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Posts by Astrid Weist:

CATAN_Kosmos

CATAN – die Geschichte der Siedler wird weiter erzählt

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Mit dem Brettspiel „Die Siedler von Catan“ gelang Klaus Teuber 1995 sein Durchbruch als Spieleautor. Das damals sehr innovative Gesellschaftsspiel hat inzwischen zahlreiche Ableger und erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit. Der Bau von Straßen und Siedlungen, die Erschließung von Rohstoffen und der Handel mit den Mitspielern faszinieren im Spiel, regen aber auch die Fantasie an: Wie könnte sich so eine Besiedelung einer unbekannten Insel in der Realität abgespielt haben? Mit der Romantrilogie zu Catan ist Klaus Teuber dieser Frage nachgegangen und hat sich gleichzeitig einen langgehegten Traum erfüllt.

Nach dem 2022 erschienenen Auftakt „Catan – Der Roman“ folgt nun der zweite Band „Catan – Geheimbund der Raben“, der die Geschichte der Siedler um die Brüder Thorolf, Yngvi und Digur fortführt, aber etwa 18 Jahre nach der Ankunft auf Catan ansetzt. Thorolf ist weiterhin Fürst von Waldhafen, während Yngvi in Ryansdorf, der Siedlung der ehemaligen Sklaven, eine neue Heimat gefunden hat. In Waldhafen herrschen noch die alten Sitten der Nordmänner, was unter den unfreien Knechten und Mägden zunehmend für Unmut sorgt und zur Gründung des „Geheimbundes der Raben“ führt. Dessen Anführer Caven gewinnt Thorolfs Tochter Jora für sich und plant mit ihrer Hilfe die Flucht der Unfreien. Die Ereignisse nehmen allerdings einige unerwartete Wendungen und am Ende des Buches stehen bedeutende Entscheidungen um die Zukunft von Catan an.

Die Geschehnisse werden immer wieder aus verschiedenen Blickwinkeln erzählt und auch die Handlungsorte wechseln ständig. Neben Waldhafen und Ryansdorf spielt das Tal der Geächteteten wieder eine Rolle, wo geflohene und für tot gehaltenen Unfreie im ersten Band eine Zuflucht gefunden hatten. Deren Leben wird durch die zufällige Entdeckung durch den verschlagenen Runar, der selbst nach mehreren Morden auf der Flucht ist, komplett verändert. Mit dem Rabennest entsteht zusätzlich ein ganz neuer Handlungsort, vor allem aber wird in diesem Roman Jora auf ihrem Weg begleitet, der sie immer wieder mit neuen Menschen in Verbindung bringt und vor neue Herausforderungen stellt.

Wie bereits im ersten Teil der Trilogie legt Klaus Teuber Wert auf historische Authentizität und beschreibt die Ereignisse so, wie sie nach heutigem Wissensstand theoretisch möglich gewesen wären. Besonders spannend wird hier die Entwicklung von Gemeinschaften über Hierarchien zur Demokratie dargestellt, wobei der wachsende Einfluss des Christentums eine nicht unerhebliche Rolle spielt. Dass der Leser dies alles aus der Sicht verschiedener Charaktere miterlebt, macht den Roman zu einem faszinierenden Lesevergnügen.

Am Ende von „Catan- Geheimbund der Raben“ bleiben einige Fragen offen, und man wünscht sich als Leser natürlich, dass die Trilogie tatsächlich wie geplant mit einem dritten Band ihren Abschluss findet. Da Klaus Teuber selbst leider im April 2023 verstorben ist, bleibt zu hoffen, dass er genug Notizen und Fragmente hinterlassen hat, um das Werk in seinem Sinne zu vollenden.

TARJA_edel

Musikalische Abwechslung in der Advents- und Weihnachtszeit

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Fast jeder Pop-Künstler nutzt im Laufe seine Karriere irgendwann die Weihnachtzeit, um seine Fans mit den eigenen Interpretationen beliebter Weihnachtslieder zu überzeugen. Im Symphonic Metal sind Weihnachtsalben jedoch eher ungewöhnlich – umso spannender, dass sich die Künstlerin Tarja mit „Dark Christmas“ dieser Herausforderung gestellt hat.

Die Gestaltung von Cover und Booklet ist dem Titel entsprechend düster und die Künstlerin inszeniert sich auf den Bildern als dunkle Elfe oder eiskalte Schneekönigin. Im Opener „The First Noel“ erklingt aber zunächst ganz weihnachtlich ein zartes Glockenspiel, und Tarjas klassischer Sopran erhebt sich beinahe engelsgleich über die atmosphärische Begleitung, bevor es zunehmend rockiger wird.

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Auch im weiteren Verlauf des Albums kombiniert Tarja gekonnt vertraute weihnachtliche Elemente mit musikalischen Merkmalen ihres Genres. So erklingen immer mal wieder Glöckchen und sogar ein Kinderchor darf mitsingen, ansonsten dominieren aber Rockgitarren, Percussion und imposante Streicher. So wird „O Holy Night“ zu einer fulminanten Rock-Hymne und „Jingle Bells“ verliert seine verspielte Unschuld und entwickelt sich zu einer Schlittenfahrt des Grauens.

Der amerikanische Klassiker „Jingle Bell Rock“ ist in Tarjas Version kaum wiederzuerkennen, „All | Want For Christmas Is You“ wird erfolgreich von Kitsch befreit und als sehnsuchtsvolle Ballade interpretiert, und auch dem unvermeidlichen „Last Christmas“ steht das düstere Gewand erstaunlich gut.

Fotocredit: Tim Tronckoe

Mit der beeindruckenden titelgebenden Eigenkomposition „Dark Christmas“ verbindet Tara schließlich die düsteren Elemente mit einem hoffnungsvollen Refrain, der tatsächlich den weihnachtlichen Geist beschwört. Und auch „Rudolph The Red-Nosed Reindeer“ klingt anfangs noch ein wenig nach einem fröhlichen Kinderlied, wozu auch die Kinderstimmen wesentlich beitragen.

„Dark Christmas“ ist ein spannendes Album und kann auf jeden Fall für musikalische Abwechslung in der Advents- und Weihnachtszeit sorgen. Wer an den Feiertagen allerdings besinnliche oder fröhliche Stimmung verbreiten will, sollte doch lieber andere Musik wählen.

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Cinderella Cover

Magie und Märchenhaftes für alle Sinne

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Der Wunderhaus-Verlag hat es sich zur Aufgabe gemacht, Magie zu verbreiten und Kinder und Familien in die Welt der Märchen zu entführen. Mit kunstvoll illustrierten Bilderbüchern und liebevoll inszenierten Hörbüchern gelingt dies seit Jahren erfolgreich. Eine der zauberhaften Neuerscheinungen dieses Jahres aus der Märchenbuchreiche „Unendliche Welten“ ist das Bilderbuch „Cinderella“.

Das Märchen von dem Mädchen, dass von seiner Stiefmutter und den Stiefschwestern ausgenutzt wird, aber am Ende doch den Prinzen bekommt, ist altbekannt und in verschiedenen Versionen schon oft neu erzählt, vertont oder verfilmt worden. Und doch fasziniert Cinderella jedes Mal aufs Neue – so auch in dieser Fassung des französischen Märchensammlers Charles Perrault.

