nur was ich nicht habe??? Anm.d.Prakt.)
Flop 3 – Konzerte 2012: Ich habe auch keine Zeit, mir schlechte Konzerte anzuhören!
Musikmoment des Jahres: Auftritt mit dem Chorschatten beim Herbstkonzert in Fohren-Linden.
Held(en) des Jahres: Alle, die trotz des angekündigten Weltuntergangs noch ein Apfelbäumchen gepflanzt haben.
Depp(en) des Jahres: Alle, die sich freiwillig der öffentlichen Beurteilung durch Dieter Bohlen ausgesetzt haben.
Gute Vorsätze für 2013: Zumindest nichts schlechter zu machen als 2012!
THOMAS WELSCH
Beste Neuentdeckung: Witchcraft
Größte Live-Überraschung: Billy Talent, 9.10., Düsseldorf
Top 3 – Alben 2012: Motorpsycho & Stale Storloekken “The Death Defying Unicorn” Baroness “Yellow & Green” Deftones “Koi No Yokan” Neil Young & Crazy Horse “Psychedelic Pill” Torche “Harmonicraft”
Flop 3 – Alben 2012: Brad “United We Stand”
Top 3 – Konzerte 2012: Motorpsycho & Stale Storloekken, Leuven Pearl Jam, Kopenhagen Billy Talent, Düsseldorf
Flop 3 – Konzerte 2012: keins
Musikmoment des Jahres: Pearl Jam Konzert während “Baba O’Riley”.
BETTINA ZIMMERMANN
Beste Neuentdeckung: Admiral Fallow Jake Bugg
Größte Live-Überraschung: Parov Stelar Band Reptile Youth
Top 5 – Alben 2012: Mumford & Sons “Babel” Keane “Strangeland” Of Monsters And Men “My Head Is An Animal” Borko “Born To Be Free” The Lumineers “The Lumineers”
Flop 3 – Alben 2012: The Killers “Battle Born” Placebo “EP3 (EP)” Billy Talent “Dead Silence”
Top 5 – Konzerte 2012: Mumford & Sons – Hurricane Festival, Scheeßel Two Door Cinema Club – Große Freiheit 36, Hamburg Nada Surf – Markthalle, Hamburg Keane – Docks, Hamburg Beatsteaks – FM4 Frequency Festival, St.Pölten Österreich
Flop 3 – Konzerte 2012: New Order – Hurricane Festival, Scheeßel The Stone Roses – Hurricane Festival, Scheeßel Hey Rosetta! – Haus 73, Hamburg
Bestes Festival: Open Air – Hurricane Festival Scheeßel Clubfestival – Reeperbahn Festival Hamburg
Musikmoment des Jahres: Musikpreis HANS in Hamburg
Enttäuschung des Jahres: Konzertabbruch von Placebo nach nur einem Song auf dem FM4 Frequency Festival.
Held des Jahres: RIP Oscar Niemeyer (Architekt von Brasilia)
Depp(en) des Jahres: Rücksichtslose Zuparker in meiner Straße.
Gute Vorsätze für 2013: Mehr und vor allem regelmäßig Erholungsurlaub (Urlaub? Was ist Urlaub? Anm.d.Prakt.)!
So etwas nennt man wohl kommerzielle Zeitverschiebung: Während die Konsumenten endlich bei Kerzenlicht und Weihnachtsstimmung angekommen sind, konzentriert sich die Musikbranche bereits auf Silvester und Karneval. Gut, dass Anfang des Jahres alles zusammen passt. Die Party zum Jahresabschluss, Après Ski und Narrensause. Hier liegt man mit der neuen Fetenhits goldrichtig und der Mann hinterm Mischpult kann auch gemütlich an der Theke stehen.
Drei CDs, 63 Titel, alles themenmäßig sortiert. Es gibt alte Hits und Aktuelles aus den Charts. Beispiele: Die Chartbreaker 2012 am Stück, nämlich “Gangnam Style”, “Call Me Maybe” und “I Follow Rivers”. Dann etwas für die südamerikanische Fraktion, abgeschlossen von “Ai Se Eu Te Pego”. Eine Sammlung von Partyschlagern (“Schatzi schenk mir ein Foto” und Konsorten), einige Dancefloor-Kracher und schließlich die deutsche Speerspitze von Peter Fox über Cro bis The BossHoss. Das war CD 1.
Nummer 2 lässt Robbie Williams beginnen (geht immer) und bietet eine bunte Mischung aus halbwegs neuem (“Euphoria”, “Hangover”) und ganz altem Material (“Heavy Cross”, Billy Idols “White Wedding”, ja sogar “I Was Made For Lovin‘ You” und Foreigners “Cold As Ice”). Wenn sich das auch recht zusammen gestückelt anhört, funktioniert das Konzept im Gesamten doch ganz gut. Was aber gar nicht geht sind Olaf Henning, DJ Ötzi und Andrea Berg zum Abschluss. Das reißt auch “Que, Sera, Sera” in der goldigen Version von Doris Day nicht mehr raus.
