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Posts by Astrid Weist:

TOTO 2

SASHA und Julia erzählen von neuen Abenteuern mit Toto, Mimi und Luna

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Nach dem Erfolg ihres ersten Kinderbuches „Toto und der Mann im Mond“ laden uns Popstar SASHA und seine Frau Julia Röntgen nun zu neuen Abenteuern auf dem Mond ein, wieder wunderschön illustriert von Matthias Derenbach.

Zu Beginn wird noch einmal die Rahmenhandlung eingeführt, damit auch neue Leser direkt einsteigen können: Der kleine Junge Toto reist jede Nacht im Traum gemeinsam mit seiner Lieblingscousine Mimi mit einer Rakete zum Mond, wo er den Mann im Mond und seine Ehefrau Belatrix trifft und immer wieder spannende Abenteuer erlebt. Begleitet werden sie dabei vom schlauen Glühwürmchen Glow und Totos Kuscheltier Luna, das sich auf dem Mond im ein lebendiges Mondschwein verwandelt.

In den einzelnen Kapitel, die jeweils als voneinander unabhängige Geschichten vorgelesen werden können, gibt es zu Beginn immer ein Gespräch zwischen Toto und seinem Papa oder seiner Mama vor dem Einschlafen, in dem es um besondere Erlebnisse oder Themen des Tages geht. Und genau diese werden dann im jeweiligen Traumabenteuer verarbeitet. So lernt Toto in „Die Kunst der Sterne“ sowohl etwas über Malerei, als auch über verschiedene lebendig gewordene Sternbilder, und in „Das wundersame Dino-Ei“ wird gemeinsam mit dem Mann im Mond die Welt der Dinosaurier erkundet.

Aber auch nicht so schöne Erlebnisse haben ihren Platz in den Geschichten – wie der gebrochene Arm eines Freundes, oder blöde Bemerkungen, wenn man als Junge einen Rock im Kindergarten trägt. Im Traum und auf dem Mond finden sich für Toto und Mimi natürlich immer wieder Antworten und Lösungen – und jede Geschichte endet mit einem beruhigenden Einschlafspruch.

Da SASHA und Julia für ihr Buch ihre eigene Familie zum Vorbild nehmen, wirken die Geschichten sehr authentisch, und die Traumerlebnisse sind wunderbar an kindlichen Fantasien orientiert. Auch die Musik spielt wieder eine große Rolle – in jeder Geschichte wird gesungen, und einige der Lieder sind sogar mit Noten im Bilderbuch abgedruckt. Und natürlich gibt es zu „Toto und der Mann im Mond – Aufbruch in neue Abenteuer“ wieder das passende Liederalbum und alle Geschichten auch als Hörspiel. Wer damit immer noch nicht genug von Toto und seinen Freunden hat, kann sich sogar das Mondschwein Luna zum Kuscheln nach Hause bestellen!

Klune_Ozean

Phantastische Literatur mit queeren Figuren

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Mit „Mr. Parnassus‘ Heim für magisch Begabte“ ist T. J. Klune 2020 ein preisgekrönter Bestseller gelungen. Nun, vier Jahre später, findet die Geschichte um Arthur Parnassus, Linus Baker und ihre ganz und gar außergewöhnlichen Schützlinge endlich ihre Fortsetzung.

Auf der Insel Marsyas hat Arthur, inzwischen tatkräftig unterstützt von seinem Partner Linus, ein wunderbares Zuhause für sechs magisch begabte Waisenkinder geschaffen. Mit dem Yeti David soll noch ein weiteres Kind einziehen und zudem planen Arthur und Linus, alle Kinder zu adoptieren. Bei einer Anhörung durch die Behörde für die Betreuung magisch begabter Minderjähriger zu seiner eigenen Vergangenheit als Heimkind lässt sich Arthur jedoch provozieren und verwandelt sich unkontrolliert in einen Phönix, worauf die Behörde die verbitterte Inspekteurin Harriet Marblemaw auf die Insel schickt, um sein Heim zu überprüfen.

Arthur und Linus geben ihr Bestes, um die Inspekteurin davon zu überzeugen, dass ihre Schützlinge bei ihnen in guten Händen sind. Aber diese hat durchaus andere Ansichten von gelungener Erziehung magisch begabter Kinder – die von den meisten anderen Menschen sowieso als Bedrohung wahrgenommen werden. Und als sich herausstellt, dass Miss Marblemaw und die Behörde noch ganz andere Ziel verfolgen, müssen alle Bewohner der Insel zusammenarbeiten, um ihr Zuhause und ihre Gemeinschaft zu verteidigen!

All den liebenswerten Charakteren aus dem ersten Band – vom inzwischen fast erwachsen gewordenen und sehr weisen Gestaltwandler Sal, über den verspielten Lindwurm Theodore, die bärtige gärtnernde Gnomin Talia, die Elementare Phee und den gallertartigen Chauncey, der von einem eigenen Hotel träumt bis zu Lucy, dem angeblichen Antichristen, der auf alte Rockmusik steht – begegnet man als Leser hier erneut und darf ihre Entwicklung verfolgen. Und zudem lernt man so bezaubernde Wesen wie den jungen Yeti David mit seinem großen Schauspieltalent kennen.

„Jenseits des Ozeans“ liest sich nicht nur unglaublich spannend und unterhaltsam, sondern ist auch ein wunderbares Plädoyer für Vielfalt, Toleranz, Selbstbewusstsein und vor allem für Liebe, die keine Grenzen oder Vorurteile kennt. T. J. Klune selbst schreibt im Nachwort, dass er gerne als Anti-J.K. Rowling in die Geschichte eingehen würde. Diesen Titel würde ich ihm zwar nicht unbedingt verleihen, aber zweifellos gibt er mit seinem Romanen diversen und queeren Figuren endlich den richtigen Stellenwert in der modernen phantastischen Literatur!

Kerstin Ott_Universal

Schlager ohne Glamour

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Seit der DJ-Remix von „Die immer lacht“ einer damals noch recht unbekannten Songwriterin im Jahr 2016 überraschend die Charts eroberte, hat sich Kerstin Ott nach und nach fest in der deutschen Schlagerszene etabliert. Dabei bereichert sie dieses doch oft oberflächlich scheinende Genre mit ihrer Bodenständigkeit und ihrer offen gelebten Diversität. Mit „Für immer für dich“ veröffentlicht die sympathische Musikerin nun bereits ihr fünftes Studioalbum.

Kerstin Ott bleibt sich selbst und dem Schlager treu und überzeugt weiterhin mit eingängigen Melodien und authentischen Texten. Bereits der Opener „Alte Liebe rostet nie“ weckt mit seinem Sample von „Stand by me“ Jugenderinnerungen und macht gute Laune – und so geht es auch mit „Ganz oder gar nicht (sicher nicht Paris)“ weiter, bei dem nicht nur der Titel vertraut scheint.

Aber auch wenn das Recycling von altem Musikmaterial gerade durchaus in Mode ist, hat Kerstin Ott gemeinsam mit ihrem Produzenten Thorsten Brötzmann noch reichlich eigene neue Ideen. Da gibt es wunderbare Liebeslieder wie den Titelsong „Für immer für dich“ oder „Morgen morgen“, und das großartig optimistische „An diesem Tagen“ im Duett mit Ben Zucker. Genauso werden aber auch schwierige Zeiten und Gefühle besungen – etwa in „Bye bye“, „Was wäre ich ohne dich“ und „Wenn das alles ist „. Sehr sozialkritisch wird die Sängerin mit „Und ich lieg wach“, und „Rockstar“ ist ein mitreißendes Plädoyer für ein selbstbestimmtes Leben, in dem man seinen Träumen folgen darf, auch wenn diese vielleicht nicht immer wahr werden.

Musikalisch würde ich mir manchmal ein bisschen weniger typische Schlager-Beats wünschen – so hätte die schön einfache Gitarrenbegleitung am Anfang von „Was wäre ich ohne dich“ ruhig das ganze Leid durchlaufen können. Immerhin: der ruhige Abschlusstitel „Das letzte Hemd hat keine Taschen“ ist angenehm sparsam arrangiert – und hat auch noch eine tolle Botschaft.

