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Astrid

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Posts by Astrid Weist:

Ina 60

13 neue Songs über die Liebe und das Leben in allen Facetten

Selbstbewusst, mit knallrotem Outfit und strahlendem Lächeln, präsentiert sich Ina Müller auf dem Cover ihres aktuellen Albums. Und das völlig zu Recht, schließlich ist sie seit Jahrzehnten als Entertainerin, Moderatorin und Sängerin erfolgreich. Da muss sie auch nicht verschweigen, dass sie inzwischen schon 60 Jahre alt ist – und nennt die neue CD konsequent „6.0“.

Die 13 Songs des Albums bewegen sich stilistisch wie von Ina Müller gewohnt zwischen Songwriter-Pop und Chanson. Und auch inhaltlich bleibt sie sich treu und singt von der Liebe und dem Leben in allen Facetten – mal über einen verrückten Roadtrip ans Meer im lebensfrohen Opener „High“, mal über ein neues elektronisches Spielzeug in „Mein neuer Freund“ oder auch ganz wehmütig über „Die Zeit“, die einfach jeden über´n Tisch zieht.

Die Kabarettistin in Ina und ihr bissiger Humor zeigen sich, wenn sie über „13 Männer“ singt, die eigentlich jede Frau bräuchte, oder sich über „Alte Kerle“ lustig macht, die ihrer Meinung nach völlig zu Unrecht über ihr Alter klagen. Auch „Mit der stimmt doch was nicht“ ist eine eindeutige Abrechnung mit gängigen Vorurteilen über alleinstehende Frauen. Doch zwischendurch gibt es immer wieder nachdenkliche Töne, und auch die Schattenseiten von Beziehungen werden in „Gerade so, dass es reicht“ oder „Gestrandet“ thematisiert.

Mit dem wunderbar akustisch arrangierten „Mixkassettentage“ oder dem leicht melancholischen „Weiber-WG“ erlaubt sich Ina nostalgische Rückblicke auf schöne, aber vergangene Tage. Aber schließlich hält wenigstens ihr Staubsaugerroboter„Robbi Müller“ ihr die Treue und sie widmet ihm zum Dank eine Country-Hymne. Für das soulige Duett „Was willst du von ihm“ hat sich Ina die junge Sängerin Viviane Essigmit ins Studio geholt – und die beiden verkörpern überzeugend die Rivalität zwischen Ehefrau und Geliebter.

Mit dem philosopischen „Dass es gut war“ endet ein insgesamt rundes und überzeugendes Album voll Humor und Selbstironie, und vielleicht mit etwas mehr Melancholie, als man es von Ina Müller bisher gewohnt war. An eine Ende ihrer Karriere denkt die lebensfrohe Künstlerin aber noch lange nicht – stattdessen ist sie seit Anfang Oktober schon wieder mit ihrer Band auf Tour (Termine unter neuland-concerts.com).

Ellen Sandberg

Eine junge Frau auf der Suche nach ihren Wurzeln

Ellen Sandberg ist seit Jahren mit ihren spannenden Familienromanen erfolgreich. Für ihr aktuelles Werk griff sie eine Geschichte auf, die sie unter ihrem bürgerlichen Namen Inge Löhning 2014 bereits als Jugendbuch mit dem Titel „Die Flammen flüstern dein Lied“ veröffentlicht hatte. In „Rauhnächte“ erzählt sie die Handlung von Grund auf neu und verleiht ihr mehr Tiefe und Spannung.

An Heiligabend kurz vor ihrem 22. Geburtstag hört Pia ein Streitgespräch ihrer Eltern mit, das die heile Familienwelt gründlich erschüttert. Nicht nur erwartet ihr Vater ein Kind von einer jüngeren Frau, sondern macht auch eine Bemerkung, die Pia an ihrer Herkunft zweifeln lässt. Und tatsächlich findet sie kurz darauf heraus, dass ihre Tante Sonja, die vor 18 Jahren bei einem Unfall ums Leben kam, eigentlich ihre leibliche Mutter ist. Obwohl sie zunächst Bedenken hat, fährt sie in das kleine Dorf bei Wasserburg am Inn, in dem ihre Mutter ein Esoterikzentrum geleitet hat, um herauszufinden, wer ihr Vater ist, und warum sie sich ihr ganzes Leben schon irgendwie falsch fühlt. Dort kann sich zwar jeder an sie und ihre leibliche Mutter erinnern, aber alle raten ihr, die Vergangenheit ruhen zu lassen. Doch ihre nächtlichen Albträumen von der Unfallnacht und allmählich zurückkehrenden Kindheitserinnerungen lassen Pia verzweifelt nach der Wahrheit suchen – auch wenn diese sich als verstörend entpuppt und sie sich damit selbst in Gefahr bringt. Und hat die ganze Geschichte am Ende vielleicht auch mit ihrer als Hexe verbrannten Urahnin zu tun?

Die Handlung spielt in den 12 Tagen zwischen Heiligabend und Dreikönigstag, die im Volksmund auch Rauhnächte genannt werden und mit allerlei Mythen verbunden sind. Die Autorin verwendet bewusst diesen mystischen Rahmen, um Atmosphäre und zusätzliche Spannung zu kreieren – wobei die tatsächlichen Ereignisse nichts Übernatürliches an sich haben. Zwischendurch springt die Geschichte in die Vergangenheit, um die damaligen Geschehnisse aus Sonjas Sicht zu erzählen. Ergänzend zu Pias Nachforschungen setzt sich so die Wahrheit für den Leser Stück für Stück zusammen, wobei es durchaus zu einigen Überraschungen kommt. Und am Ende findet Pia nicht nur ihr Wurzeln, sondern hat auch ein ganz persönliche Entwicklung durchgemacht.

„Rauhnächte“ ist ein gelungener Roman für alle, die Spannung, Atmosphäre und starke Frauenfiguren mögen – und außerdem perfekt als Weihnachtsgeschenk geeignet, um die dann anstehenden Rauhnächte mit Lesen verbringen zu können!

Sigrid

Energetischer Pop aus Norwegen

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Die norwegische Sängerin Sigrid hat sich mit ihrem 2019 erschienene Debüt „Sucker Punch“ als neues junges Poptalent aus Skandinavien etabliert und seitdem eine erfolgreiche Karriere inklusive ausverkaufter Welttournee hingelegt. Für ihr drittes Studioalbum hat sie sich etwas Zeit gelassen und präsentiert sich auf „There´s Always More That I Could Say“ nun immer noch energiegeladen, aber auch geerdeter und als wachsende Songwriterin.

Auch wenn die ersten Songs ohne konkreten Plan entstanden sind, hat sich doch im Ergebnis ein thematischer Zusammenhang ergeben. So zeichnet des Albums die Phasen einer sich auflösenden Beziehung nach – von fast widerwilliger Verliebtheit im Opener „I´ll always Be Your Girl“ über den Trennungsschmerz in „Kiss The Sky“ bis zur Hoffnung auf einen Neuanfang in „Eternal Sunshine“. Durchweg zeigt sich hier Sigrids Talent, Emotionen in mitreißende musikalische Energie zu verwandeln.

