Musicheadquarter.de – Internet Musikmagazin

Menu

A-Cappella

The Manhattan Transfer -Fifty Cover

50 Jahre Gesang zwischen Jazz und Pop

, ,

Das Vokalensemble The Manhattan Transfer aus New York wurde von 50 Jahren gegründet und hat die Welt des A-cappella-Gesangs seitdem revolutioniert. Mit mehrstimmigem Gesang und der stimmlichen Imitation von Instrumenten mischten sie über Jahrzehnte die Jazz- und Popszene gehörig auf. Zehn Grammy-Awards waren der verdiente Lohn und ausverkaufte weltweite Tourneen bis in die Gegenwart. Auch wenn Gründungsmitglied Tim Hauser im Oktober 2014 verstorben ist, macht das Quartett mit Janis Siegel, Alan Paul, Cheryl Bentyne und Trist Curless (als Ersatz für Tim) unumwunden weiter.

Zum Jubiläum lässt die Band ihre größten Hits in neuen Arrangements wieder aufleben. Das fast siebenminütige „Agua“ setzt ein Ausrufezeichen gleich zu Beginn der Compilation: verhaltener, orchestraler Start, jazzig-verspielter Mittelteil, sphärisch-verträumter Schluss. So klingen fantastische Songs für die Ewigkeit. Beschwingt und flockig geht es mit „The Man I Love“ (im Original von George und Ira Gershwin) weiter. Man hat gut daran getan, das WDR Funkhausorchester mit ins Boot zu holen, die den Geist vergangener Jahrzehnte gekonnt in die Gegenwart holen. Wahnsinn, wie der Leadgesang die Lyrics im Stil einer Trompete ausstößt. Das sind vokale Qualitäten, die unerreicht bleiben.

Es gibt im Verlauf der Tracklist Klassiker wie „Chanson D’Amour“, „Twilight Zone / Twilight Tone“ und „The Man Who Sailed Around His Soul“. Zudem „God Only Knows“ von The Beach Boys, das neu arrangiert und erstmals aufgenommen wurde. Stimmlich sind die Neuaufnahmen von astreiner Qualität und man bemerkt keine Alterserscheinungen. Fast 50 Minuten vokaler Größe vergehen wie im Flug und selbst opulente Stücke wie „On A Little Street In Singapore“ kommen charmant und sympathisch um die Ecke.

Die Zusammenarbeit mit dem renommierten Orchester aus Köln wurde nach einer gemeinsamen Performance im Januar 2020 beschlossen, musste aber wegen der Pandemie zunächst auf Eis gelegt werden. Vielleicht ist es aber gerade die lange Vorbereitungszeit, die jetzt zu einem so grandiosen Ergebnis geführt hat. Der Zusammenklang von Stimmen und Instrumenten ist jedenfalls perfekt. Persönlich hätte ich mir zwar stärker ausgeprägte A-cappella-Passagen gewünscht, doch ich muss gestehen, dass das jazzige Ergebnis absolut stimmig klingt.

Zum Release gibt es ein umfangreiches Booklet, das ich nur mit Hilfe einer EC-Karte aus der CD-Hülle friemeln konnte. Es enthält umfangreiche Liner Notes, Infos zur Band, dem Orchester und den Songs. Im Inneren kann man – quasi als kleines Poster – eine aktuelle Aufnahme der beiden Sängerinnen und der beiden Sänger bewundern, die sehr elegant und würdevoll nach vorn blicken. Das macht direkt Lust auf die Welttournee, die kürzlich angelaufen ist.

voXXclub_Was_geht_hier_ab_Single_Cover

voXXclub präsentieren ihre neue Single „Was geht hier ab“

, , ,

Selbst Deep Purple-Ikone Ritchie Blackmore wird man damit noch überraschen können: Mit „Was geht hier ab“! Der Text ist selbsterklärend und ein Wegweiser in die musikalische Zukunft des voXXclub! Durchaus möglich, dass sich Blackmore die Frage stellt: „Was geht hier ab“?

Seit Jahrzehnten greifen Millionen von eifrigen Gitarristen in die Saiten, um so zu klingen, wie Ritchie Blackmore es anno 1972 erstmals vormachte, als er „Smoke On The Water“ anriss und aus dem Song die Hard Rock-Hymne einer ganzen Generation wurde. Und jetzt die gnadenlose Wahrheit: Liebe Leute, man glaubt es kaum, aber das Intro braucht nicht unbedingt sechs Saiten, um wuchtig zu klingen. Singen funktioniert auch. Und zwar richtig gut, wenn man Kraft in den Stimmen hat und das seit Jahren bereits im Bandnamen klarstellt, wie der voXXclub es tut, jene fünf Herren, denen ihre Stimmen die wichtigsten Instrumente sind. Ihre Stimmen und die Lust immer quer durch die Genres zu wildern, sich nicht um irgendwelche ehernen Gesetze zu kümmern, sondern einfach loslegen. Ein ‚das darf man nicht‘ geben die Herren schon immer an der Studiotür, respektive an der Bühnentür ab.

Fotocredit: Dominik Beckmann

Oberste Prämisse ist: Spaß muss es machen und jeder Gig zum Workout für Band und Publikum werden. ‚Das Leben rockt‘ singen voXXclub und aus „Smoke On The Water“ wird „Was geht hier ab“. Der Titel läuft auf die Zeile „Wir machen laut“ hinaus. Es rockt, die Luftgitarren wirbeln, Headbangen geht auch ohne lange Matte und die Hauptsache dabei ist, Grenzen zu überwinden und dass die Sau raus darf. Schwarz dominiert die Optik und die Quetschn darf diesmal in der Garderobe bleiben.

„Das ist unsere musikalische DNA, dieses unkonventionelle und wer weiß was uns alles noch so einfällt“, sagen die fünf unisono und wer Angst hat, dass die Volksmusik einmal irgendwie zu kurz kommt, braucht sich nicht zu fürchten. Lederhose bleibt Lederhose, ob schwarz oder im Alpinstyle. Wichtig ist, wer drinsteckt und da ist der voXXclub schon eine für sich stehende Marke.

„Was geht hier ab“ ist ein Fingerzeig und lupft schon ein wenig das Tuch, unter dem sich die ersten Anzeichen des nächsten Albums zeigen. Im Herbst wird es wohl so weit sein, aber bis dahin wird es noch einiges Überraschendes vom voXXclub zu hören geben.

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

The Temptations 60

Eine gute Gelegenheit, die Ikonen des Soul und R&B wieder zu entdecken

, , , , , , , ,

The Temptations sind seit den 60ern Ikonen des Soul und R&B, und Hits wie „My Girl“ oder „Papa Was A Rolling Stone“ hat wohl jeder meiner Generation noch im Ohr. Dass sie heute allerdings noch aktiv sind und zu ihrem erweiterten 60jährigen Jubiläum sogar ein neues Album aufgenommen haben, hat mich zugegebenermaßen zunächst etwas überrascht. Doch „Temptations 60“ beweist, dass die Band sich ihren unverwechselbaren, von Harmoniegesang geprägten Sound bewahrt und sich gleichzeitig durchaus sehr modern weiterentwickelt hat.

Das zeigt sich schon direkt im Opener „Let It Reign“, bei dem die fünf Sänger sich K. Sparks als Songwriter und für die Rap-Parts ins Studio geholt haben. Ebenfalls mit sehr modernem R&B-Sound kommen die Up-Tempo Stücke „Elevator Eyes“ oder „How Do You Spell Love“ daher oder auch die Ballade „Calling Out Your Name“. „My Whole World Stopped Without You“ oder „I Want It Right Now“ haben dagegen einen gewissen zeitlosen Charme und betonen besonders die Stärke der Band – die gesanglichen Fähigkeiten, die jedes Mitglied sowohl solistisch als auch im Background stimmig einsetzen kann. Nicht umsonst wurden The Temptations auch in die Vocal Group Hall of Fame aufgenommen!

Aber es stimmt nicht nur die musikalische Verpackung, sondern auch der Inhalt – neben dem universellen Thema Liebe geht es durchaus auch um ganz aktuelles Zeitgeschehen wie in „Time For The People“, oder es wird passend zum Jubiläum die ganze Bandgeschichte im Song „When We Were Kings“ verarbeitet. Ein weiteres Highlight ist definitv „Is It Gonna Be Yes Or No“, das die Band im Duett mit Smokey Robinson präsentiert und das nicht nur mit einem tollen A-capella-Intro, sondern auch mit einem zeitlosen Groove überzeugt.

Der letzte Titel des Albums, „Come On“ ist eigentlich schon vor der Temptations-Ära entstanden und wurde von Gründungsmitglied und Produzent Otis Williams bereits 1959 aufgenommen. Ergänzt durch einen Monolog zur Entwicklung der Band, unterlegt mit Hits aus ihrer Karriere, wird der Song nun zum Jubiläums-Hit.