Insgesamt ist „Für immer für dich“ wieder ein rundes und gelungenes Album von Kerstin Ott. Man darf hoffen, dass die herrlich unglamouröse Musikerin in der Schlagerwelt noch lange mitmischt!

HILDUR3_Heyne

Der dritte Roman der erfolgreichen Krimireihe von Satu Rämö

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Besonders lange mussten sich die Fans der isländischen Kommissarin Hildur zum Glück nicht gedulden. Bereits ein halbes Jahr nach Erscheinen des zweiten Bandes ist mit „Hildur – Der Schatten des Nordlichts“ nun der dritte Roman der erfolgreichen Krimireihe von Satu Rämö erhältlich, die uns in ihren Büchern sowohl die schönen als auch die düsteren Seiten ihrer Wahlheimat Island nachbringt.

Der aktuelle Roman spielt im Winter 2021. Nachdem sich im letzten Band das Rätsel um Hildurs verschwundene Schwestern aufgeklärt hat, lebt die jüngste Schwester Björk wieder in Island, will sich allerdings nicht zum Verbleib der mittleren Schwester Rosa äußern, so dass Hildur heimlich eigene Nachforschungen anstellt. Dann wird eine männliche Leiche in einem Fischgehege gefunden, und bald darauf ereignen sich in verschiedenen Teilen des Landes seltsame Gewalttaten. Immer sind Tierschutz-Aktivisten von den Überfällen betroffen, und außerdem scheinen die Taten dem Muster eines altes isländischen Gedicht von zwölf Weihnachtsgesellen zu folgen. Gemeinsam mit ihrer ehemaligen Vorgesetzten Beta, die nun in der Hauptstadt arbeitet, versucht Hildur, die Zusammenhänge aufzudecken.

Wie bereits in den Bänden zuvor gibt es auch wieder Rückblicke in die Vergangenheit. Diesmal erfahren wir mehr über Hildurs Kollegen Jakob und seine unglückselige Beziehung zu Lena, die mit Scheidung und erbittertem Streit um den gemeinsamen Sohn Matias endete. Um zumindest sein Umgangsrecht ausüben zu können, muss Jakob aktuell zum Prozess in seine alte Heimat Finnland – und steht dort plötzlich unter Mordverdacht. Natürlich folgt Hildur seiner Bitte um Unterstützung und reist ebenfalls nach Finnland, so dass sie nun gleich in mehreren Fällen ermittelt.

Satu Rämö gelingt es, die verschiedenen Handlungsstränge spannend miteinander zu verweben und am Ende schlüssig aufzulösen. Tatsächlich gönnt sie den Hauptpersonen diesmal sogar ein richtiges Happy-End. Der Epilog lässt dann aber ahnen, dass vor allem auf Hildur und ihre Schwestern noch weitere Schwierigkeiten warten. So dürfen wir auf eine erneute Fortsetzung der Reihe um die sympathische Ermittlerin gespannt sein!

Agnetha by Bode

Eine ganz persönliche Hommage an das Phänomen ABBA

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Über ABBA sind schon unzählige Bücher geschrieben worden – immerhin genießt die schwedische Pop-Band Kultstatus und hat sich mit ihrem überraschenden Comeback vor drei Jahren auch wieder in die Schlagzeilen gebracht. Wenn Journalistin und Gag-Schreiberin Sabine Bode sich den vier Vorzeige-Schweden widmet, kann man allerdings sicher sein, dass hier nicht nur mehr oder weniger interessante Fakten geliefert werden, sondern durchaus auch die Lachmuskeln gefordert sind.

Vor allem, wie bereits im Titel deutlich wird, ist „Ich will aber Agnetha sein!“ ein sehr persönliches Buch. Die Autorin selbst war erst vier Jahre alt, als ABBA den Grand Prix mit Waterloo gewannen, und kann sich daran natürlich nicht aktiv erinnern. Aber sie hatte ihr ganz eigenes Aha-Erlebnis  bei einem Sommerfest des Krankenhauses, in dem sie aufgrund eines Hüftschadens Monate ihrer Kindheit verbrachte. Die engagierte Darbietung von „Mamma Mia“ durch eine 10jährige begeisterte sie nicht nur musikalisch sondern brachte ihr auch ein Stück Lebensfreude und Optimismus zurück. Im Laufe ihres Lebens war ihre Beziehung zu ABBA dann von Höhen und Tiefen geprägt, an denen sie den Leser teilhaben lässt. 

Nicht nur persönliche Erfahrungen werden hier verarbeitet, sondern das Phänomen ABBA dient Sabine Bode auch dazu, sich mit allgemeinen gesellschaftlichen Themen auseinanderzusetzen. So beschäftigt sie sich am Beispiel von Agnetha mit dem Klischee der hübschen Blondine und der Unsitte, Frauen nach Haarfarben zu sortieren, und sie hinterfragt den Scandic-Tick der Deutschen, die Schweden trotz der hohen Kriminalitätsrate immer noch als Bullerbü-Idyll wahrnehmen.

Die Autorin offenbart sehr fundiertes musikalisches Wissen, wenn sie den Lesern unterschätzte Songperlen wie „If It Wasn’t For The Nights“, „I Wonder“ und „The Day before You Came“ nahe bringt. Auch wenn sie sich weigert, das Mysterium des ABBA-Sounds irgendwie technisch erklärt zu bekommen, so beschäftigt sie sich doch sehr detailliert mit melodischen Feinheiten, Arrangements und den Texten, die teilweise regelrecht zerpflückt werden. 

Insgesamt macht die Mischung aus neu erzählten Fakten, scharfzüngigen Analysen und humorvoll geschilderten eigenen Erlebnissen die Lektüre zu einem recht unterhaltsamen Vergnügen. 

„Ich habe versucht ein Buch zu schreiben, das ich selber gerne lesen würde und in dieser Art noch nicht gefunden habe.“ So beschreibt die Sabine Bode im Intro ihre Motivation zu diesem Buch. Ich denke, ihr ist mit dieser persönlichen Hommage an ABBA etwas gelungen, was viele Menschen gerne lesen werden. Und dazu muss man noch nicht mal unbedingt ein großer ABBA -Fan sein!

Im Ernstfall locker bleiben

Überzeugendes Album eines tollen und sympathischen Künstlers

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Sänger, Songwriter und Entertainer – all das war und ist Eddi Hüneke mit Leib und Seele. Und so ist es kein Wunder, dass er nach seiner Zeit bei den Wise Guys einfach als Solo-Künstler weitermachte und mit seiner Musik auch weiterhin Menschen begeistert. Aktuell erscheint bereits sein viertes Solo-Album „Im Ernstfall locker bleiben“ mit elf tollen neuen Songs.

In Tobi Hebbelmann hat Eddi nicht nur einen zuverlässigen Bühnenpartner am Klavier, sondern auch einen Partner fürs Songwriting und die Aufnahmen im Studio gefunden. Daneben sorgen noch zahlreiche andere Musiker für einen tollen Sound und teilweise für gute Songideen. So hat der ehemalige Sängerkollege Andrea Figallo an „Ein ganz normaler Dienstag“ mitgeschrieben, Samuel Harfst war Songwriting-Partner beim bewegenden „Bitte gib nicht auf“ und Heavy Man Ibu bereichert das nachdenkliche „Wir sind Geschwister“ mit einer französischen Strophe und Percussion.

Inhaltlich ist das Album so bunt und vielfältig wie das Leben selbst – vom optimistischen und erstaunlich rockigen (Neu-)Anfang mit „Ganz für dich da“ über den entspannten Titeltrack „Im Ernstfall locker bleiben“ im Reggae-Gewand und das wunderbare Liebeslied „Jeden Tag“ bis zu „Das Weihnachtslied“, mit dem Eddi den alljährlichen Vorweihnachtsstress thematisiert, diesem aber auch etwas entgegensetzt. Zu meinen Lieblingstiteln gehört das herrlich verrückte „Sturm auf die Hausi“. Hier wird nicht nur der Albtraum aller Teenager-Eltern von einer Sturmfrei-Party ihres Nachwuchses sehr humorvoll beschrieben, sondern auch der Badezimmer-Rave ausführlich zelebriert – am Ende gibt es einfach eine Hausi mit den Nachbarn! Der Abschlusstitel „Eine geruhsame Nacht“ ist die perfekte letzte Zugabe bei einem Konzert, rundet aber natürlich auch dieses Album stimmungsvoll ab.

