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Jan Plewka

Plewka

Eine intime Zeitreise in die 80er Jahre

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Die Band Zinoba wurde Ende 2003 von den Selig-Mitgliedern Jan Plewka (Gesang) und Stephan Eggert (Schlagzeug) gegründet. Hinzu kam noch Marco Schmedtje an der Gitarre. Seitdem ist die Kollaboration zwischen Plewka und Schmedtje immer weiter gediehen und steht für intensive musikalische und emotionale Momente. In gemeinsamen Projekten haben sie Rio Reiser und Ton Steine Scherben ein Denkmal gesetzt – und auch Simon & Garfunkel, dem kultigen US-amerikanischen Folk-Rock-Duo. Dass ihnen auch die englische Sprache gut steht, beweisen sie jetzt mal wieder mit einem Coveralbum, das erstmals unter den Namen Plewka & Schmedtje erscheint: Auf „Between The 80s“ covert das Duo große Hits der 80er in einem ganz eigenen und intimen Soundgewand.

Die Auswahl der Stücke ist absolut hitparadenlastig. Man kennt sie alle in- und auswendig, hat sie schon tausend Mal im Radio gehört. Und doch machen Jan und Marco jeden Song zu etwas ganz Besonderem. Sie entkleiden die Originale und setzen sie mit sanften Klängen neu zusammen. Die in den 80ern so typischen elektronischen Spielereien weichen einer akustischen Ausrichtung.

„Smalltown Boy“ von Bronski Beat ist wie geschaffen für Plewkas charismatisch-lakonische Stimme. Allein zur Gitarre und mit zweistimmigen Vocals entfaltet der Song auch ohne Synthies eine wundervolle Atmosphäre. Totos „Africa“ startet wie das Original mit Naturgeräuschen und die akustische Gitarre macht einen echten Lagerfeuersong daraus. „Billie Jean“ mit Steel Gitarre und gezupften Akkorden? Das verändert Jacksons Stück extrem und führt es in eine ganz neue Richtung – gewöhnungsbedürftig aber nicht schlecht. Das Retro-Tanz-Video verleiht ihm dazu den nötigen Glanz.

Weiter geht es durch die Hitliste der 80er und man findet eine Reihe von Highlights. „Forever Young“ funktioniert auch mit Jans Melancholie. „The Power of Love“ lädt zum verträumten Zurücklehnen ein. „The Wild Boys“ (Duran Duran) bekommt einen sehr beschwingten und tanzbaren Drive. Die Smashhits „Hello“ und „Drive“ passen gut zusammen und vor allem das Letztere gefällt mir in seinem zweistimmigen Satz. Zu „Let’s Dance“ legt Jan Plewka eine sanfte Energie in den Song, die auch David Bowie zur Ehre gereicht hätte.

„Between the 80s“ ist eine Sammlung aus durchweg höchst erfolgreichen Songs – man darf sagen: Klassikern – allesamt mehr als dreißig Jahre alt, die das Duo komplett neu und auf seine ganz eigene Weise interpretiert. Das Ergebnis ist ein sehr homogenes Album mit Gitarre und Gesang, wie geschaffen fürs Lagerfeuer und den herbstlichen Kamin.

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Plewka Schmedtje

Jan Plewka & Marco Schmedtje kündigen Cover-Album an

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Seit vielen Jahren ist das Duo Jan Plewka und Marco Schmedtje ein Garant für intensive musikalische Momente: Mit Zinoba hatten sie von 2003 bis 2005 eine gemeinsame Band, mit der mittlerweile zweiteiligen Reihe „Jan Plewka singt Rio Reiser“ setzten sie der Band Ton Steine Scherben sowie den Songs ihres verstorbenen Frontmanns Rio Reiser live und auf Platte ein außergewöhnliches Denkmal. Es folgte die Annäherung an zwei andere, von beiden nicht minder geschätzte Künstler, Simon & Garfunkel.

Mit all diesen Begegnungen dieser großen Künstler aus der Vergangenheit gingen sie auch immer wieder auf Tour, dabei entstand ein weiteres Programm mit dem Titel „Between the Bars“, bei dem die beiden nun völlig bezugsoffen nicht mehr nur ihre fein ziselierten, leisen und akustisch reduzierten, dabei aber doch so dringlich intensiven Coverversionen darboten, sondern auch eigene Songs aus dem Katalog von Zinoba, so wie den jeweiligen Soloalben von Plewka und Schmedtje.

Dann und wann mischte sich dabei auch noch eine andere Coverversion ins Programm, meist Songs, die von der Jugend und musikalischen Sozialisation der beiden erzählten. Und so entstand die Idee für ein weiteres Cover-Album: „Between the 80s“, eine Sammlung aus durchweg höchst erfolgreichen Songs – man darf sagen: Klassikern – dieses Jahrzehnts, komplett neu und in ihrer ganz eigenen Weise interpretiert.

Als erster Vorgeschmack auf das am 25.11. erscheinende Album ist nun die erste Single „Forever Young“ erschienen, die dem Alphaville Klassiker neues Leben einhaucht!

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plewka singt reiser

Jan Plewka feiert Rio Reiser – das Lebenswerk und den Künstler

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Jan Plewka ist der Sänger der Deutschrock-Band SELIG. Zeitweise auf Eis gelegt, kürzlich neu erstanden. Bei seinen Soloshows hat er nie ein Geheimnis daraus gemacht, wie sehr er den für viele Fans größten deutschen Songwriter Rio Reiser verehrt. Bereits im Jahr 2006 erschien ein Mitschnitt des Hommage-Konzerts „Jan Plewka singt Rio Reiser – Eine Reminiszenz an den König von Deutschland“.

Momentan ist Plewka in der Region Trier quasi zuhause. Er spielt den Narren in Shakespeares „Was ihr wollt“, sowohl am Théâtre National du Luxembourg als auch am Theater Trier, die das Stück als Koproduktion inszenieren. Hier bringt Jan seinen Gesang voll ein (er hat auch die musikalische Leitung) und bereichert den Klassiker um moderne Songs wie „The Power of Love“, „Love Will Tear Us Apart“ und „Nothing Compares 2 You“. Kein Wunder, dass man beim Konzert in Saarburg auch einige Theaterleute im Publikum sehen konnte.

Obwohl Plewka inzwischen schon mit der Show „Singt Rio Reiser II“ unterwegs ist, packte er für die Stadthalle Saarburg nochmal das erste Programm aus. Eine wundervolle Zusammenstellung aus Stücken von Rio und Ton Steine Scherben. Es begann mit dem aus dem Off gesungenen „Stiller Raum“, angelehnt an den Weihnachtssong „Stille Nacht“, das Rios Einsamkeit besingt. Allein mit Gitarre zog Plewka durch den Zuschauerraum ein und interpretierte das eindringliche „Halt dich an deiner Liebe fest“. Spätestens jetzt hatte er das Publikum schon voll auf seiner Seite, obwohl die Band noch gar nicht die Bühne betreten hatte.

Schnell wurde es politisch – wen wundert’s – mit den Scherbensongs „Mein Name ist Mensch“ und „Keine Macht für Niemand“, die das Publikum in der voll besetzten Stadthalle lauthals mitsang. Plewka sang nicht nur die Songs von Rio, er stellte ihn als Schauspieler auch fulminant und authentisch dar. Für den „Rauch-Haus-Song“ versammelte sich die Band um ein Lagerfeuer und Jan schrie die Lyrics ohne Mikro ins Publikum. „Der Turm stürzt ein“ führte zur Polonäse der Band durch den Saal und „Irrenanstalt“ wurde durch einen Film auf der Leinwand anschaulich illustriert, während Jan sich mal wieder umzog.