Im Booklet kommen sowohl der Motown-Gründer Berry Gordon als auch Otis Williams ausführlich zu Wort und teilen ihre Erinnerungen an über 60 Jahre The Temptations mit uns. Ein wenig schade, dass dann nicht noch ein paar Seiten mehr für die Songtexte drin waren. Insgesamt ist „Temptations 60“ aber ein äußerst gelungenes Album – und für alle, die wie ich diese großartige Band in den letzten Jahrzehnten vielleicht aus den Augen verloren haben, eine gute Gelegenheit, sie wiederzuentdecken!

Pentatonix_Evergreen

Pentatonix: „Evergreen“ – Wie grün sind deine Blätter?

, , , , , , , , ,

Weihnachten mit Pentatonix – das ist jedes Jahr ein Muss. Entweder wird eines der alten Alben zum Fest neu aufgelegt oder es gibt neues Material der US-amerikanischen a cappella Truppe. In 2021 sind brandneue Songs am Start, was mich besonders freut. „Evergreen“ ist schon das sechste Album der Band, das sich der besinnlichen Zeit widmet. Da muss man vermutlich inzwischen schwer überlegen, was man an neuen Stücken drauf packt.

„Evergreen“ startet sehr getragen mit „It’s Been A Long, Long Time“. Schon untypisch für die Band, ganz ohne Beatbox und Mikro-Effekte auszukommen. Auf jeden Fall ein wundervoll romantischer Einstieg. Danach geht es rhythmisch weiter mit „Wonderful Christmastime“ und das Quintett zeigt seine wahre Stärke, indem fünf Stimmen eine Band ersetzen.

„I Saw Three Ships“ klingt hervorragend mit seinem folkigen Charakter. „Over The River“ wird von Lindsey Stirling an der Violine veredelt und Alessia Cara übernimmt die Leadvocals bei „Frosty The Snowman“. Aber nicht nur echte Weihnachtsklassiker werden geboten. „The River“ ist eine gelungene a cappella Umsetzung des bekannten Joni Mitchell Songs und Stevie Wonders „I Just Called To Say I’m Sorry“ kommt in einer sehr verspielten Soulversion.

Das Album bietet komplexe Arrangements und ist dabei überaus vielfältig. Während „The Prayer“ wie ein Musicalsong vorgetragen wird, gibt es zum Titelsong „Evergreen“ gar eine akustische Gitarre, was bei Pentatonix eher Seltenheitswert hat.

Die Musikwelt hat schon viele A-Cappella-Formationen erlebt, doch keine war so erfolgreich wie Pentatonix. Der Startschuss zu ihrer sensationellen Karriere fiel für Mitch Grassi (Countertenor), Scott Hoying (Bariton), Avriel Kaplan (Bass – inzwischen ersetzt durch Matt Sallee), Kirstie Maldonado (Mezzosopran) und Kevin James Olusola (Beatboxing) im November 2011, als sie die 3. Staffel der NBC-Show „The Sing-Off” für sich entschieden. Seither sorgte die Band mit atemberaubenden Bearbeitungen großer Popklassiker und fantastischen Eigenkompositionen für hunderte Millionen Youtube-Views,

Das Zusammenspiel von souligen a-cappella-Versionen bekannter Songs und der virtuosen Stimmakrobatik von Sängerin Kirstin Maldonado sowie ihren vier Gesangskollegen aus Texas macht die kuschelige Zeit mal wieder auch zum musikalischen Fest. Mit ihren harmonisierenden Stimmen und Tonlagen kreieren Pentatonix einen ganz eigenen Sound, der Weihnachten in neuem Licht erstrahlen lässt.

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

Alte Bekannte 2021 Pressefoto

Alte Bekannte in der ältesten Stadt – Konzertbericht, 12.11.2021

, , , , ,

Alte Bekannte sind die Nachfolgeband der Wise Guys. Nach Auflösung der zeitweise bekanntesten A-cappella-Gruppe Deutschlands konnte Mastermind Daniel „Dän“ Dickopf nicht still sitzen und gründete mit den Kollegen Nils Olfert und Björn Sterzenbach die neue Truppe, die man stilecht „Alte Bekannte“ nannte. Auch dort gab es inzwischen einen Besetzungswechsel: Nils wurde durch Friedemann Petter ersetzt.

In Trier hatten die Wise Guys schon große Erfolge gefeiert. Anfangs noch in der Tufa, dann in der Europahalle, später in der Arena. Für die Nachfolger muss die Europahalle ausreichen – und auch da waren die Vorzeichen denkbar schlecht. Kurzfristig musste man die Hygieneregeln auf 2G ändern, was absolut verständlich ist, aber wohl viele potentielle Zuhörer dazu veranlasste, ihre Tickets zurück zu geben. Überhaupt hört man allenthalben, dass die Vorverkäufe regionaler Konzerte nur bescheiden laufen, was mit der Verunsicherung vieler Mensch verbunden ist.

In der Europahalle hatten sich gestern nur ca. 200 Zuschauer eingefunden. Die vielen Lücken gaben zunächst ein trauriges Bild ab, doch Dän fackelte nicht lange und holte die Leute nach vorn („langsam kann ich meine Lehrer verstehen“). Im Publikum waren auffallend wenig Kinder. Auch das ist eher selten für ein Konzert der Truppe, doch die Stimmung war schon nach wenigen Songs sehr gut und trug das Quintett durch ein gelungenes Konzert. Zwei komplette Stunden plus einer 20minütigen Pause wurden geboten. Eine etwaige Enttäuschung aufgrund der Zuschauerzahl ließ man sich nicht anmerken. Allein Dän klang etwas verschnupft bei seinen Ansagen. Das kann aber auch an einer herannahenden Erkältung gelegen haben.

Das Programm konzentrierte sich auf das neue Album „Bunte Socken“, dessen Titelsong direkt als Zweites geboten wurde. Den Anfang machte aber das Erkennungslied „Wir sind alte Bekannte“, das schon begeistert mitgesungen wurde.

In der ersten Konzerthälfte stammten die meisten Ansagen von Dän. Er freute sich über viele Dinge: Dass die alten Bekannten in der ältesten Stadt Deutschlands auftreten („das passt“), dass man endlich wieder vor echten Menschen spielen darf und (wenn man pessimistisch auf aktuelle Corona-Zahlen schaute) dass man „noch“ vor echten Menschen spielen darf. Es war allerdings kein Frust über die 2G-Regel zu hören. Alle Sänger seien zweimal geimpft und täglich getestet („Hier stehen 15G“). Das Lamentieren der Ungeimpften konnte Dän nicht nachvollziehen und fand auch harte Worte dagegen. „Manchmal kommen wir uns vor, wie das Streichquartett auf der Titanic. Nur zu fünft.“

Neuling Friedemann Petter gab einen hervorragenden Einstieg. Er ist um einiges jünger als die restlichen Bandmitglieder und sorgte für frischen Wind. Sein erstes Solo „Du hast mich in dich verliebt“ wurde begeistert aufgenommen. Bariton Ingo Wolfgarten ist zur Freude des Publikums in die Eifel gezogen und hat dort ein Tonstudio gebaut. Ihre Erfahrungen damit gaben Alte Bekannte mit dem Cover „You’re In The Eifel Now“ (Original: Status Quo) zu Gehör. Danach gab es mit „Billig Jeans“ zum naheliegenden Song von Michael Jackson ein weiteres Cover.

Es muss aber nicht immer alles lustig sein. „Solang’ ich noch was fühle“ ist ein ernster und zugleich optimistischer Song. Solche Balladen haben mir schon bei den Wise Guys immer gut gefallen. Friedemann brachte mit „Watch Over You“ ein berührendes Arrangement von Alter Bridge mit ein. Und damit es zum Ende der ersten Halbzeit nicht allzu sentimental wurde, gab es noch „Powerfrau“, einen Klassiker der Wise Guys.

Für die zweite Konzerthälfte hatten sich die Sänger in Schale geworfen und erschienen im Anzug. Es gab spannende thematische Titel über den perfekten Mann (der ähnlich häufig wie ein Einhorn und der Weihnachtsmann vorkommt), das Kleinkind in der Terroristenrolle und den ewigen Kampf Ausschläfer vs. Frühaufsteher.

Friedemann bekam eine Lehrstunde in 80er-Jahre-Musik mittels eines Medleys aus Titeln wie „Sweet Dreams“, „Shout“, „Easy Lover“ und „Don’t You“. Er revanchierte sich mit dem Wise Guys-Stück „Sing mal wieder“ und einer fulminanten Gesangsstunde für das Publikum, dessen Stimmen zum Schluss gar dreistimmig ertönten.

Für den letzten regulären Song „Tattoo“ wurde spontan die kleine Leonie auf die Bühne geholt – vielleicht 5 oder 6 Jahre alt -, die im Vorfeld durch ihre Tanzkünste aufgefallen war, und wibbelte den Song perfekt mit.

Im Zugabenblock kamen die Fans der Wise Guys mit Titeln wie „Thank you for travelling with Deutsche Bahn“ und „Jetzt und hier“ auf ihre Kosten. Es war ein besonderes Konzert unter besonderen Umständen. Wollen wir hoffen, dass die Alten Bekannten und Popp Concerts im nächsten Jahr wieder ein ausverkauftes Haus vermelden können.

