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E-Werk / Köln

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Heisskalt – „Vom Tun und Lassen“ Tour 2025 in Köln – Konzertbericht

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Die Rückkehr von Heisskalt wurde 2024 von Fans ordentlich gefeiert. Jetzt ist die Band wieder da und liefert ein strammes Programm ab: zwei Festivalsommer sind inzwischen absolviert, mit „Vom Tun und Lassen“ ist ein neues Album veröffentlicht, inklusive Release-Shows und kleiner Clubtour. Für Heisskalt sicherlich eine aufregende Zeit – und man merkt durchaus, dass es noch nicht so ganz greifbar ist, was da alles passiert ist. „Es war schon ziemlich spannend, nach unserer Pause wieder da rauszugehen. Hören die Leute überhaupt noch Rockmusik?“, überlegt Sänger Mathias Bloech während einer Ansage laut. 

Und ganz offensichtlich gibt es noch genug Menschen, die auf Post-Hardcore, Alternative Rock stehen: Das Konzert im Kölner E-Werk ist nicht ganz ausverkauft, aber sehr gut besucht. Mit Nikra als Vorband hat Heisskalt eine gute Wahl getroffen – und kleiner Spoiler: Die neue Version von „Nicht anders gewollt“ ist ein Feature mit Nikra und wird an dem Abend natürlich auch live performt. 

Heisskalt fahren einiges auf, an Licht, am Sound, an der Performance. Die Energie kann man mit Händen greifen, die atmosphärischen Songs werden mit der passenden Lichtshow untermauert, die Kenner auch schon von den Shows im November 2024 her kennen. Eine Mischung aus allen vier Alben und von der ersten Heisskalt-EP lassen kaum Wünsche übrig. Es wird geschunkelt mit mehr oder weniger feuchten Augen, Circle Pits werden mit späterem Abend immer größer, Moshpits dürfen nicht fehlen. 

Wurde das Konzert in der Kölner Kantine vergangenes Jahr noch aufgezeichnet, ist das bei dieser Tour nicht möglich. „Da gilt es, die Sachen abzuspeichern“, so Bloech, während er auf Herz und Hirn deutet. Immerhin in Fotos wird auch dieses Konzert, diese Tour festgehalten. 

Man merkt, dass die Band mit Spaß dabei ist. Mathias Bloech lässt es sich nicht nehmen, sich von der Menge tragen zu lassen. „Hast du auch zu viel Glas und zu wenig darin“, das passe ja ganz gut zu Köln, scherzt er später. Doch es wird natürlich auch Ernst: Der Rechtsruck bewegt, mache wütend, traurig und ärgere auch: „Offene Arme der gewaltigste Protest den wir haben – Will sagen bevor noch jemand hinfällt – Passt bitte aufeinander auf in dieser Scheißwelt“ heißt es in „Gipfelkreuz“ und an solchen Abenden bleibt das Gefühl, dass man in dieser Ansicht vereint ist. 

Der Abend bleibt im Gedächtnis, mehr oder minder ausgepowert, mit kratziger Kehle. „Wir haben uns fürs Tun entschieden – aber all das macht nur Sinn, wenn es Leute gibt, die zuhören und zuschauen“, brechen Heisskalt zum Abschluss nicht nur eine Lanze für die eigene Musik, sondern auch für die Branche allgemein.

Setlist HEISSKALT, 6.9.2025, E-Werk Köln

  1. Alle Zeit
  2. Wasser, Luft und Licht
  3. Identitätsstiftend
  4. Nacht ein
  5. Kaputt
  6. Apnoe
  7. Dezemberluft
  8. Lehnen im Licht
  9. Nicht anders gewollt (mit Nikra)
  10. Alles gut (mit Nikra)
  11. Gipfelkreuz
  12. Herbstlied
  13. Bürgerliche Herkunft
  14. Hallo
  15. Absorber
  16. Mit Worten und Granaten
  17. Heim (Zugabe) 
  18. Teilchen (Zugabe)
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Der Erneuerer des Soul im Kölner E-Werk

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Ganze acht Jahre mussten die Fans auf das vierte Album von Paolo Nutini warten – eine Zeit in der der Sänger nach eigenen Angaben die Welt bereiste und sich eine bewusste Auszeit vom Musikbusiness nahm. Nun meldet sich der schottische Ausnahmekünstler auch live eindrucksvoll zurück. Eines sei an dieser Stelle schon mal vorweg genommen, das Warten hat sich definitiv gelohnt.

