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Schweden

HEAT_Cover

Höhere Gewalt und die Rückkehr des alten Helden

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Gegründet wurde die Band H.E.A.T. im Jahr 2007 in Schweden und die Mischung aus melodischem Hardrock und Glamrock funktionierte von Anfang an. Als musikalische Einflüsse nennt man bis heute Bands wie Journey, Skid Row und Bon Jovi – und das hört man glücklicherweise auch. Altbekanntes gepaart mit jungen, frischen, talentierten Musikern und einer tollen Stimme.

Im Jahr 2010 gab es einen Bruch, als Erik Grönwall, Gewinner der Castingshow “Swedish Idol” den Stamm-Frontmann Kenny Leckremo am Mikro ablöste. Zehn Jahre später gibt es eine Rolle rückwärts und Leadsänger Kenny kehrt zurück. Dieser Tage erscheint das siebte Studioalbum in der neuen/alten Besetzung mit vier Gründungsmitgliedern.

Fotocredit: Gustaf Sandholm Andersson

Passend zu den Wirren der Pandemie trägt das Album den Titel “Force Majeure”, also: höhere Gewalt. Und das Ergebnis ist eine energiegeladene Scheibe vom Feinsten. Das Quintett musiziert in einer fiktiven Glitzerwelt, die Lebensfreude und die Lust am Rock’n’Roll ausstrahlt.

Leckremo kommt mit der gewohnten Rockröhre, die unter die Haut gehen. Gitarren und Keyboard liefern die passende melodische Grundlage für eine Reise zum Hardrock der 80er Jahre. Die Pianoballade “One Of Us” erklingt megastark mit emotionalen Vocals und akzentuierten Gitarrenriffs, gefolgt vom kraftvollen “Hold Your Fire” und dem poppig-verspielten “Paramount”.

Elf Songs in 41 Minuten zeugen eher von kurzen Krachern als von epischen Erzählungen. Das ist für mich dann auch das Manko des Albums. Tracks wie “Back To The Rhythm” und “Tainted Blood” begeistern zwar von Beginn an, könnten sich aber mehr Zeit lassen und mit längeren Solopassagen aufwarten.

Alles in allem bietet “Force Majeure” eine Reihe ansteckender und mitreißender Songs. Das Ergebnis ist definitiv ein solides Rockalbum für Fans der härteren melodischen Gangart – allerdings ohne Überraschungen. Kennys Rückkehr jedenfalls war kein Fehler. Er hat immer noch genügend Power, um ganz oben mitzuhalten.

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Vypera

Starke Riffs und üppige Leadgitarren

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Wieder eine neue Heavy Metal Band aus Schweden. Ein wenig erinnert sie mich an Europe, wobei der Sänger in einem atemberaubenden Tempo singt, als sei die Viper persönlich hinter ihm her. Songs wie „Slow me down“, „Straight for the Kill“, „Danger“ oder „Cold as Ice“ sowie der Albumtitel „Eat your Heart out“ geben die Richtung vor und erinnern mich vom Sound her dann doch eher an Rainbow oder W.A.S.P.

Die starken Riffs und üppigen Leadgitarren entführen den Hörer in die goldenen Achtziger des Hard Rock. Auf Dauer klingt mir das alles aber doch zu hektisch, wenngleich ich der Band ein ausgeprägtes Gespür für tolle Refrains und starke Riffs mit Durchschlagskraft attestieren kann. Für ein Erstlingswerk sind die elf Songs (48 Min.) beachtlich. Sie klingen retro und müssen den Vergleich mit etablierten Bands nicht scheuen.

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Kaipa Cover

Eine atemberaubende Reise durch von Menschenhand unberührte Waldlandschaft

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Ein Progalbum, das ich mir nur auf Empfehlung angehört habe. Bislang kannte ich die schwedische Band Kaipa nur vom Namen oder kleinen Erwähnungen in der Musikzeitschrift eclipsed, die mich jedoch nicht neugierig machen konnten.

Habe mich beim Hören schlaugemacht und herausgefunden, dass es Kaipa bereits seit fast 50 Jahren gibt. Wie eine Rentnerband hören sich die Schweden allerdings keineswegs an. Nachdem man zunächst Alben in schwedischer Sprache veröffentlicht hat, ging man Anfang des Jahrtausends in Englisch über. Dennoch erschienen 2012 bzw. 2014 mit “Vittjar” und “Sattyg” wieder Alben in Muttersprache.

Beim aktuellen Album “Urskog” ist zumindest der Titel und gleichnamige Song schwedisch. Gemeint ist damit eine von Menschenhand unberührte Waldlandschaft. Wenn man das Album hört, wird man auf eine atemberaubende Reise durch diese Landschaft mitgenommen. Man könnte das Album auch als Soundtrack mitnehmen bei einem Ausflug in die Wildnis. Zeitweise erinnert mich der Sound ein wenig an die Flower Kings, meistens aber finde ich, klingt die Band überhaupt nicht wie ihre nordischen Mitstreiter. Einige Songs werden von der Fiedel dominiert, der Sound macht dann KANSAS alle Ehre.