BASTA_liebste Lieder

Basta: „Eure liebsten Lieder“ – ein gesungener Lebenslauf

, , , , , , , ,

Ich habe an dieser Stelle schon öfter darüber geschrieben, warum BASTA in der deutschen A-cappella-Szene für mich an erster Stelle stehen: Es sind die unglaublich einfallsreichen Texte von Songwriter William Wahl. Man traut ihm zu, aus jedem Thema einen mitreißenden Song zu machen – mal witzig und ironisch, dann wieder voll ehrlicher Melancholie.

Das zwanzigjährige Bühnenjubiläum der Band aus Köln ist Grund genug für eine Best-of-Compilation. Und das Repertoire, aus dem sie dafür schöpfen können, umfasst immerhin neun vollgepackte Studioalben. Wer die Jungs einmal live erlebt, wird ganz sicher dem Charme ihrer Darbietung erliegen und sie in die persönliche Favoritenliste aufnehmen. Zu den Livequalitäten kommen aber auch die Studioalben, die zum größten Teil selbst verfasstes und arrangiertes Liedgut enthalten und immer aufs Neue die komödiantischen Qualitäten des Quintetts betonen. Kein anderes deutsches Vokalensemble ist so frech und spritzig wie diese fünf Burschen

William Wahl überrascht als Songwriter stets mit seinem unendlichen Ideenschatz. Aber auch die anderen Bandmitglieder sind in der Songauswahl von „Eure liebsten Lieder“ vertreten. Werner Adelmann beispielsweise mit „Legalize a cappella“, das gegenwärtig aufgrund geltender Hygienebestimmungen eine ganz neue Bedeutung erhält. Oder Thomas Aydintan, der dem „Bratislava Lover“ nicht nur seine tiefe Stimme verleiht sondern ihn wie kein Anderer verkörpert. Außerdem sind häufig bekannte Künstler wie Oliver Gies und Bodo Wartke am Songwriting beteiligt.

Ich bin immer wieder beeindruckt von den klanglichen Ideen und der fantasievollen vokalen Umsetzung. Dabei sind in dieser Zusammenstellung viele meiner All-time-favourites zu finden, nämlich der unglaublich geniale Büro-Shanty “Cut, Copy & Paste”, das allen männlichen Musen gewidmete Lied “Jochens”, das missglückte Liebeslied „Du tropfst“ und der kulinarische Beziehungsratgeber „Lauch“.

Es gibt die ganze Themenvielfalt, die BASTA auszeichnet. “New York, Rio, Gütersloh” ist ein Gute-Laune-Titel, der das Leben im Tourbus persifliert. Ebenso wirkt „Guten Morgen“ als Motivation an trüben Tagen. Auch „Wer gehört zu mir“ darf nicht fehlen, bei dem René Overmann unnachahmlich genial seinen „Herbert Rosenberg“ gibt.

Ganz große Momente sind für mich immer Williams Liebeslieder, bei denen er im besten Fall auch selbst die Leadstimme singt. Dabei bewegt sich der Songwriter nie in den festgefahrenen Bahnen “normaler” Lovesongs, sondern beleuchtet die Thematik ganz neu. Ich nenne nur „Die zweite Geige“, bei dem er sich ausnahmsweise am Piano begleitet. In der hier vorliegenden Liveaufnahme aus der Philharmonie Köln gibt es gar orchestrale Klänge. Oder „Lara“, das ganz zu den Anfängen der Band führt.

Den ersten Track der Compilation liefert übrigens mit „Lebenslauf“ ein komplett neuer Song, in dem BASTA ihre Karriere eindrucksvoll zusammenfassen („Wussten noch nie, wohin die Reise geht / kleine Schritte auf ’nem langen Weg / und Jahre später fällt mal eben auf / hey, wir teilen uns den Lebenslauf“). Was bleibt zu sagen? BASTA sind die Speerspitze der Szene. Ihre Livekonzerte sind ein Feuerwerk der guten Laune – und jedes Album gehört in die private Sammlung aller Freunde vokaler Popmusik. Auch und vor allem diese Best-of-Zusammenstellung, die Fans guten Gesangs über die coronabedingte Konzertpause hinweg trösten kann.

Neben dem Doppel-Album mit den 40 Lieblingsliedern der Fans und der brandneuen Single gibt es auch eine limitierte 3CD-Box mit unveröffentlichten Archiv-, Live-Aufnahmen und Remixes. Die Box enthält dazu ein Poster, auf dessen Rückseite sich Erläuterungen und Anekdoten zu den Songs der Deluxe-Bonus-CD finden und 5 Postkarten der aktuellen Band-Mitglieder.

Dän_Buch_kl

Daniel „Dän“ Dickopf: Eine Biographie in Form von Kneipengesprächen

, , , , , , , , ,

Es muss im Jahr 2008 gewesen sein, als sich „Deutsche Welle TV“ bei mir meldete. Wir hatten ein Konzert mit unserem Vokalensemble und sie wollten eine Reportage darüber bringen. Motto: Rheinland-Pfalz hat prozentual gesehen deutschlandweit die meisten Chorsänger. Die fünfminütige Doku beginnt mit Aufnahmen eines verlassenen Dorfes, meines Heimatorts. Man hatte sich die ältesten Gebäude und leere Straßen für ein Stimmungsbild ausgesucht. Die Idee dazu: „Was soll man hier schon Anderes machen als zu singen?“. Wir konnten darüber lachen, denn schließlich ist Singen unser liebstes Hobby – aber auch nicht mehr. Ich kann aber nachvollziehen, wie es Daniel Dickopf, Sänger und Hauptsongwriter bei den Wise Guys und den Alte Bekannten, gegangen sein muss, als der WDR eine Doku über die Auflösung der Wise Guys sendete. Die Aufnahmen waren einseitig zusammen geschnitten und zeigten eine zerstrittene Band. Alles Positive wurde vorsorglich weggelassen, um die Tendenz des Beitrags nicht zu stören.

Davon berichtet Dän, wie ihn Fans und Freunde liebevoll nennen, sehr offen in seinem Buch „Sommer ist, was in deinem Kopf passiert – Kneipengespräche über Gott und die Welt“. Dass Kneipengespräche einen äußerst philosophischen Charakter haben können, weiß wohl jeder, der mal morgens um drei Uhr als Letzter in der Lieblingskneipe saß – mit zugezogenen Vorhängen, weil die Sperrstunde schon längst vorbei war – und mit dem Wirt in politische Diskussionen verfiel. Grundlage dieses Buches sind ähnliche Situationen: Daniel Dickopf wollte keine herkömmliche Biographie schreiben. Er ließ sich aber von dem Theologen und Journalisten Bernd Becker zu einer Interview-Reihe überreden, die an 6-7 Abenden in verschiedenen Kölner Kneipen stattfand, von dem Co-Autor mitgeschnitten und inhaltlich zusammengefasst wurde. Das Ergebnis ist ein eindrucksvolles Taschenbuch mit Geschichten aus Däns Karriere und mit tiefen Einblicken in seine Ansichten und Gefühle.

Es geht um die unterschiedlichsten Themen, aber natürlich spielt Musik immer eine herausragende Rolle. Dän berichtet von seinen musikalischen Anfängen, den ersten Auftritten der Wise Guys, der Freundschaft und den späteren Streitigkeiten. Dabei ist er grundehrlich und versucht, nichts zu beschönigen. Trotz seiner oft subjektiven Sichtweise schwingt auch immer das Verständnis für die Kollegen mit. Dann geht es um vermeintlich Alltägliches im Musikerleben: Woher die Ideen für die Songs kommen, wieviel Autobiographisches in den Texten steckt, warum man auch nach Jahrzehnten auf der Bühne noch Lampenfieber hat, wie Nähe und Distanz zu den Fans entstehen und das tägliche Leben beeinflussen. Solche Hintergründe sind absolut faszinierend – vor allem wenn man nur die Künstlerseite eines Sängers kennt.

Was in Däns Kopf passiert, ist nicht immer nur „Sommer“. Er berichtet authentisch von seinen Depressionen. Das kann Mut machen, vor allem in solch schwierigen Zeiten wie den gegenwärtigen. Ohne Corona hätte es das Buch vielleicht (noch) nicht gegeben. Bei bis zu 150 Auftritten pro Jahr bleibt nur wenig Freizeit für solche Projekte. Wie aktuell das Buch ist, merkt man, wenn Dän von seinen Aktivitäten im Jahr 2020 spricht. Er hat viele seiner Lieblingslieder erstmals instrumental aufgenommen und es wird zwei neue Kinderlieder-CDs geben: eine jetzt im Herbst, eine in der ersten Jahreshälfte 2021. Die Pandemie-Krise macht kreativ. Und Kinderlieder sind dankbare Möglichkeiten, da Dän sie nicht live auf der Bühne ausprobieren muss.

Fans der A-cappella-Musik und Chorsänger kommen hier voll auf ihre Kosten. Es gibt wertvolle Tipps zu Straßenmusik und anderen Auftritten. Man bekommt ein Gefühl dafür, wie es ist, vor 70.000 Menschen zu spielen. Dän lehnt sich auch weit aus dem Fenster und beschreibt die Eigenschaften der Menschen in verschiedenen Städten – natürlich nur was ihre Funktion als Publikum angeht.