Beim Songwriting wurde Sigrid wieder von ihrem langjährigen Freund und Produzenten Askjell Solstrand unterstützt und das Ergebnis ist musikalisch vielfältig, wobei schnelle Rhythmen und Popsounds dominieren. Diese sind mal rockig wie beim Opener, mal luftig verspielt wie im euphorischen „Jellyfish“, oder auch elektronisch geprägt wie im atmosphärischen „Hush Baby, Hurry Slowly“. Dabei hebt sich der Titelsong „There´s Always More That I Could Say“ als einzige Ballade deutlich ab und beeindruckt mit seiner zarten Verletzlichkeit umso mehr. Er markiert nach der ungezügelten Wut von „Fort Knox“ den emotionalen Tiefpunkt des Albums, bevor „Have You Heard This Song Before“ wieder Aufbruchsstimmung verbreitet. Dass es dabei nicht nur um neue Beziehungen, sondern auch um neue Musik geht, deutet nicht nur der Titel an, sondern auch die Liedzeile „these songs don´t write themselves“.

„There´s Always More That I Could Say“ ist ein überzeugendes Album, mit dem Sigrid konsequent ihren Weg als Sängerin und Songwriterin fortsetzt. Und während sie mit dem Titel einerseits die Grenze setzt, nicht alles von sich preiszugeben, ist er doch gleichzeitig hoffentlich ein Versprechen, dass sie noch viel mehr zu sagen und zu singen hat!

CP

Die neue Krimispielreihe für jugendliche und erwachsene Rätselfans

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Spiele, bei denen man Kriminalfälle oder Räsel lösen muss, erfreuen sich momentan großer Beliebtheit. Mit der neuen Reihe „Crime Places“ greift der Oetinger Verlag diesen Trend auf und verbindet Elemente von Krimispielen mit Rätselaufgaben, wie man sie aus Escape-Spielen kennt und der düsteren Atmosphäre sogenannter „Lost Places“. Bisher sind zwei Spielvarianten erschienen: In „Das Sanatorium“ gilt es, das Verschwinden einer alten Schulfreundin in einer verlassenen Psychatrie aufzuklären, und in der „Bar der Dämonen“ hat gar ein Mehrfachmörder sein Unwesen getrieben.

Die Spiele sind erfreulich handlich und man kann ohne große Vorbereitung direkt loslegen. Man benötigt neben den 72 enthaltenen Karten lediglich eine etwas größere Spielfläche sowie Stift und Papier. Ein weiterer Vorteil ist, dass sich der Fall sowohl alleine als auch in einer beliebig großen Gruppe lösen lässt. Nachdem auf der ersten Karte kurz die Spielregeln erklärt werden, geht es auch schon los: Aus den nächsten Karten werden Orte gelegt, die es zu erkunden gilt, indem man die Informationen auf der Rückseite liest. Zu den Orten gibt es Fragen, die man beantworten muss, um im Spiel weiterzukommen.

Man taucht als Spieler schnell in die spannenden Hintergrundgeschichten und die geheimnisvolle Atmosphäre ein und die veranschlagten Spielzeit von ca. zwei Stunden geht erstaunlich schnell vorbei! Für das Ende des Spieles gibt es mehrere Varianten, je nachdem, wie erfolgreich am alle Rätsel gelöst hat und welche Entscheidungen man im Spiel getroffen hat. Im besten Fall hat man den Fall erfolgreich gelöst – oder man bleibt selbst mit ein paar Fragen zurück. Die zwei Varianten haben übrigens unterschiedliche Schwierigkeitsgrade. Als Rätselanfänger sollte man daher besser die etwas leichtere Version „Das Sanatorium“ wählen.

Da die Spielkarten selbst intakt bleiben und auch nicht beschriftet werden, kann jedes Spiel mehrfach gespielt werden. Allerdings sollte man es dafür an Freunde oder Verwandte weitergeben – oder zumindest solange warten, bis man selbst die richtigen Lösungen wieder vergessen hat! Insgesamt kann ich die „Crime Places“ für Rätsel- und Krimifreunde ab 16 Jahren nur empfehlen, wenn man über kleine Schönheitsfehler (wie etwa einen Verweis auf eine falsche Karte) hinwegsieht, die aber das Spielvergnügen nicht wirklich beeinträchtigen. Und wer dann Blut geleckt hat, darf sich auf geplante weitere Varianten freuen!

Melanie Metzenthin_HEYNE

Eine ungewöhnliche Mordserie im Hamburg der 1920er

Die in Hamburg lebende Autorin Melanie Metzenthin lässt in ihre Romane gerne sowohl ihre beruflichen Erfahrungen als Ärztin für Pyhotherapie als auch die Geschichte ihrer Heimatstadt einfließen. Nach der erfolgreichen Trilogie „Die Hafenschwester“ präsentiert sie mit ihrem aktuellem Werk „Die Psychoanalytikerin“ eine packende Kriminalgeschichte, die sich nicht nur mit den gesellschaftlichen Veränderungen in den 1920ern, sondern auch mit den psychischen Folgen des ersten Weltkrieges auseinandersetzt.

Vera Albers hat die Praxis ihres im Krieg gefallenen Mannes im Hamburger Stadtteil Uhlenhorst übernommen und arbeitet dort als Psychoanalytikerin. Als einer ihrer Patienten, der ehemalige Soldat Hermann Braun ermordet aufgefunden wird, bittet Kommissar Karl Bender Vera um Hilfe. Er hofft,in Hermanns Kriegsvergangenheit ein Motiv für den Mord zu finden. Als ein weiteres Mitglied von Hermanns Regiment auf die gleiche Art ermordet wird, lässt sich Vera trotz anfänglicher Bedenken wegen ihrer Schweigepflicht auf eine Zusammenarbeit ein, um weitere Morde zu verhindern. Der Fall erhält eine neue Dimension, als ein weiterer Soldat des Regiments, der unter einer grausamen Gesichtsverletzung leidende Willi Schuster – dessen Frau Johanna ebenfalls bei Vera in Behandlung ist – plötzlich spurlos verschwindet. Ist er selbst auch in Gefahr, oder hat er sich für im Krieg erlittene Demütigungen an seinen ehemaligen Kameraden gerächt und ist nun untergetaucht?

Neben Vera und Kommissar Bender mit seinem Assistenten Abel Bernstein ist inzwischen auch die junge Alma Lehmann, die als Volontärin bei der Zeitung von Veras Vater arbeitet, auf den Fall aufmerksam geworden und wittert ihre Chance auf eine spannende Reportage. Als immer mehr verwirrende Details ermittelt werden und sich auch Johanna Schuster zunehmend seltsam verhält, kommt Vera schließlich ein unglaublicher Verdacht, der den gesamten Fall in einem neuen Licht erscheinen lässt…

Krimi, historischer Roman und Gesellschaftsstudie – in „Die Psychoanalytikerin“ verbindet Melanie Metzenthin gekonnt Elemente all dieser Genres zu einem spannenden und äußerst unterhaltsamen Lesevergnügen. Ihre Hauptfiguren wirken sympathisch und authentisch, und indem sie immer wieder die Erzählperspektive wechselt, kann man sich als Leser in deren unterschiedliche Lebenssituationen mit jeweils ganz eigenen Herausforderungen gut hineinversetzen. Und viele kleine Details machen immer wieder bewusst, dass Kriminaltechnik und auch Psychoanalyse in den 20ern natürlich auf einem ganz anderen Stand waren als heute. Insgesamt ein durch und durch empfehlenswerter Roman!