Die Songs passen auch vom Titel her zur Natur Schwedens. Sie heißen übersetzt unter anderem “Der gefrorene Tod der Nacht”, “In einer Welt von Pinien”, “Wildnis-Exkursion”. Ein geeignetes Album, um die Musik von Kaipa näher kennen zu lernen.

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Emma Elisabeth Cover

Die Melancholie nordischer Songs

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Dieses Album erinnert mich an die Singer/Songwriter-Songs der 70er. Die in Berlin lebende Schwedin mit dem deutschen Nachnamen Dittrich bringt ein Album mit 13 Songs mit 47 Minuten Spielzeit heraus. Ungewöhnlich ist, dass seit August letzten Jahres bereits vorab 5 Singles veröffentlicht wurden.

Fotocredit: Nick Piesk

Emma Elisabeth mischt in ihren Songs den Freigeist der 70er mit der Melancholie nordischer Songs. Die Titel tragen ihre Trauer wie eine Krone. Der Mensch ist Meister seines eigenen Schicksals. Das verbildlicht sie auch in dem Video zu einem ihrer Songs, in dem sie im Brautkleid aus einer Kirche stürmt, offensichtlich kurz vor dem Ja-Wort Reißaus genommen hat, die Hochzeitsdeko vom roten VW-Käfer, der vor der Kirche parkt, entfernt und aus dem Hochland (Mallorca?) an die Küste fährt, wo sie samt Brautkleid ein Bad im Meer nimmt. Die Künstlerin beschreibt ihre Songs, dass man aus etwas Zerbrochenem Neues erschaffen kann, was dieses Video verbildlicht.

Einige Songs haben die Aura von Patti Smith oder den Fleetwood Mac der 70er. „Tray Full Of Ash“, mein Lieblingssong, klingt Stevie Nicks like. Im Text hält die Protagonistin solange an der Vergangenheit fest, bis sie nicht mehr in der Gegenwart leben kann. Diese Melancholie zieht sich wie ein roter Faden durch alle Songs. Hoffentlich kommt der Frühling bald, denn die Songs eignen sich hervorragend, um auf der Terrasse mit einem Glas Rotwein den Sonnenuntergang zu bewundern.

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FREDRIKA_STAHL_off_to_dance

Frederika Stahl präsentiert mit “Off To Dance” ein Album voll anmutiger Pop-Perlen

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Mit ihren ersten beiden Alben hatte sich die Sängerin Frederika Stahl zunächst einen Namen in der Jazz-Szene gemacht. Mit dem 2010 erschienenen “Sweep Me Away” veränderte sich ihr Musikstil langsam in Richtung Pop, und mit ihrem von Rob Ellis produzierten vierten Album “Off To Dance” etabliert sich die in Paris lebende Schwedin endgültig als anspruchsvolle Popkünstlerin.

Frederika schreibt all ihre Songs selbst und erschafft auf “Off To Dance” einen stimmungsvollen und vielseitigen musikalischen Kosmos, der von mystischen Songwriter-Balladen wie “Midday Moon” bis zu mitreißenden Dance-Rhythmen wie in “We Are Whole” reicht. Die klare Sopranstimme der Sängerin erinnert an Kate Bush, wenn sie sich etwa im Opener “Willow” in sphärische Höhen aufschwingt, kann aber wie im bluesigen “Trivial Needs” auch sehr geerdet klingen. Und im hymnischen Refrain von “Glory” meint man beinahe, Alanis Morisette herauszuhören.

Sowohl musikalisch als auch inhaltlich ist das Album durchaus von der berühmten nordischen Schwermütigkeit durchzogen. So beklagt Frederika in “Little Muse”, dass es nicht erfüllend ist, nur als Inspiration für einen weiteren Song zu dienen, und selbst dem scheinbar perfektem Glück in “Off To Dance” wagt sie nicht zu trauen. Aber in die Melancholie mischt sich auch französische Anmut und Leichtigkeit, wenn sich Frederika mit “Trip Me Up” im Walzertakt aufs emotionale Hochseil wagt oder uns im träumerischen Abschlusstitel “Deep Then Dive” einen Blick in ihr bittersüßes Seelenleben gestattet.

Nicht zuletzt tragen die ausgefeilten und dennoch zurückhaltenden Arrangements  zum rundum überzeugenden Gesamteindruck von “Off To Dance” bei. Schade nur, dass das Album kaum länger als ein halbe Stunde dauert – aber zum Glück kann man ja wieder auf Play drücken und bei jedem neuen Hören Frederikas Songs noch etwas mehr lieben lernen!

Skogen Band

“Dunkle Wälder, kalte Winter, Einsamkeit und alte Sagen” – Skogen aus Schweden erzählen uns was sie bewegt

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Skogen sind eine schwedische Black Metal Band die in Deutschland leider nicht so bekannt ist. Vor einigen Monaten brachten sie ihr 3. Album “Eld” raus, welches wir auch reviewed haben. Wir hatten die Möglichkeit mit Bandleader Matthias Nilsson ein paar Worte zu wechseln.

