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Casper

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Casper im Blumenmeer

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Das ausverkaufte Palladium feierte am Dienstag Casper, der im Rahmen seiner “Alles war schön und nichts tat weh”-Tour auch in Köln vorbeischaute. Rund anderthalb Stunden lieferte der Rapper live wie gewohnt eine mitreißende Show.

Das Bühnenbild ist in diesem Jahr gesetzt: Ein großer Baum steht links auf der Bühne, direkt am Bühnenrand sind viele Kunstblumen arrangiert. Casper alias Benjamin Griffey springt noch immer voller Energie von einer Seite zu anderen, während er einen Hit nach dem nächsten und zwischendurch den ein oder anderen seltener live gespielten Song auspackt. Rechts hat er eine ganze Band dabei – zu den klassischen Drums, E-Gitarre, Bass und Keyboard gesellen sich Streichinstrumente, Backgroundsängerinnen. Musikalisch war es ein Fest – gerade weil damit alles live war.

Mit seinem fünften Album hat sich der Rapper Zeit gelassen, setzt wieder auf viele Kooperationen mit anderen Musikerinnen und Musikern und trifft mit seiner Musik mal wieder den Nerv der Zeit. Dabei hält sich Casper weniger mit ausschweifenden Ansprachen zwischen den Songs auf, er lässt lieber seine Musik sprechen und blendet passend dazu gegebenenfalls kurze, prägnante Messages zu den jeweiligen Songs ein.

Nach dem Stück TNT, bei dem Gast Tua mit auf der Bühne steht, werden auf der Leinwand Depressionen thematisiert. „Niemand ist alleine“ und „Hier findest Du Hilfe“ inklusive einiger Internetadressen von Hilfsangeboten und Fakten zur Krankheit werden eingeblendet.

In “Billie Jo” rappt Casper über Kriegseinsätze und Posttraumatische Belastungsstörungen – mit dramatischem Ende. „War will never be the answer“ steht währenddessen auf der Leinwand.

Die Fans feiern Casper auch dafür, vor allem aber wegen seiner Musik. Bis in die letzten Reihen und auch auf der Empore sind alle in Bewegung, textsicher singt ein Großteil der Anwesenden mit. Als Gast ist auch Drangsal dabei. „Keine Angst“ und „Lilablau“ performt der Sänger gemeinsam mit Casper – sehr zur Freude vieler Fans. Beide gestalteten gemeinsam bis Ende 2021 den Podcast „Mit Verachtung“.

Die Show hat aber offenbar Spuren hinterlassen. Das folgende Konzert in Hannover musste krankheitsbedingt abgesagt werden. Casper kündigte per Instagram allerdings bereits zwei exklusive Konzerte in Hannover im Mai 2023 an. Ob die restlichen Konzerte in diesem Jahr stattfinden können, wird sich noch zeigen. Es folgen noch: Berlin am 16. Dezember (für das es auch noch Karten gibt), sowie das “Zurück Zuhause Festival” 2022 in Caspers Heimat Bielefeld am 17. und 18. Dezember – für letzteres gibt es ebenfalls noch Tickets.

Setlist:
Alles war schön und nichts tat weh
Im Ascheregen
Alles endet (aber nie die Musik)
Mieses Leben/Wolken
Adrenalin
Sirenen
Das bisschen Regen (Die Vergessenen Pt.4)
Euphoria (gekürzte Version)
Keine Angst (mit Drangsal)
Supernova
Jambalaya
Lilablau (mit Drangsal)
20 qm
TNT (mit Tua)
Lass es Rosen für mich regnen (gekürzte Version)
Blut sehen (Die Vergessenen Pt. 2)
Auf und davon
XOXO
Billie Jo
Michael X
Hinterland

Zugabe:
Lang lebe der Tod
Gib mir Gefahr

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ROCK AM RING – Tag 2 mit Sportfreunde Stiller, Placebo, Muse und Casper

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Auch der zweite Tag brachte perfektes Sommerwetter, großen Durst und Sonnenbrandgefahr. Zwar waren leichte Schauer für den späten Nachmittag angesagt, doch die machten einen großen Bogen um den RING. Stattdessen also wieder ausgelassene Stimmung bei 90.000 Fans. Allerdings war der Start diesmal verhaltener als am Vortag. Zu den ersten Bands fanden sich nur spärliche Zuschauertruppen vor der Main Stage ein. Aber logisch – es waren halt nicht die DONOTS, die hier den Einheizer spielten.

Kodaline aus Dublin ließen die Fans an der “Utopia Stage” bei hymnischen Gitarren schwelgen. Der Sänger Steve Garrigan hat eine bestechend hohe Tenorstimme, die er auch gern in hohe Sphären schweben lässt. Zudem setzt er sich gern ans Piano und spielt verträumte Melodien. Das Ganze war durchaus stadiontauglich und hätte bei Zehntausend Fans vermutlich gut funktioniert – aber nicht am frühen Nachmittag.

Auf Anraten der lieben Daniela von der Werft musste ich mir aber parallel auch Schimmerling auf der “Orbit Stage” anschauen – und ich wurde nicht enttäuscht. Die Hamburger Band hat sich in einer Bahnhofsbuchhandlung kennengelernt, heißt es. Sänger Shimmoneq stammt aus Bonn. Mit seinen vier Mitstreitern bietet er feinen Indierock, der gerne mal auch deftig zur Sache geht. “Jäger” richtete sich mit bösem Sarkasmus gegen das Patriarchat und es gab weitere politische Songs – wie auch für die Schwester des Sängers, die mal als Seenotretterin tätig war. Schimmerling waren sichtlich gerührt von den Sprechchören des Publikums und widmeten einen Song kurzerhand der Behörde Frontex mit deutlichen Worten: “Fickt euch ins Knie!”

Auf der Hauptbühne gab es dann die Australier Gang Of Youths und das war eine wahre Freude. Hart und melodisch gingen sie durch ihren Set mit Songs wie “The Man Himself”, “Magnolia” und “In The Wake Of Your Leave”. Sänger David Leʻaupepe hat eine beeindruckend markante Stimme und er begab sich – was bei RAR sehr selten vorkommt – mitten ins feiernde Publikum, um hautnah an den Fans zu sein. Melodisch wurde der Set an einer Violine begleitet und zum Ende hin gab es ein hymnisches Duett mit dem Publikum. Ein großartiger Gig, der Lust auf ein komplettes Konzert der Band machte.

Dann endlich mal wieder die Sportfreunde Stiller. Der Zeitplan war heute auf den Punkt, also kein Chance, zwischen den Acts zu trödeln. Die Sporties starteten mit “Ich, Roque”, “Komm schon” und “Alles Roger!”, um das Eis zu brechen. Dann gab es eine wirklich schwermütige Ansage von Peter Brugger, der mit ehrlichen Worten von einer fetten Krise der Band erzählte und dass man kurz vor dem Ende stand. Die Anfrage von ROCK AM RING sei gerade recht gekommen, um dem Trio aus Germering wieder eine Perspektive zu geben – und gemeinsam mit dem Publikum feierte man diese Tatsache per “Applaus, Applaus”. Außerdem wurde eine neue Platte namens “Jeder nur ein X” für den 16. September angekündigt. Also alles gut im Haus der Sporties und man gab mit “New York Rio Rosenheim”, “7 Tage, 7 Nächte” und “Kompliment” eine große Party. Die Sportfreunde existieren nun schon seit 27 Jahren und (kaum zu glauben) seit 25 Jahren sind sie schon am RING am Start. Corona war ein harter Einschnitt für jede Band. Das lange Warten hatte nun endlich ein Ende, wobei der letzte Song die Ungeduld zum Ausdruck brachte: “Wie lange sollen wir noch warten?”