Dann „Lass uns ein Wunder sein“. Was für ein toller, zeitloser Song! Bei „Unten am Hafen“ ließ ihn die Band allein und etwas verzweifelt am Akkordeon zurück. Überhaupt interpretierte er die starken Texte absolut fantastisch und schlug gekonnt den Bogen von den Politsongs hin zu Rios Solowerken wie „Zauberland“ und „Für immer und dich“, das er italienisch mit „Per sempre e te“ weiterführte.

Plewkas Frau Anna war extra aus Schleswig-Holstein angereist, saß in der ersten Reihe und er holte sie auf die Bühne, um seiner stürmischen Leidenschaft im wahrsten Sinne Tribut zu zollen. Sie revanchierte sich später mit einem Liebesbrief, den Jan auf der Bühne vorlesen sollte. Natürlich handelte es sich um den Reiser-Song „Herbst“ und gehörte zur Show, doch so funktioniert gutes Schauspiel nun einmal.

Der Song „Weit von hier“ wurde mit „Somewhere Over The Rainbow“ verknüpft, bevor ein fantastisches „Junimond“ den Hauptteil des Konzerts beendete und alle Anwesenden bewegte. Der Applaus war mehr als stürmisch und das Publikum konnte im Zugabenblock „Alles Lüge“ und die Reprise von „Der Turm stürzt ein“ im Stehen mitsingen und mittanzen.

Was für ein Abend! Jan Plewka ist nicht Rio Reiser. Den Eindruck wollte er auch an keiner Stelle vermitteln. Aber er erhält dessen Musik lebendig und stellt die schillernde Figur gekonnt dar. Er schreit und rennt und singt und fühlt. Die ganze Energie, die Plewka und Band in die Show legen, ist bewundernswert. Hier wurde nichts runtergespielt, sondern man wollte eine echte Hommage abliefern – und das gelang bis ins kleinste Detail.

Die Abschlussworte Plewkas waren pessimistisch: „Schön, dass wir noch zusammen feiern konnten, bevor wieder alles dicht gemacht wird“. Die Veranstalter von Station K haben ein sehr gutes Hygienekonzept und alle konnten sich sicher fühlen. Wollen wir hoffen, dass Jan mit seiner Prognose nicht Recht behält. „Lasst euch impfen. Das hilft uns Künstlern“, appellierte er abschließend.

Die Planungen von Station K reichen weit ins Jahgr 2022. Hier die bisher bekannten Daten:

  • 20.11.2021 — Pasquale Aleardi & die Phonauten, Bürgerhaus Wiltingen
  • 18.12.2021 — We Rock Queen, Stadthalle Saarburg
  • 29.12.2021 — Richard Bauer & Band (Udo Jürgens Tribute), Stadthalle Saarburg
  • 21.1.2022 — Kapelle So&So, Stadthalle Saarburg
  • 21.1.2022 — Pippo Pollina & Palermo Acoustic Quintet, Europahalle Trier
  • 4.3.2022 — Amparo Sanchez, Stadthalle Saarburg
  • 6.3.2022 — Maxim, Stadthalle Saarburg
  • 12.3.2022 — Wiener Blond, Synagoge Wawern
  • 19.3.2022 — Madison Violet, Bürgerhaus Wiltingen
  • 24.3.2022 — Sari Schorr, Bürgerhaus Wiltingen
  • 25.3.2022 — Klaus Doldinger & Passport, Stadthalle Saarburg
  • 26.3.2022 — Layla Zoe, Bürgerhaus Wiltingen
  • 1.4.2022 — Lina Maly, Stadthalle Saarburg
  • 9,4.2022 — Helmut Eisel & Jem, Ev. Kirche Saarburg
  • 12.4.2022 — Roachford, Stadthalle Saarburg
  • 23.4.2022 — We Salute You (AC/DC Tribute), Stadthalle St. Ingbert
  • 7.5.2022 — Purple Schulz, Synagoge Wawern
  • 13.5.2022 — Ann Vriend, Weingut Dr. Frey Kanzem
  • 3.6.2022 — Bläck Fööss, Stadthalle Saarburg
  • 24.6.2022 — Danny Bryant, Alte Kaserne Saarburg
  • 9.7.2022 — Hazmat Modine, Alte Kaserne Saarburg
  • 29.7.2021 — Carrousel, Alte Kaserne Saarburg

Weitere Infos zu den Konzerten und Tickets findet ihr unter www.station-k.de

Jan Plewka_Rio live_Cover

Vor 25 Jahren starb Rio Reiser – Jan Plewka feiert sein Lebenswerk

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Jan Plewka ist der Sänger der Deutschrock-Band SELIG. Zeitweise auf Eis gelegt, kürzlich neu erstanden. Bei seinen Soloshows hat er nie ein Geheimnis daraus gemacht, wie sehr er den für viele Fans größten deutschen Songwriter Rio Reiser verehrt. Bereits im Jahr 2006 erschien ein Mitschnitt des Hommage-Konzerts „Jan Plewka singt Rio Reiser – Eine Reminiszenz an den König von Deutschland“. Was für ein Gänsehaut-Erlebnis, als ich die DVD zum ersten Mal im Player hatte. Plewkas Stimme, sein Charisma, die Show. Er hat eine vorsichtige und fast schon ehrfurchtsvolle Art, mit der er sich den tiefgehende Texten hingibt.

Bei der ersten Show waren es noch vor allem Rios Balladen (solo oder mit den Scherben), die im Mittelpunkt standen: „Halt dich an deiner Liebe fest“, „Lass uns ein Wunder sein“, „Zauberland“ und „Junimond“. Ein Hitreigen, der den Einfluss Rios auf die vermeintlich neue Szene der Deutschpoeten deutlich machte. Und auch in diesen Shows gab es natürlich die großen politischen und gesellschaftskritischen Songs wie „Mein Name ist Mensch“, „Keine Macht für Niemand“ und „Irrenanstalt“. Viele hatten sich eine Fortsetzung gewünscht – endlich ist es soweit.

Der neue Release trägt (passend zu den aktuellen Soloshows) den Titel „Jan Plewka singt Rio Reiser II“. Aufgenommen für den CD/DVD Release wurden die Konzerte am 16. und 17. November 2019 im Hamburger Kampnagel. Als Band fungiert die Schwarz-Rote Heilsarmee.

Textlich geht es diesmal direkt ans Eingemachte. Die Show startet mit „Menschenfresser“ und sehr früh im Set erscheint schon „Macht kaputt was euch kaputt macht“ mit sehr aktuellen und neu getexteten Bezügen zur gegenwärtigen politischen Situation. Da hat Plewka den altbekannten Hit der linken Szene ganz im Sinne von Rio Reiser und Ton Steine Scherben in die Gegenwart geführt. Überhaupt interpretiert er die zeitlos starken Texte absolut fantastisch und schlägt den Bogen gekonnt bis zum Abschluss mit „Wir müssen hier raus“ und „Mein Name ist Mensch“.