„Habt ihr schon einmal geträumt eure Zähne zu verlieren?“ Die zahlreichen Antworten auf diese Frage hätte Sängerin Lina von der Vorband BROCKHOFF sicherlich interessiert. BROCKHOFF kommen aus Hamburg und sind mittlerweile aus der Indiewelt nicht mehr wegzudenken. Sie überzeugen auch an diesem Abend durch sehr gitarrenlastige Pop-Rock Klänge, authentisch-biografische Texte gepaart mit einem Schuss Humor, das Publikum hört der vierköpfigen Combo während des rund 25 minütigen Sets aufmerksam zu und spendet artig Beifall.

Nach einer kurzen Umbaupause betritt Paolo Nutini die Bühne und beginnt den Abend mit dem ersten Song seines neuen Albums „Last Night in The Bitter Sweet“. „Afterneath“ windet sich, unterstützt durch eine diffuse Videoprojektion, durch die Gehörgänge der Anwesenden. Soundmäßig irgendwo zwischen U2 und Led Zeppelin angesiedelt beinhaltet der Song inhaltlich im späteren Verlauf noch ein Sample von Patricia Arquette aus Tarantinos Film „True Romance“ und abschließend noch ein Beatnik-Gedicht. Als Opener sicherlich eine Herausforderung für die meisten Gäste. Der zweite Song des Abends „Lose it“, ebenfalls von neuen Album, stimmt dann aber versöhnlich und spätestens bei Scream (Funk My Life Up) sieht man im restlos ausverkauften E-Werk nur noch glückliche Gesichter.

Was der neue Longplayer ja schon vermuten lässt, so sollte auch dieses Konzert musikalisch abwechslungsreich und vielfältig werden. Pop-Rock Nummern wechseln sich mit Balladen ab, wie Paolo Nutini die verschiedenen Musikstile Psychedelic, Blues, Funk und R&B beherrscht und vermischt ist bewundernswert. Am Ende sind es aber die leisen und reduzierten Töne die seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten hervorheben.

Gerd Voss, einer der besten Schauspieler den wir in Deutschland hatten, äußerte sich in einem Interview wie er sich stimmlich auf eine seiner Theaterrollen vorbereitet hat. Um eine rauhe und tiefe Stimme zu bekommen ist er eine Woche lang in ein Waldgebiet gefahren um dort in den Morgenstunden laut zu schreien. Paolo Nutini besitzt diese Gabe von Natur aus.

„Dream a Little Dream of Me“, nur er und seine Gitarre sorgen für den ersten Höhepunkt des Abends, gefolgt von „Through the Echoes“ – ein weiteres Highlight mit deutlichem Ohrwurmpotential. Natürlich dürfen auch Hits aus vergangenen Zeiten nicht fehlen, „Cherry Blossom“ und „Candy“ werden textsicher mitgesungen bevor Nutini nach „Everywhere“ die Bühne verlässt. Nach einem ausgedehnten Zugabenblock ist dieser denkwürdige und abwechslungsreiche Konzertabend zu Ende.

Paolo Nutini ist zweifelsohne der Erneuerer des Soul und wird zurecht in einem Atemzug mit Amy Winehouse genannt. Auch dass er sich von der Musikindustrie nicht verheizen lässt und sich durch seine Auszeiten immer mal wieder Freiräume schafft macht den schottischen Sänger und Songwriter so einzigartig und sympathisch. Wir sehen uns in acht Jahren!