SPARKS_NIGHT_Cover

Ein Roman für Liebhaber romantischer Liebesgeschichten und Mystery-Fans

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Wenn sich Bestsellerautor Nicholas Sparks und Starregisseur M. Night Shyamalan gemeinsam eine Geschichte ausdenken, kann man ziemlich sicher sein, dass sie sowohl unglaublich romantisch als auch sehr geheimnisvoll wird und übernatürliche Elemente enthält. Und tatsächlich ist „Remain – Was von uns bleibt“ genau solch ein Geschichte geworden. Aktuell erscheint die deutsche Übersetzung von Astrid Finke im Heyne Verlag, und für 2026 ist bereits die Verfilmung geplant.

Nachdem ihn der Verlust seiner Schwester in eine schwere persönliche Krise gestürzt hatte, findet der Architekt Tate Donovan mit Hilfe seines besten Freundes Oscar allmählich wieder ins Leben zurück. Er soll für ihn und seine Familie ein Sommerhaus im idyllischen Heatherington auf Cape Code entwerfen und kommt dafür in einem historischen Bed &Breakfest unter. Eigentlich soll er dort der einzige Gast sein, trifft aber am ersten Morgen auf die junge Wren, mit der er sich sofort verbunden fühlt. Zwischen den beiden entwickeln sich nicht nur tiefgehende Gespräche, sondern bald auch ernsthafte Gefühle. Allerdings verschwindet Wren immer wieder auf geheimnisvolle Weise – und nachts erfüllen unheimliche Geräusche und Erscheinungen das obere Stockwerk.

Recht schnell wird klar, dass Wren die ehemalige Besitzerin des Hauses ist, die bereits vor 2 Jahren im eigenen Badezimmer tödlich verunglückt ist. Aber warum erscheint sie ausgerechnet Tate – und hat diese vielleicht mit den Videonachrichten zu tun, die seine Schwester Sylvia kurz vor ihrem Tod aufgenommen hat. Tate ist sich sicher, dass Wren noch ein weiteres Geheimnis umgibt, das er lüften muss, um ihre Seele zu retten. Gemeinsam mit Oscar erkundet er Wrens Vergangenheit und deckt dabei nicht nur einige Abgründe in der Kleinstadtidylle auf, sondern begibt sich auch selbst in Gefahr.

Der Roman ist hauptsächlich aus der Ich-Erzähler-Perspektive von Tate geschrieben, so dass wir als Leser besonders intensiv an seinen Gedanken, Gefühlen und Erlebnissen teilhaben. Zwischendurch gibt es ein paar Kapitel, die aus Sicht von Wren erzählt werden – von diesen hätte ich mir gerade im Hauptteil des Buches mehr gewünscht, da sie einen spannenden Blickwinkel eröffnen. Denn wie nimmt jemand die Welt wahr, der sich gar nicht bewusst ist, schon tot zu sein? Vor allem aber beschäftigt einen beim Lesen immer wieder die Frage, ob und wie diese Geschichte ein gutes Ende finden kann. Denn schließlich siegt bei Nicholas Sparks am Ende doch immer die Kraft der Liebe…?

„Remain – Was von uns bleibt“ ist ein fesselnder Roman, der tatsächlich sowohl Liebhaber romantischer Liebesgeschichten als auch Mystery-Fans begeistern kann. Und ziemlich sicher wird der Stoff auch einen guten Film abgeben!

Reis Against The Spülmachine

Reis Against The Spülmachine – ein langersehntes Debüt voller Hits

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Hanke Blendermann und Philipp Kasburg bedienen sich gerne und ungeniert an fremdem geistigen Eigentum, wie schon ihr Bandname Reis Against The Spülmachine beweist. Mit ihren zwerchfellerschütternden Parodien auf musikalische Welthits begeistern sie seit über einem Jahrzehnt bereits ihr Live-Publikum quer durch die Republik. Eine Änderung des Urheberrechtsgesetz ermöglicht es nun endlich, ihr Musik-Comedy-Programm auch als Album zu veröffentlichen.

Der Albumtitel „Tourlaub“ ist zugleich auch das erste Stück, zur Melodie von „Lambada“ eindeutig als Live-Opener konzipiert, aber auch als Einstieg ins Album bestens geeignet. Mit „Saufen an ’nem See“ folgt auch gleich der nächste Urlaubs Hit. Ich werde hier nicht immer die parodierten Originale nennen – beim Hören erkennt man die Musik ohnehin meist nach wenigen Takten und hat dann bald einen Ohrwurm mit dem neuen Text! Beste Beispiele dafür sind „Flies mal das Bad“, „Hast du Saufen mal probiert?“ oder „Fight for your Reis (Basmati!)“. In „Fische“ werden gleich ein ganze Reihe von Hits verwendet und der Beweis angetreten, das Fische bisher völlig zu Unrecht musikalisch eher vernachlässigt wurden.

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Die Texte des Duos stecken voller Wortwitz und Humor – manchmal allerdings bleibt einem das Lachen auch im Hals stecken. „In the Netto“ lässt sich leider ebenso soziale Ungerechtigkeit beobachten wie im von Elvis Presley besungenen Ghetto. Das tiefenentspannte „Daydrink“ enthält Spuren von Alkoholismus und „Wie dumm sie waren“ eine gehörige Portion Gesellschaftskritik – wobei man hier nur zu gerne laut und bestätigend mitsingt!

Mit soliden akustischen Arrangements bekommen alle Stücke den passenden Rahmen. Außerdem sind noch einige Gastkünstler mit dabei – von Flo von Versengold bei „Mimimi“ (einer Parodie des eigenen Songs „Thekenmädchen“) über Götz Wiedman bis zu Laura, der Mercherin der Band, die bei „Shirt Weg“ den weiblichen Part übernimmt.

Reis Against The Spülmachine funktionieren am besten live – wovon man sich im als QR-Code enthaltenen Bonusmaterial überzeugen kann. Aber das Album „Tourlaub“ ist bestens geeignet, die Vorfreude auf einen der vielen Live-Auftritte des Duos zu schüren (Termine unter www.reisagainstthespuelmachine.de) oder einfach auch mal im heimischen Wohnzimmer den grauen Alltag zu vergessen!

Suchanek_Museum

Der Auftakt zu einer spannenden neuen Urban-Fantasy-Serie

Andreas Suchanek begann seine literarische Laufbahn als Autor von Heftromanen, hat inzwischen aber auch zahlreiche Fantasy- , Science- Fiction- und Kriminalromane veröffentlicht. Dabei sind seine Werke fast immer als mehrbändige Reihen angelegt. Mit „Das vergessene Museum – Der Siegelwahrer von London“ eröffnet er nun eine neue Urban-Fantasy-Serie, in der Magie mitten in unserer modernen Welt wirkt.

Der als Fahrradkurier arbeitende Liam Relish will eigentlich nur noch ein letztes Paket ausliefern, wird dabei allerdings Zeuge eines tödlichen Überfalls auf Rupert Bradford, den Empfänger des Paketes, und findet sich kurz darauf als dessen Erbe wieder. Mister Bradford war nämlich Kurator des geheimen Londoner Museums für magische Artefakte und hat Liam kurz vor seinem Tod mit magischer Tinte zu seinem Nachfolger bestimmt. Glücklicherweise steht er ihm noch als Geist beratend zur Seite, denn es gibt weitere Angriffe auf das Londoner Museum und auch auf andere Museen des weltweiten Netzwerkes. Liam muss schnell seine magischen Fähigkeiten entwickeln, um Artefakte einsetzen zu können – und gemeinsam mit seinem besten Freund Harry und der deutschen Kuratorin Julia, die nur knapp die Zerstörung des Berliners Museums überlebt hat, stellt er sich äußerst gefährlichen Gegnern, die es nicht nur auf magische Artefakte abgesehen haben!