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Das „Hamburger Abendblatt“ schrieb: „Wer vor Glück heulen möchte, muß sich diesen Abend anschauen.“

Die DVD zeigt die ganze Energie, die Plewka und Band in die Show legen. Hier wird nichts runtergespielt, sondern man will eine echte Hommage abliefern – und das gelingt bis ins kleinste Detail. „Mein Name ist Mensch“ und „Shit-Hit“ erklingen hier gar in a cappella Versionen, was die Setlist enorm bereichert.

„Mit 14 Jahren habe ich Ton Steine Scherben zum ersten Mal gehört. Seitdem bin ich ein glühender Verehrer von Rio Reiser, von seiner Musik, seiner Poesie, seinen Utopien. Seit über 15 Jahren bin ich mit diesem Programm nun schon auf Tour. Das ist die eine Konstante in meinem Leben.” – Jan Plewka.

Natürlich kann man zum 25. Todestag des Meisters die alten Platten auflegen und in Nostalgie schwelgen. Man kann sich aber auch diese Show mit Jan Plewka und der Band um Gitarrist Marco Schmedtje geben. Auf CD, DVD oder live wie am 13.11.2021 in der Stadthalle Saarburg. Die Setlist voller politischer Songs ist stimmig und bietet echtes Rio-Livefeeling. Danke Jan!

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Jan Plewka_Rio live_Cover

Jan Plewka singt Ton Steine Scherben und Rio Reiser – Neues Livealbum

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„Mit 14 Jahren habe ich Ton Steine Scherben zum ersten Mal gehört. Seitdem bin ich ein glühender Verehrer von Rio Reiser, von seiner Musik, seiner Poesie, seinen Utopien. Seit über 15 Jahren bin ich mit diesem Programm nun schon auf Tour. Das ist die eine Konstante in meinem Leben.“ – Jan Plewka

Der Traum geht weiter: Wenn Jan Plewka mit der schwarz-roten Heilsarmee auf der Bühne steht, um die unvergesslichen Songs von Rio Reiser und Ton Steine Scherben zu feiern, wird sehnsüchtig und zärtlich, gleichzeitig revolutionär und kraftvoll. „Wann wenn nicht jetzt“ versammelt auf Doppel-LP / CD 17 Livetracks, die 2019 auf Kampnagel aufgezeichnet wurden und filmisch von Tom Stromberg festgehalten wurden. Die beiliegende DVD kommt mit fünf Bonustracks auf insgesamt 22 Stücke.

Das Album erscheint am 03.09.2021 und kann ab sofort exklusiv vorbestellt werden.

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Tracklist Doppel-LP / CD

01. Menschenfresser
02. Jenseits von Eden
03. Zeitlos
04. Macht kaputt was euch kaputt macht
05. Allein machen sie dich ein
06. Ich werde dich lieben
07. Du bist es
08. Blinder Passagier
09. Sklavenhändler
10. Wann?
11. Komm schlaf bei mir
12. Wenn die Nacht am tiefsten
13. Morgenlicht
14. Warum geht es mir so dreckig?
15. Ich bin müde
16. Wir müssen hier raus
17. Mein Name ist Mensch

Tracklist DVD

01. Einlass / Schliemann
02. Menschenfresser
03. Jenseits von Eden
04. Nur dich
05. Zeitlos
06. Macht kaputt was euch kaputt macht
07. Allein machen sie dich ein
08. Ich werde dich lieben
09. Du bist es
10. Blinder Passagier
11. Sklavenhändler
12. Wann?
13. Mein Namen ist Mensch (Acapella)
14. Komm schlaf bei mir
15. Wenn die Nacht am tiefsten
16. Morgenlicht
17. Warum geht es mir so dreckig?
18. Ich bin müde
19. Shit-Hit
20. Wir müssen hier raus
21. Mein Name ist Mensch (1. Zugabe)
22. Wann? (2. Zugabe)

cd cover selig

Für Selig geht es auf „Myriaden“ um alles

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Ursprünglich sollte das neue Album von Selig bereits Mitte Oktober des vergangenen Jahres erscheinen. Anfang Mai nahm Jan Plewka am VOX-Konzept „Sing meinen Song – das Tauschkonzert“ teil und präsentierte in diesem Rahmen zusammen mit Christian Neander die erste Single „Alles ist so“, ein klares Statement gegen den Klimawandel. Im Anschluss entstand die Dokumentation „Selig-Story“, in der Jan Plewka den Weg seiner Band Revue passieren ließ und berichtete, wie sie sich trennte, nach zehn Jahren wieder zusammenfand und welche Rolle seine Frau dabei spielte. Selig arbeiteten mit ihrem langjährigen Weggefährten Franz Plasa in den Hamburger HOME-Studios fleißig an der endgültigen Fertigstellung des Albums und alles schien gut.

Im September informierte das Label dann über eine Verschiebung der Veröffentlichung in den März 2021. Nicht weiter schlimm, Vorfreude ist ja bekanntlich die schönste Freude. Die Wartezeit überbrückte die Band mit einer vier Songs starken „Live Takes“-EP. Im Wochentakt präsentierten Selig einen neuen Song nebst Video. Zusammen erzählen die vier Clips eine gemeinsame Geschichte, denn jeder von ihnen folgt einem der vier Bandmitglieder. Wir beobachten Jan Plewka in einem Hotelzimmer, wie er an Liebeskummer leidet, treffen Schlagzeuger Stephan „Stoppel“ Eggert im Weinladen, begleiten Gitarrist Christian Neander auf seinem Weg über die Berliner Oberbaumbrücke und lassen uns von Bassist Leo Schmidthals mit auf eine psychedelische Reise nehmen.

Nun hat die Wartezeit endlich ein Ende. „Myriaden“, das achte Studioalbum des Hamburger Quartetts, darf in das Licht dieser aus den Fugen geratenen Welt blinzeln. Kein Wunder, dass sich ein starker gesellschafts- und klimapolitischer Ansatz wie ein roter Faden durch die Texte zieht, den Jan Plewka so erklärt: „Wir haben Briefe an die Regierung geschrieben, sind aufgetreten, als Berlin blockiert wurde, und gehen eigentlich zu jeder Fridays-for-Future-Demo. Als wir dann mit der Arbeit an dem Album begannen, ging es in unserem Proberaum kaum um andere Themen als die Klimakatastrophe und den aufkommenden Faschismus“. Auch der Albumtitel kann als deutlicher Hinweis auf die Adressaten dieser Themen interpretiert werden. Myriaden kommt aus dem altgriechischen und steht meist für eine unzählbare Menge. Die Myriade hält sich aber auch in Metaphern wie „die oberen Zehntausend“.

Zwei Jahre lang haben Selig an dem Album geschrieben. Am Ende hatten sich 96 Songs, Ideen und Skizzen angesammelt, von denen es Zwölf auf „Myriaden“ geschafft haben. Die bisherigen Singleauskopplungen ließen bereits erahnen, dass sich die Band musikalisch dabei auf durchaus ungewohntes Terrain wagt. Gleich zu Beginn wirft der Opener „Süßer Vogel“ einen beschwingten Rückblick auf eine sorglose Jugendzeit. Das Stück versprüht ein wenig ZDF-Hitparaden-Flair (was nicht despektierlich gemeint ist). Es folgt das beschwörende und düstere „Alles ist so“ mit einem allerdings hoffnungsvollen, fast schon euphorischen Ausklang. Der wunderschöne Titelsong beginnt eher verhalten und schwingt dann das Tanzbein, bevor es mit „Spacetaxi“ erstmals gewöhnungsbedürftig wird. Das Stück ist… nun ja, spacig und erinnert an die (Vorsicht! Wortspiel!) seligen NDW-Zeiten Anfang der 1980er Jahre.