Setliste Paolo Nutini:

  • Afterneath
  • Lose It
  • Scream (Funk My Life Up)
  • Acid Eyes
  • Stranded Words (Interlude)
  • Radio
  • Heart Filled Up
  • Dream a Little Dream of Me (Ozzie Nelson and His Orchestra cover)
  • Through the Echoes
  • Coming Up Easy
  • Cherry Blossom
  • Petrified in Love
  • Pencil Full of Lead
  • Jenny Don’t Be Hasty / New Shoes
  • Take Me Take Mine
  • Candy
  • Everywhere
  • Let Me Down Easy
  • Iron Sky
  • Shine a Light
  • Abigail
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Die Crystal Fighters im E-Werk Köln

Eine Stunde warten die Fans der Crystal Fighters gespannt auf den Beginn des Konzerts. Und um 21 Uhr ist es soweit, die englisch baskische Electronic Band aus London betritt die Bühne. Frontsänger Sebastian Pringle, gekleidet in einem bunten Poncho begrüßt begeistert die gefüllte Konzerthalle. An seiner Seite Eleanor Fletcher und Clarissa Land die tanzend in bunten Röcken und Blumen im Haar ins Publikum lächeln. Und auch Gilbert Vierich und Graham Dickson erscheinen mit bunten Hüten und breitem Lächeln. Die Menge jubelt und beginnt zu den ersten Liedern zu tanzen. Vor allem bei Songs wie „All Night“ von dem neuen Album „Everything is my family“ verlieren sich die jungen Mädchen mit glitzernden Gesicht und Haar in der hippieangehauchten Musik.

Der Titel des neuen Albums steht prägend für das Motto der Crystal Fighters, welches Pringle nach der Hälfte des Konzerts verkündet. „Love, Peace and Family“–  Der gesamte Saal soll sich an dem Händen halten, während die Band mit ihrem Song „Love Is All I Got“ einsteigen. Ein leicht übertriebendes Szenario, welches mehr gewollt als authentisch wirkt. Die Hippiezeit der 68er ist längst passé und auch die Musik ist nicht mehr rocklastig, sondern formt sich aus einer Mischung von Trivialpop, electronischer Musik und kulturellen Tönen aus dem Baskenland zusammen. Allerdings wird dieser einzigartige Musikstil von der breiten Masse gefeiert – und zwar ordentlich.

So ist der Saal gefüllt mit Schul- und Studentencliquen, Familien oder Pärchen jeder Altersklasse. Es geht um eine gute Party und einen Abend der Gemeinschaftlichkeit. In Mitte der Menge wird mit Konfetti geworfen und auch nach dem Konzert findet man Glitzerpartikel an seiner Kleidung wieder, die während des Auftritts quer durch das Publikum gestreut wurden. Neben der Musik begeistert die Band außerdem mit ihrer bunten und abwechslungsreichen Bühnenshow. Das Bühnenbild ist kreativ und farbenfroh gestaltet. Um die Mikrofonständer wachsen Efeuranken, die mit verschiedenen Fahnen bestückt sind. Und auch das Bühnenlicht erstrahlt im verschiedenen Farben, wie blau, rot oder orange.

Nach der Performance des Megahits „You & I“, folgen die Zugaben mit den Liedern „Plage“ und „Xtatic Truth“, die das kunterbunte Konzert erfolgreich abschließen. Zufrieden verabschiedet sich die Band und bedankt sich für den wundervollen Abend im E-Werk Köln.

 

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Ben Harper & The Innocent Criminals hinterlassen in Köln ein glückliches E-Werk

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Am Ende eines intensiven Konzert-Abends blickt Ben Harper während „With My Own Two Hands“ in der hell erleuchteten Halle in glückliche Gesichter. Glücklich auch, weil diese Hymne ihnen, den Zuschauern, gewidmet ist. Genauer gesagt uns Deutschen, zumindest jenen, die die geflüchteten Menschen willkommen geheißen haben und das nach wie vor tun. Dass es in dieser Sache ziemlich dunkle Seiten in Deutschland gibt, braucht in diesem Moment keine Rolle zu spielen. Wir feiern uns und Ben Harper zusammen mit den reaktivierten Innocent Criminals.