Ganz zum Schluss gibt es auch klare politische Aussagen. Gegen die AFD, gegen Heimatstolz, für Weltoffenheit und starke Gefühle. Daneben ist Dän der Lokalkolorit aber wichtig. Das Verhältnis der echten Kölner zu ihrer Stadt ist nun einmal ein ganz besonderes. Dän erzählt vom Karneval, von den vielen Liedern über die Stadt, von Bands und Einzelpersonen. Entdeckt wurden die Wise Guys von den Höhnern, die ihre Karriere zu Beginn enorm unterstützen. Dann gibt es auch lustige Anekdoten, beispielsweise zum legendären Auftritt bei „Geld oder Liebe?“ der nicht den erwünschten Erfolg brachte, weil just an diesem Tag Lady Di verstarb und die Sondersendungen die entsprechende Show bis spät in die Nacht verschoben.

Behutsam gehen die Gespräche auf das schwierige Verhältnis zu den Ex-Kollegen ein. Journalist Bernd Becker leistet hier eine klasse Arbeit, wenn er Däns Aussagen und Gedanken zu verschiedenen Themen zusammenfasst und in eine gut lesbare Textform bringt. Man erhält tiefe Einblicke in die Gedankenwelt eines sympathischen Menschen, der aber auch seine Ecken und Kanten zeigt. Wie nach dem zehnten Bier in der Stammkneipe.

maybebop_kinderkram

Maybebop mischen mit „Kinderkram“ den Familienalltag auf

, , , , ,

A-cappella-Musik ist grundsätzlich ziemlich familientauglich – unsere Kinder zumindest haben uns begeistert auf viele Konzerte begleitet und entsprechende CDs haben so manche langweilige Autofahrt verkürzt. Mit ihrem aktuellen Album „Kinderkram“ wenden sich die Jungs von Maybebop – inzwischen alle auch Familienväter – nun erstmals ganz gezielt an ihre jüngsten Fans und präsentieren 14 kinderzimmertaugliche Songs zum Tanzen, Lachen und Träumen.

Dabei sind hauptsächlich die Texte auf das neue Zielpublikum zugeschnitten. Musikalisch bewegen sich Maybebop zum Glück auf ihrem gewohnt hohen Niveau, lassen sich bei den vielseitigen Arrangements aber auch mal von Kindergesang unterstützen. Mit dem Opener „Tanz alles, was du hast“, bringen die Sänger ordentlich Schwung in die Bude, bevor sie sich mit „Wir sind Maybebop“ ihren Hörern vorstellen und gleichzeitig die verschiedenen Stimmlagen erklären. „Gut für die Hyäne“ überzeugt mit Wortwitz und einer starken Botschaft, „Bundeskanzler*in“ macht deutlich, dass auch Kinder schon genau wissen, wie man die Welt zum Besseren verändern kann, und „Glaub an dich“ ist ein wunderbares Mutmachlied. Der Ärger mit dem „Wackelzahn“ wird ebenso besungen, wie die sich im Dialog mit ihren Kindern entwickelnde endlose Wunschliste in „Ich wünsch mir ganz schön viel“. Ein vorlauter Kakadu sorgt für „Stress im Urwald“, und „Puppenmama“ ist ein gerapptes Plädoyer für dem völlig sinnfreien Spaß am Klang bestimmter Wörter.

Passend zu den witzigen Karton-Kostümen auf dem Cover hat jeder der vier Maybebopper auch einen ganz eigenen Song. Bass Christoph ist als „Bagger“ der coolste auf der Baustelle und Tenor Lukas vertreibt in „Alles macht Bäm“ als Superheld sämtliche Schurken mit seinen Comic-Geräuschen. Bariton Oliver beschreibt im Sound der Neuen Deutschen Welle als „Roboter“ den leider viel zu durchprogrammierten Alltag mancher Kinder, und Countertenor Jan schwebt als „Flieger“ am Ende des Tages in einem traumhaft schönen Arrangement nochmal über die ganze Kinderkram-Welt.

Wenn zum Abschluss die letzten Töne des witzigen Schlaflieds „Schäfchen zählen“ verklingen, geht eine tolle und unterhaltsame musikalische Reise zu Ende, die bestimmt der ganzen Familie Spaß macht. Und wer vom „Kinderkram“ noch nicht genug hat, findet im Booklet jede Menge kleine Rätsel, Spiele und Ausmalbilder. Da kann man sich die Zeit im momentanen Lockdown ganz gut vertreiben – und sich nebenher darauf freuen, Maybebop mit den neuen Liedern hoffentlich irgendwann wieder live zu erleben!

alte bekannte_bunte socken

Alte Bekannte präsentieren mit „Bunte Socken“ ihr drittes Studioalbum

, , , , ,

Was Veröffentlichungen betrifft, sind Alte Bekannte ziemlich fleißig und haben knapp drei Jahre nach der Bandgründung schon ihr drittes Album am Start. Allerdings gab es ja leider dieses Jahr auch kaum Gelegenheit für die fünf Jungs, live auf der Bühne zu stehen, und so wurde die kreative Energie wohl vermehrt in die CD-Produktion gesteckt. Das Ergebnis heißt „Bunte Socken“ und bietet 15 neue A-cappella-Songs.

Wie bereits mit den Vorgängeralben geht die Reise weiter mit einem dicht arrangierten Pop-Sound auf technisch hohem Niveau. Leider fehlen in all der Perfektion oft die unterhaltsamen Überraschungsmomente, die für mich A-cappella- Musik ausmachen. Kaum ein Song kann beim ersten Durchhören auf Anhieb begeistern. Mit etwas mehr Ruhe und genauerem Blick auf die Texte erschließt sich dann durchaus das Potential von „Solang‘ ich noch was fühle“ oder des Titelsongs „Bunte Socken“. „Anfang und Ende“ klingt jedoch sowohl inhaltlich als auch musikalisch irgendwie kopiert und das ruhige „Gewöhnt“ ist zwar eine nette Ballade von Dän, aber es fehlt der Gänsehautfaktor.

Die Band musste zwischendurch auch noch einen Sängerwechsel verkraften, da Nils aus persönlichen Gründen ausgestiegen ist. Mit Friedemann Petter wurde ein neuer Tenor gefunden, der sich in den Arrangements gut einfügt und auch als Solist mit „Du hast mich in dich verliebt“ und „Nenn mir einen guten Grund“ eine passable Figur macht, aber zumindest rein akustisch nicht die charismatische Gute-Laune-Ausstrahlung von Nils ersetzten kann.

Zum Glück gibt es trotz allem ein paar Highlights. Bass Björn überzeugt mit dem lässigen „Leben und Leben lassen“ und Ingo macht mit „Nicht mein Zirkus“ eine kraftvolle Ansage. „Weniger ist Mehr“ mit Clemens im Leadgesang bezaubert mit einer tollen Begleitung in den Strophen und einer schönen Botschaft und „Das Leben“ ist eine wunderbare Dän’sche Philosophie frei nach John Lennon. Äußerst gelungen ist auch der Abschlusstitel „Wir würden tierisch gern noch bleiben“, mit dem Alte Bekannte sehr pointiert die missliche Lage fast aller Künstler in der Corona-Krise besingen.

Auch wenn „Bunte Socken“ für mich persönlich nicht mit dem Debüt der Band und vor allem nicht mit anderen aktuellen A-Cappella-Veröffentlichungen mithalten kann, werden Fans der Band sicher auf ihre Kosten kommen. Vor allem bleibt die Hoffnung, dass in nicht allzu ferner Zukunft die neuen Songs auch wieder live ihr Potential entfalten können und spätestens dann ein paar Funken mehr überspringen.

6-Zylinder_Cover

A-cappella-Formation 6-Zylinder präsentiert „Jetzt auch konisch“

, , , , , ,

A-cappella-Gesang erfreut sich zunehmender Beliebtheit – erstmals hat es nun sogar eine A-cappella-Gruppe in die Casting-Show „The Voice of Germany“ geschafft. Die 6-Zylinder allerdings waren vor über 30 Jahren mit die Ersten, die diese besondere Darbietungsform ohne instrumentale Begleitung abendfüllend auf deutsche Konzertbühnen brachten. Und sie tun es noch immer – derzeit zwar coronabedingt eher selten und unter erheblich erschwerten Bedingungen, aber so blieb mehr Zeit, die aktuelle CD „Jetzt auch konisch“ fertigzustellen.

Das letzte Album „Alle Fünfe“ ist bereits neun Jahre alt, zwischendurch erschien aber immerhin die EP „Special Edition“ mit sieben neuen Songs, die die Sänger damals schon im Programm hatten. Sechs dieser Songs haben die Jungs nochmal mit aufs neue Album gepackt, und dazu 12 ganz aktuelle Titel. Insgesamt ergibt sich wieder die bewährte Mischung aus neu arrangierten Pop-Klassikern, interessanten Eigenkompositionen und bekannten Hits, die mit humorvollen deutschen Texten versehen wurden. Da erschließen sich überraschende Parallelen zwischen Südkalifornien und „Südwestfalen“, „Fernando“ erklingt als Duett zweier Freunde nach einer durchzechten Nacht und „Walking on Sunshine“ wird zu „Alles aus Sandstein“ – inklusive kleinem Sandstein-Medley. Sehr passend dazu übrigens auch das im Steinbruch aufgenommen Titelfoto!