„SMS K.O.“ ist dagegen eher unspektakulär, bevor „Angesicht zu Angesicht“ jede Menge Flitter, Drama und Bombast bietet. In „Selig“ ist die Band erstmals komplett von der Leine gelassen und zelebriert dreckigsten Rock mit Punkeinschlag. Wenn wir wieder auf Konzerte gehen dürfen, dann werden wir bei diesem Stück schwitzen, gröhlen und unser Bier auf Ex trinken. Selig sei der Augenblick! „Paradies im Traumrausch“ blubbert so psychedelisch vor sich hin wie eine Lava-Lampe. „Postkarte“ weckt Erinnerungen an den Selig-Klassiker „Regenbogenleicht“, inklusive Vinylgeknister und einem Traum aus Gitarre, Geige und Cello. Es folgt der vielleicht einzige typische Selig-Song auf dem gesamten Album: „So lang gewartet“, ein hymnisches Stück Popmusik. „Zeitlupenzeit“ kommt als fluffig-leichter Kopfnicker um die Ecke, bevor „Du“ den Albumreigen beschließt. Eine Ode an die Liebe, die nur etwas durch den Peter Maffay-Gedächtnisrefrain geschmälert wird. Im Ergebnis ist „Myriaden“ ein überaus abwechslungsreiches und spannendes Album, mit dem die Hardcore-Fans jedoch vermutlich erstmal Berührungsängste haben werden.

Textlich geht Jan Plewka dabei gewohnt in die Tiefe: „Es geht wieder mal um alles: um Planeten, Displays, unendliche Weiten, Reisen in den Space, die Sicht von oben, Weiblichkeit, mystische Geschichten, Nostalgie, Gedenken an die, die von uns gegangen sind, und darum, den Augenblick zu sehen. Und natürlich geht es auch um die Höhen und Tiefen der Liebe.“ „Myriaden“ ist ein Aufruf für mehr Engagement, aber auch für mehr Empathie und Miteinander. Es ist politisch und gleichzeitig so menschlich, wie es auch Selig schon immer waren. Die Band benennt zwar klar und deutlich, was ihr gegen den Strich geht, aber das Album kommt dabei nicht wütend oder gar resigniert rüber. Denn es schwingt immer die Hippie-Hoffnung mit, dass wir das Ruder noch herumreißen können.

Lea_Treppenhaus_Deluxe

Lea: Immer noch unterwegs im „Treppenhaus“ – jetzt als Deluxe Edition

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Ihre Single „Leiser“ wurde zur Radio-Hymne und bescherte ihr die erste goldene Schallplatte. Dank dieser neuen Leichtigkeit und dem Öffnen des Lea-Universums hat sie mit „Zwischen meinen Zeilen“ im Jahr 2018 ihre ganz eigene Soundwelt gefunden.

Dieser Welt bleibt sie auch mit ihrem dritten Album „Treppenhaus“ treu – ohne sich zu wiederholen. Die Songs erzählen neue Geschichten aus Leas Leben, zeigen neue Facetten und lassen sie als Künstlerin wachsen. Dabei ist ihre eigene Art, wahre Geschichten auf musikalische Weise zu erzählen, unverkennbar.

Das Album erschien ursprünglich im Mai und wurde jetzt zum Weihnachtsgeschäft als Deluxe Edition mit viel Bonusmaterial neu aufgelegt. Darunter die neue Erfolgssingle mit Majan („Beifahrersitz“), drei weitere unveröffentlichte Songs, acht Pianoversionen und die beliebtesten Stücke aus der Fernsehsendung „Sing meinen Song“.

Lückenfüller gab es schon auf dem ursprünglichen Album nicht. Lea erzählt von ihrer Kindheit, von Liebe, Familie und Freundschaft, natürlich auch von schmerzhaften Trennungen. Das darf schon mal ein wenig energisch klingen wie in „Kaputt“ oder ganz melancholisch-dezent in „Elefant“ und „Staub“.

Leas Vocals schwanken zwischen zerbrechlich und stark. Damit kann sie vor allem bei den neuen Piano Sessions glänzen, die ich ungeheuer eindrucksvoll finde. „Sie“, „Treppenhaus“, „Sylt 98“ – da kommen die Emotionen über die schwarzen und weißen Tasten noch deutlicher und authentischer durch.

Die Coverversionen von Max Giesinger, Nico Santos, MoTrip und Jan Plewka entsprechen den Aufnahmen, die für die Tauschkonzert-CD Volume 7 mitgeschnitten wurden. Also nichts wirklich Neues, aber man bekommt einen schönen Rundumschlag zu Leas Fähigkeiten, sich die Songs befreundeter Künstler ohne Umschweife zu eigen zu machen.

2020 war Leas Jahr, auch wenn sie live kaum in Erscheinung treten konnte. „Treppenhaus“ ist ein wundervolles drittes Album, das diese Deluxe Version absolut verdient hat. Zudem bringen die neuen Titel und Versionen einen Mehrwehrt, der auch den Zweitkauf des Albums sinnvoll machen kann.

cd cover selig

„Selig macht Selig“ macht selig…

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25 Jahre nach ihrem selbstbetitelten und mit einer Gold-Auszeichnung dekorierten Debütalbum haben Selig befreundete Musiker gebeten, ihre Songs von damals neu zu arrangieren. Es gab keinerlei Vorgaben. Das Ergebnis hört auf den schönen Namen „Selig macht Selig“ und klingt mal laut, mal leise, wurde mal alleine und mal zusammen mit Selig aufgenommen. So entstanden vierzehn Songs zwischen Electronic, Pop und Rock und eine Lesung. Bis auf wenige Ausnahmen gibt es dabei nur Gewinner, auch wenn die Stücke im Original natürlich immer noch am besten rüberkommen. Warum mit „Tina“, „Ja“, „Frei“, „Meinetwegen“ und „Fadensonnen“ allerdings gleich fünf Stücke ausgespart wurden, muss mir nochmal jemand erklären.

Vielleicht liegt es daran, dass Jan Plewka, Christian Neander, Leo Schmidhals und Stephan Eggert ihr Vorhaben, ausschließlich Lieder von ihrem Debütalbum interpretieren zu lassen, im Laufe der Zeit über Bord warfen. So darf sich Pohlmann an „Bruderlos“ vom zweiten Selig-Album „Hier“ versuchen. Zum Glück will er nicht originell sein, sondern nimmt den Song so wie er ist: schmerzhaft. Ebenfalls von „Hier“ stammt „Ist es wichtig“, das Lisa Who zu einem sparsamen Trommelmarsch umfunktioniert. Im Gegensatz dazu verhunzt Johannes Oerding „Sie zieht aus“ vom dritten Album „Blender“ zu einem dahinplätschernden Sing-A-Long, das zum einen Ohr rein und zum anderen wieder raus tropft. Immerhin bleibt er damit seinem eigenen Stil treu. Und schließlich wird „Die alte Zeit zurück“ vom Comeback-Album „Und endlich unendlich“, gelesen von Benjamin von Stuckrad-Barre, zur Kurzgeschichte. Eine durchaus ungewöhnliche Variante der Bitte von Selig zu entsprechen.