Hallo Matthias! Skogen sind ja in Deutschland nicht gerade bekannt, könntest du uns die Band kurz vorstellen?

Matthias/Skogen: Hallo und Danke für die Gelegenheit dieses Interview zu führen! Skogen sind Ich, Matthias, am Gesang und der Gitarre, Jocke am Gesang und Linus am Schlagzeug. Live hilft uns ein alter Freund von uns, Janzi, an der 2. Gitarre aus. Jocke und ich haben Skogen im Sommer 2009 gegründet. In dieser Zeit haben wir auch unser erstes Demo aufgenommen und einen Kontakt mit Frostscald Records aufgebaut. Sie fanden das Demo super und boten uns an “Vittra” bei Ihnen zu veröffentlichen. Bisher haben wir 3 Alben aufgenommen und arbeiten bereits am 4. Album. Man muss wissen, dass wir schon sehr lange zusammen Musik machen, da wir alles alte Metaller aus dem selben Ort hier sind…

“Eld” wurde bereits vor einigen Monaten veröffentlicht – was kannst du uns über die Entstehung des Albums sagen, und inwiefern hat sich der Stil vom Skogen im Vergleich zu den beiden Vorgängern “Svitjod” und Vittra” verändert?

Matthias/Skogen: Ja, viele Leute sagen “Eld” klänge anders. “Eld” ist generell agressiver und schneller als die beiden vorherigen Alben, das stimmt. Scheinbar waren wir alle ein wenig mehr abgefuckt als sonst als wir das Album kreiert haben (grinst). Aber gut, “Svitjod” hatte auch schnellere Songs wie zB. “Midnattens glimrande stillhet”. Und auch “Storm”, welcher eher langsamer ist, hatte bereits diese düstere und böse Atmosphäre die wir mit “Eld” ausdrücken wollten. Ich würde sagen, alle unsere Alben klingen typisch nach Skogen, wir haben hier nun ein wenig die Ecken und Kanten abgeschliffen. Egal was wir tun, es wird immer ein Skogen Album sein. Wir selber sind auch sehr zufrieden mit unserem Sound muss ich sagen, jetzt klingen wir nur ein wenig wütender als auf den beiden vorherigen Alben… ebenso aber auch etwas mehr heavy und misantropisch – so sind wir halt!

Worum geht es bei der eurer Musik? Ich bin ja kein großer Freund von Sub-genres, und frage mich immer wie Bands sich selber so sehen. Skogen wird ja oft als Viking und/oder Pagan Black Metal bezeichnet …

Matthias/Skogen: Ich würde unsere Musik, wenn überhaupt, als Atmospheric Black Metal bezeichnen, auch wenn hier “Black Metal” etwas merkwürdig klingt, schließlich tragen wir kein Corpsepaint. Es ist jedenfalls so, dass ich gerne durch unsere Wälder hier wandere und mich durch dies inspirieren lasse. Dunkle Wälder, kalte Winter, Einsamkeit und alte Sagen … darum geht es … und schließlich auch den Tod der uns alle ereilen wird. Ich höre sehr viel alten norwegischen Black Metal, und auch Bands wie Drudkh und Walknut … das ist Musik die uns ebenso ein wenig inspiriert. Natürlich spielen auch alte Helden wie Black Sabbath und King Diamond eine große Rolle! Irgendwie ist es für uns einfach logisch solche Musik zu machen, es ist halt unsere Sichtweise auf Metal, daher mag ich es auch eigentlich nicht unsere Musik in eine Schublade zu stecken … das können andere Leute machen wenn es Ihnen Spaß macht.

Hatten ihr für “Eld” … oder auch “Svitjod” und “Vittra” … eine Art musikalisches bzw. textliches Konzept? Ich frage einfach aus dem Grund, weil “Eld” einfach so rund und ausgereift klingt, wie aus einem Stück.

Matthias/Skogen: Danke, das hören wir sehr gerne! Wir arbeiten einfach immer sehr hart daran, dass unsere Alben schlüssig sind und typisch für uns. Uns ist dies sehr wichtig. Jeder Song auf unseren Alben soll wie eine Art Reise durch mächtige Gebirge, die dunkelsten Wälder oder halt durch die Abgründe der Hölle sein – oder halt das, was unsere Musik in den Köpfen der Hörer hervorruft. “Vittra” zum Beispiel ist eine Hommage an die Natur, Einsamkeit und alte schwedische Sagen. Auf “Svitjod” haben wir uns mit der schwarzen Pest befasst, welche Europa im späten 14. Jahrhundert traf, ebenso wie mit den Hexenverbrennungen des 17. Jahrunderts und alten Foltermethoden. Auf “Eld” geht es schlicht und ergreifend um die Hölle und den Tod.

Ich habe da mal was von einer Band gehört in der manche von euch auch tätig sind: Entrails. Ich pers. bin ja auch ein großer Entrails Fan, und irgendwie hatte ich oft den Eindruck, dass diese Verbindung zwischen Entrails und Skogen quasi “geheim” sei. Welche Band ist denn für dich die “Hauptband”? Sind Skogen ein Nebenprojekt von Entrails oder ist es genau anders herum?