Bei ihm finden sich all die Elemente, die den Zauber des Märchens ausmachen – wie etwa die gute Patin, die es Cinderella mit ihrer Magie ermöglicht, auf den Ball zu gehen, indem sie einen Kürbis in eine Kutsche verwandelt, Mäuse in Pferde und eine Ratte in den Kutscher. Perrault betont aber auch Cinderellas Gespür für Mode und Stil und widmet den Vorbereitungen für den Ball besonderen Raum – sowohl bei den Stiefschwestern als auch bei Cinderella selbst.

Credit: Wunderhaus Verlag

Dieser Schwerpunkt spiegelt sich in den wunderschönen Illustrationen der Künstlerin Galia Zinko wider, in denen es neben vielen liebevollen Details auch zahlreiche aufwendige Kleider, Mieder, Bänder oder Frisuren zu bewundern gibt. Die wahre und natürliche Schönheit Cinderellas ist dabei aber im ganzen Buch deutlich zu erkennen, auch wenn sie nicht im Ballkleid erstrahlt. Schön ist hier auch das rundum versöhnliche Ende, denn Cinderella lässt ihre Schwestern nicht bestrafen, sondern holt sie ebenfalls in den Palast.

In der limitierten Geschenkausgabe enthält das Bilderbuch zusätzlich die Hörbuchfassung, die über einen QR-Code abrufbar ist. So bietet diese Veröffentlichung von „Cinderella“ wahrhaft Magie und Märchenhaftes für alle Sinne!

Annett Louisan_Ariola

Annett Louisan – live aus der Elbphilharmonie Hamburg

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Annett Louisan begeistert seit nunmehr fast 20 Jahren mit ihren einzigartigen deutschsprachigen Songs zwischen Chanson und Pop ihre Zuhörer. Im Februar 2023 konnte man die Ausnahmekünstlerin live in der Elbphilharmonie Hamburg erleben. Ein Mitschnitt dieses besonderen Konzertes erscheint nun als Doppel-CD.

Begleitet von 8 Musikern nutzte die Sängerin das außergewöhnliche Ambiente der Elbphilharmonie, um einen Querschnitt ihres bisherigen Schaffens zu präsentieren. Von ersten Hits wie „Das Spiel“, und „Das Gefühl“ über „Drück die 1“ und „Das alles wär nie passiert“ bis zu „Kleine große Liebe“ hören wir Titel aus den letzten 20 Jahren, ergänzt um die Stücke von ihrem aktuellen Album „Babyblue“. Die akustischen Arrangements mit Streichern, Piano, Gitarre und dezenter Percussion geben den Liedern einen besonderen Rahmen und unterstützen den gefühlvollen Gesang von Annett Louisan perfekt – vor allem bei eher melancholischen Stücken, wie „Du fehlst mir so“ oder „Wir sind verwandt“.

Aber die Künstlerin findet für jede Lebenslage den richtigen Ton, was gerade auch die neuen Titel beweisen. Ob sie in Blutsschwestern ein Loblied auf die Freundschaft singt, mit schwarzem Humor „Die fabelhafte Welt der Amnesie“ beschreibt oder im Tangorhythmus lächelnd feststellt „Das Universum schlägt zurück“ – ihre Texte treffen immer ins Schwarze.

Annett Louisan lässt bei diesem Konzert hauptsächlich ihre Musik für sich sprechen. Ab und zu gibt es Ansagen, die meist eher kurz gehalten sind, aber auch mal tiefgründiger sein können wie bei „Wenn ich einmal sterben sollte“. „Live aus der Elbphilharmonie Hamburg“ ist auf jeden Fall ein überzeugendes Live-Album, auf dem sich die Sängerin von ihrer besten Seite präsentiert. Wer sie auch tatsächlich live erleben will, hat auf der aktuellen „Babyblue“- Tour noch Gelegenheit dazu.

KLUNE Cover

Ein Plädoyer für die Menschlichkeit

T. J. Klune schrieb bereits als Kind seine ersten eignen Geschichten, hat sich die Begeisterung fürs Schreiben bis heute erhalten und ist inzwischen ein erfolgreicher Autor. Sein Roman „Aus Sternen und Staub“ erschien in den USA bereits 2018, noch vor seinem Bestseller „Mr. Parnassus Heim für magisch Begabte“, ist allerdings erst jetzt ins Deutsche übertragen worden. Äußerlich beeindruckt die deutsche Erstausgabe mit ansprechendem Cover und farbigem Buchschnitt. Mit drei außergewöhnlichen Hauptfiguren und einer Mischung aus Beziehungsroman, Road Movie und Fantasy überzeugt „Aus Sternen und Staub“ aber auch inhaltlich.

Erzählt wird die Geschichte aus der Perspektive von Nate, einem homosexuellen Journalisten, der nach einer unglücklichen Affäre nicht nur seinen Job, sondern auch auf ziemlich dramatische Weise seine Eltern verloren hat. Diese hatten zwar nach seinem Coming-out den Kontakt zu ihm abgebrochen, haben ihm aber einen Pick-up und eine Hütte in den Bergen von Oregon hinterlassen. Genau dort will Nate nun erstmal zur Ruhe kommen und zu sich selbst finden – allerdings verstecken sich in der Hütte ein ehemaliger Marine namens Alex und ein sehr sonderbares Mädchen, dass sich selbst Artemis Darth Vader nennt. Die beiden sind offensichtlich auf der Flucht, und obwohl Nate die Möglichkeit hätte, einfach wieder zu verschwinden, bleibt er bei ihnen in der Hütte. Anfangs ist es wohl eine Mischung aus journalistischer Neugier und Mangel an alternativen Plänen, aber irgendwann wird klar, dass er hier Teil von etwas Bedeutendem wird.

Auch wenn man als Leser schon seit der Lektüre des Klappentextes auf die Geschichte von Alex und Artemis wartet, erfährt man die ganze Wahrheit erst etwa zur Hälfte des Buches. Dennoch hält der Autor mit der intensiven Entwicklung der Beziehung der Hauptfiguren die Spannung aufrecht. Und auch wenn sich manches schon andeutet und die wahre Identität von Artemis vielleicht nicht gänzlich überrascht, so bringt T.J. Klune doch im zweiten Teil des Romans noch einige außergewöhnliche Aspekte und Wendungen ins Spiel.

Letztlich ist „Aus Sternen und Staub“ trotz einiger fantastischer Elemente ein Plädoyer für die Menschlichkeit. Dabei werden durchaus auch die Fehler und Schwächen der Menschen beschreiben, aber vor allem eine unserer bemerkenswertesten Eigenschaften – die Fähigkeit, bedingungslos lieben zu können. Und nach der Lektüre hat man das Gefühl, dass die Erde trotz all der menschengemachten Probleme doch ein lebenswerter Ort ist!

HILDUR_Heyne Verlag

Stricken und Morden in Island

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Ein abgelegener Ort in den isländischen Westfjorden, eine Extremsport betreibend Kriminalbeamtin, ein strickender Polizeipraktikant und eine seltsame Mordserie – das sind die Hauptzutaten für Satu Rämös ersten Kriminalroman um Hildur Rúnarsdóttir.

Hildur verlor in ihrer Kindheit nicht nur ihre Schwestern, die spurlos in einem noch nicht freigegebenen Tunnel verschwanden, sondern kurz darauf auch ihre Eltern. Heute leitet sie in ihrem Heimatort die Abteilung für vermisste Kinder, kümmert sich aber gemeinsam mit ihrer Vorgesetzten Beta auch um alle anderen Kriminalfälle. Unterstützt werden sie dabei seit neuestem von dem Finnen Jakob, der nach einer unglücklichen Scheidung eine Ausbildung bei der Polizei begonnen hat und hier sein Praktikum absolviert.