Zwei Bonustracks gibt es noch obendrauf: Eine Acoustic Version des Titels „Flüstern“ von Eddis erstem Solo-Album „Alles auf Anfang“ und die sehr stimmungsvolle Vertonung des Gedichtes „Stufen“ von Hermann Hesse, beide ganz pur nur mit Pianobegleitung. Zwei schöne Zugaben für ein überzeugendes Album eines tollen und sympathischen Künstlers!

Katze_Weisheit

Persönliche Erkenntnisse aus der Begegnung mit dem Zen-Buddhismus

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Mit dem Bestseller „Großer Panda und kleiner Drache“ hat der Autor und Illustrator James Norbury bereits zahlreiche Leser weltweit berührt und spirituell inspiriert. Seine persönlichen Erkenntnisse aus der Begegnung mit dem Zen-Buddhismus will Norbury auch in seinem aktuellen Buch „Die Katze, die nach Weisheit sucht“ mit der Welt teilen.

Wieder ist es eine Tierfigur, die wir auf ihrer Reise begleiten dürfen – eine Katze, die sich auf die Suche nach einer uralten Kiefer macht, in deren Geäst man zu innerem Frieden und Erkenntnis gelangen soll. Auf ihrem Weg begegnet sie vielen anderen Tieren, die alle ihre eigene Geschichte haben. Da ist der Hase, der ihr Gastfreundschaft in seiner Höhle gewährt und dem sie die Hintergründe ihrer Suche erklärt, und der Affe, der in seinen eigenen Gedanken gefangen ist und dem die Katze einen wertvollen Rat erteilt. Ein Wolfsjunge ist auf der Suche nach seiner wahren Identität, und einem wütenden Tiger zeigt die Katze einen Weg zu innerer Ruhe und Überlegenheit. Allen Tieren kann die Katze etwas von ihren bisherigen Lebenserfahrungen mitgeben und ihnen dadurch helfen. Und wir begegnen sogar dem kleinen Drachen wieder – in einer Geschichte, die sie einer Krähe erzählt, die sich über den Verlust eines Schatzes ärgert.

Am Ende ist es die Begegnung mit einer verspielten Kätzchen, die der Katze selbst einen wertvollen Rat fürs Leben erteilt und letztendlich zum wahren Ziel ihrer Reise wird.

Wichtige Aspekte des Zen-Buddhismus werden in diesem Buch in anschauliche Geschichten verpackt und so auf liebevolle Art vermittelt. Man hat als Leser niemals das Gefühl, belehrt zu werden, sondern erlebt mit den Tieren des Buches, wie eine veränderte Sicht auf die Dinge und eine bestimmte innere Haltung zu einer besseren Lebensweise führen können. Die wunderbaren Illustrationen machen die Lektüre außerdem zu einem besonderen visuellen Vergnügen. 

„Die Katze, die nach Weisheit sucht“ ist kein Buch, das man einmal durchliest und dann ins Regel stellt. Nein, man sollte ihm einen besonderen Platz gönnen, an dem es Bewohnern und Besuchern immer wieder ins Auge fällt und zum Blättern und Hineinlesen einlädt. So haben die wunderbaren kleinen und großen Weisheiten darin die Chance, sich im Leben der Leser zu entfalten!

vollenweider

Andreas Vollenweiders lost concert: nie ausgestrahltes Rockpalast-Konzert

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Der Schweizer Andreas Vollenweider ist wohl einer der weltweit bekanntesten Harfenspieler. Durch eine unkonventionelle Spielweise und den Einsatz elektronischer Verstärker entwickelte er seinen eigenen, unverkennbaren Sound und begeisterte mit seinem 1981 erschienenen Album „Behind The Gardens – Behind The Wall – Under The Tree“ schnell ein Millionenpublikum. Mit seinen Freunden und Bühnenkollegen Walter Keiser und Pedro Haldemann durfte er ein Jahr später ein Konzert auf der Freilichtbühne an der Loreley im Rahmen des Rockpalast Festivals geben. Das Konzert wurde natürlich in Bild und Ton aufgezeichnet, aber leider niemals ausgestrahlt. Vor allem Fans der ersten Stunde werden sich freuen, dass dieser umjubelte Auftritt nun endlich als CD und DVD veröffentlicht wird.

Die allesamt von Vollenweider selbstkomponierten Instrumental-Titel leben durch vielfältige Rhythmen, sich wiederholende und dabei steigernde Elemente und sich fließend entwickelnde Melodien. Die Harfe klingt metallischer als bei klassischer Spielweise und wird teilweise selbst als Percussionsintrument genutzt. Aber Vollenweider setzt auch immer wieder die beruhigende und beinahe meditative Wirkung seines Instrumentes ein. Die meisten Stücke beginnt er alleine an der Harfe, bevor seine Freunde mit unterschiedlichster Percussion einsteigen und für immer mehr Atmosphäre sorgen. Dabei werden ganz klassisch verschiedene Trommeln, Klangstäbe und Rasseln genutzt, aber wie in „Micro-Macro“ auch mal der eigene Bauch als Klangkörper – zur Erheiterung des Publikums mit hochgezogenem T-Shirt. Und es gibt auch mal ausgedehnte Drum-Soli, wie in „Skin and Skin“ oder improvisierte Vokal-Einlagen.

Neben Stücken vom Album „Behind The Gardens – Behind The Wall – Under The Tree“ sind auch Titel wie „Vergeletto“, „Montrööt“ oder „2 für 3“ zu hören, die die das Trio fast nur live gespielt hat. Vollenweider ist kein Mann der großen Worte und macht zwischendurch nur selten kurze Ansagen, lobt aber beispielsweise den besonders guten Sound auf der Loreley. Und die Soundqualität der Aufnahmen ist tatsächlich bemerkenswert für ein vor über 40 Jahren aufgenommenes Konzert. Dem Bildmaterial der DVD sieht man sein Alter zwar durchaus an, aber die stimmungsvollen Bilder vom Sonnenuntergang über dem Rhein, den engagierten Musikern auf der Bühne und dem begeisterten Publikum sind durchaus sehenswert.

Nach einer knappen Dreiviertelstunde verabschieden sich die drei Freunde bereits zum ersten Mal von der Bühne, dürfen aber noch für eine Zugabe wiederkommen. Hier entfaltet sich dann eine besonder Magie, als eine große Gruppe von Fans die Percussion zu „Rilaex“ mit mitgebrachten Glöckchen ergänzen.

Mit „Andreas Vollenweider & Friends: Live At Rockpalast 1982“ wird nicht nur ein beeindruckendes Konzert, sondern auch ein Stück musikalische Geschichte der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. In über 40 Jahren haben sich Frisuren, Kleidungsstil und Aufnahmetechnik gewandelt – die Faszination von Andreas Vollenweider Musik aber ist zeitlos.

Anna Ermakova COVER

Große Emotionen aus Lieblingsfilmen

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Für viele Menschen ist es ein Lebenstraum, berühmt zu werden, und manche erreichen dieses Ziel tatsächlich durch ihre eigenen Leistungen. Andere dagegen stehen ganz ohne eigenes Zutun und oft unfreiwillig im Rampenlicht – so wie Anna Ermakova es als uneheliches Kind von Boris Becker seit ihrer Geburt tut. In den letzten Jahren hat die gebürtige Britin es allerdings geschafft, diese unfreiwillige Popularität in eine selbst erarbeitete und gewünschte zu verwandeln – nicht zuletzt durch ihre Teilnahme bei der letztjährigen Staffel von „Let’s Dance“, wo sie Jury und Publikum mit ihrer sympatischen Art und ihrem tänzerischen Können begeisterte. Nun will sie mit ihrem Debütalbum „Behind Blue Eyes“ auch als Sängerin überzeugen.