Welche Dynamik ein solcher Abend entwickeln kann, wird einem bei der Erinnerung an den Support The Jack Moves, der drei Stunden zuvor den Abend eröffnet hatte, bewusst. Da passierte nämlich … nichts. Gerüchte besagen, dass zwei Drittel des Publikums sanft entschlummert waren. Es könnte sein, dass sie den Gastauftritt von Ben Harper verpasst haben, der die Jungs aus New Jersey bei einem Song mit der Lap Steel Gitarre begleitet hat. Aber auch diese Geste vermag es nicht, den Soul der Jack Moves aus seiner Belanglosigkeit zu retten.

Mit „Oppression“ übernehmen dann Ben Harper und die Innocent Criminals das Zepter. Das Publikum ist sofort da und die ersten Reihen werden nach „In The Colors“ vom Frontmann in den Blick genommen. Er erkennt viele treue Fans und begrüßt sie auch, wie zum Beispiel seinen „Bruder aus Tunesien“. Das ist kein Anbiedern Ben Harper’s an sein Publikum, sondern ernst gemeinter Respekt und wohl einer der Gründe für die Treue seiner Fans. Die können sich über den Klassiker „Don’t Take That Attitude To Your Grave“ freuen. Songs des eher unterdurchschnittlichen aktuellen Albums „Call It What It Is“ folgen und funktionieren live besser als auf Platte. Es ist wieder der altbekannte und einzigartige Genremix, der nicht nur das Gesamtwerk Harpers und das aktuelle Album ausmacht, sondern auch diesen Abend so kurzweilig macht. Der Reggae hält mit „Finding Our Way“ Einzug, der Soul wird durch das launige „Shine“ repräsentiert. Ein wirkliches Glück ist der überraschende Verzicht auf „When Sex Was Dirty“. Puh.

Stattdessen ist Gänsehaut angesagt. „Morning Yearning“ ist unheimlich intensiv und lebt von der wundervollen Klangfarbe in Ben Harpers Stimme. Zwei Feuerzeuge werden ganz am Rand in die Höhe gehalten, was ihm ebenfalls nicht entgeht. Und so blickt er während zwei Strophen ununterbrochen zu dem Lichterpaar. Wieder so ein Moment der Begegnung. Der musikalische Höhepunkt folgt mit „Fight For Your Mind“, in dem Bassist Juan Nelson zu Höchstform aufläuft. Es bleibt nicht nur bei einem fantastischen Solo, sein Bass liefert sich eine Art Zwiegespräch mit Harper’s Lap Steel Guitar. Dass er gesanglich ebenfalls einiges zu bieten hat, stellt er mit dem Tag „Them Changes“ unter Beweis.

Die einzige wirkliche Rocknummer ist „Faded“. Von dieser Sorte hätte ich mir mehr gewünscht, aber man kann nicht alles haben. Es ist auch der Song, in dem Harper sein Können an der Lap Steel vollends unter Beweis stellt. Sein ausschweifendes Solo begeistert. Mit „How Dark Is Gone“ geht es in die Zugabenpause und wie erwartet, ist es Percussionist Leon Mobley, der aus dieser als erster zurück auf die Bühne kommt, um in die Kiffer-Ode „Burn One Down“ einzuleiten. Einen weiteren Höhepunkt hat die Zugabe mit „Where Could I Go“ zu bieten. Auch wer nicht so sehr auf Gospel-Pathos steht, kann nur bewundernd auf Ben Harper blicken, der im Song sein Mikro hinter sich lässt, um am vorderen Bühnenrand unverstärkt mit seiner Stimme die Halle zu füllen. Das Publikum honoriert das mit höchst möglicher Ruhe, bevor es anschließend in maßlosen Jubel verfällt. Zum Schluss gehen die Lichter an im Saal, um „With My Own Two Hands“ gemeinsam zu zelebrieren. Wir sprachen bereits davon. Alle sind dankbar für besondere Momente mit besonderen Musikern. Es wurde Zeit, dass Ben Harper endlich wieder mit seiner bunten Truppe, den Innocent Criminals auf der Bühne steht. Wir mussten lange darauf warten.