Jeder der fünf Sänger übernimmt nicht nur souverän die gesangliche Begleitung, sondern darf auch als Solist glänzen. Tenor Roland überzeugt als “Mr. Bojangles“ und besingt gefühlvoll die Liebe zu seinem „Handy“. Winne verspricht voll motiviert, „Keine halben Sachen mehr“ zu machen und verrät schmutzige Details aus der „Männer-WG“. Thomas darf sein Jodeltalent beim „Indian Love Call“ ausleben und Jos verleiht mit seinem wunderbaren Bariton nicht nur der Hymne „Shower the People“ die nötigen Emotionen, sondern auch der Eigenkomposition „Monsieur Carambolage“ französischen Charme. Bass Henrik schließlich schwärmt vom „Frankfurter Kranz“ in der sehr freien Interpretation des Schlagers „Griechischer Wein“.

Ganz im Stil der Comedian Harmonists wird „Die Männer sind schon die Liebe wert“ präsentiert, unglaublich dicht und atmosphärisch arrangiert ist „No Sanctuary“ und auch Adeles „Rolling in the Deep“ steht das A-cappella-Gewand außerordentlich gut. Einer meiner persönlichen Lieblingstitel ist die wunderbare Interpretation der Ballade „The Man Who Can’t Be Moved“, und abgerundet wird das Album durch das schwungvolle „Don´t You Worry ‚Bout a Thing“.

„Jetzt auch konisch“ ist mal wieder eine rundum gelungene und unterhaltsame 6-Zylinder-CD geworden, die definitiv dabei hilft, die Wartezeit bis zu den nächsten Konzerten zu überbrücken. Allerdings hoffe ich sehr, dass diese Wartezeit nicht zu lang wird – denn live sind die Jungs einfach am besten!

Album-Bestellungen am besten im bandeigenen Shop: https://www.6-zylinder.de/shop-1

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

Viva Voce_Glücksbringer

Viva Voce bringen das Glück – auf die Bühne und ins Wohnzimmer

, , , , , , , , , , , , , ,

Wer Viva Voce einmal live erlebt hat, wird die Show nicht mehr vergessen, denn das ist ihre große Stärke. Sie nehmen die Bühne ein: mit parodistischen Elementen, immer in Bewegung, frisch und unverbraucht. Ja, sie sind wahre Glücksbringer und die musikalische Perfektion begeistert alle Zuschauer. Leider sind Auftritte momentan rar gesät. Daher kommt die neue CD „Glücksbringer“ gerade recht, die das Quintett wenn schon nicht auf die Bühne, dann aber wenigstens in den heimischen CD-Player bringt. Eigentlich sollte das über Startnext im Crowdfunding finanzierte Album pünktlich zum Tourstart des neuen Programms erscheinen. Nun ist das Programm auf 2021 verschoben – die 13 fantastischen neuen Songs gibt es trotzdem.

Seit 22 Jahren schon mischt die Band aus Ansbach die deutsche A-cappella-Szene mächtig auf. Sie wurde von Mitgliedern des renommierten Windsbacher Knabenchors gegründet. Zwei davon (Bastian Hupfer und David Lugert) sind bis heute mit dabei, ein drittes Gründungsmitglied (Thomas Schimm) kümmert sich ums Management. Jörg Schwartzmanns und Heiko Benjes stießen im Lauf der Jahre hinzu – und seit kurzem ist Matthias Hofmann neu dabei. Wenn mich jemand fragt, was nun unter all den vielen A-cappella-Gruppen das Besondere an Viva Voce ist, dann sind es vor allem ihre Vielseitigkeit, die grandiosen Stimmen und die immer neuen Ideen.

Das Album heißt sehr passend „Glücksbringer“, denn Glück kann man nicht planen. Ob beim Autofahren, im Alltag, an Silvester oder bei der Klassenarbeit: nicht selten hofft man auf Unterstützung durch Schornsteinfeger, Marienkäfer, Kleeblätter, 1-Cent-Münzen oder sogar rote Unterwäsche. Aber zum Erfolg braucht es letztendlich das eigene Zutun. Auch das neue Studioalbum von Viva Voce – das erste nach vier Jahren – entstand ungeplant glücklich in einer eigentlichen Unglückszeit.

Anfang 2020 machten sich die fünf Herren unter anderem in Zusammenarbeit mit dem befreundeten Textdichter Tobias Reitz beim Songwriting für das neue Live-Programm auf die musikalische Suche nach dem Glück. Wenige Wochen später mussten sie jedoch schmerzlich erfahren, wie nah Glück und Unglück doch manchmal beieinander liegen. Überrumpelt – wie ziemlich jede*r von den Ausmaßen und Auswirkungen der Corona Pandemie – wurden auch für die Ansbacher Stimmakrobaten alle Liveauftritte abgesagt.

„Wenn Du nicht weißt, wie Dir geschieht, weil Du so gar nicht lustig bist dann kommt von irgendwo ein Lied, das ganz und gar akustisch ist“, so heißt es im Track „Der A-cappella-Song“. Man machte also aus der Not eine Tugend und widmete sich dem Schreiben eines neuen Studioalbums. Und die große Fangemeinde trug ihren Teil dazu bei. Über eine Crowdfunding-Plattform hatten die treuen Fans der Band in der Lockdown-Phase die Möglichkeit, im Vorfeld die Produktion zu unterstützen, wodurch das Album vorfinanziert und so überhaupt möglich gemacht werden konnte.

Bei so viel positiver Energie während der schwierigen Entstehungszeit des Albums, wundert es nicht, dass es das bisher tiefsinnigste und doch heiterste Album in der 20-jährigen Bühnenkarriere von Viva Voce geworden ist. Allein die musikalische Suche nach dem Glück im Großen, Kleinen und auch in uns selbst verspricht schon Glücksgefühle. Die dreizehn Songs erwärmen dazu jeden trüben Gedanken und bringen Momente zum Leuchten.

„Der A-cappella-Song“ beispielsweise bringt als erster Vorbote bereits Zuversicht und so manches Lächeln zu den Menschen. Mit dem nötigen Augenzwinkern verdeutlichen Viva Voce, dass Musik in jeder Lebenslage helfen kann – vor allem wenn sie in so gekonnter A Cappella-Manier vorgetragen wird. Unterstützt wird der Song an der Gute Laune-Front von dem schmissigen „Catch me if you can“ und dem eingängigen Ohrwurm „Nimm es nicht so ernst“. Nachdenkliche Töne geben dem durchwegs positiven Album die nötige Bodenhaftung. „Wurzeln und Flügel“ erzählt vom sorgensüßen Glück des Elternseins, „Der Gedanke“ und „Zwischen uns der Himmel“ loten die Weite und Nähe zwischenmenschlicher Beziehungen aus.

Ein urkomischer, liebevoller Seitenhieb auf die boomende Seemannspop-Fangemeinde ist „Die Ratten verlassen das singende Schiff“, während „Namaste, Anand!“ einen Ausflug in die fernöstliche Glücksphilosophie macht. Sehr gelungen auch die Liebeserklärung ans gemeinsame Älterwerden: „Bis dass man Brot uns schneidet“.

„Glücksbringer“ erfüllt seine Mission – mit lustigen, authentischen und bisweilen nachdenklichen Texten. Die Arrangements sind sehr stimmig und man sieht die fünf quasi vor sich, beim Verbreiten von guter Laune und 5stimmigem Wohlklang.

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

Dän_Cover

Dän: Seine liebsten Wise Guys Songs im rockigen Bandsound

, , , , , ,

Mag sein, dass es dieses Album ohne den Corona Lockdown nie gegeben hätte. Daniel Dickopf, genannt Dän, ist nämlich ein sehr umtriebiger Musiker und Songwriter. Nach dem Ende der Wise Guys ging es umgehend mit der Nachfolgeband Alte Bekannte weiter. A cappella – wie seit 35 Jahren, die Däns musikalische Karriere umfasst. Das nächste Album der Alten Bekannten ist gerade in Arbeit, aber in den letzten Monaten blieben die Liveauftritte aus. Zeit genug also, sich einen Traum zu erfüllen: Dän hatte schon länger die Idee, seine Lieblingssongs der Wise Guys mit einer „echten“ Band aufzunehmen. Das Ergebnis liegt jetzt vor und es finden sich 18 bekannte Titel im ganz neuen Sound.

Da sind zum Beispiel der rockige Titelsong und das rifflastige „Das ist der Hammer“, aber auch der beliebte Wise Guys Song „Jetzt ist Sommer“ im schmissigen Bigband Sound. Dän geht in die Vollen und fährt ordentlich Bläser auf. Von den reduzierten Arrangements mit Beatbox und Mouth Percussion also keine Spur mehr. Selbst die ganz frühen Stücke wie „Alles im grünen Bereich“ und „Köln ist einfach korrekt“ (mit HipHop-Einlagen von Rapper Mo-Torres) klingen frisch und modern. Natürlich erfährt auch der Kölner Lokalkolorit seine Würdigung, beispielsweise in „Hürth, meine Perle“ und „Deutscher Meister“.