Für Anna war Musik schon immer ein Zufluchtsort – und ganz besonders die Musik in ihren Lieblingsfilmen, mit der sich auf besondere Weise große Emotionen transportieren lassen. Deshalb hat sie für ihr Debüt mit dem Untertitel „The Movie Album“ auch 15 bekannte Songtitel von Film-Soundtracks ausgewählt. Und es ist kein Zufall, dass der Titelsong und Opener „Behind Blue Eyes“ auch das Stück ist, zu dem sie bei „Let’s Dance“ ihren „Magic Moment“ tanzte – schließlich inspirierte es sie, ihren eigenen Träumen zu folgen, und trug damit zur Verwirklichung dieses Albums bei.

Fotocredit: Marcel Brell

Die von Christian Geller produzierten Aufnahmen weichen teilweise deutlich von den Originalen ab und lassen Anna so Spielraum für ihre eigenen Interpretationen, die sie mit ihrer leicht rauchigen, gefühlvollen Stimme größtenteils überzeugend umsetzt. Der sehr elektronische Sound der ersten drei Stücke hat mich persönlich zunächst etwas abgeschreckt, aber zum Glück sind die Arrangements doch recht vielseitig. „Enjoy the Silence“ entwickelt sich mit seiner ruhigen Pianobegleitung zur eindrücklichen Ballade, „Son of a Preacherman“ hat soulige Bläser und einen Gospelchor zu bieten, und „Venus“ und „I’m Hot Tonight sind fröhliche Dance-Tracks, mit denen sich Anna als selbstbewusste und attraktive Frau präsentiert.

Ein Highlight des Albums ist definitiv das wehmütigen „Iris“, dessen Botschaft sich Anna komplett zu eigen macht und mit dem sie die Herzen der Zuhörer berührt. Sehr unterhaltsam ist auch „Something Stupid“ im Duett mit Florian Silbereisen, der in den zweistimmigen Passagen gut mit Anna harmoniert, solistisch aber doch nicht an die Leinwand-Vorbilder heranreicht. Gut stehen der Künstlerin auch das träumerische „Young and Beautiful“ und der Abschlusstitel „Sorry Seems to be the Hardest Word“.

Im aufwendig gestalteten Booklet gibt es zu jedem Song ein persönliches Statement der Künstlerin sowie passende Fotos. Da sich Anna fast immer auch auf den Inhalt der Stücke bezieht, hätte ich mir die entsprechenden Lyrics gewünscht – aber wahrscheinlich wäre dann das Booklet zu umfangreich geworden. Insgesamt überzeugen sowohl das Konzept als von „Behind Blue Eyes – the Movie Album“ als auch Anna Ermakovas sängerische Leistung. Man darf gespannt sein, was wir in Zukunft noch von ihr hören und sehen werden!

Fotocredit: Marcel Brell
Xplorer Kidz

Geheimnisse um Dinosaurier, Pyramiden und ein Geisterhaus

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Erinnert sich noch jemand an die sogenannten Quest-Bücher, bei denen man den Verlauf der Geschichte selbst bestimmt hat? Man konnte hier beim Lesen immer wieder Entscheidungen treffen und dann auf der angegebenen Seite weiterlesen. So blätterte man sich kreuz und quer durch das Buch bis zu einem der möglichen Enden – und hatte dann die Chance, die Geschichte noch mal neu mit anderen Entscheidungen zu erleben. Das neue Spielkonzept XPLORER KIDZ der Oetinger Verlagsgruppe verbindet dieses Prinzip mit Elementen von Escape-Room-Spielen zu einem innovativen Kartenspiel für Kinder ab 9 Jahren, das sowohl alleine als auch mit einer kleinen Gruppe gespielt werden kann.

Die XPLORER KIDZ sind ein Team von Teenagern, zu denen auch die SpielerInnen gehören, und die von Professor Horatio Xaverius Snorck auf abenteuerliche Missionen rund um die Welt geschickt werden. Unterstützt werden sie dabei von dem fliegenden „Androhnid“ X-RO 1, der im Verlauf des Spiels auch einige nützliche Tipps bereithält. Erschienen sind bisher die Spielvarianten „Insel der Dinosaurier“, „Das Geheimnis der Pyramide“ und „Das Geisterhaus im Nebelmoor“.

Jedes Spiel besteht aus 52 Karten sowie einem kleinen Missions-Handbuch. Das Spielprinzip ist einfach und kommt ohne Anleitung aus: Man beginnt einfach mit der ersten Karte und folgt dann den Anweisungen, bzw. liest an der entsprechenen Stelle im Handbuch nach. Nach einer kurzen Einführung in das jeweilige Abenteuer geht es direkt interaktiv weiter. Die SpielerInnen entscheiden jeweils, wohin sie als nächstes gehen und machen mit der entsprechenen Karte weiter. Buchstaben auf Objekten lassen sich für Aktionen kombinierne und führen zu Einträgen im Handbuch, die erläutern, was durch die Aktion bewirkt wurde. Zwischendurch sind immer wieder Rätsel zu lösen, um bestimmte Wege freizuschalten. Manchmal erhält man auch Objektkarten, die man dann an anderer Stelle des Spieles verwenden muss, um sinnvoll weiterzukommen.

Beworben wird die Spielreihe unter anderem damit, dass sie lesefaule Kinder durch das Spielkonzept zum Lesen motivieren soll. Da die einzelnen Texte auf den Karten und im Handbuch eher kurz sind, kann dies durchaus funktionieren. Ungeübte junge Leser werden aber noch Unterstützung brauchen, da sie immer wieder auf unbekannte Begriffe oder Namen stossen. Die Schrift im Handbuch ist zudem noch sehr klein gedruckt.

Praktisch ist auf jeden Fall das handliche Format der Kartenspiele und die Tatsache, dass man auch zum Spielen nicht besonders viel Platz braucht. Außerdem beschäftigen die XPLORER KIDZ geübte Leser auch mal alleine, machen in der Gruppe oder der Familie aber genau so viel Spaß. Und wenn man alle möglichen Verläufe des jeweiligen Abenteuers durchgespielt hat, kann man das Spiel ja gerne weitergeben!

MURDIO

Murdio Island – ein unterhaltsamer Spiel- und Rätselspaß

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Obwohl es inzwischen vielfältige digitale Konkurrenz gibt, sind Brett- und Kartenspiele weiterhin sehr beliebt und es gibt jährlich jede Menge Neuerscheinungen. Seit einiger Zeit sind vor allem Krimi- und Rätselspiele im Trend, und viele Spiele funktionieren mit digitaler Unterstützung durch entsprechende Apps. Der Friedrich Oetinger Verlag greift diese Trends auf und eröffnet mit „Murdio Island“ eine neue interaktive Brettspiel-Reihe. Erschienen sind bisher „Vom Erdboden verschluckt“ und „Die Panda -Panik“.

„Murdio Island“ enthält zunächst einmal klassisches Brettspielmaterial in Form von 50 Ortskarten, 17 Rätselkarten, einer Spielanleitung und einem faltbaren Spielplan. Mit der kostenfrei herunterladbaren App wird daraus dann ein interaktives Hörspiel, bei dem die Mitspieler nach und nach neue Orte entdecken und erkunden und so der Lösung des jeweilen Falles immer näher kommen. Schauplatz aller Fälle ist die fiktive Insel Murdio Island, deren Bürgermeister aus Kostengründen die örtliche Polizei abgeschafft hat, wodurch natürlich zahlreiche Verbrecher angelockt wurden. Die Spieler schlüpfen in die Rolle der auf der Insel verbliebenen Polizei-SchülerInnen, die mit telefonischen Unterstützung ihrer ehemaligen Chefin den Verbrechern auf die Spur kommen sollen. Ein auf der App enthaltenes Tutorial führt in diese Hintergründe ein und erklärt gleichzeitig den Spielverlauf.

Alle Spiele der Reihe sind sowohl alleine, als auch mit beliebig vielen Personen spielbar, wobei es natürlich mehr Spaß macht, die Rätsel gemeinsam zu lösen. Zu groß sollte die Runde allerdings auch nicht sein, da sich sonst nicht alle aktiv beteiligen können. Am besten spielt man an einem großen Tisch – der Spielplan misst schon 55 x 55 cm (und lässt sich leider durch die Falze nicht komplett eben ausbreiten) und man braucht auch noch Platz für die Ortskarten. Hat man alle Voraussetzungen erfüllt und auch die App startbereit, bietet Murdio Island dann unterhaltsamen Spiel- und Rätselspaß für etwa eine Stunde. Nach den Angaben im Hörspiel gilt es, ausgehend von einer festgelegten Ortskarte die nächsten Orte zu finden und richtig anzulegen. Dies erfordert schon genaues Zuhören und einen Blick für Details. Die zusätzlichen Rätsel, um etwa Codes zu knacken, sind dagegen recht einfach zu lösen – was aber auch der Altersempfehlung ab 10 Jahren entspricht.