Davor und dazwischen gibt es einen bunten Reigen an Neuinterpretationen, die überwiegend mehr aber auch mal weniger überzeugen. Madsen machen den Anfang mit „Wenn ich wollte“ und lassen es einfach krachen. Punkt. Die von mir sehr verehrten Emma6 tun so, als wäre „Hey, Hey, Hey“ schon immer ihr Song gewesen und verleihen ihm eine wunderbar leichte Melancholie. Wilhelmine lässt in „Mädchen auf dem Dach“ Ulla Meinecke wieder auferstehen und dürfte Selig damit eine besondere Freude gemacht haben. Danach schleppt sich Philipp Poisel leider durch „Ohne Dich“ und raubt dem Stück jede (plewkaeske) Dramatik. Sehr lustig ist hingegen das Duett von Olli Schulz und Jan Plewka in „Die Besten“. Die Idee, nicht ganz ernst zu erzählen, wie sich die beiden nach 20 Jahren zufällig in einer Bar treffen, kam Olli Schulz spontan und so ist das verdutzte Gestammel von Jan Plewka auf die bohrenden Fragen tatsächlich echt.

Wolfgang Niedecken macht das, was er am besten kann und singt „Glaub mir“ auf Kölsch (unter hochdeutscher Mitwirkung von Jan Plewka) und als Blues. Das Pack gräbt die Grunge-Wurzeln von Selig aus und lässt „High“ zu einem fetten Rocker mutieren. Auch die 17 Hippies machen ihrem Namen alle Ehre und verwandeln „Regenbogenleicht“ unter dem Einsatz von Ziehharmonika und Posaune zu einem geheimnisvollen, flüsternden Schunkelsong. Pictures bewegen sich bei „Sie hat geschrien“ ganz nah am Original und überzeugen mit einer fröhlichen Mittanznummer. Dass sie damit alles richtig machen zeigt der ebenfalls vertretene Remix-Versuch des gleichen Stückes durch Milliarden, der nicht nur schräg sondern einfach nur furchtbar ist und mit dem Original ungefähr soviel zu tun hat wie die AfD mit Demokratie. Nämlich gar nichts. Bleibt zum Abschluss noch die Live-Version von „Die Besten“ aus dem Hamburger Grünspan durch Selig höchstselbst.

„Selig macht Selig“ ist trotz ein paar Schwächen eine Zusammenstellung geworden, die Spass macht. Den Hörern genauso wie den beteiligten Musikern. Und so war es wohl auch gemeint. Als kleines Dankeschön an die Fans und als Reminiszenz an ein Album, das die deutsche Musikszene bis heute maßgeblich geprägt hat. Olli Schulz bringt es auf den Punkt: „Mit Selig verbinde ich die glorreichen Neunziger, als diese Band es als erste deutsche Band geschafft hat, so ein Grungegefühl zu vermitteln, sogar mit deutschsprachigen Texten. Das hat davor glaube ich keiner gemacht und auch danach niemand mehr so richtig hinbekommen. Außerdem war ich wahnsinnig genervt, dass alle Frauen damals Jan Plewka geil fanden!“.

Jetzt gilt es wieder nach vorne zu schauen. Noch in diesem Jahr soll das achte Album von Selig erscheinen. Ab Mitte März geht die Band auf „Selig macht Selig“-Tour – inklusive dem einen oder anderen musikalischen Gast natürlich. Und ab April ist Jan Plewka in der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen. Freuen wir uns also auf viele weitere Jahre mit Selig – warum nicht nochmal 25?

Selig macht Selig Tour:

  • 16.03.2020 München – Technikum
  • 17.03.2020 Nürnberg – Hirsch
  • 18.03.2020 Karlsruhe – Tollhaus
  • 20.03.2020 Osnabrück – Rosenhof
  • 21.03.2020 Bremen – Modernes
  • 23.03.2020 Hannover – Musikzentrum
  • 24.03.2020 Essen – Zeche Carl
  • 25.03.2020 Rostock – Mau
  • 27.03.2020 Berlin – Astra
  • 28.03.2020 Hamburg – Markthalle
Selig, Rolling Stone Weekender 2014, 07.11.2014, Weißenhäuser Strand

Selig spielt Selig in Bonn: „Hey, hey, hey! Komm mit mir…“ ins Jahr 1994

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Selig nehmen uns auf ihrem letzten Konzert diesen Jahres mit auf eine Reise ins Jahr 1994 – dem Jahr, in dem „Selig“, das erste Album der Band, entstanden ist. Dieser Abend markiert aber nicht nur das Ende des 25-jährigen „Selig“-Jubiläums, sondern auch den Abschluss des 2. Rheinbühne-Festivals.

Die von den Veranstalter*innen ausgewählte Location war mir bis dato kein Begriff, doch sie gefällt mir wirklich gut. Die Atmosphäre ist wunderbar familiär, alle sind entspannt und scheinen sich auf einen gemütlichen Abend mit Selig und ihren Freund*innen zu freuen. Die familiäre Atmosphäre wird nochmal über die persönliche Ansprache inklusive Dankesworte von einem der beiden Veranstalter*innen verstärkt. Wie es so oft bei Konzerten ist, steht und fällt alles mit dem Publikum. Ich muss sagen, dass die knapp 600 Zuschauer*innen allesamt wie eingefleischte Selig-Fans erscheinen: So ein textsicheres Publikum habe ich selten erlebt. Wie vorher einstudiert wechseln Jan Plewka und das Publikum sich ab, sodass ein wunderschönes Gesangsgemälde entsteht.

Schon beim Opener „Sie hat geschrien“ wird das Tanzbein geschwungen und lauthals mitgesungen. So macht ein Konzertbeginn besonders Spaß! Jan Plewka lässt die Fans am Schreibprozess von „Das Mädchen auf dem Dach“ teilhaben, welches Anfang der 1990er Jahre auf dem Dach von Christian Neander entstand – mit diesem Wissen hat das Lied gleich eine ganz andere Energie. Vor „Ohne dich“ stellen wir uns gemeinsam vor, unsere imaginäre Schallplatte herumzudrehen und die B-Seite aufzulegen. Bevor das gesamte Publikum mit „lauten und offenen Herzen“, wie Jan Plewka es ausdrückt, jedes einzelne Wort des Songs in den Abend singt, erzählt die Band, dass sie sich über die Titelreihenfolge auf ihrem ersten Album so sehr gestritten haben, dass sie sich fast getrennt hätten. Ich muss sagen, ich bin wirklich froh, dass es dazu nicht gekommen ist! Wie immer hat Selig es auch an diesem Abend mühelos geschafft, das Publikum bei „Wenn ich wollte“ tanzen und bei „Regenbogenleicht“ ganz leise sein zu lassen. Wir sind also nicht nur durch die Zeit, sondern auch durch verschiedene Gefühlszustände gereist.

Bis zu diesem Punkt war die Setlist klar; „Selig“ wurde chronologisch abgearbeitet. Nach unserem musikalischen Ausflug durch ihr erstes Album, beglücken uns Selig mit ein paar neueren Stücken. Meine Tränen bei „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“ sind dabei wie immer ein Muss. Und wie schon so oft habe ich auch heute Abend wieder festgestellt, dass „Ist es wichtig“ zu meinen absoluten Live-Favoriten gehört. Das Konzert endet untypischerweise nicht mit „Wir werden uns wiedersehen“, denn das ist der vorletzte Song und der hat das Publikum noch einmal richtig aufgeweckt.