Eigentlich erwartet er sich eher Einblick in Routineaufgaben, doch dann wird nach einem Lawinenunglück ein Mann mit durchtrennter Kehle in seinem Sommerhaus gefunden und wenig später passiert ein zweiter Mord. Blonde Haare, die in der Kehle der beiden Opfer, sowie in der eines weiteren Mordopfers in der Hauptstadt gefunden werden, deuten darauf hin, dass hier ein Serientäter am Werk ist. Aber was ist es sein Motiv, wird es weitere Tote geben und was hat das alles mit Hildur und ihren verschwundenen Schwestern zu tun?

Die Geschichte wird aus hauptsächlich im Wechsel aus Hildurs und Jakobs Perspektive erzählt, aber auch immer wieder aus dem Blickwinkel anderer Personen, was dem Leser vielschichtiges Miterleben der Ereignisse erlaubt und ihm auch die verschiedenen Figuren nahe bringt. Zwischendurch kommt sogar der Täter selbst zu Wort, wobei seine Pläne und Motive aber nur zu erahnen sind.

Trotz der vom Schicksal nicht gerade freundlich behandelten Hauptfiguren und dem düsteren Setting der Mordfälle ist die Grundstimmung des Romans erfreulicherweise nicht nur schwermütig. Stattdessen sind sowohl Hildurs als auch Jakobs Charakter von einem pragmatischen Optimismus geprägt. Und es darf auch mal geschmunzelt werden, wenn etwa Jakob auf der Suche dem richtigen Strickgarn für seinen nächsten Pullover der attraktiven Wollhändlerin näherkommt, oder der arrogante Kommissar aus der Hauptstadt sich auf dem eisglatten Marktplatz die Hüfte bricht. Ganz nebenbei erfährt man zudem noch einiges Wissenswertes über Island und seine Bewohner.

Mit „Hildur – Die Spur im Fjord“ ist Satu Rämö ein überzeugender Auftakt zu einer hoffentlich längeren neuen Krimireihe gelungen. Hildur, Jakob und Beta sind ein sympathisches Team, von dem man gerne noch mehr lesen würde! Wer sich in der Zwischenzeit vielleicht am entspannenden Hobby Stricken versuchen will, findet bei der Autorin übrigens ebenfalls Anregungen: Gemeinsam mit einer isländischen Strickdesignerin hat sie kürzlich das Sachbuch „Outdoor-Islandpullover – Nordisches Strickdesign für sie und ihn“ veröffentlicht.

Alin Coen Cover

Alin Coen: ein Konzert, das spürbar alle Beteiligten begeistert hat

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Ursprünglich hatten sich die Sängerin Alin Coen und die ehrenamtlichen MusikerInnen der STÜBAphilharmonie für ein Tourprojekt in den Jahren 2018 und 2019 zusammengefunden. Die sieben ausverkauften Konzerte stießen auf eine so positive Resonanz, dass in der Zwischenzeit nicht nur ein gemeinsames Album aufgenommen wurde, sondern das Orchester und Alin Coen in diesem Jahr auch wieder live unterwegs sind. Am 01. Oktober konnten zahlreiche begeisterte Zuschauer dieses ganz besondere Projekt im BASF-Feierabendhaus erleben.

Bereits optisch heben sich die 70 MusikerInnen der STÜBAphilharmonie mit ihren rotschwarzen Outfits und Glitzer-Highlights von einem gewöhnlichen Symphonieorchester ab. Und gemeinsam mit ihrem Dirigenten Tim Jäckel verbreiten sie schon bei der Ouvertüre eine unglaubliche Spielfreude auf hohem musikalischen Niveau, die sich im Zusammenspiel mit der Sängerin dann noch steigert. Insgesamt 18 Stücke aus Alins Solo-Karriere wurden für dieses Projekt von verschiedenen ArrangeurInnen für die große Orchesterbesetzung neu gesetzt – und das Ergebnis ist ein wunderbarer Beweis dafür, wie gute Musik durch einen veränderten Kontext eine erstaunliche neue Dimension erhalten kann. Die Arrangements geben nicht nur Alins Musik und Gesang einen neuen Raum, sondern nutzen auch perfekt die Vielseitigkeit eines Sinfonieorchesters, ergänzt durch Schlagzeug, Bass und E-Gitarre.

Da darf sich im Intro zu „Einer will immer mehr“ zunächst der wuchtige Gesamtklang entfalten, bevor Flöte, Glockenspiel und Percussion den feinen Teppich für die Strophen weben. Die Zweifel und Fragen in „Wer bist du“ werden durch unruhige Rhythmen und gegenläufige Melodien greifbar, und „Fountain“ wird mit einem schwebenden Oboen-Solo eröffnet, bevor die Flöten und Streicher das Motiv übernehmen und schließlich alle Instrumente zur tragenden Begleitung verschmelzen. Hier ein Lob an die Tontechnik, die es schafft, Gesang und Orchester erstaunlich ausgewogen auszusteuern – lediglich bei den sehr lauten Passagen leidet die Textverständlichkeit ein wenig.

Alins Songs erzählen auf Deutsch und auch mal auf Englisch eindringlich und voller Poesie von all den Gefühlen, die menschliche Beziehungen ausmachen. Allein ihre klare, ausdrucksstarke und wandelbare Stimme verleiht den Liedern schon eine unglaubliche Emotionalität, die nun durch die Orchesterbegleitung noch verstärkt wird. Und es macht auch einfach Spaß, die Akteure auf der Bühne in Aktion zu erleben – wie etwa sich ein gezupftes Intro rhythmisch präzise durch alle Streicher-Stimmgruppen zieht, wie verschiedenste Instrumente auch zur Percussion eingesetzt werden, oder kleine Showeinlagen wie das Drehen der Celli zwischen den Beinen der MusikerInnen zelebriert werden. Hier ist ein lebendiges Miteinander hör- und sichtbar und das Ganze ist plötzlich viel mehr als nur die Summe seiner Teile.

Zwischen den Stücken gibt es kleine Ansagen von Alin selbst – mal ganz sparsam, mal aber auch mit Anekdoten aus ihrem Leben oder Hintergrundinformationen zum Orchester.

Nach einem beschwingten Finale mit lebensbejahende Aussage von „Alles was ich hab“ , dem wunderbaren „Du bist so schön“ und dem rhythmischen, sich steigernden und am Ende wieder leise ausklingenden „High Expectations“ gibt es bereits stehende Ovationen.

Bei den Zugaben bekommt in „Festhalten“ die Harfen noch ihren großen Auftritt, später unterstützt von schwermütigen Blechbläsern, bevor „Das letzte Lied“ erklingt, das wunderbar Abschied und Aufbruch zugleich besingt und musikalisch greifbar macht. So endet ein großartiges Konzert, das spürbar alle Beteiligten begeistert hat!