Da immer mal wieder Entscheidungen getroffen werden müssen, die den Spielverlauf beeinflussen, gibt es nicht unbedingt nur einen Weg zur Lösung. So kann man jeden Fall auch erneut durchspielen, um andere Wege auszuprobieren. Zusätzlich gibt es in der App zu jedem Brettspiel einen weiteren Fall, den man sich kostenpflichtig herunterladen kann. Letztendlich ist der Spielspaß dann aber irgendwann begrenzt, wie es ja leider bei den meisten Krimispielen der Fall ist. Aber dann kann man das Spiel immerhin noch weiter verkaufen oder verschenken. Für Fans von interaktiven Spielen, interessanten Kriminalfällen und kooperativer Spielweise ist „Murdio Islands“ jedenfalls eine nette neue Alternative.

Credit: Oetinger Media
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Loreena McKennitt zum 30. Jubiläum – „The Mask and Mirror Live“

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Immer wieder gibt es in der Musikgeschichte Alben, die als Meilensteine gelten. „The Mask And Mirror“, auf dem die kanadische Songwriterin Loreena McKennitt erstmals keltische Melodien mit musikalischen Einflüssen aus Südeuropa und dem Nahen Oster verwob und so ihre unverwechselbare Klangwelt schuf, gehört definitiv zu diesen Alben. Zum 30-jährigen Jubiläum von „The Mask and Mirror“ veröffentlicht die Künstlerin nun erstmals eine Live-Aufnahme des kompletten Albums aus dem Jahr 1994.

Von den ersten Tönen des atmosphärischen Intros zu „The Mystic Dream“ bis zum Finale von der „The Stolen Child“ nimmt das Album den Hörer mit in eine mystische Welt, in der sich traditionelle Musik aus verschiedensten Ländern mit Loreenas eigenen Kompositionen zu einem wunderbar harmonischen Ganzen verbinden. Einige stücke, wie „The Bonny Swans“ und „Santiago“ sind im Laufe der Jahre zu beliebten Klassikern geworden, die Loreena selbst auch immer wieder auf ihren Konzerten spielt. Andere werden hier erstmals in der Live-Version veröffentlicht, wie das rhythmische „Marrakesh Night Market“ mit seiner besonders eindrücklichen Stimmung oder die getragene Vertonung von Shakespeares „Prospero’s Speech“.

Loreena ließ sich zu ihren Kompositionen auf  Reisen durch unter anderem Galizien und Marokko inspirieren und erlebte dabei sowohl die Unterschiede als auch die Gemeinsamkeiten und Verbindungen zwischen den verschiedenen Kulturen, Religionen und Musikrichtungen. All dies spiegelt sich auf „The Mask And Mirror“ wieder – und auf der Live-Aufnahme verdichtet sich die Atmosphäre der einzelnen Stücke nochmals gegenüber den Albumversionen.

„The Mask And Mirror Live“ ist äußerst gelungen, aber aufgrund seiner Entstehung im Jahr 1994 sowohl zeitlich als auch musikalisch sehr nah an den Original-Aufnahmen für das Album. Ich persönlich hätte mich eher über eine aktuelle Neuaufnahme der zeitlosen Stücke gefreut, da 30 Jahre ja auch Raum für neue Arrangements und Interpretationen lassen. Vielleicht gibt es dafür aber auf der Jubiläumstour diesen Sommer Gelegenheit – immerhin kommt die kanadische Künstlerin auch für drei Termine nach Deutschland. (Infos unter www.loreenamckennitt.com)

Fotocredit: Ann Cutting
Krähentage Cover

Ein überzeugender und tiefgründiger Thriller

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Benjamin Cors arbeitete als politischer Journalist fürs Fernsehen, hat sich in den letzten Jahren mit seinen Normandie-Krimis aber auch einen Namen als Autor gemacht. Mit seinem aktuellen Roman „Krähentage“ wechselt er vom Krimi zum Thriller und eröffnet gleichzeitig eine neue Reihe um ein ehrgeiziges Ermittler*innenteam.

Jakob Krogh und Mila Weiss leiten gemeinsam die Gruppe 4, die zur Aufklärung von Serienverbrechen neu gegründet wurde. Bereits an ihrem ersten Arbeitstag werden Sie zum Tatort eines brutalen Überfalls auf eine junge Frau gerufen, der Parallelen zu zwei älteren ungeklärten Fällen aufweist. Neue Abgründe tun sich auf, als in der Nachbarwohnung die Leiche einer älteren Frau entdeckt wird, die von mehreren Zeugen noch nach dem ermittelten Todeszeitpunkt gesehen wurde. Als kurz darauf die Leiche eines jungen Studenten auftaucht, der ebenfalls noch nach seinem Tod auf dem Campus unterwegs war, ist klar, dass die Gruppe 4 es hier mit gleich zwei Serientätern zu tun hat, von denen einer ein unberechenbarer Killer mit einem sehr speziellen Muster ist.

Da wir als Leser bereits zu Beginn des Romanes und auch immer wieder zwischendurch Geschehnisse aus der Sicht des Haupttäters miterleben, bezieht „Krähentage“ die Spannung weniger aus dem Rätselraten um die Identität des Mörders, sondern aus der Tatsache, dass er dem Ermittlerteam immer einen Schritt voraus zu sein scheint und natürlich aus der Frage nach seinen Motiven. Warum schlüpft er so gekonnt in die Rolle seiner Opfer und übernimmt quasi deren Leben? Was haben die an den Tatorten gefundenen ausgehungerten Krähen und die immer wiederkehrende Botschaft „Schaut nach oben!“ zu bedeuten?

Aber der Autor widmet sich in diesem Thriller nicht nur der Auflösung der zwei Fälle – denn auch die brutalen Überfälle werden am Ende aufgeklärt – sondern führt mit der Gruppe 4 ein sehr interessantes Ermittler*innenteam ein. Alle sechs Mitglieder sind unterschiedliche und auf ihre Art äußerst vielschichtige Figuren. Am meisten erfahren wir diesmal über Jakob Krogh, der nach einer längeren Pause in den Dienst zurückkehrt und dafür eine längere Trennung von Frau und Kind in Kauf nimmt. Als der Täter auch seine Familie bedroht, wird der Fall für ihn sehr persönlich und offenbart schließlich sein sehr tragisches Geheimnis. Aber auch seine Kollegin Mila hat in der Vergangenheit einiges erlebt, was sie gerne verborgen halten möchte, und von dem wir als Leser bisher nur Bruchstücke erfahren. So bleibt die Hoffnung, dass in den hoffentlich noch folgenden Romanen der Reihe weitere Geheimnisse gelüftet werden und wir auch noch tiefer in das Leben der restlichen Ermittler eintauchen dürfen.

Mit „Krähentage“ ist Benjamin Cors ein überzeugender und tiefgründiger Thriller gelungen, den man ungern vor der letzten Seite aus der Hand legt, und der Lust auf zahlreiche Fortsetzungen macht!

Hildur_Cover

Persönliche Geschichten und Enthüllungen aus der Vergangenheit

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Mit „Hildur – Die Spur im Fjord“ gab die finnische Autorin Satu Rämö letztes Jahr ihr erfolgreiches Debüt als Krimiautorin und eröffnete damit die spannende Trilogie um die sympathische Ermittlerin Hildur Rúnarsdóttir. Mit „Hildur – Das Grab im Eis“ folgt nun der bereits der zweite Band, der uns erneut in Rämös Wahlheimat Island mitnimmt.

