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Live Music Hall

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H wie… Half Moon Run – live in der Kölner Live Music Hall

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Wer meinen letzten Artikel zum Herrenmagazin-Konzert von diesem Wochenende gelesen hat (ja, er ist lesenswert), weiß, dass dieses Wochenende vom Buchstaben H dominiert ist (Hannah bei Herrenmagazin und Half Moon Run) – deswegen geht es heute weiter mit Teil 2: H wie Half Moon Run. Entspannt und gemütlich wollen wir vom Bonner Hauptbahnhof zur Live Music Hall anreisen. Doch aufgrund einer Neonazi-Demo im nahegelegenen Remagen kommt es zu Turbulenzen: Wir betreten Gleis 1 und werden von einem umfangreichen Polizeiaufgebot begrüßt, weil es eine Massenprügelei zwischen 100 Linken und 20 Rechten gibt. (Die Nazi-Demo findet jedes Jahr statt, falls ihr nächstes Jahr nichts vorhabt, schaut doch mal beim Gegenprotest vorbei.) Ich finde es wirklich wunderschön, dass die Linken in der Überzahl sind und sich den Nazis entgegen stellen, doch Gewalt muss ja nun nicht sein. Und sie passt auch so gar nicht zu unserem weiteren Abendprogramm, denn Half Moon Run spielen alles andere als aggressive Musik. Aufgrund dieser Verzögerungen haben wir Leif Vollebekk als „Warm Up“ leider fast komplett verpasst. Doch die letzten beiden Songs konnten wir noch hören und anhand dieser kleinen Kostprobe kann ich schon sagen, dass seine Musik ideal zu Half Moon Run und daher auch überhaupt nicht zu einer politischen Prügelei passt: ruhig, warm und friedlich. Eine ideale Musik für einen Kaminabend mit einem Kakao.

Als wir nach unserem Zuspätkommen ein Plätzchen nahe der Bar gefunden haben, betrachte ich mir mal das Publikum, das nicht nur älter ist als erwartet, sondern auch zu 95% aus Paaren zu bestehen scheint. Es wird getanzt, es wird gesungen, aber es wird mindestens genauso viel gekuschelt. Ich bin alleine da, doch schlimm ist das nicht, denn meine Begleitungen und ich können auch zu dritt nah zusammenrücken. Half Moon Run lädt einfach dazu ein, sich nah an seine Liebsten anschmiegen zu wollen, die Augen zu schließen und die besondere Stimmung zu genießen.

Als Half Moon Run 40 Minuten nach Vollebekk die Bühne betreten, machen sie es ganz schön spannend: Die Bühne ist erleuchtet, der Rest der Halle dunkel und elektronische Brummgeräusche erfüllen die Live Music Hall bevor Half Moon Run endlich unter tosendem Applaus der nicht-ausverkauften Location die Bühne betreten. Direkt der erste Song begeistert uns: „21 Gun Salute“ vom ersten Album „Dark Eyes“ begrüßt uns in den Abend. Weiter geht es mit „I Can‘t Figure Out What‘s Going On“ des zweiten Albums „Sun Leads Me On“ und die vier Kanadier singen wunderschön gemeinsam im Chor. Langsam kommt mehr Bewegung ins Publikum. Über „Unofferable“ und „Favorite Boy“, als erster Song des kürzlich erschienenen Albums „A Blemish In The Great Light“, geht es mit „Sun Leads Me On“ und „Need It“ weiter. Passend zum Titel erstrahlt die Bühne bei „Sun Leads Me On“ in einem sonnigen Orange. Das erinnert mich an mein „Kennenlernen“ von Half Moon Run, damals (2015) als ich mit zwei Freundinnen in Indonesien war. Urlaubsstimmung pur.

Immer wieder tauschen die Musiker die Instrumente, sodass teilweise während eines Songs zwischen Gitarre, Keyboard und Mundharmonika gewechselt wird. Bei „Call Me In The Afternoon“ spielt Sänger Devon Portielje parallel Schlagzeug, was ihn kein bisschen aus dem Takt bringt und der Qualität seines Gesangs keinen Abbruch tut. Immer wieder experimentiert er mit seiner besonderen Stimme, sodass die Songs zwar klingen wie auf den Alben, aber doch irgendwie besser, weil mehr passiert, weil es spannender ist und man sich auch als eingefleischter Fan doch noch überraschen lassen kann. Nach einer kurzen Pause spielen Half Moon Run als Zugabe „Jello On My Mind“ vom neuen Album, wobei die Lichtshow den Song ideal inszeniert: Die Bühne leuchtet in rosa, passend zur Stimmung des Songs, durch den man sich wie in einem Süßigkeiten-Museum fühlt. „Fire Escape“ und „Full Circle“ schließen das Set ab, nicht ohne noch einmal einen maximal schönen Gänsehaut-Moment bei „Fire Escape“ zu kreieren. Die Musik scheint aus allen Ecken zu kommen. „Full Circle“ schickt uns mit einem Grinsen in die Nacht, allerdings auch mit einem weinenden Auge, denn die Zeit verging viel zu schnell! Nach einer Stunde habe ich das Gefühl, gerade richtig angekommen zu sein, doch nach einer Stunde und zwanzig Minuten ist der Abend mit Half Moon Run auch schon wieder vorbei. Das ist wirklich schade, denn selten findet man auf einem Konzert eine so besondere Stimmung aus Tanzen, Gitarren, Frieden, Lächeln, Augen schließen und Treiben lassen. Davon gerne mehr!

Half Moon Run sind einfach ganz besondere Musiker. Sie scheinen alle unglaublich begabt zu sein, spielen alle mindestens drei Instrumente, jammen gemeinsam auf der Bühne und singen so herrlich im Chor, als würden sie das seit Kindertagen tun. Gegründet wurde die Band aber erst 2010, da kommt das mit dem Kindergarten alterstechnisch nicht so ganz hin… Besonders schön fand ich heute, dass sie nicht einfach ihr neues Album „runtergespielt“ haben, sondern aus allen drei Alben Songs ausgewählt haben, schön durchmischt und dadurch sowohl für Fans der ersten Stunde als auch für neue Half Moon Run-Anhänger*innen ein wirklich schöner Abend. Bei der nächsten Tour wünsche ich mir das auch, nur vielleicht in doppelter Länge!