Die Geschichte wird aus der Ich-Erzähler-Perspektive von Liam erzählt, der einen sehr bodenständigen unfreiwilligen Helden abgibt. Obwohl er sehr unvermittelt mit der Existenz von Magie konfrontiert wird, offenbart er unerwartetes Talent – und da er in einem Waisenhaus aufgewachsen ist, ahnt man schon, dass es in seiner Vergangenheit wohl noch einige Geheimnisse gibt. Auch die anderen Hauptfiguren sind liebevoll charakterisiert und haben viel Entwicklungspotential für die kommenden Romane. Rupert Bradford gibt einen sehr britischen und etwas altmodischen Geist und Lehrmeister ab, und Harry überzeugt als pragmatischer Technik-Nerd, der erstmal den Internetempfang im Museum verbessert und quasi über Nacht hilfreiche Gadgets entwickelt. Die größten Überraschungen sind aber wohl in Zukunft noch von Julia zu erwarten, die beim Angriff auf ihr Museum fast alle Erinnerungen verloren hat, zum Glück aber nicht ihre magischen Fähigkeiten.

Andreas Suchanek erschafft in „Das vergessene Museum“ eine geheime magische Parallelwelt innerhalb unserer aktuellen Gesellschaft und lässt darin ein Team aus modernen jungen Menschen agieren, die einem sofort an Herz wachsen. Der Cliffhanger am Ende des Romans sowie zahlreiche offene Fragen machen äußerst neugierig auf den Nachfolger – hoffentlich lässt der Autor seine Leser nicht allzu lange darauf warten!

Rabenland

Ein Mädchen ohne Erinnerung wird zu einem herausfordernden Kriminalfall

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Unter seinem bürgerlichen Namen Dirk Dobrow war der gebürtige Berliner schon als Bühnenschauspieler und Dramatiker erfolgreich, bevor er 2011 unter dem Pseudonym Max Bentow seinen ersten Kriminalroman um den Kommissar Nils Trojan veröffentlichte. Zahlreiche weitere Romane folgten, und mit der Profilerin und Kriminalpsychologin Carlotta Weiss steht dem Kommissar inzwischen eine kompetente Kollegin zur Seite. Mit „Rabenland“ erscheint aktuell der zweite Teil der neuen Thriller-Reihe, in der die beiden gemeinsam ermitteln.

Die seit fast einem Jahr vermisste Lilly Steiner wird an ihrem 18. Geburtstag schwer verletzt vor einer Klinik abgelegt. Relativ schnell stellt sich heraus, dass sie auf einer Landstraße in einem entlegenen Waldstück angefahren wurde – aber Lilly selbst ist schwer traumatisiert und hat keinerlei Erinnerung an die letzten Monate. Carlotta und Nils übernehmen die Ermittlungen, was sich nicht nur wegen der anhaltenden Amnesie von Lilly und des unkooperativen Verhaltens der Eltern sehr schwierig gestaltet. Denn jede neue Spur, auf die sie stoßen, führt in die Irre und mehrere tragische Vorfälle machen jeden noch so kleinen Fortschritt wieder zunichte.

Erst als sich Lilly vage erinnert, unter Raben gelebt zu haben und ihr Zwillingsbruder vom Buch eines Rabenforschers erzählt, das Lilly vor ihrem Verschwinden ständig bei sich trug, scheinen die Ermittlungen langsam voran zu kommen. Die Lösung des Falls liegt allerdings nicht nur in einer völlig unvermuteten Richtung, sondern bringt das Ermittlerteam auch an persönliche Grenzen – damit aber auch näher zusammen.

Max Bentow schreibt überaus spannend und schafft in diesem Roman eine beklemmende und auch etwas mystische Atmosphäre. Durch ständige Wechsel in der Erzählperspektive erhält man Einsicht in das Innenleben der Ermittler, sowie auch immer wieder in das der wichtigsten anderen Figuren des Romanes. Als Leser kann man auf einige wirklich überraschende Wendungen gespannt sein – und am Schluss überschlagen sich die Ereignisse, so dass man das Buch kaum aus der Hand legen will.  

Für Fans von Bentows Thrillern ist „Rabenland“ auf jeden Fall eine Empfehlung, aber auch für Neueinsteiger geeignet, da es keine Spoiler zu vorigen Fällen gibt. Und Nils Trojan und Carlotta Weiss sind zwei sympathische und authentische Hauptfiguren, deren Entwicklung man gerne weiter verfolgen möchte!

The Return of Ellie Black

Der erste Thriller der erfolgreichen Jugendbuchautorin

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ie in Washington lebende Emiko Jean hat sich bisher als Autorin von Jugendbüchern einen Namen gemacht. Mit „The Return of Ellie Black“ schrieb sie erstmals einen Thriller für Erwachsene, der nun auch in der deutschen Übersetzung von Anne Fröhlich erscheint.

Ellie Black verschwindet mit 17 Jahren spurlos nach einer Party. Als sie zwei Jahre später plötzlich wieder auftaucht, setzt die leitende Ermittlerin Chelsey Calhoun alles daran, den Fall aufzuklären. Doch Ellie erzählt nur, dass sie auf einem Parkplatz von einem Unbekannten entführt wurde und weigert sich, über die weiteren Geschehnisse zu sprechen. Chelsey lässt jedoch nicht locker, und stößt schließlich auf Spuren zu weiteren Vermisstenfällen. Angetrieben von der Erinnerung an ihre vor Jahren ebenfalls verschwundene und für tot erklärte Schwester verbeißt sie sich in die Ermittlungen und setzt dabei nicht nur ihre Karriere sondern auch ihre Ehe aufs Spiel…

Während wir die aktuellen Geschehnisse hauptsächlich aus der Sicht von Chelsey miterleben, werden zwischendurch – in eigens nummerierten und in anderer Schrift gedruckten Kapiteln – von Ellie Black selbst die Ereignisse seit ihrer Entführung geschildert. So sind wir als Leser der Ermittlerin immer einen Schritt voraus und erhalten eine zusätzliche Perspektive, die sich mit den gegenwärtigen Entwicklungen Stück für Stück zu einem stimmigen Bild zusammensetzt, das am Ende ungeahnte Dimensionen annimmt.

Emiko Jean lotet hier gekonnt menschliche Abgründe aus und offenbart auch einige Schwächen des amerikanischen Polizeisystems. „The Return of Ellie Black“ liest sich unglaublich spannend und lässt sich vor allem in den letzten Kapiteln nur schwer aus der Hand legen. Ein erfolgreiches Thriller-Debüt der Autorin, dem gerne weitere ähnliche Bücher folgen dürfen!

HILDUR4

Islands ungewöhnlichste Kommissarin ermittelt wieder

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Mit ihren Romanen um die isländische Ermittlerin Hildur Rúnarsdóttir begeistert die in den Westfjorden lebende Autorin Satu Rämö inzwischen in ganz Europa ihre Fans. Und auf einen neuen Fall mussten diese auch nicht allzu lange warten: Mit „Hildur – Die Toten am Meer“ ist aktuell bereits der vierte Band der Reihe erschienen.