Lichterkinder_Cover

Die besten Laternen- und Herbstlieder von Lichterkinder auf dem Tonie

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„Lichterkinder“ ist ein Kinderliederprojekt, das vor einigen Jahren vom Hamburger Produzent Achim Oppermann gemeinsam mit mehreren Kollegen ins Leben gerufen wurde. Mit kindgerechten Neukompositionen und modernen Interpretationen klassischer Kinderlieder erobern sie seither immer mehr deutsche Kinderzimmer. Die 22 schönsten Laternen- und Herbstlieder der Lichterkinder gibt es nun aktuell als ansprechende Tonie-Figur für die beliebte Toniebox, mit der schon Kita-Kinder einfach und unkompliziert Musik und Hörspiele erleben können.

Vom stimmungsvollen Titelsong „Lichterkinder“ über „Das Kartoffellied“ und „Mein Drachen im Wind“ bis zu „Ich geh´mit meiner Laterne“ und „St. Martin ritt durch Schnee und Wind“ -hier wird die ganze Familie musikalisch passend durch den Herbst und die St-Martins-Zeit begleitet. Da regt das flotte „Hui Hui hui- Ich bin der Wind“ zum Mittanzen mit den wirbelnden Herbstblättern an, „Der Regentropfen“ lässt auch Regentage erträglich erscheinen und „Wenn der Herbst Geschenke macht“ lädt dazu ein, diese Jahreszeit selbst draußen zu entdecken.

Credit: tonies®

Auch Klassiker wie „Bunt sind schon die Wälder“ werden hier den Kindern wieder neu nahegebracht, ebenso wie die altbekannten Laternenlieder „Durch die Straßen auf und nieder“ und „Laterne, Laterne“ – wobei so mancher Erwachsene ganz neue Strophen kennenlernen wird, kommt man doch beim Martinsumzug selten über die ersten beiden hinaus. Besinnliche Stimmung verbreiten „Lichterkinder leuchten“ oder „Funkel, funkel kleiner Stern“ und mit „Millionen Sterne“ ist ein exklusiver neuer Song auf diesem Tonie enthalten.

Alle Titel werden von Kindern gesungen, teils solistisch und teils im Chor. Die Arrangements sind ansprechend aber nicht überfrachtet, und es gibt zwar die ein oder andere Rap-Einlage, aber keine künstlichen Beats. So machen die Lieder der Lichterkinder Spaß und regen zum Mitsingen und Mittanzen an, ohne jüngere Kinder zu überfordern. Ob zuhause oder in der Kita – mit dieser Sammlung kommt man auf jeden Fall musikalisch gut durch den Herbst!

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Beuteherz_HEYNE

Idyllisch und bedrohlich

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Neben Kommissaren und Privatdetektiven ermitteln in Kriminalromanen ja auch gerne mal Psychologen oder Kanzlerinnen im Ruhestand. Sozialpädagoginnen sind in diesem Genre allerdings eher ungewöhnlich – dabei kann die Hauptfigur in Ulrika Rolfdotters Debüt „Beuteherz“ mit diesem beruflichen Background durchaus überzeugen.

Annie Ljung hat ihren Heimatort Lockne hat als Teenager verlassen und wollte eigentlich nie mehr zurückkehren, lässt sich von ihrem Onkel aber doch zu einem Besuch über die Osterfeiertage überreden, um nach ihrer demenzkranken Mutter zu sehen. Als plötzlich ihre 17jährige Cousine verschwindet, entscheidet sich Annie, in Lockne zu bleiben, um bei der Suche zu helfen. Sie nimmt eine Stelle beim Jugendamt in der benachbarten Kleinstadt an und nutzt neue und alte Kontakte, um selbst Nachforschungen anzustellen, als die Ermittlungen ins Stocken geraten. Nach und nach deckt sie so nicht nur die schrecklichen Hintergründe um das Verschwinden ihrer Cousine auf, sondern stellt sich auch den Ereignissen in ihrer eigenen Vergangenheit.

Der Roman wird hauptsächlich aus der Perspektive von Annie erzählt, zwischendurch aber auch aus der Sicht von anderen wichtigen Personen, wodurch wir als Leser einen Informationsvorsprung bekommen, der zum Spannungsaufbau beiträgt. Der zunächst einfach scheinende Fall nimmt im Lauf der Geschichte immer komplexere Dimensionen an und klärt sich am Ende auf ziemlich dramatische Weise auf. Ebenso viel Spannung erzeugt die Autorin dadurch, dass sie auch Annies Vergangenheit erst nach und nach enthüllt. Zudem sorgen die Gegebenheiten im ländlichen Schweden mit winterlicher Witterung, ausgedehnten Wäldern und weit verstreuten Sommerhäuschen an abgelegenen Seen für eine entsprechende Atmosphäre – die von idyllisch schnell zu bedrohlich wechselt.

Insgesamt ist Ulrika Rolfsdotter mit „Beuteherz“ hier ein sehr überzeugender Auftakt zu einer neuen Reihe gelungen. Durch die Verflechtung eines Kriminalfalles mit vielen persönlichen Geschichten und Schicksalen wachsen dem Leser die Bewohner von Lockne und vor allem die Hauptfigur Annie direkt ans Herz und man freut sich schon auf eine Fortsetzung!

Nadine Fingerhut Cover

Ein Album voll poetischer Songperlen

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Liegt es nur an meiner Wahrnehmung, oder sind tatsächlich in der deutschen Musikszene immer mehr talentierte Frauen unterwegs? Die Songwriterin Nadine Fingerhut gehört jedenfalls zu den besonderen Talenten, wenn es um poetische deutschsprachige Texte geht – und sie ist tatsächlich schon einige Zeit musikalisch aktiv, auch wenn die große Masse sie eher noch nicht auf dem Schirm hat. Mit „Hafen & Meer“ veröffentlicht sie aktuell bereits ihr viertes Studioalbum.

Der Titelsong erzählt in wunderschönen neuen Worten von der uralten Sehnsucht der Menschen, Sicherheit und Heimat zu haben und sich gleichzeitig frei entfalten zu können. Und da die Metapher vom sicheren Hafen und der Freiheit auf dem Meer so schön ist, spielt Nadine Fingerhut auch im folgenden „Karte von Meer“ noch einmal mit diesen Bildern.

Eine ordentliche Prise Ironie und ein Ohrwurmrefrain machen „Irgendwas ist immer“ aus – ein Song über die vielen alltäglichen Katastrophen, die das Leben so schwer machen. Aber Nadine hat auch das Gegenmittel parat, wenn sie „Für einen Tag“ dem Alltag entflieht und sich dabei im Refrain inhaltlich bei David Bowie bedient.

Die Sängerin schöpft aus ihren eigenen Erfahrungen und wird dabei mit „Blatt im Wind“ oder „Weck mich nicht auf“ auch mal sehr nachdenklich. Sie hat aber ebenfalls einen guten Blick auf Menschen, die nicht unbedingt im Mittelpunkt stehen. So wendet sie sich im eindrücklichen „Frühstücksraum“ den oftmals vergessenen alten Menschen in unserer Gesellschaft zu, und mit „Kleines Mädchen“ macht sie allen heranwachsenden Mut, ihren eigenen Weg zu gehen und sich selbst als wertvoll zu erleben. Mit „Warten auf Licht“ schließlich spricht sie allen Menschen aus der Seele, die sich angesichts der vielen aktuellen Krisen hilflos fühlen – aber sie zeigt auch eine mögliche Lösung auf.