Mit dem Schlusslied „Fadensonnen“ kommen wir auf unserer Zeitreise endgültig im Hier und Jetzt an und schließen gleichzeitig den Kreis, da „Fadensonnen“ auch der letzte Song auf „Selig“ ist. Jan Plewka leitet den Song mit den Worten „Wie kann es sein, dass unsere Kinder auf die Straße gehen müssen? Wo sind wir?“ ein und macht auf den Klimastreik am 20.09.2019 aufmerksam. Die Band spannt ein Transparent auf der Bühne auf und ruft zu einer friedlichen, antitoxischen und grenzenlosen Revolution für das Klima auf. Mein Herz schlägt höher! Wir singen „Fadensonnen“ für unseren Planeten, stellen uns vor, wir wären die letzten, die noch hier sind, während alle anderen schon auf dem Weg zu einem Planeten B sind (wie auch immer sie den gefunden haben…). Mein Lieblingssatz des Abends ist in dem Zusammenhang auf jeden Fall „Lasst euch von diesem Plastikzwang nicht einzwängen.“ Okay, Jan, ich bin dabei: „Lasst uns die Welt retten – jetzt!“

Und weil sie nicht nur wunderschön poetische Musik, sondern auch auf wichtige politische Themen aufmerksam machen, mag ich Selig so. Wie schön, dass sie ewig weitermachen wollen, wie sie heute Abend sagen. Und wir können uns freuen, denn sie werden sich nun (vor ihrer Tour „Selig macht Selig“ ab März 2020) nach Dänemark zurückziehen und ein neues Album aufnehmen – wir bleiben gespannt und wie immer auch ein bisschen selig.

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Selig feiern in Köln das Leben, die Liebe und sich selbst

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1993 werden Selig in Hamburg von Jan Plewka, Gitarrist Christian Neander, Leo Schmidthals am Bass, Schlagzeuger Stephan „Stoppel“ Eggert und dem inzwischen ausgeschiedenen Keyboarder Malte Neumann gegründet. Noch im gleichen Jahr erhält die Band einen Plattenvertrag bei Epic/Sony Music und nimmt anschließend zusammen mit dem Produzenten Franz Plasa ihr erstes Album „Selig“ auf, das im März 1994 erscheint und es auf Platz 35 der deutschen Album-Charts schafft. In Österreich belegt das Album sogar Platz 12. Für das Video der zweiten Single „Wenn ich wollte“ wird Selig im Februar 1995 ein Echo verliehen. Mit über 200.000 verkauften Exemplaren zählt „Selig“ zu den wichtigsten deutschsprachigen Alben seiner Zeit. Damals gilt das Quintett als die deutsche Antwort auf den Grunge. Die Band selbst bezeichnet ihren Stil als „Hippie-Metal“. Der Rest ist bekannt. Es folgen zwei weitere Alben und im Januar 1999 die Auflösung. Zehn Jahre später gelingt Selig mit „Und endlich unendlich“ ein triumphales Comeback.

In diesem Jahr feiert das selbstbetitelte Debütalbum also seinen 25. Geburtstag. Grund genug für eine kleine aber feine Jubiläumstour unter dem Motto „Selig spielt Selig“. Auch nach zweieinhalb Jahrzehnten klingt die Platte kein bisschen angestaubt und hat mit „Ohne dich“ einen Song hervorgebracht, der die Streaming- und Klickzahlen von Selig in der digitalen Welt anführt. Köln markiert heute den Tourauftakt und natürlich ist das Konzert restlos ausverkauft. Das altehrwürdige Bürgerhaus Stollwerck ist mit mehr als 500 Fans pickepacke voll. Selig lassen sich auch nicht lange bitten und starten – erfreulicherweise ohne Vorgruppe – fast pünktlich um kurz nach 20 Uhr mit „Sie hat geschrien“ in ihr Set. Die Lightshow ist sparsam, um nicht zu sagen oldschool, nur der Sound bleibt den ganzen Abend über etwas matschig. Hier zählen aber heute ohnehin nur die Songs und die werden von der Band mit einer unbändigen Spielfreude zelebriert und von den Kölnern vom ersten Ton an abgefeiert und mitgesungen. Jan Plewka ist der sympathische Zampano auf der Bühne, witzelt mit seinen Bandkollegen, rudert mit den Armen, tanzt, hüpft und ist… wie soll ich sagen?… wie immer herrlich plewkaesk.

Die Band spielt „Selig“ in chronologischer Reihenfolge. Zwischendurch erinnert Jan Plewka nochmal an das Jahr 1994, als es noch die Popkomm gab und dafür kein Internet. Um den Abend möglichst authentisch zu gestalten bittet er die Fans ihre Handys in der Tasche zu lassen (woran sich der Großteil auch hält). Er spricht über die Liebe, Empathie und dass wir all die positiven Emotionen mit nach draußen tragen sollen um unsere Stadt schöner zu machen. Da ist er beim von der Schönheit seiner Stadt restlos überzeugten Kölner Anhang natürlich genau an der richtigen Adresse. Das Bürgerhaus Stollwerck jubelt, singt, klatscht, tanzt und schwitzt sich durch die ersten 75 Minuten, die mit „Sie hat geschrien“ begonnen haben und mit „Meinetwegen“ enden. Zwischendurch erinnert Jan Plewka vor „Ja“ daran, dass jetzt der Zeitpunkt gekommen ist, an dem man früher die Vinyl-Scheibe umdrehen und die Nadel des Plattenspielers wieder in die knisternde Rille senken musste. Welch wunderbare Nostalgie.

Im Zugabenblock katapultieren sich Selig zurück in die Neuzeit. Stammt „Ist es wichtig?“ noch vom zweiten Album „Hier“ von 1995, so repräsentieren „Schau Schau“, „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“ und „Wir werden uns wiedersehen“ die Zeit nach der Wiedervereinigung. Jan Plewka dirigiert dazu einen 500 Stimmen starken Chor. Nach 110 Minuten endet der viel zu kurze Abend dann mit einem weiteren Lied von „Selig“. „Fadensonnen“ ist der ebenso ruhige wie ungewöhnliche Ausklang eines ansonsten lauten, erinnerungsschwangeren und gefühlsduseligen Abends, an dem viel gelacht und manchmal auch geweint wurde. Wer jetzt Lust auf eine emotionale Achterbahnfahrt mit Selig bekommen hat, der sollte sich schnellstens sein Ticket für eines der noch folgenden Konzerte sichern:

  • 30.04.2019 – München, Strom
  • 02.05.2019 – Wien, Chelsea
  • 03.05.2019 – Erlangen, E-Werk
  • 05.05.2019 – Reutlingen, Kulturzentrum franz.K
  • 07.05.2019 – Berlin, Heimathafen
  • 09.05.2019 – Dresden, Beatpol
  • 10.05.2019 – Leipzig, Anker
  • 11.05.2019 – Wolfsburg, Schwimmbad
  • 12.05.2019 – Hamburg, Markthalle
  • 28.05.2019 – Haldern, Haldern Pop Bar
  • 29.05.2019 – Worpswede, 25 Jahre Music Hall
  • 30.05.2019 – Düsseldorf, Weltkunstzimmer @Goldmucke Festival
  • 31.05.2019 – Hallig Langeness, Kultur auf den Halligen
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Westernhagen – mit breiter Krempe für MTV

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Westernhagen live ist immer ein ganz besonderes Erlebnis. Das hat sich auch nach Jahrzehnten nicht geändert. Doch dann gibt es da ganz bestimmte Auftritte, die das Feeling noch stärker machen. Die uns den Künstler, der von Kritikern gerne mal als unnahbar beschrieben wird, um einiges näher bringen. Dazu gehört definitiv das MTV unplugged, das im Sommer in der Berliner Volksbühne aufgenommen wurde.