Nachdem sie ihre vermissten Schwestern wiedergefunden und sich einen Urlaub mit ihrem finnischen Liebhaber gegönnt hat, scheint Hildurs Leben etwas ruhiger zu verlaufen. Dann muss sie jedoch im Fall eines misshandelten, von einem Kreuzfahrtschiff geflohenen Arbeiters ermitteln, und fast zeitgleich werden auf dem Grundstück des elterlichen Hofs vier Skelette entdeckt. Schließlich wird auch noch ihre ehemalige Nachbarin Helga, die engste Vertraute von Hildurs verstorbener Mutter, in ihrem Zimmer im Seniorenheim tot aufgefunden – und der Kommissarin kommen schnell Zweifel an einem natürlichen Tod.

Auch wenn all diese Fälle zunächst nichts miteinander zu tun haben, haben doch alle ihren Ursprung in unmenschlicher Geldgier und der Bereitschaft, für Erfolg und Reichtum über Leichen zu gehen. Hildur und ihr Team kommen einem kriminellen und international operierenden Unternehmerring auf die Spur, müssen sich aber auch mit der Vergangenheit einer isländischen Fischfabrik auseinandersetzen. Können sie am Ende wenigsten einen Mörder fassen und einige Opfer retten?

Satu Rämö verbindet die verschiedenen Ermittlungen meisterhaft miteinander und hält bis zum Schluss die Spannung aufrecht. Den eigentlichen Charme des Romans machen aber wieder ihre sympathischen Hauptfiguren aus, die äußerst bodenständig agieren und sich auch noch mit ihren ganz eigenen Nöten herumschlagen. So hat Jakob beispielsweise mit den Eingewöhnungsschwierigkeiten seines inzwischen bei ihm lebenden Sohnes zu kämpfen, und Hildur versucht immer noch, das Vertrauen ihrer Schwestern zu gewinnen. In Rückblicken erzählt die Autorin außerdem wieder aus der Vergangenheit von Hildurs Familie und wir erfahren weitere Geheimnisse ihrer Mutter Rakel.

Die meisten Leser werden Hildur schon längst ins Herz geschlossen haben – wer die Reihe noch nicht kennt, sollte aber unbedingt mit dem ersten Band beginnen, um in der Rahmenhandlung um Hildurs Familie nicht gespoilert zu werden. Das Ende diese Buches lässt jedenfalls wieder darauf hoffen, dass die Reise weitergeht!

Samantha Hayes_dtv

Ein vielschichtiger Psychothriller mit unerwarteten Wendungen

Obwohl sie schon als Kind davon träumte, Bücher zu schreiben, dauerte es eine ganze Weile, bis Samantha Hayes tatsächlich ihren ersten Roman veröffentlichte. Inzwischen ist sie nicht nur in ihrer Heimat Großbritannien, sondern auch international mit ihren außergewöhnlichen Thrillern erfolgreich. Aktuell erscheint mit „Eine von uns“ ihr neuester Roman auch in deutscher Übersetzung.

Gina, Annie, Laura und Sara sind unzertrennlich und beste Freundinnen – bis Sara mit 15 Jahren plötzlich spurlos verschwindet. Jahre später sind die übrigen drei immer noch befreundet, wenn auch ihre Leben sich ganz unterschiedlich entwickelt haben. Annie ist eine berühmte Schauspielerin und Sängerin, Laura eine mäßig erfolgreiche Anwältin und Gina ist mit ihrem Jugendschwarm Matt verheiratet und Mutter von zwei kleinen Kindern. Nachdem ihr Haus fast komplett abgebrannt ist, ist Gina heilfroh, dass sie mit ihrer Familie im Haus von Annie unterkommt, die selbst gerade auf Weltreise ist.

Die mysteriöse Mary, die auf einmal vor der Tür steht und sich als Annies Haushälterin vorstellt, ist Gina zwar von Anfang an ein wenig unheimlich, aber schließlich schreibt Annie nur Gutes von ihr und Gina kann die Unterstützung im Haushalt gut gebrauchen. Doch immer wieder kommt es zu seltsamen Vorfällen und die Situation spitzt sich zu, als Mary mit ihrem angeblichen Sohn Tyler sogar ins Haus einzieht. Da Annies renovierte viktorianische Villa in Hastings steht, dem Heimatort der vier Freundinnen, wird Gina zusätzlich von belastenden Erinnerungen an die Vergangenheit geplagt.

Samantha Hayes erzählt die Geschichte hauptsächlich aus der Sicht von Gina, fügt aber immer wieder ein Kapitel aus der Perspektive von Mary ein. Dadurch erfährt der Leser recht früh, dass die angebliche Haushälterin tatsächlich einige Geheimnisse hat und einen ganz eigenen Plan verfolgt. Zwischendurch gibt es Rückblicke in die Zeit kurz vor Saras Verschwinden, und schnell wird klar, dass die Ereignisse von damals eine bedeutende Rolle spielen. Dennoch hält die Autorin die Spannung über den gesamten Roman hin aufrecht, da sie die Zusammenhänge nur nach und nach enthüllt und zudem einige unerwartete Twists einbaut. Und das endgültige Ende dürfte wohl jeden Leser überraschen!

„Eine von uns“ hat mich schnell in seinen Bann gezogen und gegen Ende konnte ich das Buch kaum noch aus der Hand legen.Wer gerne Psychothriller mit vielschichtige Charakteren und spannenden Wendungen liest, dem kann ich Samantha Hayes neues Werk nur empfehlen!

Frida Skybäck_Cover

Ein Leichenfund in einer verlassenen Psychatrie

Die schwedische Autorin Frida Skybäck lässt die junge Polizistin Frederika Storm in ihrer Heimatstadt Lund ermitteln und hat es mit ihren Büchern in Schweden bereits auf die Bestseller-Listen geschafft. Mit „Eisenblume“ erscheint aktuell bei uns der zweite Band der fesselnden Krimireihe um Frederika und ihren Kollegen Henry.

In einem verlassenen Gebäude des Sankt-Lars-Krankenhauses in Lund wird von Jugendlichen eine in die Wand eingemauerte Leiche entdeckt. Die Ermittlergruppe um Frederika Storm und Henry Calment ahnt schnell einen Zusammenhang mit zwei in den 80ern verschwunden Patienten der ehemaligen Psychatrie, und die Identifizierung der Leiche bestätigt diesen Verdacht. Was aber ist vor 30 Jahren genau geschehen? Da weder die alten Akten noch die erneute Befragung damaliger Zeugen Licht ins Dunkel bringen, kommen die Ermittlungen nicht wirklich voran. Während Henry auf klassische Methoden und möglichst höflichen Umgang mit den Angehörigen setzt, versucht Frederika über andere Wege an Informationen zu gelangen. Was ist dran an den Vorwürfen, dass die Ermittlungen in der Vergangenheit schlampig geführt wurden, und welche Rolle spielt ein altes Tunnelsystem unter dem Krankenhaus?

Ein besonderes Anliegen ist der Autorin im aktuellen Fall die Auseinandersetzung mit den oft fragwürdigen Methoden und Ansichten in der Behandlung psychisch kranker Menschen in der Vergangenheit. So ist der Fall selbst zwar fiktiv, die geschilderten Rahmenbedingungen sind aber durchaus authentisch.