Ihre wunderbar poetischen Texte packt die Songwriterin in eingängige Melodien und wohltuende, überwiegende akustische Arrangements. Getragen werden alle Songs aber hauptsächlich von ihrer warmen, gefühlvollen Stimme. Und wenn Nadine Fingerhut zum Abschluss des Albums mit „Mama“ ein ganz besonderes Liebes- und Dankeslied singt, bleibt beim Hörer auf jeden Fall ein warmes Gefühl im Bauch zurück.

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Tobias_Koenig_Cover

Die Geschichte einer besonderen Kindheit

Als Elisabeth König anfing, das Leben ihres schwerstbehinderten Sohnes Tobias in Jahresrückblicken zu dokumentieren, war dies eigentlich nur für die Familie und die behandelnden Ärztinnen und Therapeutinnen gedacht. Zum Glück hat sich die Familie entschieden, diese Geschichte einer besonderen Kindheit auch als Buch zu veröffentlichen und so ihrem Sohn ein lebendiges Denkmal zu setzen.

Die Sorge um die Gesundheit der eigenen Kinder kennen alle Eltern. Für die Familie König sind diese Sorgen schon bei der Geburt ihres Sohnes sehr real geworden. Wie lebt man mit der Tatsache, dass ein Kind sich nicht normal entwickeln wird, nie sprechen und selbstständig laufen wird? Mit ihrem Buch lässt uns Elisabeth König am Alltag ihrer Familie teilhaben, mit allen Ängsten und Herausforderungen, aber auch mit all den schönen und glücklichen Momenten.

Erzählt wird interessanterweise nicht aus der Ich-Perspektive, sondern die Autorin nimmt die Rolle einer fast allwissenden Erzählerin ein, die die Geschehnisse von außen, aber mit Einblick in die Gefühlswelt der Beteiligten schildert. Dabei fühlt sie sich immer wieder auch in die Perspektive ihres Sohnes ein, was einen als Leser besonders berührt. Tobias ist das erste Kind der Königs, wird aber in eine liebevolle Großfamilie hineingeboren, deren Mitglieder zwar teilweise weit verstreut sind, aber die alle das Leben des kleinen Königs begleiten und unterstützen. Halt findet die Familie auch im christlichen Glauben, dessen Feste und Rituale fester Bestandteil des Alltags sind und den Jahreslauf strukturieren.

Wir begleiten als Leser die Königsfamilie durch die erste schwere Zeit im Krankenhaus, bei verschiedensten Therapien, Kuraufenthalten und Operationen, aber auch bei so normalen Dingen wie Hausbau und Umzug, Eingewöhnung in den Kindergarten und später den Übergang in die Schule. An zahlreichen Familienfeiern dürfen wir teilhaben, an der Geburt und Entwicklung der kleinen Schwester und vielen kleinen Erfolgen und Glücksmomenten, aber auch an Rückschlägen und Krisen.

Die ausführlichen Rückblicke umfassen die ersten elf Lebensjahre des kleinen Königs, danach ließ der zunehmend anstrengende Alltag diese nicht mehr zu. Die folgenden fünfeinhalb Jahre bis zu seinem plötzlichen Tod sind am Ende des Buches kurz zusammengefasst, außerdem gibt es ein umfangreiches Glossar, in dem Hilfssysteme, Therapien und Hilfsmittel erklärt werden.

„Tobias – Der kleine König. Eine Kindheit“ ist ein wunderbares Plädoyer für den Wert jedes einzelnen Lebens und kann uns alle nur ermutigen, auch ein schweres Schicksal mit all seinen Herausforderungen anzunehmen.

Bodo Wartke_Sinfonie

Bodo Wartke und WDR Funkhausorchester: „Jetzt oder Sinfonie!“ auf Vinyl

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Im Jahre 2021 hatte der großartige Klavier-Kabarettist Bodo Wartke sein 25-jähriges Bühnenjubiläum, das er coronabedingt allerdings erstmal nicht live mit Publikum feiern konnte. Im Jubiläumsjahr kam es aber zu einer besonderen Zusammenarbeit: Gemeinsam mit dem WDR Funkhausorchester unter Leitung von Enrico Delamboye hat Bodo 17 seiner eigenen Lieder neu arrangiert und aufgenommen. Diesen Sommer kann Bodo das ungewöhnliche Programm endlich auch live präsentieren – passend dazu erscheint „Jetzt oder Sinfonie!“ nun auch auf Vinyl.

Bodo Wartke begnügt sich hier mit seiner Rolle als Sänger und überlässt dem Funkhausorchester komplett die Begleitung. So gewinnt „Nicht in meinem Namen“, das sich gegen alle wendet, die Religion als Rechtfertigung für Gewalt missbrauchen, eine zusätzliche dramatische Dimension, ebenso wie die bitterbösen Mordphantasien eines geplagten Ehemanns in „Ja, Schatz“. „Probleme, die ich früher noch nicht hatte“ groovt auch ohne Klavier ganz ordentlich, und mit „Konstanze“ tanzen sich Bodo und das Funkhausorchester elegant durch sämtliche klassische und lateinamerikanische Rhythmen. Eine extra Portion Romantik bekommt das wunderbare „Liebeslied“, das die Liebe in verschiedenen Sprachen beschwört und seit seiner Entstehung jedes Jahr mehr Strophen bekommt.

Neben diesen Klassikern und weiteren Lieblingstiteln aus den letzten 25 Jahren hat Bodo aber auch einige neue Stücke vom 2020 erschienenen Album „Wandelmut“ mit in die Sinfonie aufgenommen. Mit „Nicht immer“ beweist er wieder mal sein Talent, humorvoll mit der deutschen Sprache zu jonglieren, „Es wird Zeit!“ ist eine ironische Auseinandersetzung mit den Gegnern der Demokratie und „Zweifel und Zuversicht“ schildert gekonnt den Wettstreit dieser wohl jedem bekannten Gefühle. Einen wunderbar beruhigenden Abschluss bildet das „Schlaflied“, das Bodo für seinen Patensohn geschrieben hat.

16 Titel verteilen sich hier auf 3 Schallplattenseiten und auf der Seite D gibt es dann als Bonus eine neu gereimte Version von „Der Vogelfänger bin ich ja“, sowie exklusiv auf der Vinyl-Edition vier Instrumentalversionen, bei denen man die wunderbaren Orchesterarrangements zu „Zweifel und Zuversicht“, „Lalelilolu“, „Schlaflied“ und „Das falsche Pferd“ mal ganz ohne Gesang genießen kann. Neben den obligatorischen Albuminformationen sind auf der Plattenhülle einige Bilder von den Aufnahmen sowie zu jedem Titel ein kleines persönliches Statement von Bodo Wartke abgedruckt.

„Jetzt oder Sinfonie!“ ist eine Art Best Of Bodo Wartke in symphonischem Gewand – und wer dieses Album noch nicht besitzt oder Fan des Schallplatten-Sounds ist, sollte bei der Vinyl-Edition unbedingt zugreifen! Das Album findet ihr HIER im Shop von Reimkultur.

MiriamAst_Cover

Europäische Volkslieder werden zu neuem Leben erweckt

Die in Deutschland und Großbritannien als Jazzsängerin und Komponistin tätige Miriam Ast veröffentlichte 2018 ihr Debütalbum „Secret Tales“. Für ihre aktuelle CD „Tales & Tongues“ erweckt sie europäische Volkslieder zu neuem Leben und wird dabei vom Jazzpianisten Daniel Prandl und dem Cellisten Jörg Brinkmann unterstützt. Inspiriert wurde Miriam Ast zu diesem Projekt von ihrem sechsjährigen Aufenthalt in London, wo sie einerseits die Offenheit und kulturelle Vielfalt einer Weltstadt erlebte, andrerseits aber genau diese Offenheit durch nationalistische Bewegungen und den Brexit bedroht sah. Mit dieser Sammlung von neu arrangierten Volksliedern aus verschiedensten Teilen Europas stellt sich die Musikerin aktiv diesen Bewegungen entgegen.