Dann war es aber Zeit, zur “Mandora Stage” zu wandern, wo samstags die härtere Gangart zum Tragen kam. Kollegin Julia hat diese Bühne mit dem seltsamen Namen kurzerhand zur “Mandalorian Stage” umbenannt, was eigentlich auch viel mehr Sinn macht. Mastodon gaben sich jedenfalls kriegerisch mit “Pain With An Anchor”, “Bladecatcher” und “Blood and Thunder”. Fronter Troy Sanders ist schon eine Erscheinung mit Rauschebart und Rauschehaaren. Er hat eine äußerst sonore Stimme – aber wenn er singt, erklingen verlebte Vocals und aggressive Growls.

Etwas zeitversetzt gab es auf der “Orbit Stage” die Indierocker SCHMUTZKI aus dem wilden Süden Deutschlands. Sänger und Gitarrist Beat Schmutz lieferte geile Songs mit Attitüde. “Nazis raus” wurde schon früh als Parole ausgegeben und die Jungs hatten das Publikum gleich auf ihrer Seite. “BÄM” vom 2015er Album  gab es stilecht mit Fäusten in der Luft. Aktivist Klausi machte eine Tour im Schlauchboot über das Publikum, um Pfandbecher einzusammeln. Schmutz hatte zuvor für die Organisation “Viva con Agua” geworben und wollte den gemeinnützigen Umsatz ankurbeln. Hat funktioniert: Klausi ertrank unter einem Berg von Becher, die auch aus der Ferne zielsicher geworfen wurden. Zum Ende hin gab es von SCHMUTZKI noch “Zeltplatz Baby” – die perfekte Festivalhymne. Mission gelungen!

Währenddessen wurde die Hauptbühne umfassend umgebaut. Während Alligatoah vor drei Jahren sein komplettes Wohnzimmer mit auf die Bühne gebracht hatte, musste es jetzt natürlich größer sein. Das hatte zur Folge, dass er quasi seine zweite, musikalische Heimat um sich herum aufbaute: Auf der “Utopia Stage” gab es eine zweite Bühne im kleineren Format namens “Mega Stage” – mit allem drum und dran, inklusive verpeilten Roadies. Im Hintergrund als Jahreszahl 2020, womit Alligatoah punktgenau das verlorene Corona-Jahr nachfeierte. Es war ein großer Spaß. Lukas Strobel ist Rapper, DJ, Produzent und Sänger. Seine Stimme driftet fast ins Schlagerhafte ab und sein Wortwitz ist kaum zu bremsen. Da gibt es Schnelligkeit in den Textpassagen und ein wohliges Ärzte-Feeling in den Refrains. Alligatoah ist einfach ein Gesamtkunstwerk, was Kostümierung und Auftreten angeht. Es gab ein Medley der schönsten Lagerfeuerlieder und “Alli-Alligatoah” wurde als Zwangs-Wunschlied gewählt, bevor das “Trauerfeier Lied” den regulären Set abschloss. Was? Zugaben am frühen Abend bei ROCK AM RING? Ja, denn Alligatoah hatte seine Show als Festival-Theaterstück aufgebaut und hielt sich an alle Regeln. Es gab Fans, die sich im Vorfeld bewerben konnten, als Sponsoren und die Stagehands fingen zu früh mit dem Abbau an. Es war ein Feuerwerk genialer Ideen!

Danach musste nochmal die “Mandora” Stage für Fever 333 herhalten. Vor drei Jahren waren sie schon Geheimtipp und die Fangemeinde hat sich noch weiter vergrößert. Die kalifornische Band lieferte eine dynamische Show ganz im Stil von Rage against the Machine und Public Enemy. Frontmann Jason Butler beherrschte den Crossover aus Rap und Metal perfekt und lud die Menge zum Springen und Bouncen ein. Beim letzten Ring-Gig hatte Jason selbst das Dach des FOH erklommen. Diesmal schickte er seinen Bassisten vor und der legte zu aller Überraschung noch ein respektables Stagediving aus luftiger Höhe hin. Der Bass blieb dabei auf dem Dach liegen – ein wenig Verlust ist immer.

PLACEBO begannen ihren Set auf der Hauptbühne mit “Forever Chemicals”. Die erste Ansage erfolgte in deutscher Sprache: “Wir sind Placebo aus London und jetzt wir machen viel Spaß”. Kein Wunder, hatten die beiden Protagonisten doch fast ein Heimspiel. Brian Molko und Stefan Olsdal besuchten eine Luxemburger Schule und sind so etwas wie die geheimen Ehrenbürger des kleinen Landes nahe der Eifel, was man bei den Konzerten dort immer wieder feststellen kann. Songwriter Molko wird wohl nie wirklich fröhliche Songs schreiben. Eine latente Unzufriedenheit und Melancholie ist immer vorhanden. Aber sie erwiesen sich als würdige Headliner. Viele Fans hatten gerade auf diesen Auftritt gewartet. Mit seiner typisch gepressten Stimme und viel Dramatik singt der Frontmann in “Happy Birthday In The Sky” mit eindringlichen und herzzerreißenden Worten vom Verlust. Natürlich gab es auch Mitsing-Klassiker wie “Too Many Friends” und “For What It’s Worth”. Und eine Überraschung ganz zum Schluss: Das Kate-Bush-Cover “Running Up That Hill” ist ja momentan wieder in aller Munde, weil es nach seinem Einsatz in der vierten Staffel von “Stranger Things” die Chartspitze bei Spotify erklomm. Placebo gaben mit viel Verve ihre ganz eigene Version.

Schließlich MUSE, die heiß erwarteten Headliner. Ihre aktuelle Arena-Show mit dem Titel “Will Of The People” hatte just hier am RING Premiere. Den entsprechenden Song gab es dann auch direkt als Einstieg – ebenfalls als Livepremiere. Die Show startete mit brennenden Symbolen im Bühnenhintergrund und Matthew Bellamy trat mit seinen Kollegen für einen Song in kantigen Masken auf. Musikalisch gab es die ganz große Bandbreite progressiver Rockmusik mit viel Elektronik aber auch einem deutlich angezogenen Härtegrad. Riffs von Rage Against The Machine und Slipknot brachten das Publikum zum kollektiven Ausrasten. Zwischen wilden und ganz entspannten Circle Pits war alles drin. Inzwischen gab es die eingangs erwähnte Maske im Großformat auf der Bühne, eine riesige Hand, die eine Lichtershow kreierte, und dazu immer wieder gewaltige Pyro. Die beeindruckende Lightshow wurde immer weiter ausgebaut. Aus einer Konfettikanone schossen große Fäden ins Publikum, die sich dann aber am Stahlseil der Geländekamera aufhingen und wie helle Dementoren über dem Publikum schwebten. Ein krasser Effekt – auch wenn er nicht beabsichtigt war. Zwischenzeitlich wurde es sphärisch und elektronisch mit durchaus floydesken Passagen. Bellamy kam im Neonanzug über den Laufsteg nach vorne und baute sich mitten in hohen Lichtsäulen auf. Ein genialer Effekt! Der Set brachte natürlich “Supermassive Black Hole” aber auch Überraschungen wie Matthews Solotitel “Behold, The Glove”. Die Zeit hymnischer Gitarren war längst wieder angebrochen und im Zugabenblock gab es “Kill Or Be Killed” einen ganz neuen Song vom nächsten Album. Dann erklang Ennio Morricones berühmtes Thema aus “Spiel mir das Lied vom Tod”, das Matt selbst an der Mundharmonika anstimmte, und ein gigantisch-fantastisches Konzert endete mit “Knights Of Cydonia”.