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Endlose Klangwelten – Warpaint am 23.02.2014 in der Live Music Hall, Köln

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“Ich frage mich, warum ihr euch nicht bewegt”. Das Konzert ist schon eine knappe Stunde in Gang als Emily Kokal diesen bedeutungsvollen Satz sagt. Ob das Publikum tanzt, ist vorrangig abhängig vom Geschehen auf der Bühne. Auf diese banale Einsicht sollte eine Band nicht hingewiesen werden müssen. Ist Warpaint der schnelle Aufstieg etwas zu Kopfe gestiegen?

Ein deutliches Zeichen für die vermehrte Aufmerksamkeit, die Warpaint zuteil wird, ist die Verlegung des Kölner Konzertes vom Gloria in die Live Music Hall. Und selbst die scheint am heutigen Abend zu klein. Nachdem All We Are aus Liverpool mit ihrem psychedelischen Pop stimmungsvoll den Abend eröffnet haben, sind die Voraussetzungen für die vier Musikerinnen aus Kalifornien also bestens. Ihr Set besteht zu Beginn in der Hauptsache aus neuen Songs ihres aktuellen und selbstbetitelten Albums. “Keep It Healthy” ist ein passender Opener und besonders “Love Is To Die” weiß zu gefallen. Viel Hall und Elektronik prägen die Atmosphäre, die jedoch nicht gerade zu exzessiven Tanzeinlagen einlädt. Jedenfalls nicht beim dichtgedrängten Kölner Publikum am heutigen Abend. Irgendwie dämmert die Erkenntnis, dass diese intime Musik nicht unbedingt in größeren Hallen funktioniert. Damit wir uns richtig verstehen: Der Sound ist hervorragend, die Vocals top und die Songs bekanntermaßen bestechend. Aber der Mehrwert eines Live-Erlebnisses der Band im Vergleich zur Sofa-Rezeption erschließt sich einem nicht unmittelbar.

Der Frage nach der mangelnden Bewegung im Publikum lässt Kokal die Aufforderung zum Tanzen zu “Undertow” folgen. Und siehe da, es funktioniert hier und da. Kein Wunder, denn der Song hat Beat und Riffs. Die Phase des angenehmen psychedelischen Waberns ist beendet. Warum Bassistin Jenny Lindberg ausgerechnet ab jetzt im Sitzen spielt, erschließt sich mir nicht. Vielleicht tut sie das häufiger, vielleicht hat sie Rücken. Man weiß es nicht, ich schon gar nicht, denn ich hab das Quartett bei seinem letzten Auftritt in der Domstadt nicht erlebt, als es in der Kölner Kulturkirche spielte. Auch Kokal erwähnt jenen Abend und fügt hinzu, dass die heutige Spielstätte ja auch eine, wenn auch andere Art Kirche sei. Das kann man jetzt so oder so interpretieren. Jedenfalls schließt “Disco//very” das einstündige Mainset mit animierenden Grooves ab. Mit “Elephants” legen Warpaint dann doch noch die erwartete Schippe drauf. Diese Version hat von allem etwas. Mit seiner Komplexität und Dynamik drückt sie beim Publikum die richtigen Knöpfe. Und so endet der Abend für manche versöhnlich. Andere, denen es gelungen war, schon früh im Set in die endlosen Klangwelten von Warpaint einzutauchen, wissen womöglich gar nicht, was es zu meckern gab. Nicht aufregen, einfach weiter genießen!

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Maximo Park in der Kölner Live Music Hall am 19.02.2014

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Selbst wenn man sie noch nie auf der Bühne gesehen hat, hat man dieses sicher schon gehört: Maximo Park sind eine unglaublich gute Live-Band! Ihr Ruf eilt ihnen voraus. Und auch die Setlist mit 24 Titeln hält, was sie verspricht. Bei Maximo Park kommen die Punkwurzeln durch. Die meisten Stücke sind schnell und intensiv, anderthalb Stunden lang fegen besonders Sänger Paul Smith und Keyborder Lukas Wooller über die Bühne, als wäre es das letzte Konzert, das sie spielen dürfen.

Die fünf Engländer präsentieren uns in der Live Music Hall ihr fünftes Studioalbum „Too Much Information“, spielen aber insgesamt eine bunte Mischung aus allen Alben. „Hips And Lips“, „A Fortnight’s Time“, „Graffiti“, „Lydia“, „The Ink Will Never Dry“, „Books From Boxes“, „Girls Who Play Guitars“, „Apply Some Pressure“ – alles dabei, alles laut. Der Mann mit Hut gibt von der ersten Sekunde an Gas. Er schreit, zieht Grimassen, animiert das Publikum, tanzt und wirbelt über die Bühne. Das Jackett muss zwar schon nach zwei Songs weichen, sonst tritt er aber keinen Moment auf die Bremse. Nur in den Pausen zwischen den Stücken, wenn er uns mit seinem guten Deutsch bezaubert, keucht er ein wenig – wie wir übrigens auch. Kaum einer kann hier die Beine still halten. Der Hut bleibt, Maximo Park liefern wie erwartet eine großartige Show.