Setlist:

  • Oppression
  • Diamonds On The Inside
  • In The Colors
  • Don’t Take That Attitude To Your Grave
  • Finding Our Way
  • Shine
  • Morning Yearning
  • Roses From My Friends
  • Fight For Your Mind / Them Changes
  • Call It What It Is
  • Excuse Me Mr.
  • Faded
  • How Dark Is Gone
  • —–
  • Burn One Down
  • Where Could I Go
  • Steal My Kisses
  • With My Own Two Hands
Wirtz

Wirtz feiert im Kölner E-Werk einen rauschenden Tourabschluss

Seit Jahren schafft es Daniel Wirtz seinen Bekanntheitsgrad kontinuierlich zu steigern. Und womit? Mit Recht! Nach einem überaus erfolgreichen Unplugged-Abstecher mit gefeierten Shows im vergangenen Jahr und einem hoch gecharteten Album, macht Wirtz 2015 nun da weiter, wo er vor dem Ausflug in Akustikgefilde aufgehört hat: Rock mit Herz, Seele, Strom und Texten, von denen er selbst mal gesagt hat, dass sie so tiefe Einblicke zulassen, „dass sich das Singen anfühlt, wie nackt U-Bahn fahren“. Die Teilnahme an der letzten „Sing meinen Song“-Staffel, wo er quasi als Joker den Hauptgewinn abräumte, hat ihm noch einen zusätzlichen Karrierekick verpasst. Drei Mal wurden seine Interpretationen zum Song des Abends gewählt. Im Juni erschien dann sein neues und insgesamt fünftes Album „Auf die Plätze, fertig, los!“, das er den Fans nun auf seiner bis dato größten Deutschlandtour vorstellt. Das Konzert in Köln bildet dabei den Abschluss. Und der fällt mehr als würdig aus!

Wie die meisten anderen Hallen meldet auch das E-Werk heute Abend „ausverkauft“. Beim Interview, das wir vor der Show mit ihm geführt haben, hat Wirtz bereits eine „fette Produktion“ angekündigt. Und damit nicht zuviel versprochen. Bevor es soweit ist, wird den Kölnern jedoch erstmal von Milliarden kräftig eingeheizt. So heißt die Combo aus Berlin, die eine halbe Stunde lang für mächtig Alarm auf der Bühne sorgt und deren aktuelles Album „Kokain & Himbeereis“ sicher mehr als nur ein schnelles Ohr wert ist.

Als Wirtz und Band um kurz vor 21 Uhr passenderweise mit „Auf die Plätze, fertig los“ in ihr Set starten, wird eines schnell klar: Einen so perfekten Sound habe zumindest ich im E-Werk selten erlebt. Am Soundboard hat man schonmal nicht gespart. Die Instrumente sind vom ersten Ton an wunderbar ausbalanciert und ihre Lautstärke gibt Wirtz‘ Stimme exakt die Tiefe und den Raum, den sie braucht, um sich vollständig zu entfalten. Dazu gibt es allerlei Projektionen im Bühnenhintergrund und eine auf den Punkt stimmige und sehr stimmungsvolle Lightshow. Ähnliches war man von dem Frankfurter bislang nicht unbedingt gewohnt. Aber das bisschen Bombast steht ihm verdammt gut. Auch die neuen Songs, mit denen ich mich auf CD bis heute teilweise noch schwertue, bekommen live einen viel druckvolleren Charakter.

Bevor es in der Setlist weitergeht müssen Wirtz und Gitarrist Kai Stuffel (der auf den putzigen Spitznamen „Keile“ hört) erstmal einem Mädel Hilfe leisten, das vorne an der Bühne ohnmächtig geworden ist. Sie wird einem Sanitäter übergeben. Danach kann mit „Du fährst im Dunkeln“ und „Freitag Abend“ weitergerockt werden. Die Songs sind gut gewählt und schlagen einen Bogen vom aktuellen Album bis zurück zum Debüt „11 Zeugen“ von 2008. Das E-Werk feiert ausgelassen mit und die Stimmung steigt proportional zu den Temperaturen in der Halle. Spätestens bei „Ne Weile her“ ist der Siedepunkt erreicht. Zeit für eine Verschnaufpause… und ein paar Tränen.