Wer jetzt noch nicht genug hatte, musste schnell zu Casper rüberhüpfen, der die “Mandora Stage” in eine richtige Blumenwiese verwandelte. Tiefgehende Lyrics sind sein Markenzeichen und wie stets war er hyperaktiv in Bewegung. Neben seinen eigenen, sehr atmosphärischen Stücken gab es auch Songs aus den Marteria-Sessions wie “Adrenalin” und “Supernova”. Zudem hatte sich der Rapper den Songwriter Drangsal auf die Bühne geladen, um mit ihm zusammen “Keine Angst” zu performen. Trotz der späten Stunde und heraufziehender Kälte herrschte eine geile Stimmung und das Mega-Feuerwerk zum Schluss, das noch meilenweit zu sehen war, toppte die Glitzerfünkchen vom Vortag bei weitem!

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90.000 Fans! ROCK am RING meldet ausverkauft

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Rock am Ring meldet mit 90.000 verkauften Wochenendtickets ausverkauft und überträgt mit dem Partner RTL+ erstmalig das komplette Programm der beiden Hauptbühnen live. Das Zwillingsfestival Rock im Park steht mit über 70.000 verkauften Wochenendtickets ebenfalls kurz vor dem Ende der Kapazität und kann nur noch wenige Tickets in den verschiedenen Kategorien anbieten.

Berlin, 31.05.2022
Kurz vor Beginn des Festivals kann Rock am Ring mit 90.000 verkauften Wochenendtickets ausverkauft melden. Ein Besucherrekord, der in der Größe 2022 erstmalig bei dem traditionsreichen Festival erreicht werden konnte. Für Kurzentschlossene gibt es noch limitierte Tagestickets.

Für die Fans, die am Wochenende nicht dabei sein können, überträgt RTL+ exklusiv das komplette Programm beider Hauptbühnen live, kostenlos und frei zugänglich im Webbrowser auf RTLplus.de und über die App für RTL+ Premium User:innen.

Darüber hinaus bringt eine Partnerschaft mit TikTok das Festival-Erlebnis in die weltweite Community. Neben Hashtag-Kampagnen, Live-Programm, offiziellen Rock am Ring Playlisten, sind auch Backstage-Eindrücke mit beliebten Creator:innen geplant. Auch beim Zwillingsfestival Rock im Park steht man mit über 70.000 verkauften Wochenendtickets kurz vor dem Ende der Kapazität. Noch sind wenige Tickets in fast allen angebotenen Kategorien erhältlich.

Bei Rock am Ring und Rock im Park können sich die Fans nach zwei Jahren pandemiebedingter Pause vom 3. bis 5. Juni unter anderem auf die Headliner Green Day, Muse und Volbeat freuen. Insgesamt sind rund 70 Acts geplant, darunter Placebo, Måneskin, Marteria, Casper, Beatsteaks, Jan Delay & Disko No. 1, The Offspring, Korn, Deftones und Scooter.

Seit 1985 pilgern zunächst am Pfingstwochenende, dann am ersten Juni-Wochenende zehntausende Musikfans an den Nürburgring, 1997 kam das Rock im Park hinzu.

Über die Jahrzehnte spielten auf dem Zwillingsfestival Acts wie David Bowie, The Bangles, Alanis Morissette, The Fugees, Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine, Metallica, Die Toten Hosen, A$AP Rocky oder Jay-Z. Von Beginn an war das Festival so immer auch ein Spiegel des jeweils geltenden Pop-Zeitgeists. Bei Rock am Ring und Rock im Park wurden Entwicklungen antizipiert, große und kleine Karrieren angestoßen.

Rock am Ring und Rock im Park finden vom 03.06. bis 05.06.2022 am Nürburgring/Eifel bzw. am Zeppelinfeld/Nürnberg statt. Alle weiteren Informationen unter www.rock-am-ring.com und www.rock-im-park.com.

Tickets für ROCK IM PARK sind noch erhältlich:

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ROCK AM RING 2019: Der finale 3. Tag mit Adam Angst, Amon Amarth, Slipknot

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Der Sonntag startete um 16 Uhr mit einer Pressekonferenz. Auf dem Podium hatten sich nur der regionale Polizeichef und André Lieberberg eingefunden. Ein gutes Zeichen – zeigte es doch, dass das Festival absolut friedlich abgelaufen war und kaum Vorfälle vermeldet werden mussten. 12 leichte Körperverletzungen, 13 glimpflich abgelaufene Verkehrsunfälle, wenige Diebstähle. Für eine Menge, die fast einer Großstadt entspricht, ein mehr als gemäßigtes Wochenende. Die hohen Windstärken hätten vor allem am Freitag ein Problem dargestellt, die Sicherheit der Zuschauer sei aber nie gefährdet gewesen.

Die größere Meldung war dann auch André Lieberbergs Hinweis auf “35 Jahre Rock am Ring” vom 5. bis 7. Juni 2020 mit Präsentation des ganz Ring-nostalgisch angelegten Plakats. Der Vorverkauf zum Frühbucherpreis startet schon am Dienstag, 11.6.2019 um 12 Uhr. Die Vorfreude kann also beginnen!

Weiter zum dritten Festivaltag: ADAM ANGST begrüßten das Publikum um 16.40 Uhr auf der “Alterna Stage” mit „Guten Morgen“ und erfreuten sich am beliebten Hände hoch Hände runter Spielchen. „Normalerweise machen wir sowas nicht, aber das macht Spaß“, sagte der umtriebige Frontmann. Außerdem war Gesellschaftskritik Trumpf. Die Stimme von Alexa startete im Dialog mit dem Publikum „Alle sprechen Deutsch“. Und auch “D.I.N.N.” mit dem Mantra „Ich werde dich immer Nazi nennen“ wurde geboten. Es war eine geniale und gut besuchte Show der Punkrockband um Felix Schönfuss. Hier hatte man sicher einige neue Freunde gewinnen können.

AMON AMARTH hatten inzwischen die Hauptbühne mit einem exorbitantem Wikingerhelm ausgestattet. Sie lieferten eine gigantische Feuershow und heroische Vocals. Die Band aus einem Vorort von Stockholm bot einiges auf, um das Publikum zu unterhalten: Flammenwerfer, ständige Wechsel des Hintergrundbilds. Das fiel bei den Fans in Feierstimmung auf fruchtbaren Boden und das Konzert wurde zum Triumphzug. Es gab Kostümierte mit Schwert und Schild, die Kämpfe auf der Bühne inszenierten. „Wir erheben die Hörner auf euch“, skandierte man für die Trinkwütigen und es gab ein mehrstimmiges und von Herzen kommendes “Skål”. Zum Ende wurde gar Thors Hammer geschwungen – unterhaltsam und stimmig war das Ganze.

Alec und Sascha von THE BOSSHOSS mussten sich anstrengen, die Stimmung zu halten, schafften das aber mit einer sehr rockigen Show. Die beiden sind ja mit Wacken und früheren Ring-Auftritten schon mehrfach Metal-erprobt. Die Cowboys lebten ihre Show voller Coolness und die Instrumentalisten an Mundharmonika, Mandoline, Banjo sowie allerlei speziellen Country-Folk-Geräten taten das übrige dazu, um eine großartige Show abzuliefern. Der Sound der Band steckte an und die Livequalitäten voller Herzblut konnten sie bestens unter Beweis stellen.

Zugleich lieferte KONTRA K auf der “Crater Stage” HipHop Klänge aus Berlin. Dafür brauchte er eine Showtreppe und viele LCD Wände. Mit enormer Power bewies er, dass er den großen amerikanischen Vorbildern in Nichts nachstehen muss. Von der Straße ganz nach oben – das ist seine Devise. Bekannte Samples wie „Love is a battlefield“ halfen dabei. Und natürlich das Publikum. Bei “Fame” ließ er die Menge RAF Camoras Part singen. Natürlich gab er „Soldaten“ zum Besten und als Zugaben „Erfolg ist kein Glück“ und „Wölfe“.

