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Peter Maffay

Bertram _Cover

Ein Buch wie purer Rock ’n‘ Roll

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Bertram Engel – ein Name, den vermutlich jeder schon mal gehört hat, der auf einem Konzert von Udo Lindenberg oder Peter Maffay war. Als Bertram Paßmann wurde der Schlagzeuger vor 66 Jahren in Burgsteinfurt (NRW) geboren und hat die Musikhochschule Münster besucht. Schlagzeug war sein Hauptfach, doch er hätte wohl selbst nicht gedacht, dass dieses Instrument ihn irgendwann in die Annalen der Musikgeschichte katapultieren würde.

Noch während Bertram mit seinem Bruder Thomas als Gebrüder Engel erste Erfolge feierte, wurde er schon von Udo Lindenberg für das legendäre Panikorchester rekrutiert. Kein Zufall, denn auch Steffi Stephan – Mitbegründer und musikalischer Direktor des Panikorchesters – hat bei den Gebrüdern mitgewirkt. So wurden Verbindungen geknüpft und Bertram konnte schon als Jungspund ist Showgeschäft der Legenden einsteigen.

Später wurde er dann zudem von Peter Maffay engagiert, für den er bis heute trommelt, singt, schreibt und produziert. Doch der Weg dahin war echter Rock ’n‘ Roll, wie Bertram in seiner Biografie „Mit alten Männern spiel‘ ich nicht“ erzählt. Da geht es um schöne Anekdoten und erstaunliche Eskapaden, die wie eine historische Abhandlung über die deutsche Musikszene der letzten fünf Jahrzehnte wirken.

Gnadenlos ehrlich erzählt er weitestgehend chronologisch von seinem Weg, der ihn auch mit internationalen Künstlern wie Bruce Springsteen, Robert Palmer, Joe Cocker und Eric Burdon zusammen führte. Schonungslos ehrlich erfahren wir Geschichten von Alkohol und Drogen, Verträgen und Entscheidungen, Frauen und Sex – ein spannender Einblick hinter die Kulissen des Geschäfts.

Die rund 300 Buchseiten vergehen wie im Flug. Einige Seiten mit Farbfotos, eine Chronologie der Ereignisse und ein Personenregister runden dieses gelungene Buch ab, das sich damit auch als Nachschlagewerk eignet. Sehr empfehlenswert für Freunde guter deutscher Rockmusik.

SMS Cover

Acht Freunde müsst ihr sein

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Das Tauschkonzert „Sing meinen Song“ beim Sender VOX geht schon in die elfte Runde. Johannes Oerding ist zum vierten Mal Gastgeber und holt damit Xavier Naidoo ein, der mit den ersten drei Folgen dieses Format in Deutschland einführte und zu großen Erfolgen brachte. Schließlich hat es dazu geführt, dass Stars wie Gregor Meyle, Daniel Wirtz und Seven in der Publikumsgunst einen starken Sprung nach vorne machten. Außerdem wurden Sarah Connor und Gentleman dazu bewegt, es mit deutschen Alben zu versuchen, was gerade bei Sarah äußerst erfolgreich war. Dem Stellenwert deutschsprachiger Musik hat das Format von Anfang an sehr gut getan – und in der Coronazeit zeigte sich dann, dass dieses Potential bei Konzerten gut nutzbar war, wollten doch viele ausländische Stars nicht so gern auf Reisen gehen.

Die illustre Schar an Künstler*innen ist 2024 mal wieder so bunt gemischt wie eh und je. Neben Johannes sind Sammy Amara (Frontmann der Broilers), Tim Bendzko, Eva Briegel (JULI), Soulqueen Joy Denalane, Eko Fresh und Emilio mit dabei. Außerdem eine Besonderheit: Es gibt erstmals einen Gast, der nur für eine Folge „mitspielt“, nämlich Altmeister Peter Maffay.

Fotocredit: Markus Hertrich

Während alle in den bisher gesendeten Folgen genau das ablieferten, was man von ihnen erwarten konnten, will ich mal zwei der Protagonisten rausgreifen: Joy ist mir insgesamt zu vorhersehbar und drückt allen Titeln ihren souligen Stempel auf. Glanzvoll gemacht, aber einfach zu solide – als habe sie ein Album mit Coverversionen aufgenommen. Überraschend hingegen Emilio, den ich bisher vor allem aus den „Bibi & Tina“ Filmen kannte. Er hat sich den Stücken sehr emotional angenommen und sie sich in seiner frischen Art perfekt zu eigen gemacht. Als Rührer in den Tränen der anderen war er von Anfang an gesetzt.