Setlist:

  • Give, Get, Take
  • Our Velocity
  • Signal & Sign
  • The National Health
  • My Bloody Mind
  • Brain Cells
  • Hips & Lips
  • A Fortnight’s Time
  • The Kids Are Sick Again
  • Graffiti
  • Lydia, The Ink Will Never Dry
  • Leave This Island
  • Books From Boxes
  • Write This Down
  • Drinking Martinis
  • By The Monument
  • I Recognise The Light
  • The Undercurrents
  • Girls Who Play Guitars
  • Her Name Was Audre
  • Apply Some Pressure
  • Midnight On The Hill
  • ——————————-
  • Where We’re Going
  • Going Missing
Monster magnet

Wenn das Testosteron von den Wänden läuft… Monster Magnet in der Kölner Live Music Hall

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Monster Magnet gelten als die Pioniere des Stoner Rock. Nach eigenen Angaben verdankt die Band ihre Inspirationen größtenteils bewußtseinserweiternden Substanzen und den Space Rock-Begründern Hawkwind. Tatsächlich ist ihre Musik ein Mix aus Garagenrock, Progressive Rock, Heavy Metal, Punk und allerlei psychedelischen Elementen. Abgesehen davon wurden Monster Magnet auch stets von Comics, Science Fiction, Horror-Filmen und B-Movies beeinflusst. Eine ziemlich krude Mischung möchte man meinen. Mit seinem zehnten Studioalbum „Last Patrol“, das im Oktober des vergangenen Jahres erschien, kehrte das Quintett um Mastermind Dave Wyndorf zu seinen Wurzeln zurück. Wyndorf selbst bezeichnet es als „Psychedelic-Space-Rock mit 60er Garagen-Feeling“ und in der Tat ist „Last Patrol“ ein deutliches Statement für die grossartigen Qualitäten dieser Band.

Das empfinden die Fans in der proppevollen Live Music Hall offensichtlich ähnlich. Nicht wenige von ihnen scheinen dabei genauso zu ihren persönlichen Wurzeln zurückgekehrt zu sein wie ihre Helden auf der Bühne. Ich entdecke zahlreiche Kutten, jede Menge Holzfällerhemden und irgendwann steht eine der prachtvollsten Vokuhilas neben mir, die ich seit 1980 gesehen habe. Ein Duft von Patschuli liegt in der Luft. Die Vorgruppe Church Of Misery schenken wir uns zugunsten eines Hot Dogs und einer Kaltschale Gerstensaft im Innenhof. Da der diesjährige Winter ja anscheinend ausfällt, sind selbst die mutigen T-Shirt-Träger vor der Halle dabei keinerlei Gesundheitsgefahren ausgesetzt.

Als Monster Magnet gegen 21.15 Uhr mit ihrem Set beginnen nähert sich der Wärmepegel im Inneren der Live Music Hall bereits dem roten Bereich. Das erste Stück „I Live Behind The Clouds“ ist auch gleichzeitig der Opener des aktuellen Albums. Als dann noch „Last Patrol“ und das Donovan-Cover „Three Kingfishers“ folgen, dämmert es auch dem letzten, dass die Band beschlossen hat das Album in chronologischer Reihenfolge zu spielen. Für Monster Magnet-Fans keine ganz neue Erfahrung. Bereits auf ihrer „Dopes To Infinity“-Tour 2011 führte die Band das gleichnamige Kultalbum von 1995 komplett auf, ebenso wie ein Jahr später „Spine Of God“ von 1991. Im Bühnenhintergrund starrt der aufgemotzte Stierkopf vom Vorgängeralbum „Mastermind“ gebannt auf das testosterongeschwängerte Geschehen vor ihm, umrahmt von bunten Blubberblasen.

Der Sound ist für Live Music Hall-Verhältnisse, die oftmals an die Akustik einer Schulsporthalle erinnern, nahezu perfekt. Auch die Band präsentiert sich sehr spielfreudig und extrem druckvoll. Chris Kosnik, der seit Oktober 2013 Jim Baglino am Bass ersetzt, fügt sich da nahtlos ein. Der Bewegungsradius der einzelnen Bandmitglieder gleicht jedoch in etwa dem eines Ziegelsteins. Einzig Dave Wyndorf bewegt sich mal von seinem Platz am Mikro weg, um den Fans in guter alter Jim Morrison-Manier den Rücken zuzukehren. Der Rest der Truppe steht wie festgenagelt an seinem Platz. Über „Mindless Ones“, meinen persönlichen Favoriten „The Duke Of Supernature“ geht es weiter bis „Stay Tuned“. Irgendjemand hält ein einsames Feuerzeug in die Höhe. Normalerweise leuchten inzwischen ja unzählige Handy-Displays die Konzerthallen dieser Welt aus. Neuerdings werden sogar iPads mitgeschleppt, die den hinteren Reihen dann vollends den Blick auf das Geschehen versperren. Aber bei Monster Magnet ist auch das ganz anders. Eben alles noch schön Oldschool.

Wer sich „Last Patrol“ in der Limited Edition gekauft hat, für den kommt die Pause nach „Stay Tuned“ etwas überraschend, denn mit „Strobe Light Beatdown“ und „One Dead Moon“ gibt es darauf noch zwei Bonustracks. Geschichten von kosmischer Rache, überbordender Libido, Ausgrenzung und epischer Fremde. Doch spätestens als Dave Wyndorf zu Beginn des Zugabeblocks „Jetzt wird gerockt“ brüllt, ist die kurzzeitige Verwirrung vergessen. Jetzt kocht die Stimmung. Kein Wunder angesichts solcher Klassiker wie „Look To Your Orb For The Warning“ oder „Dopes To Infinity“. Der erste (und einzige) Stagediver des Abends entert die Bühne und schmeißt sich in die feiernde Menge. Als Dave Wyndorf anschließend zu seiner letzten Ansage ausholt und „Motherfucker“ dabei das am meisten benutzte Wort ist, kann nur noch ein Song folgen: „Space Lord“. Die Kölner singen ihn aus voller Kehle mit.

Zum endgültigen Abschluss schießt Wyndorf noch ein paar Fotos von den Fans, bevor er die Live Music Hall nach anderthalb Stunden in einem Feedbackgewitter zurücklässt. Einmal mehr haben Monster Magnet bewiesen, dass sie nach wie vor zu den kreativsten, facettenreichsten und am härtesten rockenden Bands ihrer Art zählen. Ein Konzert wie eine Zeitreise in die Vergangenheit. Blow ‚Em Off!

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City and Colour mit Hannah Georgas in der Kölner Live Music Hall

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Sollte sich heute jemand in die Kölner Live Music Hall verirrt haben, der nicht weiß wer spielt, der könnte es am Aussehen der männlichen Besucher erkennen. Es scheint als würde den Zuhörern nicht nur die Musik, sondern auch der Kleidungsstil des heutigen Hauptacts gefallen. City and Colour heißt das Soloprojekt von Alexisonfire Gitarrist und Sänger Dallas Green.