Allen Liedern gemeinsam sind zeitlose Themen wie Liebe, Trauer, Sehnsucht und Verlust, die meist in sehr bildhaften Metaphern erzählt werden. Diese Bilder greift Miriam mit ihren Musikern auch in den Arrangements auf. So schaffen etwa bei „Es waren zwei Königskinder“ Piano und Cello einen Klangteppich, in dem man das fließende tiefe Wasser zwischen den zwei Liebenden zu hören meint. Und im improvisierten Zwischenteil von „Zogen einst fünf wilde Schwäne“ mischen sich Freiheits- und Kampfeslust mit der Trauer der zurückbleibenden Liebsten.

Fotocredit: Miriam Ast

Für jedes Lied hat Miriam Ast eine eigene Klangwelt geschaffen, die sich sowohl an der ursprünglichen Stimmung und Bedeutung orientiert als auch Raum für neue Melodien und Interpretationen lässt. Das bulgarische Volkslied „Pitat me, mamo“, fasziniert mit ungewohnten Rhythmen, im schwedischen „Jungfru Maria“ entfaltet sich die nordische Melancholie, und „Scarborough Fair“ bekommt eine eher düstere und unheimliche Atmosphäre.

Beim Jazz ist immer viel Raum für ausgedehnte Soli und Improvisationen, und auch das Miriam Ast Trio macht da keine Ausnahme. Allerdings improvisiert hier auch die Sängerin selbst und setzt dabei ihre Stimme wie ein Instrument ein, mit einer vokalen Klangsprache, die Stimmung und Ausdruck der Volklieder unterstützt. So wird in „Ich hab die Nacht geträumet“ die Bedrohung der seltsamen Traumbilder deutlich, und im ursprünglich rein instrumentalen Tanzlied „Gammel reinleder fra Sønndala“ übernimmt Miriams Stimme quasi die Rolle der melodieführenden Violine.

Mit einem sehr variationsreichen „Die Gedanken sind frei“ endet schließlich ein durchweg überzeugendes Album, das nicht nur für kulturelle Vielfalt steht, sondern auch deutlich macht, welch ein musikalischer Schatz uns mit unseren Volksliedern zur Verfügung steht. Dass sich diese nicht nur im Modern Jazz , sondern auch in anderen Stilrichtungen wunderbar neu interpretieren lassen, dürfen gerne noch mehr Künstler erkennen!

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Olivia Hope_cjb_Cover

Sei laut und lustig, mach Rabatz!

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„Sei wild, mein Kind“ ist nicht unbedingt ein Satz, den man von Eltern oft hört. Im gleichnamigen Bilderbuch der irischen Schriftstellerin Olivia Hope bekommt diese Aufforderung jedoch einen wunderbar ermutigenden und beinahe magischen Charakter. Mit den einleitenden Worten: „Sei kein Faultier, bleib nicht liegen, die Welt ist bunt und du kannst fliegen.“ werden Kinder eingeladen, unsere Welt mit allen Sinnen zu entdecken und sich ihr mutig und unerschrocken zu stellen.

Die fantasievollen Illustrationen von Daniel Egnéus unterstreichen die Aussagen der kurzen, von Anu Stohner ansprechen ins Deutsche übertragenen Texte und entführen Leser und Zuhörer mal in den Dschungel, mal in die Tiefen des Meeres, und auch durch die Stürme des Lebens bis hoch auf die Dächer einer Stadt. Die Bilder machen neugierig auf die wahren großen und kleinen Wunder, die unsere Erde zu bieten hat, stehen gleichzeitig aber auch für die fantasievolle Innenwelt unserer Kinder und den Mut, den sie daraus schöpfen können. Wer auf Elefanten reitend ordentlich Rabatz machen darf, kann sich auch in anderen Situationen behaupten, und wer mit Löwenzahnsamen durch Stürme fliegt und mutig mit den Wölfen läuft, kommt auch mit den Herausforderungen des Alltags zurecht.

Das dargestellte Kind entstammt zwar sichtlich einer westlichen Kultur, ist aber geschlechtsneutral gezeichnet und kann so vielen Kinder als Identifikationsfigur dienen. Die inspirierenden Texte und Bilder sprechen außerdem auch das Kind in jedem von uns an und machen Mut, mal wieder ein bisschen wild zu sein, egal wie alt wir vielleicht schon sind. “Sei wild, mein Kind!“ ist einfach ein rundum überzeugendes Bilderbuch. Empfohlen ist es für Kinder ab 4 Jahren, ist meiner Meinung nach aber durchaus schon für jüngere Kinder geeignet und sollte nicht nur in Familien, sondern auch in Kitas und Schulen seinen festen Platz finden!

Fotocredit: cbj Verlag
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Emily J. Taylor entführt uns in eine Welt voller Magie und Geheimnisse

Man soll ein Buch ja nicht nach seinem Äußeren beurteilen, doch bei diesem Roman ist das Äußere zumindest eine Erwähnung wert: Die gebundene deutsche Erstausgabe von „Hotel Magnifique“ beeindruckt nämlich nicht nur mit einem magischen Cover, sondern sogar mit einem passend farbig gestalteten Buchschnitt! Tatsächlich wird aber auch der Inhalt dieser aufwändigen Gestaltung gerecht. Emily J. Taylor entführt uns mit ihrem Romandebüt in eine Welt voller Magie und Geheimnisse.

Das Hotel Magnifique reist immer um Mitternacht an einen neuen Ort und ist angeblich der einzige Ort, an dem die sonst so gefürchtete Magie von den sogenannten Suminaires sicher ausgeübt werden kann.  Als das Hotel eines Tages in der Hafenstadt Durc auftaucht, ergreift die junge Waise Jani gemeinsam mit ihrer kleinen Schwester Zosa die Chance, ihrem bisherigen Leben zu entfliehen. Zosa wird als Sängerin engagiert, und Jani gelingt es, als Dienstmädchen eingestellt zu werden. Doch schon in den ersten Tagen wird klar, dass die schillernde magische Welt des Hotels zahlreiche dunkle Geheimnisse birgt.

Die Gäste des Hotels vergessen nach ihrem Aufenthalt alles, was sie dort erlebt haben, die Angestellten dagegen verlieren die Erinnerung an ihre Heimat und ihre Angehörigen. Einzig Jani scheint davon ausgenommen, und als sie entdeckt, dass ihre Schwester bei den Auftritten im Salon d´Amusements in einen Vogel verwandelt und zwischendurch im Käfig gehalten wird, sucht sie verzweiflelt nach Antworten und einem Ausweg aus dem Hotel und macht sich damit den Maître Alastaire zum Feind. Aber in dem faszinierenden Bel, der mit seiner Magie das Hotel an andere Orte versetzen kann und dem obersten Dienstmädchen Beatrice findet sie Verbündete und entdeckt schließlich, dass auch sie selbst ein Geheimnis umgibt.