Matthias/Skogen: Keine Band ist das Nebenprojekt der anderen Band. Beide Bands, Entrails und Skogen, arbeiten sehr hart daran, auf eigenen Beinen zu stehen – und zwar mit voller Kraft! Da wir ja alle aus der gleichen Kleinstadt hier in Schweden kommen, und uns auch schon alle ewig kennen, ist das aber auch kein Wunder. Wir sind allte Metalheads, natürlich machen wir das alles zusammen (grinst). Für mich persönlich ist Skogen aber schon etwas spezielles, für mich ist es mehr als nur eine Band … Ich bin 24 Stunden am Tag Skogen!

Entrails spielen typischen schwedischen Death Metal. Sind Skogen eine typische schwedische Black Metal Band? Ich persönlich hab zumindest noch keine Band aus Schweden gehört, die so klingt wie ihr…

Matthias/Skogen: Das habe ich persönlich auch noch nie (lacht). Ich würde uns jedenfalls nicht als typische schwedische Black Metal Band bezeichnet. Wir bevorzugen eher die langsamere als die schnelle Gangart, was schon mal nicht typisch schwedisch ist in diesem Zusammenhang. Das soll jetzt nicht heißen, dass wir das schnelle Zeug nicht mögen, wir variieren nur lieber mehr und möchten einfach eine düstere Atmosphäre erzeugen. Wir benutzen ja auch viel akustische Gitarre, was dem Ganzen sehr zuträglich ist. Wir mögen halt Tempiwechsel hier und da – auf die gleiche Art und Weise wie es Metallica auf den ersten alten Alben taten, als Cliff Burton (R.I.P.) noch lebte. Ich finde es aber auch sehr erfreulich, dass wir nicht so klingen wie eine andere Band.

Wie ich eingangs bereits erwähnt hatte sind Skogen ja in Deutschland nahezu unbekannt. Ist euch das bewusst, und wenn ja, was sind deiner Meinung nach die Gründe dafür?

Matthias/Skogen: Ich hab ehrlich gesagt keine Ahnung. Wir haben 3 starke Alben am Start, und das 4. wird noch besser werden als alles was wir vorher gemacht haben. Man muss als Band einfach an sich glauben, und irgendwann wird man auch mehr Leute für seine Musik begeistern. Ich weiss es nicht genau, aber ich denke ein größeres Label könnte uns da schon helfen. Aber im Endeffekt kommt es dann doch immer auf die Musik an, und ich bin mir da ganz sicher, dass wir alles richtig machen. Uns würde es jedenfalls sehr freuen, wenn uns mehr Leute kennen würden!

Ihr seid ja auf einem eher kleinen Label namens Frostscald Records, und die einzige Band die ich noch kenne, die dort vertreten ist, sind Dråpsnatt. Kannst du uns ein wenig über euer Label erzählen?

Matthias/Skogen: Frostscald Records hat seinen Sitz in Moskau, und sie haben einige schwedische Bands unter Vertrag. Die meisten Bands auf Frostscald sind Black Metal Bands. Das Label hat uns immer 100% unterstützt und ist auch in allen anderen Belangen stets sehr entgegenkommend. Leider kann man unsere Alben schwer in normalen Musikläden finden, sondern muss halt direkt beim Label bestellen oder direkt bei uns. Natürlich verschicken wir unsere CDs und unseren Merchandise weltweit (grinst). (Wie ihr die Band kontaktieren könnt steht am Ende des Interviews, d.Red.)

Plant ihr irgendwelche Konzerte oder Festivalauftritte in Deutschland dieses Jahr (2013)? Ich wette viele Leute würden beeindruckt sein von euch!

Matthias/Skogen: Vielen Dank! Nun ja, wir werden jedenfalls auf dem Barther Metal Open Air am 16. August spielen, also kommt alle dahin! Dann gibt es noch einige kleinere Festival Gigs die wir hoffentlich spielen werden, aber da ist noch nichts bestätigt oder spruchreif. Live auftreten und den schwarzen Tod über die Welt bringen ist jedenfalls das was wir tun wollen! Wir sind für jedes Angebot dankbar!

Nun gut, ich glaube das wäre es fürs erste. Hast du noch einige abschließende Worte an unsere Leser? Ich danke dir jedenfalls für die Möglichkeit mit dir zu sprechen, und natürlich auch einen großen Dank für die geile Musik die ihr macht!

Matthias/Skogen: Vielen Dank für diese netten Worte, so etwas ist immer eine Bestätigung für uns. Und auch vielen Dank für das tolle CD Review (ELD) und das schöne Interview! Jeder der sich für uns interessiert kann uns natürlich auf Facebook finden. Für Bandkontakte und Bestellungen kann man uns unter mindcollapse@hotmail.com erreichen. Cheers an alle Metalheads da draußen! Stay Heavy!

Hier noch ein Trailer zum letzten Skogen Album “Eld”:

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Skogen - Eld

Skogen zeigen mit “Eld” wie man´s richtig macht!