Mit auf der Tour ist Hannah Georgas. In Deutschland noch unbekannt, ist die Kanadierin trotzdem kein unbeschriebenes Blatt mehr. Ihre Debut-EP The Beat Stuff erschien im Jahr 2009, seitdem wurde sie in mehreren Kategorien, unter anderem Best New Artist of the Year und Songwriter of the Year, bei den Juno Awards nominiert. Ihr Bekanntheitsgrad steigerte sich enorm durch ihren Song You’ve Got a Place Called Home, der für eine Wal-Mart Werbung genutzt wurde, und durch Serien wie Girls in denen verschiedene Lieder von ihr verwendet wurden.

Pünktlich um 20 Uhr eröffnet Hannah Ihre Show. In blaues Licht getaucht steht sie mit ihrer  Band auf der Bühne. Beim ersten Ton bekommt man eine Gänsehaut. Die Musik baut sich langsam um ihren Gesang herum auf.  Auch wenn es schüchtern und gehaucht klingt, merkt man schnell, diese Künstlerin hat eine glasklare Stimme. Nach ihrem ersten Lied begrüßt die Kanadierin die Menge in der Live Music Hall mit einem Hauchen ihres Namens und vorerst soll das auch das einzige sein, was sie zwischen den Liedern sagt.  Erst nach fünf weiteren Liedern meldet sie sich wieder zu Wort und kündigt Shortie ein Lied ihrer neuen selbstbetitelten Platte an. Eins der fröhlicheren Lieder des Abends. Das merkt man auch am Publikum. Stellenweise wird mitgewippt und die Gespräche werden leiser. Besonders schön ist, dass Hannah nicht nur mit ihrer Stimme umzugehen weiß, sondern auch mit Keyboard und Gitarre. Was den Vergleich zu deutschen Künstlerinnen wie Valeska Steiner von Boy aufkommen lässt. Nicht nur optisch, sondern vor allem ihre Körpersprache erinnert an die Züricher Sängerin.  Nach 45 Minuten sphärischer Musik aber wenig Publikumskontakt kommt Hannah mit ihrer Band zum Ende ihres Sets.

Und damit ist die Bühne frei für den Hauptact des heutigen Abends. Unter dem Pseudonym City and Colour, das auf seinen Vor- und Nachnamen anspielt, veröffentlichte Dallas Green 2005 sein erstes Solo Album Sometimes. Mit diesem beweist er, dass der Spagat zwischen lauten, verzerrten Gitarren wie bei seiner Band Alexisonfire und ruhigen Akustikstücken machbar ist. Seit Sometimes sind neun Jahre und zwei weitere Studioalben vergangen.

Zu einem flamencoartigen Intro mit dem Text We are the three amigos betritt die Band um Dallas Green die Bühne. City and Colour aka Dallas Green wird noch ohne einen Ton gespielt zu haben von Applaus begrüßt. Sein Set eröffnet er mit Of Space And Time. Es wird still in der Live Music Hall, Kameras werden gezückt und Paare nehmen sich in den Arm. Nach diesem ruhigen Einstieg geht es mit The Lonely Life  von seinem 2013 erschienenen Album The Hurry & The Harm dagegen schon viel schneller weiter im Programm. Nickende Köpfe und Jubelschreie vom Publikum. Dallas Stimme ist stark und steht ohne Zweifel im Vordergrund. Lied Nummer drei, The Grand Optimist, beginnt er erst alleine mit seiner Akustikgitarre, was ein gutes Beispiel dafür ist, dass er nicht auf eine Band angewiesen ist, um zu beeindrucken. Die Lichtshow unterstreicht seine Performance. Bei ruhigen Stellen scheint es rot und sobald die Band mit einsteigt, wird alles in verschiedenen Farben erleuchtet. Das große Finale des Songs wird  mit Stroboskoplichtern unterstrichen. Bei Liedern wie The Grand Optimist  oder As Much As I Ever Could spürt man die Spannung im Publikum. Bewegt wird sich kaum, die gesamte Masse scheint einfach nur da zu stehen und die Musik zu genießen. Bis jetzt scheint Dallas noch sehr wortkarg zu sein, das ändert sich auch nicht über die Lieder Silver and Gold und Weightless, sondern erst bei Lied Nummer sieben. Alle bis auf Dallas verlassen die Bühne. Er sitzt alleine mit seiner Akustikgitarre auf einem Barhocker inmitten der Bühne und erzählt dem Publikum, dass das nächste Lied von einem Gespräch handelt, dass er tatsächlich mit seinem Vater geführt hat. Bei Body In A Box singt die Menge mit und erste Tränen werden aus Augenwinkeln gewischt. Passend zur Stimmung folgt Comin´ Home.

Bei diesem Teil der Show fällt einem ein weiteres Mal seine beeindruckende Stimme auf. Nur mit Akustikgitarre kann man keinen einzigen Patzer verstecken. Doch das braucht Dallas Green auch gar nicht. Nach Northern Wind bedankt sich Dallas bei seinem Supportact Hannah. Er holt sie zu sich auf die Bühne, aber nicht nur um sich zu bedanken, sondern um mit ihr Paradiese zu performen. Ihre Stimmen ergänzen sich wunderbar.  Sie klingen perfekt eingespielt und besonders zweistimmig können die beiden beeindrucken. Nach diesem Duett-Ausflug kehrt die gesamte Band wieder auf die Bühne zurück und stimmt The Death Of Me an. Das Publikum klatscht im Takt. Die Stimmung wird lockerer. Dort wo vor diesem Lied alle ehrfürchtig ruhig aufder Stelle standen, wird jetzt geklatscht und gewippt. Zu Sleeping Sickness fordert Dallas zum Mitsingen auf und sein Publikum folgt ihm.  Vor The Golden State wird die Band vorgestellt. Zu warmem Applaus steigen sie in Waiting ein. Es scheint als wäre Dallas nun in einer gesprächigeren Laune. Zum Start von Thirst fordert er sein Publikum auf, sich zu bewegen. Die Lichtshow wird intensiver und schneller, nur mehr als ein Wippen kann er den Zuschauern nicht entlocken. Doch dieses Gewippe zieht sich auch durch Fragile Bird. Nach diesem Lied verschwindet die Band hinter der Bühne. Es scheint als hätten wir das Ende des Konzerts erreicht, ohne es zu bemerken.