Im Sitzen, mit Gästen und akustischen Instrumenten – das ist simpel und äußerst wirkungsvoll. „Wir haben ‚Unplugged‘ als künstlerische Herausforderung gesehen“, sagt Marius Müller-Westernhagen. „Wir wollten uns nicht einfach nur akustische Gitarren umhängen und die originalen Arrangements als verkapptes Best of runterspielen. Es galt, das Material von über vier Jahrzehnten meiner Arbeit als Songschreiber zu sichten und sich mit ausschließlich analogen Mitteln völlig neu zu erarbeiten. Wir hatten die Ambition, es für uns wie für das Publikum auf den heutigen Stand unseres Verständnisses von guter Musik zu bringen.“

Das Ergebnis ist eine Zusammenstellung der größten Hits in ganz besonderer Atmosphäre. Zumindest auf der Doppel-CD hört man dem Publikum und der Band das entspannte Rumsitzen nicht an. Da ist Feuer in der Performance und eine hervorragende Stimmung unter den Zuschauern. Die DVD-Version liegt mir zwar nicht vor, aber ich habe natürlich die Konzertausschnitte im Fernsehen genossen. Westernhagens riesiger Hut mit breiter Krempe ist äußerst gewöhnungsbedürftig, aber er funktioniert zumindest als Markenzeichen für diese ganz besondere Produktion.

Die Songauswahl ist nicht überraschend. Ich erfreue mich vor allem an „Geiler is‘ schon“ und „Taximann“. Daran werde ich mich niemals satt hören. Auch schön, dass das in letzter Zeit so selten gespielte „Freiheit“ zu neuen Ehren kommt. Die Arrangements sind schön verfeinert und gehen gut ins Ohr. Bisweilen muss man sich etwas rein hören, doch das wird vermutlich schnell gehen.

Einige Gastkünstler finden sich. Udo Lindenberg trommelt zu „Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz“. Das ist ein netter Gag, der im CD-Format logischerweise nicht zündet. Aber sehr genial kommen die Duette mit den Frauen: „Lass uns leben“ gemeinsam mit Tochter Mimi ist wirklich ein Traum. Die Künstlerin Ellen darf „Durch deine Liebe“ verfeinern. Und für das Duett mit Lebenspartnerin Lindiwe gibt es ein ganz besonderes Lied: Marius hat einen ihrer Songs mit deutschem Text versehen – und „Luft um zu atmen“ geht als neuer Titel direkt ins Ohr. Zu guter Letzt stimmt Seligs Jan Plewka „Mit 18“ an. Ebenfalls sehr passend.

Einzige Coverversion neben Lindiwes Song ist David Bowies „Heroes“. Damit wird auch der Schluss eingeleitet und Westernhagen spurtet durch seine Gassenhauer „Sexy“, „Wieder hier“ und das unvermeidliche Schlusslied „Johnny W.“. Das ganze Album ist eine runde Sache – mit 24 zeitlosen Songs, die die Karriere von Marius gekonnt wiedergeben. In den neuen Versionen kann man sie auch wieder neu genießen.

Das MTV Unplugged ist veröffentlicht als Live-Album auf CD sowie als Konzertfilm auf DVD/BluRay, von keinem Geringeren als dem vielfach prämierten Regisseur Fatih Akin („Gegen die Wand“, „Soul Kitchen“, „Tschick“) filmisch in Szene gesetzt.

Selig Band

Selig und ihre „Magma Tour“ in der Live Music Hall – die Kölner brodeln nur langsam mit!

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2009 starteten Selig nach zehnjähriger Pause eine furiose Reunion. Seitdem haben sie mit „Und Endlich Unendlich“, „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“ und zuletzt „Magma“ drei Alben veröffentlicht, die sich allesamt in den Top Ten der Charts platzieren konnten. Die fünf Hamburger gehören längst wieder zum festen Wertekanon der deutschen Rockszene, auch wenn „Magma“ als stilistische Neuorientierung nicht überall auf uneingeschränkte Gegenliebe stieß. Die FAZ etwa schrieb von „Mainstream-Pop“ und „Wellness-Rock“, kürte das Album aber dennoch zur „CD der Woche“. In einem jedoch sind sich alle einig: Es gibt hierzulande nur wenige Kapellen, die Selig live das Wasser reichen können.

Seit Mitte März lässt das Quintett auf seiner „Magma Tour“ die deutschen Bühnen brodeln. Köln ist ihre neunte Station, sechs weitere Termine folgen noch, als nächstes das doppelte Heimspiel im Docks auf der Reeperbahn. Die Live Music Hall ist zwar voll, erstaunlicherweise aber nicht ganz ausverkauft. Wer hier schon mal ein Konzert erlebt und gesehen hat, wie die Leute quasi bis unter die zuweilen brüchige Decke gestapelt stehen, der weiß, dass dies heute abend nur von Vorteil sein kann. Möglicherweise befinden sich viele Kölner bereits im Osterferienmodus.

Selig LMH Köln

Diejenigen, die „nicht auf dem Sofa liegen geblieben, sondern gekommen sind“, wie Jan Plewka später sagen wird, brauchen allerdings elendig lange, bis sie so etwas ähnliches wie Stimmung verbreiten. Das gesamte Mainset über komme ich mir vor, als läge ich tatsächlich zuhause auf dem Sofa und würde mir eine Konzert-DVD anschauen. Es wird gequatscht statt gesungen, bestenfalls mitgewippt statt getanzt und zwischen den Songs zumindest höflich Applaus gespendet. An Selig liegt diese für Kölner Verhältnisse fremdartige Zurückhaltung definitiv nicht. Der Sound ist vom ersten Ton des Openers „Ich lüge nie“ nahezu perfekt und Jan Plewka, Leo Schmidthals, Christian Neander, Stephan Eggert sowie Malte Neumann erweisen sich als gutgelaunte Meister ihres Fachs. Trotzdem scheinen sie die seltsame Atmosphäre ebenfalls zu spüren. Jan Plewka versucht es immer wieder mit einem aufmunternden „Geht es euch gut?“ oder „Seid ihr noch da?“, gibt aber spätestens nach „Der Tag wird kommen“ auf, als sein Wunsch, lautstarke Grüße von Köln nach Hamburg zu schicken nur einen müden Widerhall findet.

Man muss Selig zugute halten, dass sie sich davon in keinster Weise irritieren lassen. Die Setlist ist ein gelungener Streifzug durch ihre beiden Schaffensphasen vor 1999 und nach 2009. Lediglich das „Blender“-Album von 1997 findet mit keinem einzigen Stück Verwendung, dafür ist „Magma“ gleich mit deren zehn vertreten. Vielleicht liegt die flächendeckende Körperstarre der Fans am eisigen Wind, der uns vor Konzertbeginn auf dem Weg zur Halle fast hat einfrieren lassen. Vielleicht liegt des Rätsels Lösung aber auch darin, dass man nach so viel „Magma“ gerne mehr älteres Material gehört hätte. Als es beim ersten Zugabenblock mit „Sie hat geschrien“, „Wenn ich wollte“ und dem unvermeidlichen Klassiker „Ohne Dich“ nämlich ganz zurück bis zu den seligen Anfängen von 1994 geht, da können plötzlich alle mitsingen, tanzen und ihre Arme in die Luft reißen.