Es bleibt aber nicht nur laut. Dän war immer der Spezialist für melancholische Lovesongs. „Ich liebe sie dafür“, „Irgendwas an ihr“, „Wie kann es sein“, „Ein Engel“, „Herbst am See“ und „Träum vom Meer“ erklingen als Klavierballaden und Miniaturen an der akustischen Gitarre – so kommen die wunderschönen Melodien ganz neu zur Geltung.

Dän hat sich ein Geschenk zum 50. Geburtstag gemacht, das auch a cappella Freunden im Allgemeinen und Wise Guys Fans im Besonderen gefallen wird. Da sind seine liebevollen, satirischen und ernsten Texte, verfeinert durch ganz besondere Arrangements. Reggae, Rock, Funk und gefühlvolle Balladen wechseln sich ab. Alle Songs wurden von Dän geschrieben – und er kann aus einem riesigen Repertoire schöpfen. Zum einen ist es eine Reise in die Vergangenheit, doch in den neuen Versionen etabliert Daniel Dickopf sich auch als Songpoet und Deutschpop-Künstler. Davon kann gerne noch mehr kommen.

Pentatonix

The Best of Pentatonix Christmas

, , , ,

Das obligatorische Pentatonix-Christmas-Album gehört definitiv zu den Highlights der Veröffentlichungen im Herbst – und das seit Jahren! Das Zusammenspiel von souligen a-cappella-Versionen bekannter Songs und der virtuosen Stimmakrobatik von Sängerin Kirstin Maldonado sowie ihren vier Gesangskollegen aus Texas macht die kuschelige Zeit mal wieder auch zum musikalischen Fest. Mit ihren harmonisierenden Stimmen und Tonlagen kreieren Pentatonix einen ganz eigenen Sound, der Weihnachten in neuem Licht erstrahlen lässt.

„The Best of Pentatonix Christmas“ ist im neunten Jahr ihres Bestehens die Zusammenfassung aller Weihnachtsalben der weltweit gefeierten Formation. Wer also die vorherigen CDs der Band noch nicht im Regal hat oder nur die viralen Hits von YouTube kennt, darf hier bedenkenlos zuschlagen. Das Album bietet 19 Hits in 63 Minuten Länge.

Das verjazzte „Joyful, Joyful“ lässt ebenso aufhorchen wie ein heimeliges „That’s Christmas To Me“. Meine persönlichen Highlights finden sich aber in den Tracks, die per se gar nicht so weihnachtlich sind: Leonard Cohens „Hallelujah“. Die Version von Pentatonix ist einfach gigantisch und gänsehauterzeugend schön. „White Winter Hymnal“ von den Fleet Foxes funktioniert auch in der harmonischen Gesangsversion mit Bodypercussion.

Das hymnische Traditional „Carol Of The Bells“ lässt Freunden britisch angehauchter Choräle das Herz aufgehen, während „Little Drummer Boy“ durch seine rhythmische Ausgefeiltheit besticht. Und dann ist da noch das heimelige „Winter Wonderland“, das sich so ironisch mit Bobby McFerrins „Don’t Worry Be Happy“ vermischt.

Pentatonix holen sich viel stimmliche Unterstützung, beispielsweise von Kelly Clarkson, Jennifer Hudson und der seligen Whitney Houston. Das haben sie zwar nicht nötig, aber es lockert die Tracklist auf. „That’s Christmas To Me“ heißt es fast ganz zum Schluss. Für alle A-cappella-Fans und Freunde souliger amerikanischer Musik ist dem nichts mehr hinzuzufügen.

AlteBekannte

Alte Bekannte verbreiten gute Laune mit „Das Leben ist schön“

, ,

Nur anderthalb Jahre nach ihrem erfolgreichen Debüt „Wir sind da“ hat die A-cappella-Gruppe Alte Bekannte mit „Das Leben ist schön“ schon ihr zweites Album am Start. Die Band, die zu drei Fünfteln aus der Konkursmasse der Wise Guys hervorgegangen ist (wie es Sänger Dän auf der letzten Tour so schön formulierte), präsentiert darauf 15 neue Songs voller Lebensfreude und mit viel Humor.

Der Opener „Es macht Spaß, auch mal nett zu sein“ ruft zu mehr Freundlichkeit im Alltag auf und „Schöne Neue Welt“ spielt mit Reimen auf verschiedenste Nationalitäten und zeichnet halb ironisch, halb hoffnungsvoll die Utopie eines friedlichen Miteinanders. Im Titelsong „Das Leben ist schön“ werden all die wunderbaren Kleinigkeiten aufgezählt, die das Leben lebenswert machen; dass es ohne Geld dann aber doch nicht ganz so schön ist , bekennt die Band im folgenden „30 Millionen“.

Vier der fünf Sänger sind inzwischen am Songwriting beteiligt, wobei Dän wie gewohnt für fast alle Texte verantwortlich ist. Und jeder darf mal in den Vordergrund und die Hauptstimme singen. Clemens sorgt für Rap-Einlagen, kann in „Du bist wieder hier“ aber auch seine sanfte Seite zeigen und Nils ist der Mann für optimistische Gute-Laune-Songs wie „Ich kann nicht klagen“ oder „Heut ist mein Tag“. Dän ist etwa für abstruse Theorien in „Verschworen“ zuständig, gibt sich aber auch gemeinsam mit Nils und Ingo als „Die Partykracher“.  Björn darf mit seinem Bass „Der perfekte Mann“ präsentieren und Ingo glänzt mit dem emotionalen Liebeslied „Bedingungslos“,  oder besingt in „Viel zu Verliebt“ einen Egozentriker.

Ihren Sound hat die A-cappella-Band noch konsequenter in Richtung Pop weiterentwickelt. Dabei wird intensiv Mouth-Percussion eingesetzt, was mir persönlich schon manchmal zu viel wird, wenn auch die übrigen Begleitstimmen eher rhythmisch eingesetzt werden. Zum Glück gibt es zwischendurch auch ruhigere und melodische Songs wie  „Erober‘ deine Welt“ oder „Wenn’s nach mir ging“.

Mit „Das Leben ist schön“ haben Alte Bekannte ein solides Album hingelegt, bei dem zwar nicht alle Titel beim ersten Hören schon zünden, das aber durchaus von Mal zu Mal gewinnt und vor allem auch einiges Live-Potential erkennen lässt.

cd_box_viva-voce_20-jahre

VIVA VOCE werden 20 – Es lebe die Stimme!

,

Seit zwanzig Jahren schon mischen Viva Voce aus Ansbach die deutsche A-cappella-Szene mächtig auf. Die Band wurde von Mitgliedern des Windsbacher Knabenchors gegründet. Zwei davon (Bastian Hupfer und David Lugert) sind bis heute mit dabei, ein drittes Gründungsmitglied (Thomas Schimm) kümmert sich ums Management. Jörg Schwartzmanns und Heiko Benjes stießen im Lauf der Jahre hinzu – und seit kurzem ist Matthias Hofmann neu dabei.

Begonnen haben Viva Voce mal als Coverband, die unter anderem Titel der seligen Wise Guys im Programm hatte. So sind auf ihrem ersten Album aus 2003 auch noch Titel der besagten Kölner Band zu finden. Inzwischen hat sich die Gruppe aus Franken aber beachtlich weiter entwickelt. Schon das Album „Singsucht“ (2006) war ein wichtiger Schritt und gehört immer noch zu meinen Favoriten. Nach einer Vielzahl fantastischer Studio- und Livealben darf es zum Jubiläum ein 46minütiger Mitschnitt aus dem Capitol Mannheim sein, der das Jubiläumsprogramm in Ausschnitten zu Gehör bringt.

Und das hat es in sich! Da bieten Viva Voce alle Facetten ihres Könnens. Doch zuerst gibt es den Klassiker „One Night Ständchen“ in abgewandelter Version, mit dem sich die Sänger selbst ein Geburtstagsständchen bringen bzw. vom Publikum singen lassen. Ein würdiger Auftakt für die Geburtstags-CD. Und danach geht es in die Vollen mit den Highlights der vergangenen Jahre.

Die selbst geschriebenen Songs haben es zum Teil bisher auf keine CD-Veröffentlichung geschafft und werden die Fans somit besonders erfreuen. Es sind aber auch einige Klassiker mit dabei. Textlich geht es dabei wahlweise lustig und besinnlich zu. Niveaulose Labertaschen bekommen beispielsweise in „Smalltalkchecker“ ihr Fett weg. „Smartphonemania“ besingt die Liebe zum Handy in Form eines klassischen Lovesongs und „Stau auf der Autobahn“ macht die Urlaubsfahrt zu einem Event frei nach dem Motto: Der Weg ist das Ziel.