Die fließen nämlich bei dem einen oder der anderen um mich herum zum wunderschönen „Sag es“, das Wirtz nur in Begleitung von Kai Stuffel singt. Als er dann mit dem Pur-Cover „Wenn sie diesen Tango hört“ das ganz grosse Gefühlskino anschmeisst, ist es selbst um die Fassung derjenigen Männer geschehen, die eben noch verschämt ihrer Frau das Taschentuch gereicht haben. Zum Abschluss des emotionalen Kraftaktes serviert uns Wirtz noch eine akustische Gänsehaut-Version von „Scherben“. Dann darf wieder gelacht werden. Stuffel kommt in der Setlist durcheinander und spielt das falsche Stück an. Er kontert sein Mißgeschick mit einem selbstironischen Schnipsel des White Stripes-Krachers „Seven Nation Army“. Wie geplant geht es anschließend mit „L.M.A.A.“ über „Meinen Namen“ und „Mantra“ dem Ende des Mainsets entgegen. Die Pause bis zur Zugabe wird von den Kölnern mit „Wooooo hoooo!“- und „Oh, wie ist das schön“-Sprechchören überbrückt.

Im Zugabenblock dürfen sich die Fans über drei weitere Songs freuen. „Keine Angst“ und „Mon Amour“, bei denen die Band noch einmal alles gibt und schließlich den sentimentalen Abschied aus „Nada Brahma“, in dem Wirtz verspricht, dass wir uns alle irgendwann wiedersehen. Bevor es endgültig nach Hause geht, dankt er ausgiebig allen in seiner Crew, angefangen bei seinen grossartigen Mitmusikanten bis hin zum Busfahrer und holt zum obligatorischen Facebook-Foto auch nochmal die Jungs von Milliarden auf die Bühne. Trotz seiner derzeitigen Erfolge ist Wirtz immer noch der sympathische und bodenständige Kumpeltyp geblieben, als der er vor sieben Jahren im Kölner Luxor angefangen hat. Als er nach zwei Stunden alleine und völlig ausgepowert am Bühnenrand steht und ehrlich überwältigt ist von der Begeisterung, die ihm entgegenschlägt, da wird aus dem „Nada Brahma“-Versprechen ein fester Vorsatz. Die nächste Gelegenheit dazu bietet sich schon am 26.12. im Palladium, wo er im Rahmen des Minifestivals „Rockiges Fest“ auftritt. Das Fazit des heutigen Abends lautet:

Wirtz Köln

Setlist Wirtz E-Werk Köln 2015

  • Auf die Plätze, fertig, los!
  • Regentropfen
  • Siehst du mich
  • Du fährst im Dunkeln
  • Freitag Abend
  • Wir
  • Frei
  • Ich weiß es nicht
  • Aus Versehen
  • Ne Weile her
  • Viel Glück
  • Sag es
  • Wenn sie diesen Tango hört
  • Scherben
  • Wenn du willst
  • L.M.A.A.
  • Wo ich steh
  • Meinen Namen
  • Anderer Stern
  • Mantra
  • Das nächste Mal
    —————
  • Keine Angst
  • Mon Amour
  • Nada Brahma

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The Wombats Bandfoto

The Wombats am 30.03.2015 im Kölner E-Werk

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Es war längere Zeit still um The Wombats. Ihr letztes Album „This Modern Glitch“ liegt nun vier Jahre zurück. Umso erfreuter dürfte die Fangemeinde gewesen sein, als Ende des letzten Jahres die Nachricht durchsickerte, die Band werde 2015 wieder auf Tour gehen und noch dazu mit einem neuen Album im Gepäck. Das „Glitterbug“ betitelte Werk erscheint hierzulande am 4. April. „Glitterbug“ ist das dritte Album der Liverpooler und wurde von Mark Crew (Bastille) und den Wombats selbst produziert. Einen kleinen Vorgeschmack darauf lieferte bereits die erste Single „Greek Tragedy“, zu der das Trio ein leicht schockierendes Video drehte. Der Song wird durch die Geschichte des Stalker-Fangirls April Pearson bebildert, welches von den Bandmitgliedern geradezu besessen zu sein scheint. Gefilmt wurde mit teilweise wackeligen Handkameras. Schließlich schleust sich April in die Privaträume der Wombats ein und bringt sie alle um.