Überrascht von dem abrupten Ende wird geklatscht. Zugaberufe erklingen nicht, kaum einer merkt, dass es schon zu Ende sein soll. Doch Dallas kehrt alleine mit seiner Akustikgitarre zurück. Er bedankt sich bei den Anwesenden, für ihn sei es etwas ganz besonderes hier zu sein. Unter Applaus beginnt er mit The Girl. Beim Refrain beginnt die Halle mitzusummen. Zur zweiten Strophe steigt die Band wieder mit ein und der Gesang vom Publikum wird lauter. Nach Two Coins hat Dallas beim Death´s Songdie Kontrolle über das Publikum gewonnen. Es reicht, dass er den Arm hebt, um die Leute zum Singen und Klatschen zu bewegen. Die Lichtshow wird stärker und der Gesang lauter. Man erkennt, diesmal ist es wirklich das letzte Lied des Abends. Damit endet ein wortkarges, aber stimmsicheres Konzert.

Karnivool Bandfoto

Karnivool am 02.11.2013 in der Kölner Live Music Hall – Support: The Intersphere

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Höchstens ein Drittel der heutigen Konzertbesucher hätte ins kleine Luxor gepasst. Dabei war der Auftritt von Karnivool ursprünglich im schnuckeligen Kultschuppen angesetzt, aber schon bald ausverkauft. Nun ist selbst die Live Music Hall voll. Wir nähern uns australischen Verhältnissen an, denn in ihrer Heimat sind Karnivool eine große Nummer, die selbst die dicksten Hallen füllt.

Wie schon 2010 dürfen auch diesmal The Intersphere aus Mannheim den Abend eröffnen und tun dies sichtlich gut gelaunt mit „Prodigy Composers“. Auch mit „I Have a Place for You on Google Earth“ und „Interspheres Atmospheres“ wissen die Musiker um Christoph Hessler zu gefallen und ernten viel Applaus. Ein neues Album befindet sich gerade in der Fertigstellung und so wird zum Abschluss noch ein frischer Song präsentiert. Auf eine anschließende Tour in 2014 darf man sich ebenfalls freuen. Der Verweis auf Karnivool als „großartige Band“ ist keine Höflichkeitsfloskel, sondern vielmehr Ausdruck ehrlicher Bewunderung.

Samstag abends ist Partytime in der Live Music Hall und so ist klar, dass wir gegen 22 Uhr rausgekehrt werden. Gut, dass die Männer aus Perth um kurz nach halb neun auf der Bühne stehen und mit „The Last Few“ ihr Set eröffnen. Während die feierwütigen Fans bei „Themata“ den Moshpit eröffnen, ahnen sie noch nicht, dass dies heute der einzige Song aus der Nu-Metal-Ära bleibt. Unbeirrt wird das Pogen auch bei Stücken wie „A.M. War“ fortgesetzt, aber notgedrungen von der Vielschichtigkeit und vertrackten Rhythmik unterbrochen. Das bisherige Werk der Australier ist ebenso heterogen wie das heutige Publikum und so flüchten sich die Audiophilen in hintere Regionen der Live Music Hall. Ob sie dort einen besseren Sound haben, ist allerdings fraglich. Jon Stockman’s sechssaitiger Bass wummert verschwommen vor sich hin.

Es folgt eine Phase des Konzerts, die vom 2009er Album „Sound Awake“ geprägt ist. „Simple Boy“ und vor allem das zeitlose „All I Know“ wissen sehr zu gefallen. Zu „Sky Machine“ erhält die Band Unterstützung von Intersphere-Drummer Moritz Müller. Da Sänger Ian Kenny eher für die filigranen Töne bekannt ist, verwundert es nicht, dass der Schrei-Part in „The Refusal“ von Bassist Stockman übernommen wird. Der Abend ist eindeutig vom neuen Album „Asymmetry“ geprägt. Karnivool gehen unbeirrt ihren Weg, der nun eben auch beinhaltet, dass bewährte Kracher Platz machen müssen für verspielten Progrock. Und von der Sorte haben sie ja auch tolle neue Songs wie „Aeons“, der das Set beschließt. Sphärisch beginnt auch die Zugabe in Form von „Alpha Omega“, der sich nach und nach hochschaukelt Richtung Finale des Konzerts. Und kaum ein Lied aus dem Repertoire der Band ist hierfür besser geeignet als „New Day“. Das bietet noch einmal alles auf, was die Band groß macht: Tolle Hooklines, fesselnde Lyrics und musikalisches Können. Man darf sehr gespannt sein, wohin der kreative Weg dieser Band führen wird. Klar ist, dass sie ihn unabhängig von äußeren Erwartungen beschreiten wird.

Konzert - Imagine Dragons in Köln

Imagine Dragons begeistern die Kölner Live Music Hall 20.04.2013

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Selten hat die Live Music Hall ein so gemischtes Publikum gesehen wie bei dem Konzert von „Imagine Dragons“. Die US Amerikaner sprechen eben jeden an und nicht nur eine besondere Gruppe von Musikliebhabern. Von der kleinen 7jährigen bis zum Mittvierziger  ist alles vertreten. Das das kein Wunder ist, liegt daran, dass „Imagine Dragons“ zu den Neuentdeckungen 2013 gehört. Bekannt geworden durch ihren Song „Radioactive“, der als Trailer-Song für das Spiel „Assasins Creed 3″ dient, sind sie auch mit „It´s time“ nicht mehr aus dem Radio weg zu denken.