Sehr melancholisch und äußerst gekonnt erklingt „Nur für dich“ voller Sinnlichkeit. Gefolgt von einer wundervollen Coverversion des Klassikers „Hallelujah“ (Leonard Cohen), der einzigartig gekonnt dargeboten wird. Gerade diese Vielseitigkeit macht Viva Voce schon seit Jahren aus. Sie können lustige Songs – ohne Frage, doch in Programmen wie ihren Weihnachts- und Kirchenkonzerten lassen sie die Zuhörer dahinschmelzen und bescheren großartige besinnliche Momente.

Das Jubiläumsprogramm samt zugehöriger CD legt einen Schwerpunkt auf lustige Texte, ohne aber die nachdenklichen zu vergessen. Zum Ende hin geht es jedenfalls wieder witzig zu, wenn Basti in komischer Verzweiflung die „Frühradaufrau“ besingt und Bass Heiko süffisant seinem Chef die Meinung sagt. Sozialkritisch wird es schließlich in „Sand im Getriebe“, das sich der aktuellen Fernsehlandschaft widmet.

Wenn jemand mich fragt, was Viva Voce denn so für Musik machen, werde ich ihm in Zukunft zwei CDs empfehlen: Zum einen „Ein Stück des Weges“ als Album zum besinnlichen Kirchenprogramm. Einfach wunderbar und berührend. Und auf jeden Fall die aktuelle live-CD „Es lebe die Stimme“, mit der Viva Voce definitiv beweisen, dass sie zu den besten a-cappella-Gruppen Deutschlands gehören. Gut produziert und mitreißend – ein Genuss für die Ohren. Wer im Laden nicht fündig wird, schaut einfach HIER.

FlyingPickets

The Flying Pickets – zwei Klassiker im Doppelpack

, , , , , , ,

Wer weiß, was ohne The Flying Pickets aus der internationalen und vor allem deutschen a cappella Szene geworden wäre. 1984 landeten sie mit dem Yazoo-Cover „Only You“ einen Riesenhit und waren damit Vorreiter für Stimmakrobaten wie die 6-Zylinder in Westdeutschland und die Herzbuben (später: Die Prinzen) im Osten. Seit 1991 ist mit dem Ausstieg von Garreth Williams kein Mitglied der ursprünglichen Besetzung mehr dabei. Die Band ist seither häufigen Umbesetzungen unterworfen, veröffentlicht aber nach wie vor neue Alben und tourt oft durch Europa. Das Repertoire umfasst überwiegend Coverversionen und vereinzelt eigene Kompositionen.

Die hier zusammengefassten Alben „Everyday“ und „Big Mouth“ stammen aus den Jahren 2005 und 2008. Recht aktuelles Material also. Zu dieser Zeit war Andrea Figallo noch Mitglied der Band, der kurze Zeit als Sänger und Produzent der Wise Guys berühmt werden sollte. Musikalisch gibt es scheinbar keine stilistischen Grenzen: Aus den Ingredienzien von Pop, Blues, Jazz, Gospel, Soul und Rock weben die Sänger ihren ganz und gar eigenen Sound. Und den serviert die A-cappella-Gruppe mit einer stimmlichen Perfektion, die ihresgleichen sucht. Da sitzt jeder Ton, trifft jeder Song mit einer beachtenswert zielsicheren Präzision das musikalische Herz.

Meine Highlights sind die Cover von Tracy Chapmans „Fast Car“ und dem Smashhit „Drive“ der Cars. Das sind Titel, die Gänsehaut erzeugen. Hinzu gesellen sich Rocker wie „Black Betty“ und eine fantastische Version von Peter Gabriels „Here Comes The Flood“. Alles zu 100 Prozent a cappella – ohne Instrumente eingesungen – und damit der pure Genuss. Zwei Highlights zum Preis von einem? Zugreifen!

 

 

Naturally_TB

Naturally 7 – die a cappella Könige waren am 21.5.2017 in Mainz

, ,

Die sieben New Yorker gelten bereits seit vielen Jahren als eine der besten A-Cappella- Gruppen der Welt. Der volle Band- und Orchester-Sound, den Naturally 7 auf der Bühne produzieren, kommt ausschließlich aus ihren Stimmen. Davon konnte sich das Publikum im ausverkauften Frankfurter Hof in Mainz eindrucksvoll überzeugen.

Spätestens seit ihren drei Welttourneen mit dem kanadischen Superstar Michael Bublé, bei denen sie in 25 Ländern vor über vier Millionen Menschen auftraten, sind sie in der Musikwelt ein Begriff. Ihre musikalischen Partnerschaften, sei es live oder im Studio, reichen von Coldplay, Quincy Jones, Herbie Hancock, Queen, Xavier Naidoo, Phil Collins, Diana Ross bis eben zu Michael Bublé, mit dem sie bereits vier Duette aufnahmen. Und kürzlich kam auch Helene Fischer hinzu: Der Adele-Song „Hello“ wird als Duett auf dem neuen Album vertreten sein.

Das Publikum in Mainz konnte sich an einem Konzert erfreuen, das Elemente verschiedener Alben enthielt. Mir ist aufgefallen, dass Naturally 7 ihren Stil deutlich gewandelt haben, seit ich sie zuletzt live sah. Die Stücke sind allgemein harmonischer und funktionieren als echte Songs. Insgesamt sind die Vokal-Meister nicht mehr so jazzig und experimentell unterwegs und haben das ausufernde Vocal-Play hintenangestellt. Das heißt aber nicht, dass sie weniger virtuos wären. Vielmehr gelingt es nun, die kunstvollen Stilelemente als Teile der Songs mit einzubauen.

Auf der Bühne standen sieben LED-Boxen, damit jeder seinen Stammplatz hat, aber alle waren unentwegt auf den Beinen und ständig in Bewegung. Songs wie „Run Away“ und die Mitsing-Nummer „Feel It“ nahmen das Publikum von Anfang an gefangen. Im Hintergrund gab es eine Videoleinwand, doch die war ob des mitreißenden Geschehens gar nicht notwendig.

Es gab wunderbare, von Wärme geprägte Harmonien und Stimmen-Arrangements in Verbindung mit Naturally 7s einzigartigem Talent, den Klang von verschiedenen Instrumenten mit ihrem Mund zu imitieren. Bachs Orchestersuite „Air“ versteckte sich in einem vielseitigen MashUp, „Jericho“ gab es in einer sehr genialen Rapversion und „While My Guitar Gently Weeps“ erklang als Ballade mit per Mund erzeugtem Gitarrensolo. Schon dafür gab es von den Zuschauern die ersten Standing Ovations.

Die nächste Ballade „Going Home“ verriet einiges zum Privatleben der sieben New Yorker, die inzwischen weit über Nordamerika verteilt leben, und zeigte im Hintergrund rührselige Bilder von ihrer Heimreise und der Ankunft bei den Familien. Als letzten Song vor der Pause gab es „Rivers Of Babylon“ – einen Gospel, der laut Ansage die kirchlichen Wurzeln der Band betonte.

Nach einer Stunde Power gab es 30 Minuten Zeit zum Verschnaufen. Im zweiten Teil ging es ebenso spektakulär weiter: „Put You On To This“ war der erste Song. Dann wurde im Zuschauerraum nachgefragt, wer am längsten verheiratet ist. Für Brigitte und Kurt (47 Jahre) gab es dann ein wunderschönes „The First Time Ever“.

Publikumskontakt wurde das ganze Konzert über, aber vor allem im zweiten Teil großgeschrieben. Es gab Tänze vor den Füßen der Zuschauer und mit Damen aus der ersten Reihe. Ein zehnjähriger Fan wurde angesprochen und mit dem Titel „Stressed Out“ belohnt. Ein Bandmitglied produzierte einen kompletten Song allein mit einer Loop-Maschine und brachte schließlich den ganzen Saal zum Tanzen.

Zwei Klassiker von Sting („Englishman In New York“) und Coldplay („Fix You“) machten den Abend perfekt. Als die glorreichen Sieben die Bühne verließen, jubelte der Saal sie umgehend zurück. Als Zugaben gab es „Ready Or Not“ in einer wohlklingenden Motown-Version und den Titel „Caught In The Moment“, mit dem man schon seit langem gerne die Konzerte beschließt.

Naturally 7 sind ein a cappella Phänomen. Ihre Stimmen glasklar von tiefsten Tiefen bis in höchste Höhen. Die ausgefeilten Arrangements gehören zum Besten, was ich je gehört habe. Und es gelang ihnen über zwei Stunden lang, durchgehend gute Laune zu versprühen. Im Anschluss waren sie nicht etwa müde, sondern gaben geduldig Autogramme. Ihr neues Album „Both Sides Now“ wird im September 2017 veröffentlicht und im Mai sind Naturally 7 weiterhin auf Deutschland-Tournee.

Setlist – Naturally 7 am 21.5.2017 im Frankfurter Hof, Mainz

  • Run Away
  • Feel It (In The Air Tonight)
  • Jericho (Break This Walls)
  • Air
  • Wall Of Sound
  • While My Guitar Gently Weeps
  • Going Home
  • Rivers Of Babylon
  • Put You On To This
  • The First Time Ever
  • Stressed Out
  • Loop
  • Rebirth Of Slick
  • Englishman in New York
  • Fix You
  • Ready Or Not
  • Caught In The Moment

 

Pentatonix_EP

PTX Vol. 4 – das a cappella Wunder mit genialen Coversongs

,

Pentatonix sind und bleiben das internationale Aushängeschild des a cappella Genres. Ob Coverversionen bekannter Pop- und Rocktitel oder Eigenkompositionen – die Arrangements sind stets glänzend und virtuos. Das rechtfertigt die drei Grammys, die das Ensemble in den letzten Jahren eingefahren hat.