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Auch wenn dieses Album schon im September 2012 raus kam ist es mir leider jetzt erst in die Finger geraten – und ich muss zur meiner Schande gestehen – LEIDER jetzt erst. Wer die beiden Vorgängeralben der Band, Vittra und Svitjod, kennt der war mit Sicherheit schon genauso gespannt auf dieses nun mehr dritte Album, und ich kann jetzt schon sagen, dass es bisher das beste ist was Skogen bisher veröffentlicht haben.

Die Schweden Skogen sind ja leider hierzulande nicht sonderlich bekannt, was mich wundert, denn bei diesen Drei-Mann-Team handelt es sich bis auf den Drummer um Musiker der bekannteren Entrails – kaum zu glauben eigentlich, denn unterschiedlicher kann die Musik beider Bands kaum sein.

Aber kommen wir mal zum Album an sich, welches auf eine Spielzeit von fast genau einer Stunde kommt und den Hörer durchgehen in allen 8 Tracks in seinen Bann zieht. Es erwartet einen astreiner atmosphärischer Black Metal der Oberliga. Keiner der 8 Songs fällt auch nur im geringsten ab und zeigt die Bandbreite der Band – von langsameren tragenden Songs wie “Orcus Labyrint” bis zu richtig groovenden Songs wie “Aska” und dem herrlich monotonen “Monolit” ist alles vertreten. Nur in der absoluten Raserei verliert sich die Band nie, aber das haben Skogen auch nicht nötig. Insgesamt strahlt dieses Album eine Dunkelheit und Erhabenheit aus, wie ich es nur bei ganz wenigen Alben zuvor gehört habe. Hier knüpfen Skogen auch konsequent an die beiden Vorgängeralben an, welche schon in die selbe Kerbe geschlagen haben, doch auf Eld wird dieses perfektioniert und bedrohlicher rüber gebracht.

Zur Produktion kann man auch nur Gutes sagen, denn diese ist exakt so wie es sich für solch ein Album gehört. Ein leicht verwaschener Gitarrensound, der aber dennoch kraftvoll ist, vielseitige Vocals die von klarem Gesang bis zu hysterischem Gekreische reichen, einen natürlichen Drumsound der einen großen Teil zur Atmosphäre beiträgt und, was selten ist in diesem Genre, einen treibenden Bass der sich hier seine Eigenständigkeit nicht erkämpfen muss, sondern bewusst weit nach vorne gemischt wurde – Danke!

Abschließend kann ich nur absolut jedem, der auf Black Metal steht und sich mal was richtig großartiges anhören will, dieses Album wärmstens empfehlen! Ich persönlich würde sogar soweit gehen zu sagen, dass es das Black Metal Album des Jahres 2012 ist. Skogen spielen hier in einer Liga mit Bands wie Helrunar und Legenden wie Satyricon, und ich hoffe, dass dieser Band mit diesem Album endlich mal die Aufmerksamkeit zuteil wird die sie verdient.

Hut ab!

Weitere Informationen zu Skogen findet man auf deren MySpace Seite.

[youtube id=”J77F2PQZy54″ width=”600″ height=”350″]

RoyalRepublic_2_bySvenSindt

Royal Republic heizen auf ihrer “Save The Nation” Tour im Trierer Ex-Haus mächtig ein

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Nikolausabend 2012 in Trier – der ältesten Stadt Deutschlands. Die alten Gemäuer sind in Eiseskälte erstarrt, die von dem bevorstehenden Wintereinbruch kündet. Doch halt: da gibt es ein Gebäude, aus dem laute Klänge und Hitzewellen ausströmen. Das Exzellenzhaus in Trier. Von Land und Leuten liebevoll als ExHaus abgekürzt.

Royales Flair weht am 6. Dezember durch das ExHaus. Schließlich entern Royal Republic die Bühne und zeigen, was gute Rockmusik aus Schweden ist. Momentan absolviert das Quartett gleich zwei Tourneen. Denn neben seiner eigenen “Save The Nation” Tour 2012 sind sie auch noch als Support der Toten Hosen in Deutschland unterwegs. Allerorten ausverkaufte Häuser und ein begeistertes Publikum. Nur bis nach Trier hat sich die Klasse dieser Alternative-Rock-Band noch nicht ganz herum gesprochen. Das Konzert sollte ursprünglich in der Europahalle stattfinden, wurde dann aber in die kleinere Location verlegt.

Für die Stimmung kann das nur gut sein. Die Halle hätte vielleicht dem königlichen Ambiente des Bandnamens Rechnung getragen, doch die Atmosphäre im eng gefüllten Gewölbekeller passte eher dazu, was die Vorzeigerocker zu bieten hatten. Eine Wahnsinnsshow, die keinen Besucher kalt ließ. Die Haare mit Pomade nach hinten geklatscht, Lederjacke über dem Feinripp-Unterhemd und die Kippe in den Mundwinkel geklemmt. Nach diesem Klischee sah es am Anfang noch aus. Doch gar nicht lange, dann hat man sich seiner Coolness und seiner Oberbekleidung entledigt und bietet eine der heißesten Rockshows des Planeten.