Die Ereignisse spielen einige Monate nach dem ersten Fall, im Februar 2020. Hildur hilft in der Hauptstadt Reykjavik aus, wird aber in ihr Heimatdorf an den Westfjorden zurückgerufen, als dort im Skigebiet die Leiche eines Kommunalpolitikers entdeckt wird. Da dieser allgemein als Frauenheld bekannt und in zahlreiche Korruptionsfälle verstrickt war, ist die Liste der Verdächtigen lang und es gibt einiges zu tun für das Team in Isafjördur. Schon bald ergeben sich aber Verbindungen zu einem zunächst als Unfall eingestuften Absturz eines Kleinflugzeuges und eine wichtige Spur führt in die Hauptstadt…

Auch diesmal hat die Auflösung des Falles mit Geschehnissen zu tun, die teilweise weit in der Vergangenheit liegen. Die Autorin springt in der Erzählung immer wieder zwischen verschiedenen Zeitebenen und auch verschiedenen Blickwinkeln hin und her, und erst allmählich fügt sich alles zu einem eindeutigen Bild zusammen. Auch dem Geheimnis um Hildurs verschwunden Schwestern kommt der Leser in den Rückblicken aus Hildurs Kindheit näher, die aus der Sicht ihrer Mutter Rakel erzählt werden. Hier offenbart sich nach und nach eine ganz besondere Familientragödie, wobei auch Hildur am Ende eine neue Spur zu ihren Schwestern findet.

Bereits im ersten Band überzeugte die sympathische und lebensnahe Schilderung von Hildur und ihren Kollegen – und so freut man sich als Leser, wieder mehr vom strickenden Polizeipraktikanten Jakob zu erfahren, der weiter um den Umgang mit seinem Sohn kämpfen muss, aber auch eine neue Partnerin gefunden hat und überlegt, dauerhaft in Island zu bleiben. Und wir lernen die Polizeichefin Beta näher kennen, deren Ehe ziemlich kriselt und die von ihrem Mann auch noch mit Corona infiziert wird. Diese persönlichen Geschichten – und vor allem die Enthüllungen aus Hildurs Vergangenheit – sind beinahe spannender als der eigentliche Fall.

„Hildur – Das Grab im Eis“ ist eine rundum gelungen Fortsetzung der Hildur-Reihe und für mich weit mehr als ein klassischer Kriminalroman. Man darf gespannt sein, wie Satu Rämö die Geschichte abschließt – der dritte Band der Trilogie soll bereits im Oktober 2024 erscheinen.

Klune_HEYNE

Teenager im Chaos der Gefühle

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T. J. Klune begeistert nicht nur in den USA, sondern zunehmend auch in Europa die Leser mit seinen fantasievollen Romanen um queere und diverse Hauptfiguren. Aktuell erscheint der erste Band seiner ungewöhnlichen Superhelden-Reihe „The Extraordinaries – Die Außergewöhnlichen“ in der deutschen Übersetzung. Der Autor spielt hier gekonnt mit den typischen Klischees des Genres und ergänzt sie um einen diversen Blickwinkel.

Nicholas Bell, genannt Nick, ist ein gewöhnlicher Teenager in der fiktiven Stadt Nova City. Zu den normalen Teenager-Problemen kommen bei ihm allerdings noch eine Konzentrationsschwäche und die Tatsache hinzu, dass er vor ein paar Jahren seine Mutter durch einen Raubüberfall verloren hat. Zum Glück hat er mit Seth, Gibby und Jazz wunderbare Freunde – und da gibt es ja auch noch den Helden der Stadt, Shadow Star, für den Nick schwärmt und der ihn bereits zu mehreren hundert Kapiteln Fan-Fiction inspiriert hat. Nach einer zufällige Begegnung mit Shadow Star, bei dem dieser ihn vor zwei zwielichtigen Gestalten rettet, will Nick unbedingt selbst zu einem Außergewöhnlichen werden, um auf Augenhöhe mit seinem Idol zusammenkommen zu können.

Aber wie wird man eigentlich zu einem Außergewöhnlichen – ohne dabei gegen alle möglichen Gesetze zu verstoßen? Warum unterstützt Nicks bester Freund Seth ihn nicht wirklich bei diesem Plan und verhält sich auch sonst immer merkwürdiger? Und welche Rollen spielen Nicks Ex-Freund Owen und Shadow Stars Gegenspieler Pyro Storm? Als Nicks Vater schließlich bei einem Polizeieinsatz schwer verletzt wird, der durch einen heftigen Kampf der zwei Außergewöhnlichen verursacht wurde, überstürzen sich die Ereignisse – aber es werden auch einige Rätsel gelöst. Und wie in jeder guten Superhelden-Geschichte kommt es am Ende zum großen Showdown über den Dächern von Nova City…

T. J. Klune verwendet in seinen Romanen oft reichlich verrückte und übernatürliche Elemente, verankert diese aber in einer sehr realen Welt mit (trotz all ihrer Besonderheiten) äußerst menschlichen Hauptfiguren. In „Die Außergewöhnlichen“ schafft es der Autor durch seinen Erzählstil, den Leser in die verwirrende Gefühls- und Gedankenwelt von Nick mitzunehmen. Das erzeugt eine große Sympathie und auch Verständnis für den chaotischen Teenager. Einiges, was für Nick lange rätselhaft bleibt, ahnt der Leser allerdings schon voraus – etwa, dass zwischen Seth und Nick von beiden Seiten mehr als nur freundschaftliche Gefühle existieren, und dass in der Superheldenwelt nicht alles so ist, wie es von außen scheint. Das Ende wirft nochmals neue Fragen auf und das letzte Kapitel, in dem wir aus der Sicht von Nicks Vater einen kleinen Einblick in die Familiengeschichte bekommen, macht umso neugieriger, wie es für unsere Helden weitergeht.

Allzu lange müssen infizierte Leser zum Glück nicht warten – die Serie um Nick und seine Freunde wird mit den Bänden „Neue Helden“ und „Alte Geheimnisse“ fortgesetzt, die im englischen Original bereits erschienen sind und in der deutschen Übersetzung beide im Laufe diese Jahres noch veröffentlicht werden.

Maite_Nur Liebe

Die Kellys sind überall!

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Die Kellys sind überall – sie verstecken sich bei „The Masked Singer“ unter verrückten Masken, bringen bei „Let’s Dance“ das Tanzparkett zum Glühen und stehen auf auch sonst auf allen denkbaren Bühnen. Maite Kelly macht da keine Ausnahme. Sie ist nun schon seit einigen Jahren äußerst erfolgreich in der deutschen Schlagerszene unterwegs und veröffentlicht aktuell ihr achtes Studioalbum „Nur Liebe“.

Auch wenn die eher schlichte Gestaltung des Covers nicht unbedingt typisch für das Genre ist, so enthält „Nur Liebe“ tatsächlich puren Schlager, der oft ziemlich nah an meine persönliche Schmerzgrenze geht. Der titelgebende Opener schockt den Hörer nach der melodischen Strophe mit plötzlich einsetzenden Beats, und „Das tut sich doch keiner freiwillig an“ sowie „Die Liebe hat ihren Plan“ bedienen inhaltlich und musikalisch sämtliche Klischees.

Auch wenn Maite selbst bei jedem Titel am Songwriting beteiligt wird, bleiben viele Lieder zu beliebig und vorhersehbar. Besonders extrem fällt das bei „Mit Liebe geht das“ auf – dass hier Andrea Berg als Komponistin mit im Boot war, bestätigt mich in meinen Vorurteilen gegenüber dieser Musikerin.

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Aber es gibt einige Lichtblicke, und zwar immer dann, wenn Maite inhaltlich nicht bei Allgemeinplätzen bleibt, sondern persönlicher wird. „Direkt nebenan“ ist eine berührende Hymne an die wunderbaren kleinen Momente des Lebens und mit „Einmal im Jahr“ erinnert die Sängerin sich wehmütig an eine verflossene Liebe. Auch „Ich sing meine Lieder“ kann textlich überzeugen, ist aber leider recht lieblos produziert. Dagegen ist „Irgendwo“ mit seiner zarten Gitarrenbegleitung eine wahre musikalische Wohltat. Ebenfalls sehr gelungen ist der Bonustitel „Flieg mit mir“, den Maite für ihre neue Kinderbuchfigur, den Engel Püttchen geschrieben hat.