Am Ende müssen Selig sogar dreimal wiederkommen, ehe sie den Abend nach über zwei Stunden und insgesamt 23 Songs mit einer akustisch angehauchten Version von „Regenbogenleicht“ ausklingen lassen. Vorher versprechen sie noch „Wir werden uns wiedersehen“. Angesichts der musikalischen Klasse, die sie heute demonstriert haben, klingt dieses Versprechen wie eine Verheißung. Die Live Music Hall ist dabei spät, aber nicht zu spät aufgetaut. Selbst wenn es zu einem Vulkanausbruch nicht mehr ganz gereicht hat. Genau den hätte dieses Konzert eigentlich verdient gehabt!

Selig LMH Köln 2(Fotos: Torsten Schlimbach – Dream Out Loud Magazin)

Setlist:

  • Ich lüge nie
  • Sie scheint
  • Schau Schau
  • Arsch einer Göttin
  • Love & Peace
  • Danke
  • Wenn ich an dich denke
  • Ist es wichtig?
  • Der Tag wird kommen
  • Zeit
  • Bring mich heim
  • 5.000 Meilen
  • Magma
  • Von Ewigkeit zu Ewigkeit
  • Die alte Zeit zurück
  • Bruderlos
  • Encore 1: Sie hat geschrien
  • Wenn ich wollte
  • Ohne dich
  • Encore 2: Alles auf einmal
  • Mädchen auf dem Dach
  • Wir werden uns wiedersehen
  • Encore 3: Regenbogenleicht
Stoppok-Logo

Musicheadquarter proudly presents: Stoppok solo & acoustic in der Kölner Kulturkirche

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Auf dieses Konzert habe ich mich schon lange gefreut. Nicht nur, weil Musicheadquarter einer der Präsentatoren von Stefan Stoppok’s aktueller Solo-Tour ist, sondern auch weil ich den „Liedermacher aus dem La-La-Land“ heute zum ersten Mal live sehe. Die eigentlich bereits für das vergangene Jahr fest eingeplante Premiere fiel leider einem Schneechaos rund um Köln zum Opfer. Von Schnee ist an diesem eiskalten letzten Novembertag zum Glück nichts zu sehen. Trotzdem sind wir froh, als wir nach der üblichen elendigen Parkplatzsuche endlich die kuschelig warme Kulturkirche im schönen Kölner Stadtteil Nippes betreten dürfen. Das Ambiente des Gotteshauses aus dem 19. Jahrhundert haut mich jedesmal wieder aufs Neue um. Vorne eine kleine Bühne, auf der drei Gitarren, zwei Banjos, eine Bouzouki sowie eine Stompbox stehen, hinten eine improvisierte Theke und dazwischen die engen Kirchenbänke, die in kürzester Zeit rappelvoll sind. Neben der Lichttraverse hängt ein grosser Adventskranz mit dicken roten Kerzen. Stoppok hat die Lutherkirche ausverkauft, der liebe Gott wäre stolz auf ihn.

Vor zehn Jahren hat Pfarrer Thomas Diederichs damit begonnen hier Konzerte zu veranstalten. Inzwischen ist die Kulturkirche weit über die Grenzen Kölns hinaus zu einer Institution geworden und viele Stimmen behaupten mittlerweile, ihr Name leite sich weniger vom Begriff „Kultur“ als vielmehr von „Kult“ ab. Für das kommende Jahr haben sich jedenfalls bereits wieder solch illustre Gäste wie Jan Plewka, Ron Sexsmith oder Rebekka Bakken angesagt. Doch heute ist erstmal Stoppok. Mit den Worten „Ich denke heut‘ wird gut“ begrüsst er unter tosendem Applaus die Kölner und lässt seinem schelmischen Grinsen zum Einstieg das Stück „Ich wartete“ folgen. Danach legt er ein fulminantes Solo auf der Bouzouki hin und entschuldigt sich anschließend dafür, dass er die Kontrolle über sich verloren hat. Damit wären wir auch schon bei dem springenden Punkt, der den 56-jährigen gebürtigen Hamburger so symphatisch macht: Er hört sich nicht nur an wie Helge Schneider, er ist auch mindestens ebenso spontan witzig. Egal, ob er erzählt, dass sein grösseres Banjo einst das Übungsbanjo von Eric Clapton war (das kleinere stammt übrigens von Carlos Santana) oder ob er darauf hinweist, dass es am Merchandising-Stand auch Stützstrümpfe mit dem Stoppok-Logo zu kaufen gibt – es darf gelacht werden und zwar reichlich.

Selbst die völlig unlustigen weil penetranten Zwischenrufe einiger Vollidioten, die am Einlaß offensichtlich ihr Gehirn abgegeben haben (sofern sie vorher überhaupt eines hatten), bringen ihn kaum aus der Ruhe: „Jeder, der einen Liedwunsch hat, geht jetzt mal vor die Tür und wartet bis er aufgerufen wird“. Leider lässt die gehirnamputierte Fraktion jedoch bis zum Schluß keine Gelegenheit aus um sich weiterhin lächerlich zu machen. Aber auch für solche Leute hat Stoppok ein Lied geschrieben. Es heißt „Dumpfbacke“. Abseits der hirnfreien Zone rund um die Theke herrscht hingegen beste Laune. Stoppok begeistert ein ums andere Mal mit seinen handwerklichen Fertigkeiten und Songs wie dem wunderschönen „Wie tief kann man sehen“, mit „Zwischen Twen Tours und Seniorenpass“ oder „Willi Moll in Afrika“, mit dem er sich in eine etwa zwanzigminütige Pause verabschiedet.

Danach geht es nahtlos mit dem für Stoppok typischen Stilmix aus Folk, Rock und Blues weiter. In den Gängen wird fleißig getanzt. Im übrigen bei einem durchgängig perfekten Sound. Besonders letzterer Stil hat es Stoppok jetzt angetan („Spezialisten Blues“ und „Schieber Blues“). Die Fans präsentieren sich extrem textsicher, was Stoppok wiederum dazu animiert sie für einen Bee Gees-Gedächtnischor in eine Robin Gibb-Gruppe (Männer) und eine Barry White-Gruppe (Frauen) aufzuteilen. Als er nach über zwei Stunden (ohne Pause) mit „Kebap“ schließlich auf die Zielgerade einbiegt, ist eines mal wieder klar geworden: Den Namen „Poet aus dem Pott“ trägt Stefan Stoppok völlig zu Recht. Sei es mit Band, im Duett mit seinem Langzeit-Partner und -Bassisten Reggie Worthy oder solo wie heute in der Kulturkirche.

Wo andere Kollegen mit überdimensionalen Bühnenshows ihren schwindenden Wortwitz zu überspielen versuchen, bietet Stoppok ehrliche Arbeit und Nähe zu den Fans. Eben handgemachte Musik mit ebenso berührenden wie unterhaltsamen Texten. Alles andere überlässt er den Grönemeyers und Westernhagens dieser Welt. Köln sagt Danke für einen grossartigen Abend und wünscht dem Rest der Republik noch viel Spass auf der Stoppok Solo-Tour!

Stoppok Solo Tour 2012