Die Mischung aus Funk, Britpop, Punk und einer Menge Rock’n’Roll kommt an. “We want to make people happy, ready to party and perhaps a little bit horny”, heißt das Motto. Nicht mehr, nicht weniger. Und es gelingt. “Royal Republic”-Sprechchöre nach jedem Song, ein textsicheres Publikum, das vor allem aus Teens und Twens besteht. Auf dem aktuellen Album “Save The Nation” sind die meisten Songs ungewohnt tanzbar und die elektronischen Elemente nehmen viel Raum ein. Aber live gibt es zum Glück die gewohnte Powermischung und ausschließlich knallharte Rockversionen der Songs beider Alben. Mit einer Ausnahme: Da man ja weiß, dass die Mainstreamsender stets auf Radiotauglichkeit bedacht sind, erklingt “Addictive” als reduzierte Schmalzlocken-Gitarren-Version mit Schmacht-Charakter.

Die war dann aber auch nötig, denn bis dahin hatte man mächtig eingeheizt. Beispielsweise mit “Save The Nation”, “You Ain’t Nobody Til Somebody Hates You”, “Molotov” und “Punch Drunk Love”. 60 Minuten Konzertzeit vergehen wie im Flug, die vorderen Reihen tanzen ausgelassen und Fronter Adam Grahn lässt keinen Trick aus, um auch die hinteren Reihen des schlauchförmigen Kellers mitzureißen. Da schwingen die Hartgesottenen ihre Shirts durch die Luft oder es dreht sich auch mal die komplette vordere Hälfte um und buht, wenn hinten nicht getanzt wird.

Vor der Zugabe zählt Adam nach: 15 Songs gespielt – man könnte eigentlich aufhören. Nach erneute “Royal Republic”-Rufen gibt es zunächst das ersehnte und abgefeierte “Everybody Wants To Be An Astronaut”, dann zwei weitere Songs. 18 Titel und knapp 80 Minuten Konzertlänge sind nicht die Welt für einen Headliner – doch nach dieser energiegeladenen Performance geht vermutlich jeder zufrieden nach Hause. In der Hoffnung, dass sich das Ereignis herum spricht und Royal Republic bei ihrem nächsten Gig in Trier den Publikumszuspruch bekommen, den sie verdienen.

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Loreen

“Euphoria” in Albumlänge – Loreen präsentiert ihr Debüt “Heal”

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Ihr Sieg beim Eurovision Song Contest war für Loreen der europaweite Durchbruch. Diesen Erfolg hat sich die schwedische Sängerin mit marokkanischen Wurzeln allerdings hart erarbeitet. Bereits 2004 nahm sie an der TV-Show “Pop Idol” teil und schied als Viertplatzierte aus. 2011 folgte dann der erste Versuch, sich für die ESC-Teilnahme zu qualifizieren, was sie dann ein Jahr später mit dem sensationellen Titel “Euphoria” schaffte.  Ihr nun erscheinendes Debütalbum “Heal” ist ebenfalls kein Schnellschuss, sondern das Ergebnis von zwei Jahren Arbeit.

Der Stil des Albums ist ziemlich einheitlich. Euro-Dance mit ausdrucksstarkem Gesang und einer leicht düsteren Grundstimmung, aber durchgehend auf hohem musikalischem Niveau. Songs wie “My Heart Is Refusing Me”, “Crying Out Your Name” oder “Breaking Robot” haben ähnliches Hit-Potential wie “Euphoria” – die Melodien sind eingängig, die Beats hypnotisierend und Loreens Gänsehaut-Stimme sorgt für den besonderen Reiz. Objektiv betrachtet also ein überzeugendes Debüt.

Subjektiv wird das Ganze aber spätestens nach vier bis fünf Songs langweilig. Für etwas Abwechslung sorgen einzig der berührende schlichte Anfang von “Everytime”, die spannenden Rhythmen von “Do We Even Matter” und die insgesamt ruhige Titelballade “Heal”. Das Potential, dass Loreen offensichtlich hat, könnte sie meiner Meinung nach wesentlich vielseitiger ausschöpfen. Zu diesem Gesamteindruck trägt leider auch das Booklet bei, das hauptsächlich geheimnisvolle Schwarzweiß-Fotos enthält und überhaupt keine Lyrics.

Fazit: Wer den ESC-Siegertitel toll fand und sich sowas gerne in voller Albumlänge anhört, wird “Heal” lieben. Wer von Loreen allerdings mehr erwartet hat, dürfte eher enttäuscht sein.

Sterbhaus - Angels for breakfast... and god for lunch

Sterbhaus – Angels For Breakfast … and God For Lunch

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Alter Schwede! Wenn man sich vor Augen hält, dass es sich bei “Angels For Breakfast … and God For Lunch” der Stockholmer Band Sterbhaus um eine Eigenproduktion handelt, fragt man sich ja schon fast wozu man die klassische Musikindustrie eigentlich noch braucht :)

Das Zweitwerk der Schweden kann als konsequenter Nachfolger des Erstlingswerkes “”Hits For Dead Kids” gezählt werden, und man sollte sich vielleicht nicht vom etwas merkwürdigen Bandnamen, sowie des spaßigen Albentitels verwirren lassen: Hier handelt es sich um recht melodiösen Schweden Thrash/Death – mit diversen anderen Einflüßen!