Die Geschichte spielt in einer fiktiven Welt, die der unseren in vorindustrieller Zeit ähnelt, und in der Menschen mit magischen Fähigkeiten ebenso bewundert wie gefürchtet werden. Als Leser erleben wir die Ereignisse aus der Perspektive der Hauptfigur Jani mit, die sich nicht nur mit äußeren Widrigkeiten, sondern auch mit ihren eigenen Gefühlen auseinandersetzen muss und im Laufe des Romans zusehend erwachsen wird. Es ist sehr spannend, sie auf ihrer magischen Reise zu begleiten und auch wenn nicht alle Wendungen gänzlich unerwartet sind, mochte ich das Buch bis zur letzten Seite doch kaum aus der Hand legen. Und am Ende bin ich neugierig, noch mehr über diese Welt zu erfahren, und hoffe, das Hotel Magnifique in Zukunft vielleicht noch auf weiteren Reisen begleiten zu können!

Janelle_Cover Vinyl

Urlaub, Sommer und Vergnügen

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Janelle Monáe hat „The Age of Pleasure“ veröffentlicht, ihr erstes neues Album seit fünf Jahren. Das Werk wurde exekutiv-produziert von Monáe, Nate Wonder, Chuck Lightning und Sean „Diddy” Combs.

Die vorab veröffentlichten Songs „Lipstick Lover” und das entspannte „Float (Feat. Seun Kuti + Egypt 80)” ließen bereits erahnen: hier kommt Großartiges auf uns zu – ein Versprechen, das „The Age of Pleasure“ einlöst. Exemplarisch seien Tracks wie „Champagne Shit”, „Phenomenal (feat. Doechii)” und „Waterslide” genannt, doch im Grunde ist das Album mit seinen 32 Minuten Gesamtspielzeit wie ein einziger richtig guter Song und der perfekte Soundtrack für diesen Sommer.

Fotocredit: Mason Rose

Die amerikanische Künstlerin hat in ihrer erfolgreichen Karriere musikalisch bisher mit anspruchsvollen Konzeptalben überzeugt. Ihr aktuelles Werk hat nun deutlich mehr Leichtigkeit – und selten war ein Titel so zutreffend. Das ganze Album klingt nach Urlaub, Sommer und – nicht immer unschuldigem – Vergnügen. Dazu passen sowohl das Albumcover als auch das bereits erschienene Video zur Single „Lipstick Lover“, in dem verspielt und freizügig die Liebe unter Frauen zelebriert wird.

Zu den weiteren Features neben Seun Kuti + Egypt 80 gehören auch Doechii, Grace Jones, Nia Long, Amaraee, Sister Nancy und CKay. Die Vinyl-Edition hat ein alternatives farbenfrohes Cover, das ein Porträtfoto der Künstlerin zeigt. Im CD-Format sieht man sie lebensfroh unter Wasser tauchend.

Fotocredit: Warner Music

Tracklist

  • 1. Float (feat. Seun Kuti & Egypt 80)
  • 2. Champagne Shit
  • 3. Black Sugar Beach
  • 4. Phenomenal (feat. Doechii)
  • 5. Haute
  • 6. Ooh La La (feat. Grace Jones)
  • 7. Lipstick Lover
  • 8. The Rush (feat. Nia Long & Amaarae)
  • 9. The French 75 (feat. Sister Nancy)
  • 10. Water Slide
  • 11. Know Better (feat. CKay, Seun Kuti & Egypt 80)
  • 12. Paid In Pleasure
  • 13. Only Have Eyes 42
  • 14. A Dry Red
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KS Cover

The King’s Singers and Friends – 100 Years Of Disney Songs

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100 Jahre Walt Disney Corporation – das sind nicht nur 100 Jahre humorvolle und märchenhafte Unterhaltung, sondern vor allem auch unzählige wunderbare Songs, die einen Großteil des Zaubers der Disney-Filme ausmachen. Die King’s Singers haben sich anlässlich dieses Jubiläums einige der schönsten Disney-Songs ausgesucht und interpretieren sie gemeinsam mit internationalen Musikern und Sängern hier ganz neu.

Von „Someday My Prince Will Come“ aus Snow White and the Seven Dwarfs bis zu „Remember me“ aus Coco finden sich hier Lieder aus den verschiedensten Epochen der berühmten Zeichentrickfilme – darunter Klassiker wie „Supercalifragilisticexpialidocious“ aus Mary Poppins oder „Can You Feel The Love Tonight“ aus The Lions King, aber auch unbekanntere, aber nicht weniger schöne Titel wie „On My Way“ aus Brother Bear oder „Bella Notte“ aus Lady and the Tramp.

Alle Songs wurden für dieses Album neu arrangiert, von namhaften Komponisten wie John Rutter, Toby Young oder Alexander L´Estrange. Vor allem die reinen A-cappella-Stücke überzeugen, wie das schwungvolle „The Bare Necessities“ oder das jazzige „Cruella de Vil“. Aber auch gezielt eingesetzte Instrumente wie etwa das von Edgar Moreau gespielte Cello im titelgebenden „When You Wish Upon A Star“ und in „Let It Go“. Letzeres kommt übrigens ohne Solistin aus, für einige andere Titel haben sich die King’s Singers aber weibliche Unterstützung ins Studio geholt. So strahlt Sopranistin Amina Edris als Arielle in „Part of Your World“ ebenso wie in „Go the Distance“ aus Hercules, und Joyce DiDonato überzeugt in „When We´re Human“, ist mir als Pocahontas in „Colors of the Wind“ aber eine Spur zu klassisch.

Akzente setzen außerdem Lucienne Renaudin Var an der Trompete, Plinio Fernandes an der Gitarre und John Paul Ekins am Piano. In „Once Upon a Dream“ verweben sich gar alle drei Instrumente mit den Stimmen der Sänger zu einem atmosphärischen, aber teilweise auch verwirrenden Klangteppich.

Mit „When You Wish Upon A Star“ rufen die King’s Singers viele schöne Erinnerungen an großartige Filmmomente wach und zeigen gleichzeitig, wie vielseitige und wandelbar diese Disney-Songs sind. Uns auch wenn die meisten von uns eher mit den deutschen Versionen dieser Stücke aufgewachsen sind, so bleiben die Melodien doch unvergessen und können uns auch in den Interpretationen auf diesem Album wieder neu verzaubern.

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Eddi Hüneke verbreitet auf „Träum weiter“ Mut und Lebensfreude

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Es ist vielleicht ein Fluch für so manche Musiker, dass sie auch nach längeren Solokarrieren immer noch mit der Band in Verbindung gebracht werden, mit der sie ihre ersten Erfolge hatten. Bei Eddi Hüneke war das die A-cappella-Gruppe WISE GUYS – und ich glaube, er erinnert sich ganz gerne an diese Wurzeln. Schließlich hat er für sein aktuelles Album „Träum weiter“ unter anderem auch einige ehemalige Mitsänger zu Gast im Studio. Der gemeinsam aufgenommene Song „Weißt du noch“ gehört auf jeden Fall zu den vielen Highlights von Eddis neuem Werk.