Die dritte Scheibe startet wieder discomäßig mit den Königinnen Jennifer Lopez, Rihanna und Lady Gaga. Olly Murs ist wohl unvermeidlich und Jan Delay mit “Oh Jonny” eine willkommene Ergänzung. Nach Culcha Candela wird es wieder skurril: Drafi Deutscher, Marianne Rosenberg und PUR verbünden sich mit den unsäglichen Das-geht-ab-die-ganze-Nacht-Grölern von Frauenarzt. Zum Glück zählen Europe schließlich “The Final Countdown” rückwärts und Abba wünschen ein “Happy New Year”. Vier Stunden Dauerfete mit Höhen und Tiefen. Klappt ganz gut.
Da stand den Muse-Fans mal kurz das Herz still, als es hieß, dass ihre Lieblingsband neuerdings auf Dubstep macht. Ein Gerücht, das die Presse genussvoll aufgriff und immer weiter verbreitete. Die Single-Auskopplung “Madness” blies dann tatsächlich in dieses Horn und startete mit elektronischen Beats. Wer nur kurz rein hörte, bekam einen ganz neuen Eindruck von Muse. Doch wer durchhielt, durfte sich an einem Bombast-Epos im Stil von Queen freuen. Und damit ist doch die Welt wieder gerade gerückt.
Muse sind sicher nicht jedermanns Sache, aber mit ihrem neuen Album “The 2nd Law” zeigen sie eine Vielfalt, die zu einem breiten Konsens führen könnte. Schon der Opener “Supremacy” empfiehlt sich als Soundtrack für den nächsten James Bond-Film und schlägt damit eine Brücke über die Theatralik eines Robbie Williams hin zum modernen Britpop. Im weiteren Verlauf aber zeigt sich das Trio wieder in der gewohnten Mischung aus Queen und U2. “Survival” und “Big Freeze” mögen hier als die perfekten Beispiele dienen.
Wie schon “The Resistance” vermischt der Nachfolger verschiedenste Soundelemente zu einem schlüssigen Ganzen. Noch orchestraler, mit noch mehr Glanz und stimmlichen Eskapaden. Muse werden ihrem Ruf als legitime Begründer des New Prog mehr als gerecht. Die unendliche Verehrung für Queen und die Musik der 80er Jahre ist allgegenwärtig. Und doch herrscht eine stilistische Vielfalt vor, die sonst vielleicht nur noch Coldplay oder Radiohead in dieser Vollendung produzieren. Matthew Bellamy, Dominic Howard und Chris Wolstenholme haben eine neue Stufe erreicht und schöpfen ihre Möglichkeiten voll aus.
“Panic Station” und “Animals” sind sehr funky gehalten und bisweilen etwas durchgeknallt. “Follow Me” bietet modernen Discosound. Für die Ballade “Save Me” darf gar Bassist Wolstenholme ans Mikro. Das wirkt im ersten Moment etwas gewöhnungsbedürftig – sind doch Bellamys Vocals so prägnant –, aber die Performance gelingt ihm erstaunlich gut.
Der große Kracher kommt zum Schluss als Zweiteiler im pompösen, sinfonischen Gewand. Der Titelsong ist als Suite, als 9minütige Rockoper aufgebaut. Und hier gibt es Klänge, die niemand unbedingt erwartet hat. Roboterhafte Vocals, verzerrte Synthesizer, chorische Klänge und orchestrale Elemente wie aus einem Science Fiction-Filmsoundtrack. Spoken Words, Tempowechsel, schrille Töne allerorten. Das löst pures Kopfkino aus. Als Hintergrundmusik nervig, doch großartig, wenn man diesem Musikstück seine Aufmerksamkeit widmet.
Muse erweitern mit dieser Gesetzesinitiative den musikalischen Horizont ihrer Zuhörerschaft noch um einige Aspekte. Wenn in Zukunft Vergleiche zu Porcupine Tree, Marillion oder The Pineapple Thief herangezogen werden, darf der ein oder andere auch mal in deren aktuelle Werke rein hören. Muse waren schon immer gut darin, Vorreiter zu sein und laut zu trommeln, um nicht überhört zu werden. Damit ähneln sie U2 Anfang der 90er, die nicht im Einheitsbrei versinken wollten und kalkulierte Wagnisse eingingen. Das zweite Gesetz der Thermodynamik, das Pate für den Albumtitel steht, beschreibt die unvermeidliche Verschwendung von Energie innerhalb eines geschlossenen Systems. Nur: Muse verschwenden ihre Energie nicht – sie schaffen wirklich Großes damit.