Zurück zur Hauptbühne. Auf dem Weg zu Tenacious D lieferten KADAVAR eine Rockshow der alten Schule. Schlagzeug, zwei Gitarren, fertig. Damit waren sie quasi der perfekte Übergang, um sich auf Jack Black und Co. einzustellen.

Viele Schauspieler versuchen sich auch als Rockstars, aber Jack Black und Kyle Gass sind mit TENACIOUS D ganz vorne. Das komödiantische Rockduo glänzte mit Feierlaune und viel Groove. Jack, diese wundervolle, fast 50jährige Gesangskanone konnte mit hoher Rockstimme und entsprechendem Pathos überzeugen. Und auch die schauspielerischen Fähigkeiten der beiden kamen nicht zu kurz: Da wurde schon mal der Partner und Gitarrist Kyle Gass entnervt gefeuert, der daraufhin “You can’t fire me. I quit” brüllte, nur damit Jack ein melancholisches „I miss you“ anstimmen konnte um ihn zurück zu holen. Kyle revanchierte sich mit einer rockigen Solo-Blockflöten-Einlage. So hätte es ewig weitergehen können, doch mit dem Scorpions-Snippet “Rock you like a hurricane” und einem letzten Song für die Ladies (“Fuck her gently”) war Schluss.

Jetzt hätte man sich noch ALLIGATOAH anschauen können, deer quasi sein komplettes Wohnzimmer auf der Bühne aufgebaut hatte, doch es war wichtiger, sich einen guten Platz für den letzten Topact zu sichern.

SLIPKNOT brauchten die längste Umbaupause des Festivals. Ein postapokalyptischer Bühnenaufbau und entsprechende Maskierung sind ihr Markenzeichen. Mit “People = Shit” und “(sic)” ging es umgehend zur Sache. Das Volk vor der Bühne rastete umgehend aus und zu einem Pyro-Stakkato lieferten die Heroen aus Iowa ihre fantastische Show ab. Bei so viel brachialer Gewalt und Power gönnten sich die Protagonisten immer mal wieder kurze Pausen, während denen es unheimlich still im weiten Rund des Nürburgrings wurde. Pünktlich um Mitternacht stand aber wieder die komplette Bühne in Flammen. Kurz vor Schluss gab es die Klassiker “Spit it out” und “Surfacing”. Die Erschöpfung der Zuschauer war greifbar. Zum Relaxen gab es ein Feuerwerk über der Bühne und viele Ringrocker machten sich schon auf den Weg zu ihren Zelten.

Einige aber hatten noch nicht genug und über der “Crater Stage” setzten MARTERIA und CASPER im Doppelpack mit eigenem Feuerwerk den Abend fort. Bei Tausenden Fans war noch genügend „Adrenalin“ vorhanden. Beide nutzen die gemeinsame Show neben den Titeln des Albums “1982” auch für Einzelsongs der großen Karrieren und gegenseitige Respektsbekundungen. Damit keiner verloren auf der Bühne und für das komplette Publikum gut sichtbar war, gab es eine schräge Ebene und man konnte die Protagonisten von überall hervorragend sehen. Eine Show auf LCD-Wänden illuminierte das Geschehen. So vergingen die letzten 90 Showminuten des Festivals ebenfalls sehr schnell.

Was bleibt als Fazit? Überraschungen wie Fever 333. Überzeugungstäter wie Adam Angst, Halestorm und Beyond The Black. Hammershows Marke Tool, Amon Amarth, Bring me the Horizon und Slipknot. Rap-Überraschungen aus der Spaßrubrik und mit ernstem Hintergrund. Die Rückkehr der Ärzte, der Abschied von Slayer. Es waren nostalgische Momente und zukunftsweisende. Vielleicht wäre zum Jubiläum mal wieder ein hymnischer Pop-Rock-Act angesagt. Warum nicht Queen mit Adam Lambert. Mag aber auch sein, dass sich Metallica wieder mal die Ehre geben. Warum auch nicht? Es wird auf jeden Fall ein Fest – im Juni 2020.

Rock am Ring 2018

Rock am Ring 2018 – Fotos vom Freitag

Hier findet ihr unsere Fotos vom ersten Tag des Rock am Ring Festival am 01. Juni 2018 am Nürburgring.

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Casper in der Lanxess Arena vor fast 20.000 Leuten

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Schon vor Start des Konzerts war die Spannung hoch. Dank dem kleinen Vermerk “Casper + Special Guest” auf der Karte und einem Tweet wurde heftig spekuliert, wer denn nun für Casper die Show eröffnen darf. Cro? Die Orsons? Kraftklub? Da Casper sich nicht ausschließlich in der HipHop-Ecke aufhält und auch schon die großartigen Portugal, The Man als Support mitgenommen hat… wer? wer?! wer?!!

Überpünklich, noch vor dem offiziellen Konzertbeginn, traten dann KIZ auf die Bühne. Die Menge war nur so halb begeistert. KIZ polarisieren, auch hier. Die gute Nachricht: Wir sind nicht die ältesten auf dem Konzert. Auch wenn jeder, der morgen früh nicht zur Schule muss, den Altersdurchschnitt in die Höhe treibt.

Als Casper die Bühne betritt, ist die Halle nicht voll ausverkauft, aber gut gefüllt. Mit den ersten Songs macht er gleich klar, in welchem Tempo er sich den Abend vorstellt: Im Ascheregen und Alles endet. Die Leute tanzen und springen so wild, dass ich mir fast Sorgen um die Tribüne mache. Immer wieder macht er Pause zwischen den Stücken, um ein bisschen zu erzählen und von seinem eigenen Getanze und Gehüpfe durchzuatmen. Vom Gloria im letzten Jahr schwärmt er noch ein bisschen – der Sprung von 800 Menschen zu jetzt fast 20.000 ist ja auch enorm. Was auffällt – die Menge ist äußerst textlicher und singt wirklich alles mit. Bei so vielen Menschen ist das schon beeindruckend. Überhaupt ist Casper oft überwältigt von der Anzahl der Leute, die ihm da zuhören. Und als er “Lux Lisbon” beendet (auf der Platte mit Editors Sänger Tom Smith), eines der persönlichsten und emotionalsten Stücke des aktuellen Albums, hat er Pipi in den Augen.

Am Ende, nach fast zwei Stunden mit einer langen Zugabe, lässt er uns zu “Jambalaya” noch einmal ausflippen und bedankt sich danach ordentlich für den tollen Abend. Während wir die Halle verlassen, stimmen einige vereinzelt noch mal den “oh-e-oh”- Chor von “Hinterland” an. Das ist schön. So sollten Abende enden.

Konzert - Volbeat Rock im Pott 2013

Rock im Pott 2013: System of a Down, Volbeat, Tenacious D, Casper, Deftones und Biffy Clyro in der Veltins Arena

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Sechs Bands, eine Bühne in der Veltins Arena und über 27000 Menschen: Rock im Pott 2013. Dieses Jahr mit System of a Down, Volbeat, Tenacious D, Casper, Deftones und Biffy Clyro.  Vor einem Jahr ist das Tagesfestival in Gelsenkirchen gestartet. Vorheriges Jahr lockte das Festival 35000 Menschen an, dadurch sah es dieses Jahr vergleichsweise leer aus. An der Qualität der Bands scheint es allerdings nicht zu liegen. Denn auch wenn es eine auffallend gemischte Runde war, haben sich die Veranstalter allein mit System of a Down und Volbeat zwei große Bands auf die Bühne geholt.