Pünktlich um halb acht steht der Voract „MiMi“ auf der Bühne. Die Tochter von Sänger und Schauspieler Marius Müller-Westernhagen beweist, dass ihr das Singen in den Genen liegt.  Sie steht zwar etwas zurückhaltend und steif auf der Bühne, unterhält ihr Hörer dafür aber mit einer starken und klaren Stimme. Bekannt geworden ist die gebürtige Britin in Deutschland zwar erst durch ihren Auftritt im Playboy Magazin, doch tatsächlich spielt sie seitdem sie gerade Mal 15 Jahre jung ist auf den Bühnen dieser Welt. Mit einer Mischung aus Sex-appeal und gleichzeitig zurückhaltenden Art wirkt die 27 jährige sympathisch. Bereits nach ihrem ersten Song bedankt sie sich bei dem Publikum und stellt sich und ihre Band „The Mad Noise Factory“ vor.

Von ihrer Show her passen „MiMi and The Mad Noise Factory“ nicht unbedingt zu „Imagine Dragons“ die eher mit Bewegung und Spannungsaufbau aufwarten. Von der musikalischen Seite her harmonieren die beiden Bands allerdings recht gut, allein durch den klaren Sound von MiMi  ist sie mit ihrer Band trotzdem eine gute Wahl als Opener.

Noch bevor „Imagine Dragons“ auf der Bühne stehen kann man erahnen was auf das Publikum zukommt. Typisch für die Band aus Nevada ist, dass nicht nur ein komplettes Drum-Set auf der Bühne steht, sondern auch verschiedene Schlagzeugelemente die zusätzlich von den restlichen Mitgliedern der Band bespielt werden.

Grillenzirpen leitet den Haupt-act ein. Nicht weil der Saal so leise ist, sondern als Intro vom Band. Die Vorfreude lässt Minuten wie eine halbe Ewigkeit erscheinen.  In blaues Licht getaucht kommen die vier Musiker endlich auf die Bühne und animieren das Publikum zum Klatschen. Als letztes erscheint Sänger Dan Reynolds und steigt mit der großen Drum auf der Bühne in den Takt des Intros ein.

Wenn man denkt, die Drum Elemente werden sparsam eingesetzt, merkt man bereits beim ersten Lied, „Round & Round“ das es nicht so ist. Mit „Amsterdam“ und „Tiptoe“ untermauern sie dies zusätzlich. „Tiptoe“ ist für Reynolds die Gelegenheit um das Publikum zum Mitsingen zu animieren. Wenn man nicht wüsste, dass es erst der dritte Song des Abends ist, ließe die aufgeheizte Stimmung im Publikum vermuten es wäre bereits der letzte. Generell sind die Liedendungen von „Imagine Dragons“ ein Spektakel. Kein Lied scheint so normal zu enden wie auf dem Album „Night Visions“. Während bislang sphärische Gitarren und Bassübergange für die Verbindung zwischen den Liedern sorgten, wendet sich der Sänger vor dem Song „Hear me“ das erste Mal an das Publikum. „Hear me“ startet mit dreistimmigem Gesang, der das Set durchgehend begleitet und beweist wie eingespielt die 2008 gegründete Band aufeinander ist. Nach „Cha-Ching“ versucht Reynolds die Kölner zu grüßen, was sich jedoch eher nach „Kohln“ anhört um damit in „Rocks“ überzuleiten. Ein Highlight des Abends ist ohne Zweifel „Radioactive“. Bereits bei den ersten Tönen des Lieds fängt die Menge an mitzusingen. In diesem Moment fühlt es sich eher an, wie ein Happening und nicht wie ein Konzert. Ob es schlau ist, hiernach direkt den Song „30Lives“ zu spielen, welcher deutlich ruhiger ist als „Radioactive“, ist fragwürdig. Gerade weil sich dieser so von „Radioactive“ unterscheidet scheint das Publikum etwas ins Leere zu fallen. Auf „Bleeding Out“, „Demons“,  „Underdog“ bei dem Sie Leuchtende Bälle in die Menge werfen und „On the Top of the World“  folgt „It´s time“ als vermeintlich letzter Song des Abends. Auch hier singt die Menge wieder mit, so viel das sich so manch einer fragt, wer hier eigentlich das Geld bekommen sollte. Dass es das letzte Lied sein soll, glaubt allerdings keiner in der Halle. Dieses Ende klingt nämlich nicht so spektakulär wie viele andere der ersten Lieder. Mit der Zugabe „Nothing left to say” ist der Abend allerdings wirklich beendet. Ohne Frage ein gelungenes Konzert. Allerdings wirkt das Ende im Vergleich zu den anderen Songs etwas dünn, als hätte die Band ihr Pulver zu früh verschossen. Nichtsdestotrotz gehen die Fans mit einem guten Gefühl nach Hause und warten bereits auf den die nächste Tour.

SETLIST:

  • Intro
  • Round & Round
  • Amsterdam
  • Tip Toe
  • Hear me
  • Cha-Ching
  • Rocks
  • Radioactive
  • 30Lives
  • Bleeding Out
  • Demons
  • Underdog
  • On the Top of the World
  • It´s Time
  • Nothing left to say
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Foals lassen die Live Music Hall schwitzen

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Foals, die britische Indierock-Band aus Oxford, haben sich einiges vorgenommen. Spielten sie vor ein paar Jahren noch im relativ kleinen Kölner Luxor, haben sie sich jetzt schon in die Live Music Hall vorgewagt und sollten damit recht bekommen.

Komplett ausverkauft drängte sich hier ein überaus gemischtes Publikum zur Bühne: 15jährige, schmachtende Mädchen, 20-jährige Überhipster, Mittzwanziger, die garantiert noch bewusstseinserweiterndere Substanzen zu sich genommen hatten als das angebotende Bier, und Altrocker mit langer Mähne, die später beim wilden Headbangen und Luftgitarre-Spielen noch zum Einsatz kommen sollte.

Eröffnet wurde der Abend von der Band Jagwar Ma, deren Melodien so eingängig waren, dass wir den kompletten Auftritt über fieberhaft darüber nachdachten, woher wir die Jungs denn wohl schon kennen. Das kam uns alles sehr bekannt vor. Die Elektrobeats brachten das Publikum jedenfalls schon ein wenig in Stimmung, auch wenn der Auftritt der drei Australier mehr Elan hatte als ihre Musik selbst.