Die obligatorische CD-Box zur Sendung ist mal wieder sehr umfassend und enthält alle Tauschsongs in der Reihenfolge der Sendungen – ganz originalgetreu mit der Couch-Besatzung als Publikum, das man dann auch mal Flüstern und Rufen hört, und mit zirpenden Grillen im Hintergrund. Als Band sind die grandiosen Grosch’s Eleven mit dabei, die fast alle Stücke instrumental und mit Backgroundgesang aufpeppen. Eine bewährte Kombi.

Der Digipack enthält drei Silberlinge mit zweimal 22 Songs und auf der dritten CD die acht Duette, die es in der letzten Sendung zu hören geben wird. Sehr schön finde ich das Booklet in Form eines Freundebuchs, indem die Beteiligten etwas zur Sendung und zu den anderen Künstler*innen sagen. Auch nach zehn Jahren hat die Sendung noch viel Potential!

Fotocredit: Markus Hertrich
Falk_Telamo

Fast jeder kennt ihn irgendwie schon

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Wetten? Man kennt mehr Songs von Johannes Falk, als man im ersten Moment vermutet. In den letzten Jahren konzentrierte sich der Singer-Songwriter vor allem darauf, für andere Künstler zu schreiben. So war er maßgeblich am Nr. 1 Album „Bleib unterwegs“ von Laith Al-Deen beteiligt, als Autor auf Peter Maffays Nr. 1 Album „Jetzt“ vertreten und hat seine erste Goldene Schallplatte als Co-Autor für Max Giesingers Erfolgsalbum „Der Junge, der rennt“ bekommen. Also fast jeder kennt ihn irgendwie schon – ohne es bisher zu wissen.

Doch dann kam Corona und mischte auch die Karten von Johannes Lebens neu. Plötzlich wurde aus einer Förderung für eine Tour eine Förderung für ein neues Studioalbum. Kopfüber stürzte sich Johannes in das Projekt. So entstand dieses mitreißend schöne Pop-Album „Von Anfang an dabei“, auf dem Johannes Falk in seinen Songs sehr persönliche Dinge beschreibt und diese in Liedtexten auf eine Art verwebt, ohne dass ein aufdringlicher Seelenstriptease entsteht.

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Das neue Soloalbum des Sängers aus Darmstadt bietet hymnische Songs mit kraftvollen Melodien – gerne am Piano gespielt. Es sind emotionale Songs, die von der Leidenschaft erzählen und den unbändigen Wunsch in sich tragen, in Songs eine Geschichte zu erzählen. Da sind viele Beziehungslieder – aber es geht auch um musikalische Referenzen. Die Hommage an „Leonard Cohen“ mit der Textzeile „There’s a crack in everything – that’s how the light gets in“ ist grandios.

Wenn zu Beginn von „Ich veränder mich“ und in „Julia“ nur Vocals und Piano erklingen, wirkt Johannes besonders groß. Über die ganzen 44 Minuten ist die homogene Produktion allerdings etwas langatmig – da wäre mehr Abwechslung gut gewesen, wie im streicherumspielten „Flüchtiger Moment“.

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„Wieder ein Jahr vorbei“ heißt es atmosphärisch zum Schluss. Jedes Jahr vergeht noch ein bisschen schneller. Und da steht man, leicht angetrunken, mitten in der Nacht und denkt: „Scheiße – wieder ein Jahr vorbei.“ Bleibt zu hoffen, dass nicht wieder sechs Jahre vergehen, bis ein neues Soloalbum erscheint.

Johannes Falk – „Von Anfang an dabei“-Tour 2024:

14.5. Hannover – MusikZentrum
15.5. Hamburg – Bahnhof St. Pauli
16.5. Berlin – Frannz Club
17.5. Leipzig – Naumanns
19.5. Köln – Stadtgarten
20.5. Stuttgart – Wizemann Studio
21.5. Aschaffenburg – Colos-Saal
22.5. Erlangen – E-Werk
05.6. Heidelberg Karlstorbahnhof