Biffy Clyro

Der Opener des Tages ist die schottische Gruppe: Biffy Clyro. Man hat das Gefühl an keinem Festival vorbei zu kommen, ohne die drei Jungs zu sehen. Mit „Stingin Belle” eröffnen sie ihr 45 minütiges Set. Ein zugegeben starker Anfang für eine in Deutschland erst jetzt aufsteigende Band. Die Stehplätze der Veltins Arena sind bereits jetzt fast komplett besetzt. Im Vergleich zu 2012 eine starke Leistung, zumindest für diese Uhrzeit. Generell muss man den Schotten auch zugestehen ein gut gewählt Opener zu sein. Mit ihrem 2013 erschienenen Album „Opposites” sind Sie immerhin in den deutschen Albumcharts auf Platz fünf gelandet. Und auch an Bühnen Präsenz fehlt es ihnen nicht. Auf deutsch begrüßen sie ihr Publikum und geben einem das Gefühl, dass sie das, was sie uns zeigen, selbst lieben. Generell gibt es für die Fans ein vielfältiges Set zu höre. Von schnellen Songs wie „That Golden Rule” bis hin zu gefühlvollen wie „Opposite”. Ein klares Highlight ihres Sets ist ihr wohl bekanntester Song „Mountains”. Mit einem letzten deutschen „Vielen Dank” verlassen sie die Bühne und beenden damit einen guten Start in den heutigen Festival Sonntag.

Deftones

Die Deftones zu so früher Stunde spielen zu lassen, war nicht wirklich gut geplant. Denn eigentlich braucht es für die Stimmung der Ausnahmeband doch wenigstens Abenddämmerung. Generell ist es mit den Jungs aus Sacramento ein Glücksspiel. Man weiß nie ob man zufrieden nach Hause gehen wird, oder man sich fragen muss, ob überhapt jemals ein Soundcheck stattgefunden hat, oder die Instrumente gestimmt wurden. Und heute ist leider ein Tag, der einem keine eindeutige Stimmung geben kann.

Mit Applaus begrüßt die Arena die fünf Musiker. Passend sphärisch beginnen sie ihre Show mit „Rosemary”, einem Stück ihres neusten Albums „KOI NO YOKAN”. Stimmlich scheint Sänger Chino, anders als bei vorherigen Konzerten, gut drauf zu sein, wenn auch generell zu leise. Highlights sind definitiv ihre älteren Stücke, wie „Be Quiet and Drive (Far Away)” und „My Own Summer (Shove It)”.

Zugegeben, die Deftones live sind kein vergleich mit ihren Platten. Songs mit so einer Disharmonie und experimentellen Sounds müssen vor allem den nicht-Fans exotisch, wenn nicht sogar befremdlich vorkommen. Zu schade ist aber auch, dass leider keine passende Stimmung aufkommt. Es ist zu hell und die Menge redet selbst bei Songs wie „Diamond Eyes” lautstark weiter. Zu ihrem letzten Song „Root” klatscht die Menge im Takt mit. Nach gerade mal 40 minuten beenden Sie ihre Show. Leider muss man zugeben, dass die Deftones leider nicht zur Spitzenklasse der Live Bands gehören, aber eben auch die gesammte Arena Stimmung einfach nicht zu ihrem außergewöhnlichen Sound passt.

Casper

Die Veranstalter von Rock im Pott scheinen sich jedes Jahr einen Künstler raus zu suchen, der nicht ins Bild des Festivals passt. 2012 war es Jan Delay und dieses Jahr ist es Casper, der momentan in der Deutschrap-Szene durchstartet. Beschäftigt man sich allerdings einmal genauer mit Benjamin Griffey, Caspers bürgerlichem Namen, merkt man schnell, dass in ihm mehr Rock steckt, als man vermutet. Seine musikalischen Wurzeln reichen bis in den Metal/Hardcore Bereich. Erfahrungen sammelte er auch mit Bands wie „A Fear Called Treason” oder „Not Now Not Ever”, in denen er tätig war.

Passend zu seinem neuen Album „Hinterland” prangt ein Banner mit einem Priester, der bereit ist seine Jünger im Fluss zu taufen, hinter Casper und seiner Band. Eröffnet wird sein Set von dem Lied „Auf und davon”. Eins kann man nicht verleugnen: Casper hat eine starke Ausstrahlung und überträgt das für gewöhnlich auch auf die Menge. Doch scheint das Publikum heute bei ihrem dritten Act eingerostet. Dass die Menge nicht für Hip Hop da ist, wissen Casper und Band ganz genau und versucht dadurch an das Publikum zu gelangen. Leider lässt er sehr zickig klingende Sprüche fallen. Sätze wie „Wir finden es auch nicht toll, hier zu sein” oder „Vor einem Gig im Altersheim hätte ich mehr Angst”. Diese Art scheint bei anderen Festivals anzukommen, aber leider nicht bei dem Publikum von Rock im Pott 2013. Ob man das nun einfach mit dem Satz „Er ist eben ein Rapper” abtuen kann, oder sich daran stört bleibt jedem selbst überlassen.  Trotzdem performt die Band, wenn auch mit schlechtem Sound, straight weiter. Es folgen Songs wie „Die letzte Gang der Stadt” und “XOXO”. Erst mit „Blut sehen (Die vergessenen Pt.2)” bringt Casper fast die komplette Arena zum ausrasten. Zugegben, Casper provoziert gerne und grenzt sich absichtlich vom Rest der Bands ab, aber in einem Punkt ist er bis jetzt der Vorreiter: Kommunikation mit dem Publikum. Auch wenn er weiterhin behautet es ganz schrecklich zu finden hier zu sein, hat kein Künstler des Tages bis jetzt so viel mit dem Publikum geredet.

Mit „So perfekt” beendet Casper seine Show. Was einem komisch erscheint, schließlich hat er seinen neuen Song “Ascheregen” nicht gespielt. Das dazugehörige Album „Hinterland” wird in wenigen Monaten veröffentlicht und nicht nur von Hip Hop Fans sehnlichst erwartet.

Tenacious D

In guter alter Tenacious D Manier kommen Kyle Gass und Jack Black und ihre Band als Kuttengestalten auf die Bühne. Bekannt nicht nur wegen ihrer Musik, sondern auch wegen ihrer Filme und Serien, sind die beiden als Allround-Paket am besten als Entertainer zu beschreiben. Bei ihnen kommt es eben nicht nur auf die Stimmen an, sondern auch auf Bühnenshow, Anekdoten und besonders bescheuerte Texte. Bestes Bespiel, ihr Bühnenbild: Ein wütender Vogel, der ohne seine Flügel eine gewisse Ähnlichkeit mit einem Penis besitzt.

Ihre Mühen lohnen sich. Selbst die mittlerweile mehr gewordenen Leute auf den Rängen stehen auf, um einen Blick auf sie zu werfen. Den dritten Song des Abends, „Roadie”, widmen sie passend ihrem Roadie und allen anderen Roadies der Welt. Es ist erstaunlich wie zwei Männer eine Arena so beeindrucken können. Bei diesem Duo vermisst man als Zuschauer Leinwände, die Close Ups übertragen. Sie leben von ihrer Bühnenshow und da ist es ab den ersten Wellenbrechern schwer, etwas zu erkennen. Dabei passiert so viel auf der Bühne. Zu „The Metal” kämpft ein Metal-Roboter-Ritter-Riese gegen ein Alien und gewinnt. Tenacious D gelingt das, was Casper vorher mehrere Male versucht hat. Zu „Tribute” singt die Arena unaufgefordert mit. Nach über einer Stunde kommen die Jungs zum Ende ihrer Show. Konfettiregen und der Song „Fuck Her Gently” beenden das beeindruckende Set von Tenacious D. Ein Duo, das nach 20 Jahren auf der Bühne immer noch kindlich geblieben ist und genau deshalb Massen von Menschen unterhalten und begeistern kann.