Insgesamt gelingt es Frida Skybäck hervorragend, nicht nur durch den Verlauf der Ermittelungen Spannung zu erzeugen, sondern auch all ihre Figuren sehr lebendig zu schildern, selbst eher unbedeutende Nebenfiguren. Im Mittelpunkt steht Frederika, die sich nicht nur mit Selbstzweifeln bezüglich ihrer beruflichen Leistungen und ihrer Beziehungstauglichkeit herumschlagen muss, sondern nebenher auch noch versucht, ihre ebenfalls vor vielen Jahren verschwundene Mutter zu finden. Immer wieder wird allerdings auch ein Kapitel aus Sicht des gebildeten und aus gutem Hause stammenden Henry geschildert, der sich für seine Berufswahl vor der Familie rechtfertigen muss und sich nach seiner Jugendliebe sehnt. So wachsen dem Leser die beiden Ermittler schnell ans Herz und man möchte sie gerne auch in weiteren Fällen begleiten.

Wer neu in die Krimireihe um das sympathische Ermitttler-Duo einsteigen und sich nicht selbst spoilern möchte, der sollte mit dem ersten Band „Schwarzblume“ beginnen. Im aktuellen Roman „Eisenblume“ wird öfter Bezug auf die Ereignisse rund um den ersten Fall in Frederikas Heimatdorf Harlösa genommen und auch einiges von der Auflösung verraten.

Fans von fesselnden Skandinavien-Krimis werden mit Frida Skybäcks Büchern auf jeden Fall Freude haben!

ABBA

Das 3. Studioalbum der schwedischen Kultband als neu gemasterte Doppel-LP

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Mit der Verbreitung von Musik auf CDs in den 80ern schienen die Tage der klassischen Langspielplatten gezählt. Aber in den letzten Jahren erfreut sich diese Medium nicht nur unter Sammlern wieder großer Beliebtheit. Nicht nur neue Alben werden oft auch auf Vinyl veröffentlicht, auch beliebte Klassiker erscheinen neu überarbeitet in besonderen LP-Editionen. so aktuell auch „ABBA“, das dritte Studioalbum der schwedischen Kultband. Die Neuauflage im sogenannten Half Speed Mastering ist Teil einer besonderen Kollektion zum 50jährigen Jubiläum des Albums.

Dass ausgerechnet dieses Album keinen eigenen Titel hat, sondern nur nach der Band selbst benannt ist, macht im Rückblick durchaus Sinn. Denn mit Titeln wie „Mamma Mia“ oder „So long“ bewiesen ABBA nicht nur ihr Talent für zeitlose Ohrwürmer, sondern entwickelten in den Arrangements auch erstmals ihren typischen Sound. Nachdem sie im Jahr zuvor den ESC und internationale Aufmerksamkeit gewonnen hatten, galt es mit „ABBA“ auch den Status als erfolgreiche Band zu festigen – was den Schweden unter anderem mit den zusätzlich produzierten Musikvideos gelang, in denen sie sich nicht als Superstars, sondern als sympathische Normalbürger inszenierten.

Zu den Songs des Albums muss man 50 Jahre nach ihrer Erstveröffentlichung eigentlich nichts mehr schreiben. „Mamma Mia“, „SOS“ oder „I do, I do, I do , I do. I do“ sind längst musikalisches Allgemeingut, und auch etwas weniger bekannte Titel wie „Hey, hey Helen“ oder „Bang-a-Boomerang“ sind typische eingängige ABBA-Songs. Besonders erwähnenswert ist allerdings das „Intermezzo No. 1“, ein rein instrumentaler Track, bei dem sich Benny Andersson als Komponist und Musiker richtig ausleben durfte. Der durch die Überarbeitung besonders hochfrequente und stabile Stereo-Sound ermöglicht es nun, „ABBA“ in hoher Qualität im heimischen Wohnzimmer zu genießen.

Überzeugend ist auch die Gestaltung dieser Sonderedition. Die äußere Verpackung der Doppel-LP enthält neben den obligatorischen Credits alle Songtexte. Jede LP hat außerdem noch eine eigenen Hülle, auf denen sich Fotos der Band, sowie interessante Hintergrundinformationen zum Original-Album finden. Zusätzlich enthält das Package ein Mastering Zertifikat der Abbey Road Studios. Für ABBA-Fans und Liebhaber besonderer Vinyl-Ausgaben ist diese Neuerscheinung des Kultalbums also auf jeden Fall zu empfehlen!

Klune_Wolf

Der Auftakt der Green-Creek-Reihe

T.J. Klune hat sich in den USA mit seinem besonderen Fantasy-Romanen schon längst einen Namen gemacht. Inzwischen haben ihn auch die deutschen Leser entdeckt, und so erscheinen immer mehr seiner Bücher bei uns in deutscher Übersetzung. Mit „Das Lied des Wolfes“ veröffentlicht der Heyne Verlag nun den ersten Band der beliebten Green-Creek-Reihe, in dem eine kleine Stadt in den Wäldern der Cascade Mountains zum Schauplatz einer fantastischen und queeren Familien-Saga wird.

Die Geschichte wird aus der Sicht der Hauptfigur Ox Matheson erzählt, den alle nur Ox nennen. Sein Vater verlässt die Familie, als er zwölf ist und lässt ihn und seine Mutter alleine in dem Haus am Rande von Green Creek zurück. Als vier Jahre später die Familie Bennett zurück in die Stadt zieht und das Nachbarhaus plötzlich nicht mehr leer steht, verändert sich Ox Leben auf ungeahnte Weise. Die lebensfrohen Bennetts sind nicht nur gastfreundliche Nachbarn, sondern auch Werwölfe – und da ihr jüngster Sohn Joe von Anfang an eine besondere Beziehung zu Ox hat, wird dieser allmählich ein Teil ihres Rudels und später sogar zum Gefährten von Joe.

Doch die Familie um den mächtigen Alpha Thomas Bennett ist schon lange der Bedrohung durch den Omega Richard Collins ausgesetzt, der schließlich auch Green Creek erreicht. Das Rudel verliert bei einem dramatischen Kampf geliebte Mitglieder, und Joe muss sich früher als gedacht seiner Verantwortung als künftiger Alpha stellen und verlässt die Stadt auf der Suche nach Vergeltung. Ox bleibt mit verletzten Gefühlen zurück – aber er muss jetzt die verbliebene Rudelmitglieder sowie auch seine menschlichen Freunde schützen und entwickelt dabei ungewöhnliche Fähigkeiten. Als Joe nach drei Jahren zurückkehrt, kommt es wenig später zur finalen Auseinandersetzung mit Richard Collins…

T.J. Klune verbindet auch in diesem Roman wieder gekonnt queere Themen mit Magie und Abenteuer. Im Zentrum der Geschichte steht neben der Beziehung von Ox und Joe vor allem Ox eigene Entwicklung. Dass wir diese und alle damit verbundene Emotionen aus seiner Sicht miterleben, schafft ein ganz besonderes Band zu dieser ungewöhnlichen und sympathischen Hauptfigur. Und auch die Welt der Werwölfe erschließt sich dem Leser erst nach und nach durch Ox Augen. Am Ende des Romanes bleiben allerdings noch einige offene Fragen, und mir sind auch viele Nebenfiguren ans Herz gewachsen. So freue ich mich sehr auf die Fortsetzung der Green-Creek-Reihe, da in den weiteren drei Bänden jeweils eine schon bekannte Person zur Hauptfigur wird und wir mehr von ihr und der magischen Welt T.J. Klunes erfahren dürfen!