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Dieter Falk

Deutschsprachiges Liedgut ganz neu vertont

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Die vorliegende CD hat mich sehr erfreut und zugleich sehr enttäuscht. Längst war es überfällig, dass sich jemand ein Beispiel an dem (manchmal schon arg überstrapazierten) „American Songbook“ nimmt und sich mit der deutschsprachigen Kulturlandschaft in Form eines Jahrhunderte umfassenden Liedguts annimmt. Die Tracklist hat mich dann auch überwältigt – mit Klassikern wie „Die Gedanken sind frei“ und „Winter ade“, einem selbst arrangierten Mix (!) aus beiden Nationalhymnen, religiösen Schwergewichten wie „Großer Gott, wir loben dich“ und „Schönster Herr Jesu“, aber auch Popsongs aller Metiers von „Ein Stern, der deinen Namen trägt“ über „Abenteuerland“ bis hin zu „Über sieben Brücken“. Die Vielfalt ist einfach überwältigend und trotz der riesigen Bandbreite absolut logisch.

Sehr enttäuscht bin ich, weil Falk sich auf eine instrumentale Interpretation der Stücke beschränkt. Die Arrangements sind frisch und lebendig – alles andere als verstaubt. Doch eine Gesangsstimme wäre meiner Ansicht nach ein großes Plus gewesen. Ohnehin singt man die bekannten Lieder während des Hörens im Kopf mit. Ich vermute also, dass Dieter Falk nicht von den Pianoläufen und Keyboard-Arrangements ablenken wollte, doch ohne die Texte fehlt mir die Essenz der Stücke. Schade.

Davon abgesehen bin ich aber weiterhin von der Idee dieses Albums begeistert und es gibt wundervolle Momente wie Ötzis „Stern“ in einer bläserlastigen Swing-Version, die melancholische Melodie von „Abenteuerland“, die Country-Attitüde bei „Über sieben Brücken“ und das poppig-verspielte „O du fröhliche“.

Dieter Falk hat als Produzent 20 Millionen CDs verkauft, war für fünf ECHOs nominiert, hat Pop-Oratorien komponiert und in seiner Autobiografie die langlebige Zusammenarbeit mit Stars wie PUR und Pe Werner ausgiebig gewürdigt. Er zählt definitiv zu den großen Machern im Hintergrund der Szene und die Auswahl für sein „German Songbook“ ist durchaus essentiell.

Tabaluga Cover

Tabaluga Single „Königreich der Liebe“ feat. Stefanie Heinzmann

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„Wir schauen auf dieselbe Sonne und auf denselben Mond. Wir teilen uns dieselbe Erde, sind alle im selben Boot“.

So lauten die beiden ersten beiden Zeilen des Refrains von „Königreich der Liebe“, der ersten Single aus dem neuen Drachenabenteueralbum „Tabaluga – Die Welt ist wunderbar“. Zu mitreißend-anschwellendem, vielleicht ein bisschen an Elton Johns Hymne „Circle Of Life“ erinnerndem Piano-Pop zeichnen Peter Maffay und seine Duett-Partnerin Stefanie Heinzmann (die hier ausnahmsweise auf Deutsch singt) in der kraftvollen Ballade das Bild von einer besseren Welt.

„Es geht nicht um Farbe deiner Haut oder um das, woran du glaubst“, heißt es in dem Lied weiter, und dann: „Komm, wir bauen ein Königreich mit Liebe auf dem Thron.“ Mit einer stärkeren Botschaft – und einem stärkeren Song – könnten die Feierlichkeiten zum vierzigsten Geburtstag des kleinen grünen Drachen kaum eingeläutet werden. 1983 erfand Peter Maffay die kindgerecht-kluge, wenngleich etwas stoffelige Figur zusammen mit Gregor Rottschalk, Rolf Zuckowski und Helme Heine. Seither hat die liebenswerte Märchengestalt auf sechs Alben, mit zahlreichen Tourneen, einem Musical, einer Zeichentrickserie und einem Kinofilm immer wieder neue Generationen von Kindern und Eltern in Entzückung versetzt, aber auch zum Nachdenken gebracht.

Denn Tabaluga steht für Unterhaltung mit einer klaren, positiven Botschaft. Auf dem neuen Album, so viel sei verraten, wird der ewige Drachenjunge zusammen mit seinen Freunden und der geballten Power der regenerativen Energien gegen die Klimakatastrophe antreten. Maßgeblich verstärkt wird Tabalugas Team erstmals von dem schlauen Glühwürmchen-Charakter Lucy, der gemeinsam mit dem langjährigen Partner Volkswagen entwickelt wurde. Tabaluga ist also definitiv so politisch relevant wie nie, und das, unterstreicht sein Mitschöpfer, sei auch dringend geboten. „Natürlich erzählen wir eine utopisch anmutende Geschichte“, sagt Peter Maffay. „Aber zu dieser ‚Utopie‘ sehe ich keine Alternative. Wenn wir nicht mehr an die Zukunft glauben, dann geben wir uns selbst – und unsere Kinder – auf. Wir waren noch nie so gefordert, den Zusammenhalt zu stärken, wie jetzt“.