Zum Glück ist das nur ein Fake. Aktuell sind Matthew Murphy, Dan Haggis und Tord Øverland-Knudsen sehr lebendig und auf Deutschlandtour, die vorletzte Woche in Frankfurt begann und heute in Köln ihren Abschluss findet. Das E-Werk vermeldet dazu ein standesgemäßes „Ausverkauft“. Bevor die 2.000 Fans in dem denkmalgeschützten ehemaligen Umspannwerk an der Schanzenstraße den energiegeladenen Indie-Rock der Wombats abfeiern können, wird ihnen von Darlia aus Manchester eingeheizt. Die Band sorgt eine halbe Stunde lang für mächtig Betrieb und überzeugt auf ganzer Linie. Endlich mal ein Support-Act für den sich die etwas frühere Anreise gelohnt hat! Gerade ist ihr Album „Petals“ erschienen und wer auf Mudhoney oder die frühen Nirvana steht, der sollte sich das gute Stück bedenkenlos zulegen können.

Um kurz nach 21 Uhr legen dann auch die Wombats mit ein bißchen Nebel auf der Bühne und dem neuen Song „Your Body Is A Weapon“ los. Im Hintergrund ist die Skyline von Los Angeles zu sehen, ein Hinweis auf die Geschichte, die sie mit „Glitterbug“ erzählen. Laut Matthew Murphy geht es auf dem Album „um Neid, um die Mühen, Affektiertheiten, Sorgen und Angst, die eine Stadt wie Los Angeles umgibt“. Am Ende sind es fünf neue Stücke, die sich in der Setlist wiederfinden, darunter auch das bereits erwähnte „Greek Tragedy“. Stimmung kommt erst ab „Moving To New York“ auf, dem Hit, der die Wombats vor gut neun Jahren erstmals auf dem musikalischen Radar der Öffentlichkeit erscheinen ließ. Immerhin hält sie bis zum Schluss an.

Dafür sorgen auch solch extrem tanzbare Nummern wie „Tokyo (Vampires & Wolves)“, „Techno Fan“ oder „Kill The Director“. Die Fans zeigen sich trotz des Montagabends in Feierlaune und nicht nur bei „Let’s Dance To Joy Division“ erstaunlich textsicher. Die Band lässt sich ebenfalls nicht lumpen und besonders Tord Øverland-Knudsen am Bass wirbelt wie ein Derwisch über die Bühne. Das Gemisch aus Punk, Rock und Electro geht auf. Zwischendurch erzählt Murphy noch die Story von dem Mädchen, das er beim Stage Diving während eines früheren Konzertes in Köln so unglücklich getroffen habe, dass sie ohnmächtig wurde.

Ähnlich wild wird es heute abend jedoch nicht. Nach kurzen aber knackigen 80 Minuten verlassen die Fans zufrieden und unverletzt das E-Werk. Herkunft verpflichtet, denn schließlich kommen gerade aus Liverpool einige der schönsten Melodiebögen der Musikgeschichte. Was das angeht haben die Wombats ihrer Heimatstadt in Köln alle Ehre gemacht.

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Konzert - Callejon in Köln

Die euphorische „Angst“ in Perfektion – Callejon im E-Werk Köln 2015

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06.03.2015, 20 Uhr. Callejon bitten zur „Wir sind Angst“-Tour ins Kölner E-Werk. Als Support haben die Fünf Vitja und Annisokay im Gepäck. Dieser Abend verspricht, etwas ganz großes zu werden. Das wäre auch von Vorteil, da dieses Konzert für eine Callejon-DVD aufgezeichnet wird. Aber fangen wir mal vorne an.