Ich finde Maite Kelly als Mensch und als Musikerin weiterhin sehr sympathisch und bin mir sicher, dass „Nur Liebe“ auch den Geschmack vieler Fans trifft, die eben genau den typischen Schlagersound lieben. Und wer wie ich nicht unbedingt zu dieser Zielgruppe gehört, hat ja noch genügend andere Kellys zur Auswahl!

Amelie Fried_HEYNE

Ein emotionaler Familien- und Gesellschaftsroman zum Thema Klimawandel

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Die Münchner Moderatorin und Schriftstellerin Amelie Fried ist seit Jahren mit ihrem Romanen und Kinderbüchern im dem Bestseller-Listen zu finden. Mit „Der längste Sommer ihres Lebens“ veröffentlicht sie aktuell einen emotionalen Familien- und Gesellschaftsroman, der vielleicht ihr nachdenklichstes Werk bisher ist.

Wie eigentlich immer bei Amelie Fried stehen Frauen im Mittelpunkt der Erzählung. Marianne, Claudia und Anouk Brenner vertreten drei Generationen einer Familie von Autohaus-Besitzern in der beschaulichen süddeutschen Kleinstadt Meutlingen. Während ihr Leben bisher von Traditionen und gesellschaftlichen Verpflichtungen bestimmt war, verändert ein Sommer für die drei Frauen alles. Claudia möchte endlich aus dem Familienbetrieb aussteigen und kandidiert für das Amt der Bürgermeisterin, was nicht nur unter den Bürgern der Stadt und den Angestellten des Autohauses, sondern auch in der Familie selbst gemischte Reaktionen hervorruft. Als die bisher brave und angepasste Anouk sich radikalen Klimaschützern anschließt und an ihrem 18. Geburtstag nicht zur Familienfeier erscheint, sondern bei einer Straßenblockade mitmacht, gefährdet dies nicht nur Claudias Kandidatur, sondern lässt auch die Familie fast zerbrechen.

Während Claudia einerseits Verständnis für ihre Tochter aufbringt und darum kämpft, den Kontakt zu ihr nicht ganz zu verlieren, muss sie sich andrerseits öffentlich von ihren extremen Aktionen distanzieren. Ihr Mann Martin dagegen kann mit Anouks Verhalten und den Folgen für die Familie und das Autohaus nicht umgehen, und der pubertierende Sohn Julian sitzt sowieso zwischen allen Stühlen.

Marianne schließlich, die ihr Leben dem Wohl des Familienbetriebes gewidmet hat und für viele immer noch die heimliche Bossin ist, erkennt durch die Begegnung mit einer alten Jugendliebe, dass man auch im Alter noch mal neu anfangen kann. All das spielt sich in einem nicht enden wollenden heißen Sommer ab, der es schwer macht, den Klimawandel zu ignorieren.

Die Ereignisse werden überwiegend aus der Sicht von Claudia erzählt, aber zwischendurch auch aus Martins und Mariannes Perspektive. Dies führt gerade bei Marianne dazu, dass man die anfangs sehr unsympathische Figur immer mehr versteht und zunehmend ins Herz schließt. Auch Martins Motive werden aus seiner Sicht verständlicher, aber zum Sympathieträger wird er dennoch nicht. Leider beschränkt sich die Autorin bei Anouk darauf, ihr Handeln von außen zu beschreiben und so bleibt uns diese junge Frau mit ihrem teilweise extremen Verhalten ein Stück weit fremd. Auf jeden Fall wirft der Roman aber einige existenzielle Fragen auf: Wie wichtig sind Traditionen und Erwartungen anderer Menschen? Sind übergeordnete Ziele es wert, dafür sein bisherige Leben und familiäre Beziehungen zu opfern? Und lohnt es sich, für seine Lebensträume zu kämpfen, auch wenn alles um einen herum zu zerbrechen droht? Auf all diese Fragen gibt es wohl nur ganz persönliche Antworten. Amelie Fried findet für ihre Figuren am Ende Lösungen – aber sie lässt den Leser auch mit einigen Fragen zurück.

„Der längste Sommer ihre Lebens“ hat mich weit mehr gefesselt, als ich vorher erwartete hätte. Als leichte Sommerlektüre – wie es das Titelbild suggeriert – eignet er sich definitiv nicht, aber der Roman ist auf jeden Fall lesenswert und leider auch sehr aktuell.

Gregor Meyle Cover

Gregor Meyle feiert die „Individualität“ mit seinem gleichnamigen Album

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Mt Hut, Brille und einem verschmitzten Lächeln auf den Lippen – so kennen und lieben wir Gregor Meyle. Dass sich der sympathische Musiker für das Cover seines aktuellen Albums „Individualität“ das Gesicht zusätzlich mit bunten Farben bemalen ließ, verdeutlicht eigentlich nur, was seine Fans längst wissen: Gregor liebt es bunt, und er liebt und respektiert die Menschen mit all ihren Farben und Facetten. Und so ist auch sein inzwischen bereits siebtes Studioalbum wieder so individuell und vielfältig wie der Künstler selbst.

Die meisten der neun neuen Stücke entstanden in Gregors persönlichem Zufluchtssort in Italien, wohin er sich diesmal ganz alleine zum Texten und Komponieren zurückgezogen hatte. Das Ergebnis ist teilweise sehr nachdenklich , aber immer auch voll Hoffnung und Optimismus – so wie wir es von dem bodenständigen Künstler gewohnt sind. Sehr entspannt und mit groovenden Bläsern beginnt der Opener „Die nur für dich scheint“, ein kleiner persönlicher Lebensrückblick. „Mein echtes Leben“ fordert gutgelaunt dazu auf, öfter mal das Handy und den Laptop zur Seite zu legen, und „Leinen los“ erzählt von den Unwägbarkeiten des Lebens und der Notwendigkeit, immer mal wieder neu aufzubrechen.

Zwei Songs entspringen der Zusammenarbeit mit besonderen Menschen: Gemeinsam mit Phil Sievers schrieb Gregor „Kommt eins zum anderen“, wobei nicht nur der Harmonie-Gesang der beiden überzeugt, sondern auch die Aussage des Songs, trotz aller Zweifel einfach mal anzufangen und auf sein Bauchgefühl zu vertrauen. Und dann gibt es noch das wunderbare Duett „Wenigstens probiert“ mit Marianne Neumann, das für mich zu den schönsten Stücken des Albums zählt. Selten wurde das Scheitern einer Beziehung so positiv und versöhnlich interpretiert! Mit „Komm kurz rüber“ hat Gregor dann auch noch einen Titel mit aufs Album genommen, der bereits vor knapp zwei Jahren als Single veröffentlicht wurde, und mit dem er perfekt die Sehnsucht nach echter Nähe und Begegnung in einer damals noch von Vorsicht und Distanz geprägten Zeit ausdrückt.

Bei den Arrangements spielen wie immer akustische Instrumente die Hauptrolle, die größtenteils von den Musikern seiner großartigen Live-Band eingespielt wurden. Aber der Künstler wagt durchaus auch mal Experimente – so ist bei „Gleichgewicht“ das MDR-Sinfonie-Orchester mit dabei und zaubert eine unglaublich stimmungsvolle Untermalung zu Gregors Hymne auf seine eigene Familie. Klarinette und Ukulele sorgen für die verträumte Atmosphäre von „Weil sich Träumen lohnt“, und der Titelsong „Individalität“ überzeugt mit mitreißenden Kalimba-Sound, rhythmischem Chorgesang im Refrain und der klaren Botschaft „Ein Hoch auf Individualität!“

Für echte Fans (oder vielleicht als Geschenk für liebe Menschen, die man für Gregor Meyle begeistern möchte) gibt es „Individualität“ übrigens auch als Fanbox. Diese enthält neben der CD selbst jede Menge nützlicher Artikel mit dem wunderbaren bunten Album-Design, von der Kochschürze über Untersetzer und Kühlschrankmagnete bis zum Notizblock. Nur der hochwertige Flaschenöffner ist in klassischem Schwarz gehalten – den individuellen Wein dazu kann man sich dann aus Gregors eigener Wein-Kollektion aussuchen und bestellen. Einem gemütlichen Abend mit guten Freunden und guter Musik steht also nichts mehr im Weg! Wer Gregor Meyle und seine Band zusätzlich auch noch live erleben will, hat sowohl bei der Sommertour als auch bei zahlreichen Unpugged-Konzerten in diesem Jahr reichlich Gelegenheit dazu – Termine unter www.gregor-meyle.de.