Für Peter Maffay (72) krönt das neue Tabaluga-Werk ein ereignisreiches Jahr. Am 18. August ist er erstmals im TV als neuer Juror bei „The Voice of Germany“ zu sehen, und einen Tag zuvor startet – mit zwei Jahren Verspätung – endlich seine große Hallentournee.

Das Album ist ab jetzt in diesen Editionen vorbestellbar:

Doppel-CD im Digipack
Doppel-Vinyl im Gatefold, 180gr im schicken Tabaluga-Grün
Hardcoverbook-Edition mit Illustrationen von Helme Heine, umfasst die Doppel-Vinyl und 2CDs

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Peter Maffay auf Tour:

MI 17.08.2022 Illingen (Saar) – Burg Open Air 2022
SO 21.08.2022 Regensburg – Donau Arena
MO 22.08.2022 Leipzig – Quarterback Immobilien Arena
DI 23.08.2022 Schwerin – Sport- und Kongresshalle
DO 25.08.2022 Köln – Lanxess Arena
FR 26.08.2022 Dortmund – Westfalenhalle
SA 27.08.2022 Bremen – ÖVB Arena
MO 29.08.2022 Halle (Westf.) – OWL Arena
DI 30.08.2022 Braunschweig – Volkswagenhalle
MI 31.08.2022 Mannheim – SAP Arena
FR 02.09.2022 Erfurt – Messehalle
SA 03.09.2022 Magdeburg – Getec Arena
SO 04.09.2022 Oberhausen – Rudolf Weber ARENA
DI 06.09.2022 Zürich – Hallenstadion
MI 07.09.2022 Neu Ulm – Ratiopharm Arena
DO 08.09.2022 München – Olympiahalle
SA 10.09.2022 Frankfurt – Festhalle
SO 11.09.2022 Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyerhalle
MO 12.09.2022 Nürnberg – Arena Nürnberger Versicherung
DI 13.09.2022 Hannover – ZAG Arena

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Maffay_so weit

Peter Maffay veröffentlicht sein Album „So weit“ am 17.09.

Mit „Jedes Ende wird ein Anfang sein“ veröffentlichte Peter Maffay am 16.07. die erste Auskopplung aus seinem neuen Album „So weit“, dass am 17.09. erscheinen wird.

Die erste Single beschreibt den Kreislauf des Lebens, handelt von Kommen und Gehen, Zukunft und Vergangenheit – Themen, mit denen sich Peter Maffay intensiv beschäftigt, denn seine kleine Tochter Anouk entdeckt die Welt, die sein Vater Wilhelm gerade verlassen hat: „Wenn der Vorhang fällt, geht ein anderer dafür auf, eine Hoffnung stirbt leise, ein neues Leben schreit laut“.

„Do it yourself“ – das scheint sich Peter Maffay gesagt zu haben, als er sich entschied, unter Pandemie-Bedingungen Musik zu schreiben und zu produzieren. Das Ergebnis wird am 17. September veröffentlicht und ist ein Studioalbum wie man es von ihm bisher nicht kannte. Niemals zuvor komponierte Peter Maffay alle Songs eines Albums selbst, nie spielte er die Titel mit nur einem weiteren Musiker ein, nämlich mit dem niederländischen Multiinstrumentalisten J.B Meiers.

Die Texte stammen von Johannes Oerding und seinem Kreativ-Partner Benni Dernhoff. Bei zwei Texten wirkte zusätzlich die Lebensgefährtin von Peter Maffay mit.

So reduziert die Machart des neuen Albums ist, so reich, so autobiographisch ist seine musikalische und inhaltliche Kraft.