Man betritt das rappelvolle E-Werk, bahnt sich seinen Weg durch das völlig überfüllte Treppenhaus und gibt erst mal seine Jacke ab, weil es gefühlte 100 Grad warm ist. Oben angekommen rennt man gleich den freundlichen Peta2-Mitarbeitern in die Arme, welchen man gleich den Gefallen tut, etwas Geld für Tiere dort zu lassen. Nach einem Bier an der Theke geht es gleich weiter zum Merchandise. Das ist doch mal clever aufgebaut, die ersten Euros sind sinnvoll investiert. Nun also ab durch den Torbogen und rein ins Vergnügen.

Vitja und Annisokay überzeugen beide und zeigen, dass Deutschland durchaus talentierte Nachwuchsbands zu bieten hat, die in Zukunft hoffentlich auch bald größere Touren spielen werden. Kein 08/15-Standard-Metal, sondern vielmehr durchdachte Musikstücke, werden hier vorgetragen. Das konnte sich zum Warmwerden sehen lassen.

Es wird dunkel, rotes Licht schimmert durch einen weißen Vorhang. Die Stimmung wirkt mystisch. „Trauma“, der Opener des neuen Albums, geleitet Callejon auf die Bühne. Der Vorhang fällt und es dröhnt der erste Song „Wir sind Angst“ aus den Boxentürmen. Das Publikum ist sofort dabei und begleitet Sänger Sebastian Sobtzick lauthals. Das nennt man wohl einen gelungenen Einstand. Die Menge tobt, der Band ist die Freude, in der Heimat zu spielen, sichtlich anzumerken und der Kameramann rollt über die Bühne, als befänden wir uns in einem Skatepark in Kalifornien. Als dritten Song darf man sich über „Schwule Mädchen“ freuen. Der Hit der Hamburger von Fettes Brot kommt sehr gut an, wird ebenso mitgesungen und vermittelt fast schon Festivalfeeling. Die Bühne ist recht schlicht gehalten, ein riesiges Banner, welches das Albumcover trägt, ziert die gesamte Länge der Bühne. Drummer Maximilian Kotzmann thront weit oben. Die dominierende Farbe der Scheinwerfer ist ein grelles Rot, begleitet von weißen Effekten. Sehr gelungen, sehr passend.

Nach „Dunkelherz“ folgt „Porn From Spain“, bei dem sich sicher einige die guten, alten K.I.Z. auf der Bühne gewünscht hätten, dies war aber dann leider doch nur in deren Heimat Berlin der Fall. Nichtsdestotrotz geht es weiter ab. Bassist Thorsten Becker scheint einen Marathon absolvieren zu wollen und springt wie ein junges Reh die Bühne auf und ab. Es folgen „Krankheit Mensch“, „Veni Vidi Vici“ und eine unglaublich herzzerreißende Akustikversion von „Kind im Nebel“. Wenn auch nicht das letzte Lied, ist „Schrei nach Liebe“ trotzdem einer der großen Momente an diesem Abend. Alle, wirklich alle, sind dabei und feiern mit Callejon die Anti-Nazi-Hymne der Ärzte. „NAZIS RAUS, NAZIS RAUS !“ tönt es nach der Performance. Sebastian und der Rest der Band applaudieren dem Publikum. Man ist auf einer Wellenlänge. Nach „Untertage“ folgen drei weitere Songs, bevor dieses grandiose Konzert mit einem Regen aus rot-weißem Konfetti sein würdiges Ende findet. Dreimal kehrt die Band auf die Bühne zurück, um sich feiern zu lassen und sich zu bedanken, Fotos zu machen und Erinnerungen in sich hinein zu saugen.

Perfekt ist  das einzige Wort, was diesen Abend beschrieben kann. Man darf sich auf jeden Fall auch auf die kommende DVD freuen, die an diesem Abend aufgezeichnet wurde. Chapeau Callejon !

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