Volbeat

Keine Band des Tages ist auf so vielen T-shirts vertreten wie Band Nummer fünf: Volbeat. Zu einem epischen Intro kommen die Musiker einzelnd auf die Bühne. Der Gesang ist so sauber und gerade, dass es fast wie vom Band klingt. Wo es bei Acts wie Casper oder Deftones noch etwas dünn um die Soundqualität stand, hört man hier alle Instrumente einzelnd heraus. Ein starker Auftritt, seit Beginn des ersten Songs „Hallelujah Goat”. Wer schon vorher einmal in den Genuss eines Auftritts von Volbeat kommen durfte, ist es aber auch nicht anders gewohnt.

Vor ihrem Song „Heaven nor Hell” begrüßen die Jungs die Menge und zeigen wie sehr sie sich freuen wieder in Deutschland zu sein. Dass sich die deutschen Fans genau so freuen sie zu sehen, zeigen sie durch lautes Mitsingen von „Sad Man’s Tongue”. Wie sehr die Menge Sänger Michael Schøn Poulsen folgt, wird erneut bewiesen, als er „We Will Rock You” ansetzt und die Arena mitmacht. Die ersten Crowdsurfer werden über die Köpfe getragen und kleine Circle Pits zum pogen öffnen sich. Man hat das Gefühl, dass die Menge sich ihre Kraft für diese Band gespaart hätte. Dass sie musikalisch ganz vorne mitspielen beweisen sie bei kurzen Covern von Rammsteins „Keine Lust”, Judas Priests „Breaking the Law” und  Slayer’s „Raining Blood”. Aber sie sind nicht zum covern hier.

Zum ersten mal des Tages wirkt die Lichtshow, die ihren Song “Still Counting” perfekt unterstreicht. Im Hintergrund fällt der große Volbeat Banner zu Boden und lässt es wie ein großes Finale aussehen. Zur Freude der Fans ist das aber nicht ihr letzter Song. Sonst könnte das Publikum auch nicht zu „Pool of Booze, Booze, Booza” mitbrüllen, welches definitiv eines der Highlights ihrer Show ist.

System Of A Down

Der Headliner des heutigen Abends ist eine Band, die man lange vermisst hat. Nachdem sie eine fünfjährige Pause eingelegt haben, waren sie 2011 das erste mal wieder auf deutschen Festivals unterwegs. Mit Rock im Pott 2013 scheint sich für viele ein Traum zu erfüllen. Die Menge ist groß und die Stimmung erwartungsvoll.

Zu einem Intro von “Aerials” kommen die Headliner auf die Bühne. Die Stimme von Sänger Serj Tankian fällt besonders auf. Sein melodischer Gesang ist stark und der Sprechgesang wie gewohnt einmalig quietschig. Die Menge jubelt bei Lied drei ihres Sets “Prison Song “. Zu “I-E-A-I-A-I-O„ fängt sie an laut mit zu singen. Das weiße Banner hinter der Band wird in rot und blau bestrahlt, sodass es abwechselnd so aussieht, als stände die Bühne unter Wasser oder in Flammen. Bereits jetzt kann man unterstreichen, dass der richtige Headliner ausgesucht wurde. Denn es kommt einem vor, wie ein System of a Down Best-of Konzert. Lieder wie “B.Y.O.B. “, “Deer Dance “, “Radio/Video”, „Hypnotize ” und „Needles” sind nur ein paar Beispiele dafür. Wortkarg aber musikalisch stark. Das beweisen sie auch mit „Lost in Hollywood”, während die Menge sie mit einem Meer aus ausgestreckten Händen belohnt. Auch wenn auf den Eintrittskarten ein unmissverständliches Verbot für Videoaufnahmen steht, sehen die Kameras aus wie Glühwürmchen Schwärme, während Sänger Serje zur Gitarre greift, um „Question!” zu performen. Mit „Sugar” kommen die Kalifornier mit knapp zwei Stunden Spielzeit zum Ende ihrer Show.  Sie beweisen mit ihrem Auftritt, dass vier Personen eine ganze Bühne ausfüllen können. Und das, ohne viel Worte, nur mit ihrer Musik. Nach über neun Stunden Rock im Pott gehen zwar nicht so viele Fans wie letztes Jahr, dafür aber glückliche Fans nach Hause.

Fotos von Rock im Pott gibt’s hier!

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Rise of Rock’n’Heim 2013 – Der Samstag

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Der Samstag bei Rock’n’ Heim – Der Hype geht weiter!

Wie wir hinterher festzustellen haben, ist der Samstag der anstrengendste und längste Tag des Festivals. Wir sind bereits gegen Mittag auf dem Konzertgelände und die Sonne knallt bei knapp 30 Grad auf unseren Kopf. Dank der vielen Giveaways und Werbegeschenke, die auf dem Gelände verteilt werden können wir uns eine Cap und eine Sonnenbrille abgreifen. Vor allem sind wir dankbar über das Mediencenter für die Presse und die Fotografen. Nicht nur dass wir dort mit gekühlten Getränken versorgt wurden, wir hatten dort auch die Möglichkeit, unsere wunden Füße auszuruhen.

Die erste Band, die wir aktiv verfolgt und die ich auch fotografieren durfte waren die legendären Deftones. Ganz in alter Manier heizten die 5 alten „Metal-Hasen” aus Kalifornien dem Publikum ab dem ersten Ton richtig ein und dem Publikum sah man die knapp 40 Grad in der Sonne gar nicht mehr an. Sänger Chino scheute sich nicht um mit einem deftigen und überraschenden Stagedive ein Bad in der Menge zu nehmen. Die Deftones rockten gut 1 Stunde die Menge und so gab es selbst nach diesem Auftritt keine Hitzeerscheinungen, denn die legendäre Band des Hollywoodschauspielers Jack Black „Tenacious D” stand hinter der Bühne schon bereit. Die Zuschauermenge vor dem ersten Wellenbrecher füllte sich so schnell mit Fans, sodass zum ersten Mal die Security-Mannschaften mit Absperrbändern aushelfen mussten um das Publikum in Zaum zu halten.

Anhand des Auftrittes konnte man merken, dass Hollywood wiedermal im Spiel war. Personen mit riesigen Tentakel-Kostümen mit wedelnden Tentakelarmen und im Ganzkörper-Metall-Anzug machten das Konzert zu einer eigenen Geschichte und es hat einfach Spaß gemacht zuzuschauen, selbst für die Zuschauer, die nicht so gut mit den Songs der Band vertraut waren. Neben vielen neuen und alten Klassikern gab es auch zwischendurch viel Comedy und witzige Dialoge zwischen Jack Black und seinem Partner Kyle Gass. Nach über 1 Stunde und 2 Zugaben verließen sie dann auch wieder die Bühne für, mit Vorfreude vieler Fans, System of a Down.

Um kurz nach 22 Uhr ertönten die ersten Töne von „Aerials”, Serj’s atemberaubende Stimme tönte durch die Menge und es begann eine düstere und sehr intensive Lichtshow über 1,5 Stunden. Während auf der „Evolution Stage” Boys Noize feierwütige Fans zum Tanzen brachte, stand auch schon Casper hinter der Bühne bereit. Gegen Mitternacht ertönten dann markerschütternde Basstöne auf der „Evolution Stage” durch die raunende Menge und Casper sprang wie ein Flummi auf der Bühne herum. Der Sound war grandios und sehr deutlich und klar. Für die Zuschauer, die nicht die Texte mitsingen konnten wie die eingefleischten Fans im Pit gab es durch die Tontechnik aber die tolle Möglichkeit, den tiefgründigen Texten des Berliner zu lauschen und einfach nur zuzuhören. Nach gut 1 Stunde einschlägiger Melodien und starker Bässe fielen wir dann auch neben vieler anderer Festivalbesucher müde und erschlagen ins Bett.

Fazit: Geniales Wetter, die Ansprüche an das Rock n’ Heim sind weiterhin auf hohem Niveau, wir sind auf den Sonntag gespannt!