 

Musikalisch fühlt man sich an Bands wie At the Gates auf der einen, sowie Thrash Legenden wie Testament und Destruction auf der anderen Seite erinnert, die Stimme klingt in meinen Ohren gehörig nach Mille von Kreator. Die Zutaten könnten besser als kaum sein! Interessant ist jedenfalls die Zusammenstellung dieser Ingredienzien, denn was die Kollegen da alles abfeuern ist meinem Geschmack nach manchmal sogar etwas zu viel des Guten. Hier finden einfach soviele Einflüsse Platz, dass es manchmal etwas überladen wirkt. Ja, sogar ein wenig “Nu Metal” Einflüsse könnte man herraushören, erinnert mich der Anfang von “Tell them I hate them” zB. stark an Mudvayne. Trotz allem kann man getrost behaupten, dass die Jungs wirklich wissen was sie da tun – vermischen sie doch verschiedenste Stile miteinander, und bringen das ganze noch auf eine recht witzige Art und Weise rüber (“Retardival”) – sehr schöner Wortwitz mitunter.

Die Produktion ist, so wie es in dem Genre zu sein hat, zackig und “voll auf die 12” – klasse umgesetzt muss ich sagen, vor allem wenn man bedenkt, dass das Album in Eigenregie produziert wurde und hier kein Label hintersteckt.

Ansich also ein gutes Album, meiner Meinung nach aber nicht straight genug, und es fehlt einfach der Killer-Song auf dem Album. Wer aber auf etwas ungewöhnlich Thrash/Death mit vielen aberwitzigen Einflüßen und Ideen steht, sollte sich die Band mal anhören!

Zu beziehen ist das Album übrigends für 14,-€ im bandeigenen Sterbshop unter www.sterbhaus.com und eine kleine Hörprobe gibt es auch gleich hier vor Ort in folgendem offiziellen Video! Ich sag nur “Eigenproduktion”…

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Fotos von Refused am 29.09.2012 in der Live Music Hall, Kšln

Refused Tour 2012, Support: Terrible Feelings – Live Music Hall / Köln, 29.9.2012

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Unter all den schon aufgelösten und leider vergessenen Bands dieses Planteten, die mehr Musiker der heutigen Zeit beeinflusst haben, als diese die neuheranwachsenden Generation weitergeben kann, müsste das der Name Refused fast immer fallen. Die Schweden haben Spuren in der Vergangenheit hinterlassen, also kein Wunder, dass die Freude Anfang dieses Jahres groß war, als die Band ein Live-Comeback verkündete. Nach einer erfolgreichen Festival-Tour kommt nun eine Abschiedstour durch Europa mit Stopps in Paris, London, Barcelona, München und zum Glück der heutigen Anwesenden der Live Music Hall auch nach Köln.

Als Opener spielen Terrible Feelings, die auch aus dem schönen Norden Schwedens wie Refused stammen. Musikalisch bieten die drei Herren und die singende Dame feinen Pop-Punk mit düsteren Texten. Front-Dame Manuela klingt sehr ruhig und relaxed, als wäre es die perfekte Hintergrundmusik zum Entspannen in einer Kneipe, vielleicht deshalb die etwas gespaltene Wahrnehmung des Publikums. Ein Teil der Zuhörer lauscht fasziniert den Klängen von Terrible Feelings während die andere Hälfte draußen gemütlich eine Zigarette raucht, um die Wartezeit zu überbrücken.

Der Soundcheck von Refused geht nach einiger Zeit vorbei und wenige Minuten später wird die Live Music Hall plötzlich ganz still, als sich ein Banner mit dicken Buchstaben Refused vor den Leuten aufbaut, der die komplette Bühne verschwinden lässt. Nach einem Snare-Knall und dem Fallenlassen der Leinwand rocken fünf Männer „The Shape of Punk to Come” mit voller Seele für das Kölner Publikum, das genauso ausflippt wie die Herren selbst. Sänger Dennis Lyxzén legt wirklich eine beeindruckende Tanzeinlage während der Songs hin, aber auch der Rest der Band bewegt sich mit Elan und Enthusiastik zur Musik. Bei dieser Live-Performance sind Song wie „The Refused Party Program” wörtlich zu nehmen. Jedoch wirkt nicht nur die Band live sich ihrer Sache sicher. Die Ansagen, dass Musik die letze die Bastion der Menschen ist, um sich für ihre Freiheit zu äußern und ihr Leben selbst in die Hand zu nehmen wird klar erkennbar. Kein Wunder, dass auf der Bass Drum „FREE PUSSY ROIT” zu lesen ist und ein Recht auf Freiheit für die Damen ausgerufen wird. „Refused are fucking dead” singen die Kölner nach solchen Aussagen mit einem lachenden und einem weinenden Auge, denn diese Tour soll wirklich die letzte sein. Also wird unter jazzigen oder lauten Rockparts von allen Beteiligten das Beste gegeben. Leidenschaft ist auf beiden Seiten mit Dankbarkeit und Freude zu erkennen. Nach guten durchgetanzten 90 Minuten wird das Set mit Hammer-Hits namens „New Noise” und „Tannhäuser/Derivè” beendet.