Fotocredit: Andreas Ortner
Maffay_Duette

Peter Maffay und… das Album der großen Duette

Das letzte Studioalbum „Jetzt!“ ist im Jahr 2019 erschienen. daher sollte 2020 ganz im Zeichen des 50jährigen Bühnenjubiläums stehen. Pustekuchen. Die Tour wurde auf 2021 verschoben – und statt dessen gab es zwei Compilations mit Best-of-Charakter. Zum einen war da im Juni „Erinnerungen 2“, die Fortsetzung der „Greatest Hits“ CD aus dem Jahr 2017. Und zum Weihnachtsgeschäft gibt es eine Zusammenstellung der wichtigsten Duette aus einer Karriere über fünf Jahrzehnte – oder zumindest bis zurück ins Jahr 1977, aus dem die älteste der Aufnahmen („Making It Better“ mit Johnny Tame) stammt.

Zunächst fällt mir aber die schöne Aufmachung des Digipacks auf. Der Silberling ist ganz in schwarzer Vinyl-Optik gehalten. Das kommt gut rüber. Und ganz besonders gefällt mir das Booklet, das nicht herkömmlich durchzublättern ist sondern in der Mitte geteilt wird und sich nach zwei Seiten öffnen lässt. Jede Seite also ein schönes „Duett“ mit Infos zum Song, einer Vorstellung der Duettpartner und diversen Zitaten der beteiligten Musiker.

Jetzt ist das Album – deutlich gesagt – nicht wirklich innovativ und weist einige Längen auf. Vor allem da, wo es nicht um die bekannten Hits geht sondern um weltmusikalische Ausflüge wie bei „Tribal Voice“, „Wapi Yo“ und „Sodade“, sind die normalen Hörgewohnheiten stark durchbrochen. Aber gerade das macht dieses Album so besonders.

Als Musiksammler kann ich nachvollziehen, dass man von manchen Interpreten alles (und damit meine ich: alles!) im Regal stehen haben möchte. Man macht sich also auf die Suche nach Kollaborationen, Sammlerstücken und einzelnen Singles, nur weil der geliebte Künstler da irgendwo unter „ferner liefen“ drauf vertreten ist. Umso schöner, wenn gesuchte Stücke in einer solchen Zusammenstellung gesammelt erscheinen. Damit hat man doch viel Zeit (und einige Groschen auf Ebay) gespart.

Hier finden sich Duette mit Johannes Oerding, Jennifer Weist, Laith Al-Deen und Wolfgang Ambros. Alles sehr passend. „Sie brauchen keinen Führer“ im Verbund mit Udo Lindenberg ist legendär. Und die Sanftheit einer Katie Melua bei „Dreams On Fire“ aus dem „MTV unplugged“ passt engelsgleich zu Maffays rauer Stimme.

Ganz zum Schluss kommt „Für immer jung“, der von 170 Stimmen eingesungene Fansong, der nach einem Aufruf im Sommer entstanden ist. Eine gelungene Aktion zum Jubiläumsjahr, das so zumindest ein wenig Glanz bekommt.

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Adventskonzert

„Das große Adventskonzert“ – Album zum Event mit dem Dresdener Kreuzchor

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2019 fand das 5. Adventskonzert in der Heimstätte der SG Dynamo Dresden statt. Es waren (wie immer bei diesem Event) zwei Stunden voller Emotionen und ein Fest, das Dresden als Weihnachts- und Kulturhauptstadt von europäischem Rang präsentierte. Wenn kurz vor Weihnachten über 25.000 Menschen zum großen Adventskonzert ins Stadion strömen und hunderttausende TV-Zuschauer im Wohnzimmer Platz nehmen, dann beginnt für viele Dresdner das Weihnachtsfest so richtig.

Dieses Jahr ist das leider so nicht möglich und daher gibt es anstelle des traditionellen Adventskonzertes im Rudolf-Harbig-Stadion ein aufwändig produziertes Studioalbum mit Weihnachtsliedern gesungen vom Dresdener Kreuzchor unterstützt von einer Vielzahl bekannter Künstler.

Das neue Doppelalbum bannt die einzigartige Atmosphäre dieses besonderen Events auf Doppel-CD und bringt sie ins Wohnzimmer. Im Zentrum steht der acht Jahrhunderte alte Dresdner Kreuzchor unter der Leitung von Roderich Kreile. Begleitet wird er dabei vom eigens gegründeten Cross Bell Orchestra: renommierte Band- und Studiomusiker aus ganz Deutschland, die unter der Leitung von Peter Christian Feigel auch für das Studioalbum die perfekten musikalischen Partner der Kruzianer sind. Feinfühlig und mit großer Spiel- und Singfreude erwecken sie die anspruchsvollen Arrangements der Weihnachtsklassiker zum Leben.