Die Weihnachtsalben haben jeweils die Spitze der US-Charts erklommen. 13 Millionen YouTube-Abonnenten folgen der Band und haben die Coverversion von Leonard Cohens „Hallelujah“ in die weltweiten Single-Charts gehoben. Auch wenn ich die eigenen Stücke von Pentatonix ganz gern mag, so sind es doch ihre Interpretationen weltbekannter Klassiker, die jeden Hörer dahin schmelzen lassen.

Für EP Nr. IV haben sie einiges aufgefahren. Die Version von „Bohemian Rhapsody“ ist einfach groß. Perfekt eingesungen mit einigen rhythmischen Finessen. Weich und aggressiv zugleich. Wer sich selbst einmal an diesem Stück versucht hat, kennt die Tücken. Pentatonix meistern sie grandios. Und das ist erst der Anfang. Ebenso stark und zeitlos schön weiß ihre Version von Lennons „Imagine“ zu gefallen.

Der „Boogie Woogie Bugle Boy“ kommt zwar ganz fetzig daher, überzeugt mich aber nicht – vielleicht, weil er so gar nicht zu diesen Ausnahmesongs passen will. Dann aber ein zärtliches „Over The Rainbow“ und das spannend arrangierte a-ha-Paradestück „Take On Me“, das auch in den Höhen glänzend klingt.

Den Abschluss macht „Can’t Help Falling In Love“. Im Prinzip schon ein a-cappella-Standard. Und trotzdem legen Pentatonix die Latte extrem hoch. Als Bonus gibt es den Country-Klassiker „Jolene“ mit Dolly Parton als Gastsängerin. Alles in allem bekommt man viel geniale Musik fürs Geld. Und wer noch nie von der Truppe gehört hat, bekommt hier den perfekten Einstieg.

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

viva_voce_kl

Viva Voce: Ein Stück des Weges – das Kirchenprogramm

,

Viva Voce ist eine der erfolgreichsten A-cappella-Gruppen Deutschlands, die sich in ihrer fast  20jährigen Geschichte konsequent weiterentwickelt hat und immer wieder auch ungewöhnliche neue Wege geht. Etwas ganz besonderes ist nun auch ihr aktuelles Programm „Ein Stück des Weges“, mit dem sie derzeit ausschließlich in Kirchen auftreten.

An diesem Abend sind die fünf Sänger in der Versöhnungskirche in Völklingen zu Gast, die sich mit ihren halbrund angeordneten Sitzbänken und angenehmer Akustik besonders für ein Konzert anbietet. Erstmals bei einem Viva-Voce-Konzert gibt es ein ausführliches Programmheft, mit dem sich die Zuhörer über die Bandmitglieder, die Entstehung von „Ein Stück des Weges“ und die einzelnen Lieder informieren können. Man glaubt nach der Lektüre ganz gut zu wissen, was einen erwartet – und dennoch hält das Konzert selbst noch einige Überraschungen bereit.

Die Kirche wird dunkel und im Rücken des Publikums erklingen die ersten Töne von Bruckners „Os justi“. Mit Kerzen in den Händen ziehen die Sänger nach vorne in den Altarraum, wo  sie zu ihren Mikrofonen greifen und die geistliche Motette in eine beeindruckende A-Cappella-Version des U2-Hits „I still haven´t found what I´m looking for“ überleiten. Damit schlagen sie schon die erste Brücke von ihren Wurzeln im Windsbacher Knabenchor hin zur modernen Popmusik – und solche Brückenschläge und fließende Übergänge wird es noch viele geben an diesem Abend.

Deutschsprachige Eigenkompositionen wie „Was geworden wäre“ oder „Stein des Anstoßes“ wechseln sich ab mit Swing- und Soul-Klassikern, zwischendurch erklingen der amerikanische Gospel „Gentle Shepherd“ oder der klassische Psalm „Die Pfade des Herrn“. Der Weg, auf den Viva Voce ihr Publikum in diesem Konzert mitnehmen, ist äußerst abwechslungsreich, schafft andächtige Stille und Gänsehautmomente, aber ebenso ausgelassene Stimmung. Denn natürlich treten die fünf Jungs auch in Beziehung zu den Zuhörern, lassen sie gleich zu Anfang des Konzerts den Kirchenraum mit einem stimmgewaltigen Dreiklang füllen und motivieren zum mitklatschen und mitsingen. Und ja, auch das passt zu einem Kirchenkonzert!

Zu den eindrücklichsten Momenten des Abends zählen auf jeden Fall die ersten Stücke nach der Pause, wenn die Sänger mit einer beeindruckenden Version von „Nothing else matters“ wieder in den dunklen Altarraum einziehen und danach zu ihrem persönlichen Glaubensbekenntnis „Du bist da“ übergehen. „Der Zimmerer“ strapaziert dagegen mal die Lachmuskeln des Publikums. Den Abschluss des offiziellen Programms macht der Klassiker „You raise me up“, der in diesem Rahmen tatsächlich eine sehr spirituelle Dimension offenbart.

Aber natürlich lässt das Publikum Viva Voce nicht ohne Zugaben gehen. Nach einem kurzen Disput über den besten Song der Beatles präsentieren sie kurzerhand ein Beatles-Medley, an dessen Schluss bei „All you need is love“ nochmal alle kräftig mitsingen dürfen. Und es gibt sogar noch einen eigens getexteten Lobgesang auf Völklingen, bevor leider das Licht in der Kirche wieder angeht und ein einzigartiges Konzerterlebnis beendet ist.

wiseguys_best

Die Wise Guys bieten zum Abschied „Das Beste komplett“

,

Für viele Fans war es ein Schock, als die bekannteste und erfolgreichste A-cappella-Gruppe Deutschlands ihre Auflösung im Jahr 2017 bekanntgab. Bis dahin werden noch einige Konzerte gespielt werden, aber es wird die Wise Guys definitiv nicht mehr geben. Höchstens neue Projekte der einstigen Bandmitglieder.

Diese Entwicklung war aber abzusehen. 25 Jahre gibt es die Wise Guys schon – und in den letzten 20 Jahren haben sie die A-cappella-Szene im Sturm erobert, ja beherrscht. Die letzten Alben landeten allesamt in den Top 10 (aber keines auf Platz 1, was das nicht erreichte Ziel der Wise Guys war), die Konzerte waren meist ausverkauft und die Hallen wurden immer größer. Die Wise Guys haben einige Rekorde gebrochen, doch zum Ende hin merkte man ihnen auch die Müdigkeit an. Das ständige Touren stresste, die CDs klangen einander immer ähnlicher. „Läuft bei euch“ war nur noch eine Resteverwertung übrig gebliebener Songs. Also aufhören, wenn es am schönsten ist? Scheint so. Einige Mitglieder der jetzigen Besetzung wollen eigene, andere Wege gehen. Also kommt die Zeit, die Zusammenarbeit friedlich zu beenden, ohne von den Umständen dazu gezwungen zu sein.

„Wir werden euch vermissen / damit sind wir nicht allein /es gibt tausend gute Gründe / dankbar für die Zeit zu sein“ singen die Wise Guys in ihrem neuen Song „Wir werden euch vermissen“. Es ist eins von zwei neuen Liedern auf der Doppel-CD „Das Beste komplett“ und es ist ihr definitiver Schlussakkord.  „Was für eine Reise, was für eine tolle Zeit“ heißt es weiter im neuen Song und lässt die letzten 25 Jahre Revue passieren. Allerdings reicht das Versmaß längst nicht aus, um allen Highlights der Laufbahn gerecht zu werden.

Das Kapitel Wise Guys steht für 16 Alben, fünf Goldene Schallplatten, einen ECHO, über zehn Millionen Klicks in den einschlägigen Internetportalen, über eine Million Konzertbesucher, den Weltrekord für das größte A Cappella-Konzert aller Zeiten und für unzählige Konzerte im gesamten deutschsprachigen Raum sowie in Großbritannien, Luxemburg, Frankreich, Polen, Kanada und den USA.

So unterschiedlich die einzelnen Tracks auf „Das Beste komplett“ auch sind, die gemeinsame Klammer ist der hörbare Spaß, den die Wise Guys mit ihren Liedern haben. Dass sie dabei keinerlei Instrumente benötigen oder besser ihre Stimmen als Instrumente nutzen, steht einmal mehr auf der Habenseite.

Seit die CD bei uns im Haus ist, haben die Kinder nun die Hoheit über den CD Player einmal mehr an sich gerissen. Beide Silberlinge ihrer Lieblingsband laufen rauf und runter. Und auch wir Eltern erfreuen uns an „Mädchen lach doch mal“, „Nur für dich“ und dem „Ohrwurm“. Hier findet man 40 Titel, die jeder A-cappella-Fan kennen sollte.

Load More