Hier gehts zu den Fotos von Samstag!

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Rise of Rock’n’Heim 2013 – Der Freitag

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Der Freitag bei Rock’n’Heim – Lasst die Spiele beginnen!

Am Freitag, dem 16. August 2013 war es endlich soweit. Wir packten morgens unsere Sachen ins Auto, knapp 300km vom neuen vielversprechenden Festival am Hockenheimring entfernt und machten uns voller Vorfreude auf den Weg. Die Hinfahrt war leider alles andere als unkompliziert und so brauchten wir dank vielen Baustellen und Ferienstaus viel länger als wir geplant haben.

Mit dem ganzen Einchecken und Organisieren der Foto- und Pressepässe sind wir dann endlich auf dem Gelände angekommen. Das Konzept des Rock n’ Heim war sehr simpel und klar. Es gab 2 Bühnen, auf der „Evolution Stage” wurde gerockt, auf der „Revolution Stage” hauptsächlich getanzt und gerappt. Beide Bühnen waren in unmittelbarer Nähe zueinander, ohne dass sich die Sounds gegenseitig störten. Dazwischen gab es die obligatorische Fressmeile mit dem typischen Festivalessen, außerdem viele kleinere Buden mit Merchandise, Sonnenbrillen, Accessoires, Piercings, etc. Neben den typischen Ständen gab es aber auch einige Überraschungen. So zum Beispiel der Stand von Pall Mall, in der es eine Chill-Out-Lounge und eine „Holi-Area”, in Anlehnung an die bunten Holi-Festivals deutschlandweit und eine spektakuläre Motocross-Show, bei der waghalsige Stunts auf Motocrossrädern dem Publikum die Pausen zwischen den Künstlern versüßten.

Was uns sehr positiv auffiel war dass man auch von weiter hinten eine gute Sicht auf die beiden Bühnen hatte, ohne dass der Sound darunter litt. Die Stunden des ersten Tages vergingen wie im Fluge und so standen schon die Ärzte auf der „Evolution Stage” parat, um dem Publikum einzuheizen. Trotz der Fülle an Zuschauern konnte man sich noch gut bewegen und kam sogar noch nach den ersten Songs vor den ersten Wellenbrecher um mitzufeiern. Ärzte-typisch lieferten die 3 Berliner wieder eine sehr gute Mischung von neuen Songs und alten Klassikern. Der Sound war sehr gut, die Späßchen von Farin zwischendurch konnte man gut verstehen. Wer die Ärzte schonmal live erlebt hat weiß aus Erfahrung, dass die 3 so oft sie können, das Publikum mit einbeziehen und so durfte die gute alte „Sitz-Laola” bei „Unrockbar” auch nicht fehlen. Zu guter Letzt wechselten Farin und Rod ihre Instrumente und spielten am Ende auf futuristischen Gitarren, aus deren Gitarrenhälsen am Ende Sprühfunken flogen.

Unmittelbar nach den Ärzten, ebenfalls auf der gleichen Stage und nach einer kurzen Umbaupause standen auch schon Volbeat in den Startlöchern und hauten 1,5 Stunden kräftig in die Saiten und Drums. Der Sound war auch hier sehr klar und so klang die unverwechselbare Stimme des Frontmanns Michael Poulsen fast so wie auf den Platten der Dänen. Nachdem auf der „Revolution Stage” Robert DeLong die Massen zum Tanzen gebracht und Franz Ferdinand schon in auf der Bühne standen, wurde auf der anderen Stage der Film „Planet der Affen Prevolution” gezeigt.

Fazit: Nach dem großartigen Wetter und dem tollen Auftakt des ersten Headliners „Die Ärzte” war die Stimmung perfekt und so konnte ein erster erfolgreicher Tag enden und der zweite starten.

Hier gehts zu den Fotos von Volbeat

Area4 Festival 2012 Logo

Area4 Festival 2012 mit Donots, Social Distortion, The Subways, Casper, The Gaslight Anthem, Bullet For My Valentine, Sick of It All, Sportfreunde Stiller, Beatsteaks u.v.a.

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Über Sonne und hohe Celsiusgrade freut sich der Festivalist bekanntlich sehr. Nichts ist ärgerlicher als bei kalten Temperaturen und Regen im Zelt zu sitzen und zu hoffen, dass das Plastikzelt auch wirklich wasserdicht ist und der Verkäufer aus dem Camping-Laden einen nicht komplett über den Tisch gezogen hat. Seit dem diesjährigen Area 4 – Festival weiß ich, dass es auch anders gehen kann. Doch von vorne:

Donnerstag, 16.08.2012:

Gegen Nachmittag kommt man auf dem Flugplatz Borkenberge, einem der wohl schönsten Festivallocations in ganz Deutschland, nach endlosem Verfahren endlich an. Sei es die Nähe zum Festivalgelände, der Red Bull Bus mitten auf dem Campingplatz oder die riesige Rollbahn, welche als eine Art Campinghauptstraße/Partybisindiemorgenstundenallee samt Fressbuden und Uncle Emma Laden benutzt wird: Die Location macht das Area 4 zu einer Klasse für sich. Von den Temperaturen, welche uns noch bevorstehen werden, ist noch nicht wirklich etwas zu merken. Noch freuen sich alle, dass sie das Wetter in solchen Zügen genießen können. Noch…

Schon am Abend geht es mit den ersten Bands auf dem Red Bull Bus los. Die Sieger des „Kings 4 A Day” Wettbewerbs Leitkegel geben sich auf ihrem wohl ersten Festival die Ehre (ganz abgesehen von dem Zeltnachbarn, der die ganze Zeit Backstreet Boys und N Sync vor sich hin plärrt), klingen jedoch eher schlecht als recht. Ganz anders sieht es da bei der Combo Supershirt aus. Ihr Sound, der sehr an Frittenbude erinnert, lässt Füße springen und die ersten Kehlen mitgrölen. Die abschließenden Bondage Fairies aus Russland stehen dem in nichts nach.

Freitag, 17.08.2012:

Die Hitze beginnt. Wenn man am Morgen noch von „recht angenehmen Temperaturen” sprechen kann, ist man zwischen 12:30 und 15:00 Uhr wie ausgeknockt. Selbst der betrunkene Nachbar verzichtet gegen Mittag auf sein Boyband-Gegröle und torkelt einfach nur ziellos die Hauptstraße rauf und runter. Das hält Montreal ab 15:30 Uhr jedoch nicht davon ab die Main Stage des Festivals angemessen zu eröffnen. Lauthals brüllen die paar Tausend Waghalsigen, die sich der Mittagssonne aussetzen, aus voller Inbrunst „Solang die Fahne weht”, „Ein Duo mit2 Fäusten” und „Walkman Revolution” mit. Danach ist erst mal Siesta angesagt. Man begibt sich zum Beck’s Stand, um sich mit einem Bier abzukühlen (was auch nur bedingt gelingt) oder versucht beim Sierra Stand mittels Dosenwurf einen Sombrero für sich zu gewinnen.

Gegen Abend wird es wieder laut. Die Sonnenstrahlen haben sich verzogen. Es herrscht eine angenehme Atmosphäre, als die Donots die Bühne betreten und das Area 4 komplett auseinander nehmen. Crowdsurfing soweit das Auge reicht, ein Ingo Knollmann in bester Form und das abschließende „So Long” reichen aus, um die Ibbenbürener als die Band des Tages betiteln zu dürfen. Manche mögen da anderer Meinung sein, schließlich kommen anschließend Heaven Shall Burn auf die Bühne, um auch die letzten verbliebenen Wahnsinnigen in das Land der Blutergüsse und Platzwunden zu schicken.