Mir gefällt die Mischung aus klassischen Weihnachtsliedern, orchestralen Arrangements und beschwingtem Soulpop sehr gut. Man bietet ein absolut vielseitiges Programm, das Tradition und Moderne vereint.

Auf dem Album sind neben alten Bekannten des Adventskonzerts auch neue musikalische Partner des Kreuzchors zu hören: Im Duett mit dem Chor verzaubert Rocklegende Peter Maffay mit seinem Tabaluga-Hit „Nessaja – Ich wollte nie erwachsen sein“, während die finnische Starsopranistin Camilla Nylund mit den Kruzianern die Atmosphäre des skandinavischen Weihnachtsfestes nach Deutschland holt. Auf allen Bühnen der Welt zu Hause und mit „O holy Night“ und „Adeste fidelis“ auch Gast auf dem Album ist Tenor Klaus Florian Vogt. Musical- und Soul-Akzente setzt Sabrina Weckerlin, die dem besonderen Genremix eine weitere Facette hinzufügt. Gleiches gilt für die finnische Trompeterin Tine Thing Helseth und ihren ganz eigenen Weihnachtssound. Die Weihnachtsgeschichte aus dem Lukas-Evangelium, gelesen von Schauspieler Samuel Koch, rundet das neue Studioalbum ab.

Es ist eine gute Lösung, den Freunden des Kreuzchors diese Alternative zu bieten – in einem Jahr, da so viel Liebgewonnenes wegfallen muss. Die Doppel-CD ist sehr ausgewogen erstellt und schafft es, die Atmosphäre eines Weihnachtskonzerts ins heimische Wohnzimmer zu bringen.

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Oerding_Konturen

Johannes Oerding – Sein roter Faden ist bunt

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„Konturen“ ist bereits das sechste Studioalbum – und Johannes Oerding hat sich über zehn Jahre eine treue Fangemeinde erspielt. Kein Wunder, wenn man in steter Regelmäßigkeit hervorragende Alben auf den Markt wirft. Die Legende besagt, dass er bei einem Stadtfest durch den Auftritt mit seiner Schülerband entdeckt wurde und man ihm umgehend einen Plattendeal anbot. Als das Album „Erste Wahl“ im Februar 2009 erschien, war der gebürtige Münsteraner aber schon 27 Jahre alt. Gut Ding will eben Weile haben.

Mit der Zeit stiegen die Chartplatzierungen und seit 2013 ist Johannes Dauergast in den Top 5. Nur den Spitzenplatz hat er noch nicht geschafft. Aber die Zeichen stehen gut für das aktuelle Werk, das vor Vielfalt nur so strotzt. Es ist ein Fest aus lässigem Pop, knackigem Elektro, satten Streichern, reduziertem Beat, NDW-Übermut und orchestralem Filmmusik-Pathos. Und keine Angst: Wer die melancholische Seite des sanften Songwriters liebt, wird ebenfalls nicht enttäuscht.

„An guten Tagen“ ist ein optimistischer Poptitel, der ebenso gut ins Ohr geht wie der Nostalgie- und Mutmachsong „Alles okay“. Doch schon mit „Blinder Passagier“ wird es nachdenklich und politisch.

In seinen Worten: „Ich langweile mich ungern und wollte wieder mehr auf meine innere Stimme hören, mich noch mehr trauen. Auf Konturen sind deswegen auch mehr politische Songs, die Fragen stellen, die mir einfach unter den Nägeln brennen. Was aktuell auf der Welt passiert, hat für uns alle Konsequenzen, deswegen hat es für mich in diesem Fall nicht funktioniert, einfach dreizehn Popsongs zu schreiben, die nur mich und mein Leben betreffen. Es gibt in meinen Augen Dinge, die jetzt dringend laut ausgesprochen werden müssen und die Songs richten den Blick über den Tellerrand – auf mein ganzes Umfeld, unsere Gesellschaft. Ich sage immer ‚ich bin einer von uns’ und Konturen verkörpert das total. Ich habe mir extreme Mühe gegeben, damit jedes Wort sitzt. Es handelt von Themen, über die ich noch nie oder nicht auf diese Weise gesungen habe.“

Überraschend tanzbar wird es mit dem Weckruf „Anfangen“ und der Hymne „Vielleicht im nächsten Leben“. Diese Songs tragen zur Auflockerung bei, doch mir gefällt vor allem der ruhige Sänger. Egal, ob er mit „Unter einen Hut“ still zurückblickt oder für „Besser als jetzt“ perfekten Gitarrenpop im Stil von Gregor Meyle abliefert.