Miriam Hanika_Cover

Miriam Hanika und ihr Poesie Orchester

Miriam Hanika ist nicht nur eine begnadet Songwriterin, sondern auch studierte Oboistin. Und so hat dieses besondere Instrument schon immer einen Platz in ihren Arrangements – genau wie Klavier und Englisch Horn, die sie ebenfalls meisterhaft beherrscht. Für ihr aktuelles Album „*Innenleben“ hat sie nun aus befreundeten Musikern das Poesie Orchester zusammengestellt, um ihren lyrischen Liedern den passenden Rahmen zu geben.

Der Titelsong und Opener „*Innenleben“ bleibt allerdings erstmal sehr ruhig und kommt nur mit Klavierbegleitung aus. Dazu Miriams zarter Gesang mit einem Text, der sich mehr fühlen als tatsächlich gedanklich erfassen lässt. Denn die Künstlerin macht es dem Zuhörer nicht immer leicht, wenn sie in poetischen Worten über ihre eigenen Erfahrungen und Entwicklungen singt und diese gleichzeitig in den Kontext unserer Zeit stellt, wo noch immer oft Schein über Sein steht – wie in „Der nackte Kaiser“ beschrieben – oder Frauen bloße Galionsfiguren sind:„Immerhin haben sie eine Frau vorne hingestellt“.

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Die Arrangements entwickeln sich sehr vielfältig, umrahmen aber immer Miriams Stimme, die meist zwar gefühlvoll, aber zurückhaltend bleibt und gerade dadurch ihren Worten ein besonderes Gewicht gibt. Mit „Glasscherbenviertel“ gibt es in der Mitte des Albums auch ein verspieltes Instrumentalstück der Bläser – natürlich mit Miriam an der Oboe. Wieder ganz sparsam arrangiert ist „Einer unter vielen“: Zu gezupfter Gitarrenbegleitung und zurückhaltender Percussion singt Miriam über einen verflossene Liebe, und wie sich ganz allmählich die eigenen Gefühle für diese ändern. Auch „Faber“ ist für einen besonderen Menschen, mit dem es doch nie wirklich gepasst hat – aber hier darf das ganze Orchester mitspielen und im Mittelteil erblühen die Bläser zum wehmütigen Refrain.

Mein persönliches Lieblingstück ist „Das Leben und sein Plan“ mit seiner einprägsamen melancholischen Melodie und der wunderbar weisen Schlusszeile „So viel Pläne, die das Leben macht, versteht man erst am Schluss, während man es vorwärts leben muss“.

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„Auf Widersehen“ schließlich beginnt mit einem langen instrumentalen Intro, in dem sich bekannte klassische Motive verweben und geht dann in ein sehr persönliches Abschiedslied über. Ein berührender, aber musikalisch trotzdem hoffnungsvoller Abschluss dieses zauberhaften Albums, das Miriam Hanika übrigens erstmals auf ihrem neuen, eigenen Label Louise veröffentlicht.

Das Album erscheint am 6.6. und ist schon auf Miriams Homepage vorbestellbar!

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Sommerliche Kindergeschichten aus Schweden

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Wer die Kinder von Bullerbü, Pippi Langstrumpf oder Petterson und Findus kennt, weiß auch, wie herrlich sich der Sommer in Schweden anfühlt – selbst wenn er selbst noch nie dort war. In dem großformatigen Bilderbuch „Sonne, Glück & Blaubeerduft“ versammelt die Herausgeberin Anne-Kristin zur Brügge einige der schönsten Kindergeschichten schwedischer Autoren und vermittelt damit jede Menge lebenslustiger Sommergefühle.

Von „Mittsommer in Bullerbü“ über „Mamma Muh will rutschen“ und „Pippi spielt fangen mit Polizisten“ bis zu „Petterson zeltet“ und „Unser letzter Schultag“ sind insgesamt acht bekannte Geschichten mit den Original-Illustrationen enthalten. Zwischendurch gibt es einfach umzusetzende Ideen, wie man sich den schwedischen Sommer nach Hause holen kann – beispielsweise ein Rezept für Zimtwecken, Bastelanleitungen für Borkenschiffe und Blumenkränze oder auch Spielideen. Auch diese Beiträge sind liebevoll mit passenden Fotos illustriert.

Auch wenn sich bestimmt in vielen Haushalten schon Bücher von Astrid Lindgren, Sven Nordquist oder Gunnilla Bergström finden, ist dieser Band doch eine wunderbare Gelegenheit, beim gemeinsamen Vorlesen oder Auprobieren der sommerlichen Ideen Familienzeit zu genießen. Die meist aus Kindersicht und oft mit hintergründigem Humor erzählten Geschichten werden nicht nur die Kleinen begeistern sondern auch den Erwachsenen oft ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Und wer würde nicht gerne mit Lotta ein Sommerpicknick machen, auch mal wie Ida an der Fahnenstange schweben oder wie Willi Wiberg sein eigenes Fest unter dem Tisch mit seinen Freunden feiern?

Wer also noch die passende Sommerlektüre für die ganze Familie sucht (die bestimmt auch verregnete Tage aufheitern kann), liegt mit „Sonne, Glück & Blaubeerduft“ auf jeden Fall richtig!

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Liebe zur deutschen Sprache und Leidenschaft für Musik

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Die studierte Germanistin Lucy van Kuhl verbindet ihre Liebe zur deutschen Sprache gekonnt mit ihrer Leidenschaft für Musik und ihrem Können am Piano. So ist sie quer durch die Republik erfolgreich als Klavier-Kabarettistin unterwegs. Seit 2018 ist sie bei Konstantin Weckers Label Sturm & Klang unter Vertrag, so dass man ihre Programme nicht nur live erleben, sondern auch auf CD erwerben kann. Aktuell erscheint mit „Geschickt verpackt“ das Album zu ihrem neuesten Programm.

Bereits mit dem Opener und Titelsong zeigt Lucy van Kuhl die große Bandbreite ihres Könnens. Sie beschreibt nicht nur äußerst humorvoll die Vor- und Nachteile verschiedener Verpackungen vom Reichstag über die Chipstüte bis zu Politikerphrasen, sondern präsentiert die einzelnen Strophen auch noch in verschiedensten musikalischen Genres – „Geschickt verpackt“ in jeder Hinsicht!

Und es geht sehr abwechslungsreich weiter, etwa mit dem gefährlichen Hobby „Punkte Sammeln“ oder der wilden „Ü80-Party“ im Mietshaus. Die „Deutsche Bahn“ mit ihren allseits bekannten Problemen wird kurzerhand zur Therapieeinrichtung erklärt – denn wo kann man besser Achtsamkeit und Geduld lernen? Übrigens lernt man bei so einer Bahnfahrt auch verschiedenste Menschen kennen und kann wunderbar seine eigenen „Vorurteile“ überdenken. Und in „Asterix & Obelix (FSK ab12) erfahren wir endlich die Wahrheit über die geheime Zutat des Zaubertranks.