Nach der Show wird einem bewusst: Refused sind nicht tot, nicht, solange es Musik mit Aussagekraft gibt, die nicht nur auf Merch und Kohle aus ist. Ein Blick zurück sagt manchmal genauso viel wie ein Blick nach vorne.
Danke Refused.

Hier die Setlist:

  • The Shape of Punk to Come
  • The Refused Party Program
  • Liberation Frequency
  • Rather Be Dead
  •  Coup d’état
  • Summerholidays vs. Punkroutine
  • The Deadly Rhythm
  • Hook, Line and Sinker
  • Refused Are Fucking Dead
  • Worms of the Senses / Faculties of the Skull
  • ————-
  •  New Noise
  • Tannhäuser / Derivè

Geniale Bilder unseres Fotografen Rainer Keuenhof findet ihr hier

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Royal Republic treten zur Rettung an – “Save The Nation”

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Das Quartett gründete sich vor fünf Jahren im schwedischen Malmö und brachte drei Jahre später das Debüt “We Are The Royal” auf den Markt. Erster Eindruck: Coole Truppe, die da mit Pomade und Lederjacke den Rock’n’Roll neu erfand. Stark war besonders diese fulminante Mischung aus Funk, Punk und Britpop, gewürzt mit einer Prise Hardrock, die es auf dem Album und vor allem live zu hören gab.

“We want to make people happy, ready to party and perhaps a little bit horny …” Dieses Motto verfolgen die Skandinavier auch auf ihrem zweiten Longplayer. Und “Save The Nation” ist noch ein gutes Stück gereifter als der Erstling. Der Albumtitel ist nicht nur ein nettes Wortspiel zum Bandnamen, sondern durchaus auch gesellschaftliches Statement. Es geht um das Festhalten an Träumen und Ambitionen auf der einen Seite, setzt sich aber auch mit denen zusammen, die die Bodenhaftung verlieren. “You Ain’t Nobody (`Til Somebody Hates You)” ist somit Lebensphilosophie, aber auch ein kritischer Seitenhieb auf Selbstdarsteller wie Lady Gaga. Und der vorwärts treibende Ohrwurm “Everybody Wants To Be An Astronaut” verbreitet gleichzeitig gute Laune, erinnert aber auch an die Unerreichbarkeit mancher Ziele.

Für Alternative Rocker sind die meisten Songs diesmal ungewohnt tanzbar. Die elektronischen Elemente nehmen viel Raum ein, zerstören aber nicht das Gesamtbild. Hier gibt es schon noch handgemachte Musik und ein kräftiges Augenzwinkern, auch bei ernsten Themen: “Make Love Not War (If You Have To Make War – Make Sure To Make Time To Make Love In Between)”. Wer sich darauf einlassen kann, dass auch knallharte Rocker mal ein Ohr ein Richtung Discosound riskieren, liegt hier goldrichtig.

Die eigene Tour startet im Oktober, danach geht’s als Support für die Toten Hosen weiter:

“SAVE THE NATION” TOUR 2012

  • 07.10.12 DE – Berlin (Astra)
  • 11.10.12 AT – Vienna (Szene)
  • 13.10.12 AT – Salzburg (Rockhaus)
  • 14.10.12 CH – Zürich (Plaza)
  • 24.10.12 DE – Münster (Jovel)
  • 25.10.12 DE – Kiel (Pumpe)
  • 08.11.12 DE – Bremen (Schlachthof)
  • 10.11.12 DE – Cologne (E-Werk)
  • 30.11.12 DE – Karlsruhe (Substage)
  • 05.12.12 DE – Frankfurt (Batschkap)
  • 06.12.12 DE – Trier (Europahalle)
  • 13.12.12 DE – Nürnberg (Löwensaal)
  • 17.12.12 DE – Lindau (Vaudeville)
  • 19.12.12 DE – Dresden (Schlachthof)

ROYAL REPUBLIC supporting DIE TOTEN HOSEN

  • 28.11.12 DE – Hamburg (O2 World) supporting DIE TOTEN HOSEN
  • 01.12.12 DE – Munich (Olympiahalle) supporting DIE TOTEN HOSEN
  • 02.12.12 DE – Stuttgart (Schleyerhalle) supporting DIE TOTEN HOSEN
  • 08.12.12 DE – Erfurt (Messehalle) supporting DIE TOTEN HOSEN
  • 09.12.12 DE – Chemnitz (Arena) supporting DIE TOTEN HOSEN
  • 12.12.12 DE – Hannover (TUI Arena) supporting DIE TOTEN HOSEN
  • 14.12.12 DE – Friedrichshafen (Messehalle) supporting DIE TOTEN HOSEN
  • 15.12.12 DE – Mannheim (SAP Arena) supporting DIE TOTEN HOSEN