Was aber ist mit dem Duett, das Oerding mit seiner Lebensgefährtin Ina Müller singt? Ein wehmütiger Herz-Schmerz-Trennungssong. Das könnte den Gossip anheizen, doch wie der Sänger in diversen Interviews betont hat: Es ist nur ein fiktiver Song. Sie sind noch zusammen und glücklich.

Neben „Kreise“ liefert Johannes Oerding hier sein bisher bestes Album ab. Wer die Credits zum neuen Album von Peter Maffay sieht, mag erkennen, dass Oerding ein hervorragender Songwriter auch für den Altrocker ist. Doch die besten Titel bewahrt er für sich selbst: „’Konturen‘ ist ein großer Schritt für mich. Ich habe viel Klimbim weggelassen, mich neuen Genres geöffnet und bin mir dabei als Songwriter treu geblieben. Mein roter Faden ist eben nicht rot – er ist bunt.“

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Tourdaten 2020:

  •  02.03.2020 Kiel, Sparkassen Arena
  • 03.03.2020 Flensburg, Deutsches Haus
  • 04.03.2020 Münster, Messe+Congreß Centrum
  • 06.03.2020 Köln, Palladium
  • 07.03.2020 Hannover, TUI Arena
  • 09.03.2020 Leipzig, Haus Auensee
  • 11.03.2020 Rostock, Stadthalle
  • 12.03.2020 Lingen, Emsland Arena
  • 13.03.2020 Oberhausen, König-Pilsner-Arena
  • 15.03.2020 Magdeburg, Stadthalle
  • 18.03.2020 Bremen, ÖVB Arena
  • 19.03.2020 Wilhelmshaven, Stadthalle
  • 21.03.2020 Berlin, Verti Music Hall
  • 22.03.2020 Dresden, Alter Schlachthof
  • 24.03.2020 Saarbrücken, Saarlandhalle
  • 25.03.2020 Basel, Rhypark
  • 26.03.2020 Mannheim, Maimarkt Club
  • 28.03.2020 Zürich, Komplex 457
  • 18.04.2020 Erfurt, Thüringen-Halle
  • 19.04.2020 Kassel, Kongreß Palais
  • 21.04.2020 Nürnberg, Löwensaal
  • 22.04.2020 München,TonHalle
  • 24.04.2020 Salzburg, Rockhouse
  • 25.04.2020 Wien, Ottakringer Brauerei
  • 27.04.2020 Stuttgart, Liederhalle
  • 28.04.2020 Frankfurt, Jahrhunderthalle
  • 02.05.2020 Hamburg, Barclaycard Arena
Mandoki_Cover

Mandoki Soulmates: ein Doppelalbum der musikalischen Rebellen

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Erst kürzlich haben wir über die Soulmates berichtet, als sie einen umfangreichen DVD Release vorlegten. Jetzt geht es weiter – und das gleich mit zwei Studioalben voller neuer Musik. Bekannt wurde der ungarische Musiker Leslie Mandoki im Jahr 1979 durch seine Mitwirkung bei der Gruppe Dschingis Khan. Später besann er sich auf seine Jazzwurzeln und begründete viele Jahre später sein Soulmates-Projekt, an dem viele nationale und internationale Künstler mitwirken.

Die Soulmates sind eine musikalische Wertegemeinschaft. Und als musikalische Rebellen fühlen sie sich auf den Plan gerufen, um ihre Stimmen zu erheben. „Dabei“, so Mandoki, „reklamieren wir nicht die allein objektive Wahrheit für uns, sondern versuchen einfach authentisch, integer, ehrlich zu sein und Antworten auf Herausforderungen unserer Zeit zu geben.“

Das Doppelalbum aus den einzeln betitelten CDs „Living in the Gap“ und „Hungarian Pictures“ nimmt eindringlich zu gesellschaftlichen Veränderungen Stellung. Es ist ein Album, das sich durch eine Eigenschaft besonders auszeichnet: Relevanz. Dieses Doppelalbum ist ein kraftvolles Statement, verpackt in anspruchsvolle Musik. Starke Songs, in virtuoser Form dargeboten von großen Künstlern, eine knallharte Abrechnung mit dem eigenen Generationsversagen der vergangenen Dekaden. Ein „Stopp!“ dem „Weiter-so“. „Als Künstler ist es mir ein besonderes Anliegen, überall dort Brücken zu bauen, wo Risse entstanden oder wenn eine Spaltung so eklatant zu Tage tritt“, so Leslie Mandoki zum neuen Album.