Nach der üblichen halben Stunde Umbau war es dann endlich so weit: langsam und lässig betrat jedes Bandmitglied einzeln die Bühne, stellte sich im Dunkeln an sein Instrument und wartete kurz, bis alle schließlich gemeinsam mit dem Titelsong ihres zweiten Albums Total Life Forever mit der Show starten konnten.

Vor uns in der ersten Reihe diskutierten die mitgereisten englischen Fans ausgiebig darüber, welchen Song die Band nun wann anders, besser oder überhaupt gespielt hatte, und vergaßen dabei vor lauter Aufregung fast zu tanzen. Spätestens aber ab dem vierten Song des Abends, der Single My Number aus dem aktuellen Album Holy Fire, konnte niemand mehr still stehen und die Stimmung war perfekt. Was das in einer ausverkauften Live Music Hall bedeutet, wissen regelmäßige Besucher nur allzu gut: Der Sauerstoff schwand von Song zu Song. Band und Publikum schwitzten also gemeinsam und freuten sich an einer von Beginn an unglaublich energiegeladenen Show. Die Hitze hielt Leadsänger Yannis Philippakis auch nicht davon ab, zweimal engen Kontakt mit dem Publikum zu suchen.

An dieser Stelle muss ich mich dann wohl auch offiziell bei ihm entschuldigen: Bei einem seiner Ausflüge ins Publikum konnte ich nicht sehen, wo er steckte und hielt ihn dann schließlich, als er mich von hinten anrempelte, um wieder auf die Bühne zu kommen, für einen übertrieben enthusiastischen Fan. Aber: während dem ganzen Hin und Her und Klettern über Absperrungen spielte er ohne Unterbrechung weiter auf seiner Gitarre – das muss man ihm auch erst mal nachmachen.

Und überhaupt – live sind die Foals wirklich eine Wucht. Zwischen „Die sind so süüüß!“-Rufen entzückter Teenager und den Luftgitarre-Künstlern gleich dahinter war wirklich jeder angetan. Besser als auf Platte! Die Jungs aus Oxford wechselten zwischen rockigen Gitarren-Einlagen und tanzbaren Beats und machten aus dem Konzert eine einzige Party.

Der Schwerpunkt lag dabei natürlich auf den Liedern ihres neuen, im Februar dieses Jahres erschienenen Albums, aber auch Fans des Vorgängers Total Life Forever kamen nicht zu kurz. Und mit Olympic Airways, Balloons und der Zugabe Two Steps, Twice fanden sogar noch ein paar Songs ihres Debütalbums Antidotes (2008) Platz auf der Setliste. Seine softe Seite zeigte Yannis am Ende dann auch noch, als er in der Zugabe Moon (ebenfalls vom aktuellen Album), nur von Jimmy Smith am Klavier begleitet, sang – schön!

Alles in allem lieferten die fünf Briten eine tolle, abwechslungsreiche Show. Alle Fotos von Foals gibt es hier. Und nicht traurig sein – im November sind die Foals schon wieder in Köln. Diesmal im E-Werk.

– Mona Ricken

Selig Band

Selig und ihre „Magma Tour“ in der Live Music Hall – die Kölner brodeln nur langsam mit!

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2009 starteten Selig nach zehnjähriger Pause eine furiose Reunion. Seitdem haben sie mit „Und Endlich Unendlich“, „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“ und zuletzt „Magma“ drei Alben veröffentlicht, die sich allesamt in den Top Ten der Charts platzieren konnten. Die fünf Hamburger gehören längst wieder zum festen Wertekanon der deutschen Rockszene, auch wenn „Magma“ als stilistische Neuorientierung nicht überall auf uneingeschränkte Gegenliebe stieß. Die FAZ etwa schrieb von „Mainstream-Pop“ und „Wellness-Rock“, kürte das Album aber dennoch zur „CD der Woche“. In einem jedoch sind sich alle einig: Es gibt hierzulande nur wenige Kapellen, die Selig live das Wasser reichen können.

Seit Mitte März lässt das Quintett auf seiner „Magma Tour“ die deutschen Bühnen brodeln. Köln ist ihre neunte Station, sechs weitere Termine folgen noch, als nächstes das doppelte Heimspiel im Docks auf der Reeperbahn. Die Live Music Hall ist zwar voll, erstaunlicherweise aber nicht ganz ausverkauft. Wer hier schon mal ein Konzert erlebt und gesehen hat, wie die Leute quasi bis unter die zuweilen brüchige Decke gestapelt stehen, der weiß, dass dies heute abend nur von Vorteil sein kann. Möglicherweise befinden sich viele Kölner bereits im Osterferienmodus.

Selig LMH Köln

Diejenigen, die „nicht auf dem Sofa liegen geblieben, sondern gekommen sind“, wie Jan Plewka später sagen wird, brauchen allerdings elendig lange, bis sie so etwas ähnliches wie Stimmung verbreiten. Das gesamte Mainset über komme ich mir vor, als läge ich tatsächlich zuhause auf dem Sofa und würde mir eine Konzert-DVD anschauen. Es wird gequatscht statt gesungen, bestenfalls mitgewippt statt getanzt und zwischen den Songs zumindest höflich Applaus gespendet. An Selig liegt diese für Kölner Verhältnisse fremdartige Zurückhaltung definitiv nicht. Der Sound ist vom ersten Ton des Openers „Ich lüge nie“ nahezu perfekt und Jan Plewka, Leo Schmidthals, Christian Neander, Stephan Eggert sowie Malte Neumann erweisen sich als gutgelaunte Meister ihres Fachs. Trotzdem scheinen sie die seltsame Atmosphäre ebenfalls zu spüren. Jan Plewka versucht es immer wieder mit einem aufmunternden „Geht es euch gut?“ oder „Seid ihr noch da?“, gibt aber spätestens nach „Der Tag wird kommen“ auf, als sein Wunsch, lautstarke Grüße von Köln nach Hamburg zu schicken nur einen müden Widerhall findet.