Altherrenzeit heißt es dann um 23:30 Uhr als Social Distortion die Bühne betreten und mit ihrem Gassenhauer „I Was Wrong” das letzte Konzert des Abends einläuten. Stimmungstechnisch scheinen Mike Ness & co eher für die ruhigen Gemüter angedacht zu sein, lediglich ein halbnackter tätowierter Hüne mit Bandana rammt einen Festivalbesucher nach dem Nächsten in den Boden. Ein wenig asozial werden Sie meinen? Kein Vergleich zu dem, was in der ersten Reihe vor sich ging. Kurzfassung: Jüngling wird geschubst, fliegt unglücklich gegen muskelbepackten Altherren, Altherr packt Jüngling am Schlafittchen, setzt sein teuflischstes Joker grinsen auf, holt aus und – genau in dem Moment wird er von der Security gepackt und aufs Gründlichste ermahnt. Puh, das war knapp! Generell muss man an dieser Stelle erwähnen, dass die Security am ganzen Wochenende einen hervorragenden Job geleistet hat.

Samstag, 18.08.2012:

Sonne. Hitze. Verbrennen. Schon ab 12 Uhr ist man nicht in der Lage mehr aufzustehen, gekochtes Bier aus der Dose kriegen selbst die erfahrenen Festivalgänger kaum noch runter. Die einzige Rettung ist die Wasserstelle, auf diese Idee kommen nur dummerweise einige Leute. Und dies führt zu einem der spaßigsten und entspanntesten Momente des Festivals. Gründe dafür:

1) Einmal von oben bis unten mit eiskaltem Wasser begossen zu werden. Bei diesen Temperaturen hat das schon Charakter von einer Taufe.

2) Einfach nur „TROCKÖÖÖÖÖÖÖN” zu brüllen und auf eine x-beliebige Person zu zeigen, welche noch nicht nass gemacht wurde. Und zack, hat der/die Betroffene 20 Liter Wasser im Gesicht. Vor allem bei Leuten, die nicht nass gemacht werden wollen, eine sehr unterhaltsame Beschäftigung.

3) Humba tanzen und dabei es aus allen Flaschen, Eimern und sonstigen Gefäßen regnen lassen. Sehr erfrischend und gemeinschaftsfördernd.

Achja, und Bands gibt es ja heute auch noch: Da wären einmal am späten Nachmittag die Subways, die in gewohnter Stärke ihr Set herunter spielen und mit lustigen Mitmach-Einlagen zu unterhalten wissen. Nur allmählich müsste sie nun auch jeder Musikfan mindestens einmal gesehen haben. Einziges Manko ist, dass „Mary” nicht in der Setlist vertreten ist. Sonderwünsche hin oder her… Gegen 19 Uhr vernehme ich ein leises Krächzen von der Bühne, welches immer lauter wird und auf einmal zu einem Song namens „Auf und Davon” mutiert. Der wohl umstrittenste Künstler des Festivals, Casper, zeigt dem Festival mehr als deutlich, dass auch Hip Hop eine Berechtigung auf dem Area 4 hat. Mag auch vielleicht daran liegen, dass der Bielefelder einige Zeit lang Sänger mehrerer Metal-Core Bands war und genau weiß, was die Leute hören wollen.

Dass The Gaslight Anthem mit ihren Live-Qualitäten mehr als überzeugen, ist kein Geheimnis mehr. Spätestens seit der Regenschlacht beim Area 4 2010 habe ich sie in mein Herz geschlossen. Sind die Ansagen von Fallon heute reichlich unverständlich, macht die Band dies mit großartiger Live-Musik locker wieder wett. Auch alte Songs wie „Wooderson” und „We Came To Dance” sind neben Klassikern wie „The 59 Sound” und „American Slang” in diesen großartigen 75 Minuten zu hören. Da macht aber jemand gut Werbung für eine Headliner-Kandidatur in den folgenden Jahren.

Davon hätte sich die anschließende Band mal ein wenig inspirieren lassen sollen und zwar in allen Bereichen: Spielfreude, Songauswahl und sogar Länge! Der Headliner des Samstages, Bullet For My Valentine schafft es tatsächlich ein 60-minütiges, stinklangweiliges Set auf die Beine zu stellen und dieses genau so langweilig runter zu spielen. Zu wenige Emotionen, zu wenig Spielfreude, zu wenig von allem. Um uns dies in Erinnerung zu rufen, wir sprechen hier vom HEADLINER. Als Veranstalter könnte man für diesen Ranz glatt mit einer Klage wegen nicht erbrachter Leistung vorbei kommen. Eine Unverschämtheit, was die Waliser hier und heute geboten haben. Die Nerven müssen mit mehreren kühlen Beck’s und einer Trash-Party auf dem Rollfeld beruhigt werden. Die Gummibärenbande, Darkwing Duck und das Dschungelbuch ballern aus den Boxen des Nachbarn (ja, der mit dem Boyband-Gegröhle) bis halb 5 aus den Boxen. So ist schon nach einiger Zeit der “Headliner” des Tages wieder vergessen und bleibt zurück als irgendein böser Albtraum.

Sonntag, 19.08.2012:

Die Luft steht. Im gesamten Rheinland werden Temperaturen bis zu 40 Grad Celsius gemessen. Was hilft dagegen am besten? Genau, Bewegung! Die Ami-Hardcoreband A Wilhelm Scream eröffnen um 12.30 Uhr die Mainstage an diesem heißesten aller Tage. Und wie! Zwar sind die meisten nur mit Boxershorts und Sonnenbrille bekleidet, doch das hindert sie auch nicht barfuß in einen Moshpit von 15 Mann reinzuspringen, bei dem fünf Leute bestimmt elegante Springerstiefel anhaben. Verletzt wird zum Glück niemand. A Wilhelm Scream sind übrigens ein perfektes Exempel für die wirre Legung diverser Bands auf diesem Festival. Hätte die Band vom Bekanntheitsgrad her locker in den Nachmittagsbereich gepasst, ist es bei einigen Bands anschließend so leer wie ich es selten gesehen habe. Dies mag auch daran liegen, dass insgesamt 16.000 verkaufte Tickets (inkl. Tageskarten) nun wahrlich kein ausverkauftes (Festival-)Haus bestätigen.

Bei Sick Of It All verwandelt sich die Center Stage in ein mittelalterliches Schlachtfeld. Matsch und Wasserfarben machen aus den Besuchern bemalte Vagabunden, welche lediglich Wut und Zerstörung im Kopf haben. Höhepunkt dieses Spektakels ist eine Wall Of Death im Regen, kreiert durch einen Security, welcher beim Losrennen der beiden Seiten eine riesige Wasserfontäne aus einem Feuerwehrschlauch auf die Menge nieder regnen lässt. Nach einem soliden Sportfreunde Stiller Auftritt (Gott sei Dank ohne „54, 74, usw.”), kommt der wirkliche Headliner des Area 4 Festivals. Die Beatsteaks treten mit Wucht auf und ließen die 16.000 Begeisterten noch ein letztes Mal zu „Hand in Hand”, „Milk & Honey” oder dem halb vergessenen Song „Barfrau” aufjubeln, bevor es dann heißt: „Auf Wiedersehen, Area 4!”.

Himmel, Herrgott, war das ein Überlebenskampf. Letztendlich hat man ihn aber doch gut überstanden. Einen leicht verbrannten Rücken, ein stark verbranntes Gesicht und einen verkokelten Nacken nimmt man doch gerne für ein Festival wie das „Area 4″ in Kauf. Ausnahme ist hierbei natürlich diese walisische Invalidenband. Als Fazit muss man (mal wieder) sagen: Danke Area 4.

Für deine Location.

Für deine Top Organisation.

Für die mehr als hilfsbereiten Securities.

Für Wasserpreise von 1 € auf dem Festivalgelände.

Für vier großartige Tage.

Für die Musik!

Danke!