Der sympathische Kölner ist nicht nur ein toller Sänger, sondern auch ein großartiger Songwriter mit einem guten Gespür für eingängige Melodien und aussagekräftige Texte. Bei den Wise Guys hat er dies ebenso unter Beweis gestellt wie auf seinen ersten beiden Solo-Alben – und „Träum weiter“ zeigt eindrucksvoll, dass ihm die guten Ideen noch lange nicht ausgehen. „Musik, die Mut macht“ – so beschreibt der Künstler selbst seine Lieder äußerst treffend. Und wenn sich der Opener und Titelsong von den poetischen Strophen zum begeisternden Refrain steigert, macht das nicht nur Mut, sondern verbreitet auch ungemein viel Lebensfreude!

Vielfältig und passend für verschiedenste Lebenslagen geht es dann weiter – mal glücklich verliebt mit „Immer wieder neu“, mal herrlich verrückt mit der „Lebkuchensamba“ oder zutiefst entspannt und zufrieden in „Ich fühl mich gut bei dir“. Wenn ihm der Trubel der Welt mal zuviel wird, singt Eddi „Komm, wir gehen auf den Friedhof“ – und wer dann trotz allem noch nicht zufrieden ist, kann sich zumindest auf ein „Frohes Neues Jahr“ freuen.

Eine ganze Reihe talentierter Musiker sorgen für die vielseitigen und stimmige akustischen Arrangements. Neben den bereits eingangs erwähnten Sängerkollegen bekommt Eddi auch noch mehr gesangliche Unterstützung. Gemeinsam mit Jördis Tielsch singt er das bezaubernde Duett „Zwischen den Welten“, und mit Tobi Hebbelmann, der ihn schon seit längerem als Bühnenpartner begleitet, feiert er in „Das Ziel ist der Weg“ die wohltuende Normalität nach der Corona-Zwangspause. Für den Abschlusstitel „Friedenslied 2022“ hat sich Eddi dann einen ganzen Jugendchor und die junge Solistin Norea eingeladen und verbreitet mit ihnen eine der wichtigsten Botschaften unserer Zeit: „Lasst uns gemeinsam Friedenslieder singen!“

Eddis Lieder laden zum Tanzen und Mitsingen ein, wärmen Herz und Seele und machen manchmal auch einfach nur Spaß. So soll gute Musik sein!

Working Class Hero

Ehrlich und handgemacht

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Andreas Kümmert war schon ein gestandener Musiker, als er vor zehn Jahren den Titel „The Voice of Germany“ bei der gleichnamigen TV-Casting-Show gewann. Man kann also nicht behaupten, dass seine musikalischen Kariere mit diesem Sieg erst begann, einen ordentlichen Schub hat sie dadurch aber schon erhalten. Bis heute ist der Sänger und Songwriter bodenständig und authentisch geblieben, wofür nicht zuletzt auch der Titel seines aktuellen Studioalbums „Working Class Hero“ steht.

Rock, Blues und Soul sind Kümmerts musikalische Wurzeln, denen er auch weiterhin treu bleibt. Vom epischen Opener „Leave The Radio On“ bis zum abschließenden melancholischen „Miracles“ überzeugt das Album mit starken Melodien, ehrlichen Texten und mitreißenden Rhythmen. Ob zeitloser Rock wie „Clown Song“ oder „In My Bones“, berührende Balladen wie „I Don’t Know“ oder atmosphärischer Blues wie „In It For The Money“ – Kümmert verleiht jedem Song mit seinem beeindruckenden Gesang die richtigen Emotionen, und die auf Bass, Gitarren, Keyboards und Percussion basierenden Arrangements seiner Band sorgen für den passenden Sound.

Inhaltlich geht es – wie bei diesem Genre zu erwarten – weniger um die glücklichen und unbeschwerten Zeiten des Lebens, sondern es werden durchaus persönliche Krisen und schwierige Themen verarbeitet. „Poor Boy Boogie“ erzählt die traurige Geschichte eines einsamen Mannes, und „Mother’s In The Kitchen“ dreht sich um mysteriöse Kindheitserinnerungen. „Hard Times“ gibt es, selbst wenn man jemanden von ganzem Herzen liebt, aber zum Glück auch versöhnliche gemeinsame Momente wie in „Spaceship“ oder „Lay in Front Of You“.

Eine besondere Verbindung hat Kümmert zu dem Song „Rocket Man“ von Elton John, mit dem er 2013 in den Blind Auditions alle Jury-Mitglieder überzeugte, und der sich auf diesem Album nun nochmal in einer neuen und ganz eigenen Version findet.

Mit „Working Class Hero“ bietet Andreas Kümmert seinen Fans genau das, was sie von ihm erwarten dürfen: Ehrlichen, handgemachten Rock, Soul und Blues auf hohem Niveau.

Reiten ist mehr

Rolf Zuckowski präsentiert „Die Pferdefreunde – Reiten ist mehr“

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Bei den unzähligen Liedern, die Rolf Zuckowski bereits geschrieben und veröffentlicht hat, sollte eigentlich jedes für Kinder und Eltern relevante Thema abgedeckt sein. Tatsächlich gibt es aber noch Lücken, und eine davon wird nun mit dem Album „Reiten ist mehr“ gefüllt.

Da die Hamburger Reitpädagogin Stefanie Gontard schon immer gerne Rolf Zuckowskis Lieder bei ihrer Arbeit verwendete, es aber keine Stücke zum Thema Reiten von ihm gab, schrieb sie nach und nach immer mehr eigene Texte zu seinen bekannten Melodien. Gemeinsam mit Zuckowski selbst, den sie bei einem Besuch auf ihrem Reiterhof von ihrer Arbeit überzeugen konnte, entstand die Idee, 14 dieser neugetexteten Lieder als thematisches Album für alle Pferdefreunde zu veröffentlichen. Für die Umsetzung haben sich zwei Chöre zusammengetan – die Hamburger Alsterfrösche und das Junge Musical Braunschweig.

So wird dann statt der Jahreslauf in „Die Jahresuhr“ der Alltag „Auf dem Ponyhof“ besungen und aus „Stups der kleine Osterhase“ wird „Balduin, der Reitstallkater“, der aber genauso frech ist. „Die Pferde dieser Welt“ sind ebenso unterschiedlich wie die Kinder in „Das eine Kind ist so, das andre Kind ist so“ und die „Akrobaten mit Mut“ haben beim Voltigieren mindestens soviel Spaß wie „Die Kinder des Rock’n’Roll“.

Für die neuen Aufnahmen wurden teilweise die Original-Playbacks der ursprünglichen Lieder verwendet und teilweise von Produzent Dieter Faber neue Arrangements geschrieben. Beim Gesang wechseln sich Chorpassagen mit gut besetzten Solisten ab. Nur bei zwei Liedern singt Rolf Zuckowski selbst mit: „Bald reite ich“ ist die gelungene Reiterversion des Mutmachliedes „Ich schaff das schon“, und aus dem Klassiker „In der Weihnachtsbäckerei“ wird das launige „Bei der Weihnachtsreiterei“.

Ich hatte zunächst etwas Bedenken, ob die beliebten und bekannten Lieder von Rolf Zuckowski so ohne weiteres auch mit neuem Text funktionieren. Doch obwohl ich selbst kein Pferdenarr bin und Reiten nur aus zweiter Hand bei meiner Tochter miterlebe, sprechen mich die Geschichten um Reiteralltag und Pferdeglück durchaus an – auch wenn mir einige der Lieder im Original persönlich immer noch besser gefallen. Für alle Pferdefreunde ist „Reiten ist mehr“ aber auf jeden Fall eine wunderbare Ergänzung der Zuckowski-Liederwelt!

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