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VERSENGOLD – Folkrock in der Europahalle Trier, Bericht vom 2. März 2024

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Die Folk-Rocker von Versengold aus dem hohen Norden spielten am vergangenen Samstag erstmals ein Tour-Konzert in Trier und konnten sich direkt über eine ausverkaufte Europahalle freuen. Als Support hatten sie das Duo Reis Against The Spülmaschine mitgebracht – eine sehr gute Wahl, denn ich habe selten erlebt, dass eine Vorgruppe bereits so viel Stimmung macht. Die zwei Jungs aus Oldenburg und Buxtehude sorgen mit ihren absurd witzigen neuen Texten zu bekannten Songs von den ersten Takten an für Begeisterung, von „Ich flies mal das Bad (Feliz Navidad)“ bis zu „Hast du mal Saufen ausprobiert? (Tausendmal berührt)“. Nebenbei erledigen sie noch die Publikums-Abnahme für Versengold und können problemlos nachweisen, dass die 1500 Zuhörer in der Halle in den geforderten Kategorien wie „Mitsingen Level 10“ oder „absurde Tanzbewegungen“ absolut bereit für den Haupt-Act sind!

Nach einer kurzen Umbaupause legt Versengold dann auch direkt ordentlich los mit dem mitreißenden Intro zum Opener „Glimmer und Gloria“. Das Publikum beweist von Anfang an eine hohe Singbegeisterung und Textsicherheit, sowohl bei älteren Liedern wie „Niemals sang- und klanglos“ oder „Der Tag an dem die Götter sich betranken“, als auch bei den Stücken vom neuen Album „Lautes Gedenken“, von denen natürlich viele an diesem Abend zu hören sind. Die meisten Titel sorgen für Partystimmung und vor allem die instrumentalen Einlagen von Florian an der Geige oder Alexander an der Nyckelharpa gehen ordentlich in die Beine. Zwischendurch gibt es aber auch ruhigere Songs und nachdenklichere Texte, wie etwa mit „Labyrinth“ oder „Tod und Trommeln“.

Frontmann und Sänger Malte ist für die Ansagen zuständig , die sowohl informativ als auch unterhaltsam sind. So gibt es zum einzigen Weihnachtsong der Band „Sally O´Brien“ gleich den Hinweis auf dem Merch-Stand, wo man sich ja schonmal mit Geschenken eindecken könnte. Und er hat anschließend eine so schöne Überleitung zum Song „Flaschengeist“ parat, dass er doch fast das eigentlich auf dem Programm stehende „Hey Hannah“ unterschlägt. Ganz ruhig wird es im Publikum, als Malte dann auf eine kleine Bühne mitten in der Halle wechselt und die sehr persönliche Entstehungsgeschichte zu „Haut mir kein´ Stein“ erzählt. Das Stück schrieb er nach einem schweren Autounfall, den er und seine damalige Freundin nur knapp überlebten, als Botschaft an seine Familie und Freunde, was ihm nach seinem Tod wirklich wichtig ist – nämlich trotzdem das Leben zu feiern.

Genau das tun die Musiker von Versengold dann auch gemeinsam mit den Zuhörern für den Rest des Konzertes. „Thekenmädchen“ oder im „Bier sind Dinge drin“ werden genauso gefeiert wie das leider immer noch allzu aktuelle politische Statement „Braune Pfeifen“. Und erst nach mehreren Zugaben verabschiedet sich die Band schließlich endgültig von der Bühne und entlässt eine begeistertes Trierer Publikum ins restliche Wochenende.

Fotocredit: Simon Engelbert

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Kerstin Ott in Trier: Gelebte Vielfalt und die verbindende Kraft der Musik

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Ein bunt gemischtes Publikum füllt an diesem Sonntagabend die SWT-Arena. Fast alle Altersklassen sind vertreten, man sieht Fans-Shirts neben Alterskleidung und Glitzerkleidern, und auf vielen Köpfen leuchten blinkende Katzen-Ohren. Allen gemeinsam ist die Vorfreude auf das anstehende Konzert von Kerstin Ott – und die lässt ihre Fans auch nicht lange warten und schickt pünktlich um 20:00 Uhr ihre Band mit dem Intro zu „Ich will alles“ auf die Bühne.

Es folgen über zwei Stunden voller Emotionen und mitreißender Musik. Oberflächlichkeit und schöner Schein haben in der Schlagerwelt von Kerstin Ott keinen Platz. Statt auf glänzende Kleider und perfekt sitzende Frisuren setzt die authentische Sängerin lieber auf den bodenständigen Sound ihrer hervorragenden Live-Band und die Botschaft ihrer Lieder. Lediglich 5 große LED-Leinwände auf der Bühne unterstützen mit visuellen Effekten die jeweilige Atmosphäre der Songs, und Partystimmung entsteht bei Hits wie „Der Morgen nach Marie“ oder „Liebeskummer lohnt sich doch“ ganz von selbst im Publikum.

Getreu dem Motto „Best Ott Tour“ bietet das Konzert einen Querschnitt ihrer bisherigen Hits und Alben. Kerstin Ott macht zwischendurch nur wenige Ansagen, diese dann aber sehr sympathisch und auf den Punkt. So kündigt sie „Schon wieder geht ’ne Zeit mit dir vorbei“ als „Song für alle Eltern, Großeltern und ein bisschen auch alle Kinder“ an und setzt sich dann mit ihrem Gitarristen auf das Bühnenpodest, während im Hintergrund eine bunte Kinderzeichnung entsteht. Und sie widmet „Was weißt du von meiner Liebe“ einer Freundin mit Trisomie 21, wozu auf der Leinwand die Definition von Liebe eingeblendet wird. Das sind nur einige der ruhigen und wunderschönen Momente, die diesen Abend ebenso prägen wie die zahlreichen Partysongs.

Der angekündigte „Special Guest“ Marina Marx kommt nach etwa der Hälfte des Programms auf die Bühne und löst Kerstin Ott nach der ersten Strophe des Rock-Covers „Rollin On The River“ ab. Ein perfekter Einstieg für die stimmgewaltige Schlagersängerin, die anschließend einige ihrer eigenen Song präsentiert, während sich Kerstin und die Band eine kleine Pause gönnen. Marina kann die gute Stimmung mit ihrer Single „Steh auf und leb“, einem kleinen Hit-Medley und „Fahr zur Hölle“ aufrecht halten und ist sichtlich begeistert vom Trierer Publikum.

Ein tolles Percussion-Intro mit passender Light-Show leitet dann wieder zu Kerstin Ott und ihrer Band über. Es folgen mitreißende Titel wie „Ich muss dir was sagen“, „Das hast du nicht verdient“ und „Lebe laut“. Zu „Scheissmelodie“ versammelt sich die ganze Band mit akustischen Instrumenten auf dem Podest und ihren allerersten Hit „Die immer lacht“ präsentiert Kerstin in der ursprünglichen Version mit eigener Gitarrenbegleitung – und die ganze Arena singt lautstark mit. Spätestens bei ihrem neuen Song „An diesen Tagen“, zu dem Duettpartner Ben Zucker auf der Leinwand eingeblendet wird, hält es die Zuhörer dann auch nicht mehr auf den Stühlen. Der Rest des Konzerts bis zum offiziellen Abschlusstitel „Regenbogenfarben“ ist dann eine einzige Party inklusive tanzender Pärchen in den Gängen.

Zur ersten Zugabe „Ich geh meinen Weg“ bahnt sich Kerstin Ott ihren Weg durchs Publikum und nimmt sich Zeit für Selfies und zum Händeschütteln, bevor sie sich mit dem bunten Finale „Nachts sind alle Katzen grau“ endgültig von der Bühne verabschiedet. So geht ein Live-Erlebnis zu Ende, das auf wunderbare Weise gelebte Vielfalt und die verbindende Kraft der Musik bewiesen hat!

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