Man muss Selig zugute halten, dass sie sich davon in keinster Weise irritieren lassen. Die Setlist ist ein gelungener Streifzug durch ihre beiden Schaffensphasen vor 1999 und nach 2009. Lediglich das „Blender“-Album von 1997 findet mit keinem einzigen Stück Verwendung, dafür ist „Magma“ gleich mit deren zehn vertreten. Vielleicht liegt die flächendeckende Körperstarre der Fans am eisigen Wind, der uns vor Konzertbeginn auf dem Weg zur Halle fast hat einfrieren lassen. Vielleicht liegt des Rätsels Lösung aber auch darin, dass man nach so viel „Magma“ gerne mehr älteres Material gehört hätte. Als es beim ersten Zugabenblock mit „Sie hat geschrien“, „Wenn ich wollte“ und dem unvermeidlichen Klassiker „Ohne Dich“ nämlich ganz zurück bis zu den seligen Anfängen von 1994 geht, da können plötzlich alle mitsingen, tanzen und ihre Arme in die Luft reißen.

Am Ende müssen Selig sogar dreimal wiederkommen, ehe sie den Abend nach über zwei Stunden und insgesamt 23 Songs mit einer akustisch angehauchten Version von „Regenbogenleicht“ ausklingen lassen. Vorher versprechen sie noch „Wir werden uns wiedersehen“. Angesichts der musikalischen Klasse, die sie heute demonstriert haben, klingt dieses Versprechen wie eine Verheißung. Die Live Music Hall ist dabei spät, aber nicht zu spät aufgetaut. Selbst wenn es zu einem Vulkanausbruch nicht mehr ganz gereicht hat. Genau den hätte dieses Konzert eigentlich verdient gehabt!

Selig LMH Köln 2(Fotos: Torsten Schlimbach – Dream Out Loud Magazin)

Setlist:

  • Ich lüge nie
  • Sie scheint
  • Schau Schau
  • Arsch einer Göttin
  • Love & Peace
  • Danke
  • Wenn ich an dich denke
  • Ist es wichtig?
  • Der Tag wird kommen
  • Zeit
  • Bring mich heim
  • 5.000 Meilen
  • Magma
  • Von Ewigkeit zu Ewigkeit
  • Die alte Zeit zurück
  • Bruderlos
  • Encore 1: Sie hat geschrien
  • Wenn ich wollte
  • Ohne dich
  • Encore 2: Alles auf einmal
  • Mädchen auf dem Dach
  • Wir werden uns wiedersehen
  • Encore 3: Regenbogenleicht
Konzert - Alex Clare

Alex Clare lässt die Frauenherzen schmelzen!

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Am 29.01. zeigte der gebürtige Brite, mit dem Bollwerk von einer Stimme, dass keine Location passender gewesen wäre, als die Kölner Live Music Hall in Ehrenfeld: Denn genau darauf versteht sich der Bartträger mit Vorliebe für Baumfällerhemden: auf Live Musik vor ausverkauften Hallen. So auch an diesem Dienstagabend.

Nachdem den Fans die Wartezeit mit Dubstepuntermalung einiger DJs tanzbar gemacht wurde, erscheint nun auch Alex Clare mit seiner top eingespielten Band auf der Bühne und schmettert ohne Umschweife das erste Stück des Abends: „Relax My Beloved“ seines Debütalbums „Lateness Of The Hour“. Nach dem Opener geht der britische Sänger direkt in das zweite Lied des Abends über: „Whispering“. Ist es die fehlende Begrüßung oder doch einfach die zu Hause vergessene Tanzbegeisterung der Fans, aber das zwischenzeitlich doch recht verhaltene Publikum (abgesehen vom Mitsingen bei „Where Is The Heart“ und vereinzelten Zwischenrufen), macht anfangs den Eindruck, als hätte man eine Terrakottaarmee in die Live Music Hall importiert.

AUFWACHEN! Der persönliche Weckruf kommt dann etwa mit Mitte des Konzerts. Als Alex Clare seine Songklassiker „Treading Water“ und „Up All Night“ zum Besten gibt, wird der Großteil des Publikums wach gerüttelt und zum Mitmachen animiert – Der Anreiz: Wer besonders heftig tanzt, wird mit einem T-Shirt belohnt. Der Hauptgewinn geht je an drei Mädchen in der ersten Reihe. Diejenigen weiter hinten gehen leider leer aus. Passend zu den Lyrics des Songs „Hold Yuh“ (ohne Band, nur Alex mit Gitarre), die da heißen: „Girl I just want to hold you / Build my world right around you / Cause girl you give me tightest hold / I’ve ever felt in my life”, liegen sich die Paare, die sich für einen schönen Konzertabend hier eingefunden haben, reihenweise in den Armen. Und mit Liedern wie „I Won’t Let You Down“, „Love You“ und „Damn Your Eyes“ liefert der gefühlvolle Brite auch den passenden Soundtrack.

Die Mischung aus souligem Kuschelrock und knallendem Dubstep-Orchester, getaucht in die zuckenden Farben des Lichteffektgezitters, lässt das Publikum langsam aber sicher auftauen und gerade als die Fans auf dem Gipfel der guten Stimmung angekommen sind, lässt er mit seinem wohl bekanntesten Stück noch einmal richtig die Puppen tanzen. „I guess u all know this one!“, verkündet Alex noch und dann kommt das Lied, welches wohl spätestens seit der Internet Explorer Werbung jedem Mensch geläufig ist: „Too Close“ rockt nochmal die gesamte Halle und dann verlässt der bärtige 33-Jährige winkend die Bühne.

Die ersten Gäste verlassen den Konzertsaal, die Lichter gehen an, mehr Leute schleichen davon. Doch der Rest verlangt nach mehr und da kommt Alex Clare noch einmal mit seinem Keyboarder auf die Bühne und spielt die einzige Zugabe des Abends: einen neuen Song. Dessen Titel bleibt zwar ungenannt, aber soviel ist sicher: Wenn er mehr von solchen Songs im Gepäck hat, freut man sich doch sehr auf den nächsten Besuch des sympathischen Londoners in der rheinischen Domstadt.