Aber die Künstlerin aktiviert nicht nur unser Humorzentrum, sondern schlägt auch nachdenkliche und gefühlvolle Töne an. „Ich schweig so gern mit dir“ ist ein Liebeslied, das ganz ohne Pointe auskommt, und auch „Ich vermisse dich“ hat trotz der ziemlich übertriebenen Bewältigungs-Strategien nach einer gescheiterte Beziehung einen ersten Unterton – vor allem in der ruhigen Version am Ende des Albums. Besonders berührend ist „Im Himmel brennt noch Licht“, das Lucy für ihre Eltern geschrieben hat – mit der Ahnung, dass ihr Vater nicht mehr lange leben wird.

Wer Lucy vyn Kuhl live erleben will, hat dazu in diesem Jahr noch reichlich Gelegenheit. Sie ist sowohl mit „Geschickt verpackt“ als auch mit ihrem älteren Programm „Auf den zweiten Blick“ in ganz Deutschland unterwegs – Tourtermine findet ihr unter www.lucy-van-kuhl.de.

Feels like Butterflies_Cover

Schmetterlinge im Bauch

Ann-Kathrin Falkenberg arbeitet als Redakteurin bei einem Hamburger Gesundheitsmagazin, denkt sich aber schon seit ihrer Kindheit auch gerne fiktive Geschichten aus. Mit „Feels like Butterflies“ veröffentlicht die junge Autorin jetzt ihren ersten Roman.

Mit dem englischen Titel bedient sie die Zielgruppe der aktuell beliebten Young Adult Romane (wobei mir persönlich die deutsche Entsprechung „Schmetterlinge im Bauch“ besser gefallen hätte). Das Thema Schmetterlinge findet sich allerdings nicht nur im Titel, sondern auch in der Gestaltung des Covers und des wirklich schönen Farbschnitts – und es spielen auch echte Schmetterlinge eine Rolle im Roman.

Charlie ist im kleinen Städtchen Hazelwood in den Wäldern Tennessees aufgewachsen, und neben der Schmetterlingsfarm ihrer Familie gilt ihre Leidenschaft der Fotografie. Als sie ihr Studium in Nashville unterbrechen muss, um ihre Eltern beim Betrieb der Farm zu unterstützen, ist sie zwar nicht gerade begeistert, stellt sich aber der Verantwortung. Dass allerdings ihr Bruder Caleb ohne wirkliche Erklärung Hazelwood verlassen hat, und ihr Vater den vorbestraften Nate über ein Sozialprojekt als Hilfskraft für den ebenfalls von der Familie betriebenen Grill einstellt, gefällt Charlie gar nicht. Und auch Nate hat eigentlich keine Lust auf das langweilige Kleinstadtleben – aber dies ist seine einzige Chance, einer Gefängnisstrafe zu entgehen und seine kranke Mutter zu unterstützen.

Natürlich ahnt man von Anfang an, dass sich die beiden so unterschiedlichen Hauptfiguren ineinander verlieben werden. Spannend bleibt aber lange, wann sie sich ihre Gefühle eingestehen und ob ihre Liebe auch eine Zukunft hat. Nates kriminelle Vergangenheit, Charlies eigene Erfahrungen und ein äußerst missgünstiger Sozialarbeiter stehen der Beziehung im Weg, und zuletzt steht sogar die Existenzgrundlage von Charlies Familie auf dem Spiel…

Die Geschichte wird abwechselnd aus der Perspektive von Charlie und Nate erzählt – ein beliebtes Stilmittel in Young Adult Romanen, das dem Leser Einblicke in die Gefühlswelt beider Hauptfiguren erlaubt und sie damit auch direkt sympathisch macht. Die Charaktere der beiden und die Entwicklung ihrer Beziehung sind überzeugend dargestellt und die Geschichte bleibt trotz einiger vorhersehbarer Wendungen bis zum Schluss spannend. Hazelwood mit all den Vor- und Nachteilen einer typischen amerikanischen Kleinstadt ist ein perfekter Schauplatz, und der Roman hat auch interessante Nebenfiguren zu bieten, wie etwa Charlies beste Freunde Rile und Amy, den Kleinstadt-Casanova Chase oder Nates dubiosen Kumpel Trevor.

„Feels like Butterflies“ ist ein in sich abgeschlossener Roman, bildet aber den Auftakt zur Tennessee Dreams Reihe, für die bereits zwei weitere Bände geplant sind. Diese spielen im selben Setting und sollen die Geschichte von Caleb und seiner Verlobten Amber, sowie die von Rile und Amy erzählen. Man darf sich als Leser also auf eine Rückkehr nach Hazelwood freuen, und auf die Klärung einiger Fragen, die nach der Lektüre des ersten Bandes noch offen bleiben.

Friedenstier_dtv

Benefizprojekt zu Gunsten von Ärzte ohne Grenzen

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Wir leben leider gerade in wenig friedlichen Zeiten. Und auch wenn der Krieg uns persönlich noch nicht erreicht hat, machen die schrecklichen Nachrichten aus aller Welt oft betroffen und hilflos. Dieser Hilflosigkeit wollten die drei Illustratorinnen Friederike Ablang, Merle Goll und Sabine Kranz etwas entgegensetzen, und so wurde das Friedenstier geboren. Die Idee verbreitete sich schnell, und zahlreiche KünstlerInnen erschufen ihr eigenes Friedenstier oder brachten ihre Gedanken zum Frieden zu Papier. So ist schließlich dieses Buch entstanden, das die Welt ein bisschen friedlicher machen will.

Alle Friedenstiere haben zwei Gemeinsamkeiten – sie haben Flügel und etwas Grünes im Maul. Ansonsten sind sie aber unglaublich bunt und unterschiedlich. Neben Variationen der klassische Friedenstaube tummeln sich im Buch so wundersame Geschöpfe wie Drachen, ein aus Blättern gestaltetes Fantasietier oder ein geflügelter Frosch. Marc-Uwe Kling schickt sein Känguru mit Flügeln und einem Palmzweig auf den Weg, Merle Goll lässt ihre schwarzen Friedenskatze von einer geflügelten Maus begleiten und Anne-Kathrin Behl zeichnet den kleine Frieden als roten Hund mit Schlappohren und gibt ihm das passende Gedicht mit auf den Weg. Bei Sabine Kranz fliegt das Friedenstier als Sommerhut oder Wintermütze herum, um friedliebenden Tieren Schutz zu bieten.

Neben den wunderbaren bunten Zeichnungen und kleinen Gedichten finden sich auch ein paar wunderschöne Geschichten im Buch. Da trifft sich in einem Text von Kristina Kreuzer der kleine Frieden mit dem großen Krieg auf eine Tasse Kakao und bei Inga Marie Ramcke mag der Frieden Spaghetti-Eis. Dabei sind alle Text gut für Kinder geeignet, so dass man „Das Friedenstier“ wunderbar mit der ganzen Familie durchblättern und daraus vorlesen kann. Aber auch erwachsene Leser werden ihr Freude an den liebevoll gestalteten Beiträgen haben. Mir haben die Friedenstiere jedenfalls schon so manches Lächeln ins Gesicht gezaubert und ein paar düstere Gedanken vertrieben!

Außerdem gibt dieses Buch nicht nur der Hoffnung auf Frieden vielfältige bunte Gesichter, sondern leistet zudem auch noch einen ganz konkreten Beitrag, das Kriegsleid in der ganzen Welt zu lindern. Der komplette Erlös aus dem Verkauf geht an die Organisation Ärzte ohne Grenzen e.V. – eine zusätzliche Motivation, sich oder lieben Mitmenschen auch ein paar Friedenstiere zu schenken!

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