Wer hier alles mitwirkt, hat schon WHO-IS-WHO-Charakter: Bobby Kimball (Toto), Chris Thompson (Earth Band), Ian Anderson (Jethro Tull), Jack Bruce (Cream), Nick van Eede (Cutting Crew), Peter Maffay, David Clayton-Thomas (BS&T), Tony Carey (Rainbow), John Helliwell und Jesse Siebenberg (Supertramp), Julia Mandoki, Al di Meola, Mike Stern, Simon Phillips, Randy Brecker, Ada Brecker, Bill Evans, Till Brönner, Cory Henry, Richard Bona, Steve Bailey – und das sind noch nicht alle!

Ob die „Fridays For Future“ Bewegung wirklich auf einen Soundtrack wie „Young Rebels“ gewartet hat, mag dahingestellt sein. Zumindest ist Mandoki einfach ein genialer Netzwerker und nutzt seine Kontakte gekonnt. Die erste CD funktioniert als Konzeptalbum zur Gesellschaftspolitik. Musikalisch ist das vielschichtig mit einer kreativen Rock-Attitüde. Sehr spannend bezieht sich die progressive zweite CD auf klassische Themen von Béla Bartók mit Neukompositionen und inkludierten Songs. Ambitioniert!

CarlCarlton

Carl Carlton & The Songdogs – eine Retrospektive mit lebenslanger Garantie

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Carl Carlton ist ein Name, der immer wieder auftaucht, wenn auch meist nicht auf einem Albumcover. Vielmehr ist der Ostfriese fester Bestandteil der Bands von Udo Lindenberg, Peter Maffay, Wolfgang Niedecken und Westernhagen. Und das will was heißen, wenn diese Größen ihre Tourneen rund um die Verfügbarkeit von Carl Carlton planen.

Dieser Ausnahmegitarrist heißt bürgerlich Karl Walter Ahlerich Buskohl, wuchs auf einem Bauernhof auf und verließ mit 17 Jahren die ostfriesische Heimat Richtung Holland. Mit Bertram Engel und Pascal Kravetz gründete er die Band New Legend, später veröffentlichte er als Carl Carlton & the Songdogs vier Alben. Er arbeitete über lange Jahre mit Robert Palmer zusammen – bis zu dessen Abschlusswerk „Drive“, das für einen Grammy nominiert wurde.

In der vorliegenden Retrospektive wird seine Solozeit mit den Songdogs (2001-2008) behandelt. Zur wechselnden Besetzung gehörten unter anderem Musikergrößen wie Eric Burdon, Robert Palmer, Drummer Levon Helm und Organist Garth Hudson von The Band, Steely Dans Donald Fagen, Rolling Stones-Saxofonist Bobby Keys, Slide-Gitarren-Innovator Sonny Landreth, Moses Mo und Wyzard von Mother’s Finest, Faces-/Stones-Keyboarder Ian McLagan, der 5. Beatle Klaus Voormann, Blues-Genius Keb‘ Mo‘, Soul-Man Xavier Naidoo oder der Multi-Instrumentalist Larry Campbell.

Musikalisch geht es um authentischen und soliden Rock’n’Roll. Erdige Musik mit Einflüssen der großen Bands. „Flowers On The Wall“ kennt man aus dem Fernsehen, doch auch die übrigen Titel starten voll durch. Carlton bietet eine bunte Mischung, auch gerne mal im Reggae-Sound („Love, Understanding & Respect“ und mit Folk-Einflüssen („He Gave The Names“)

Zur aktuellen Band zählen neben den Mother’s Finest-Musikern Moses Mo (Gitarre) und Wyzard (Bass) noch Schlagzeuger Bertram Engel und Keyboarder Pascal Kravetz. Im Herbst 2019 gehen Carl Carlton & The Songdogs in dieser originalen Kernbesetzung auf Tournee – 20 Jahre nach ihrer Gründung und zehn Jahre nach ihrer letzten Tournee. „Reunion On Revolution Avenue“ lautet das Motto der 23 Konzerte in Deutschland, Österreich und den Niederlanden. Denn, wie Carl Carlton selbst sagt: „Wozu wäre all das gut, wenn wir unsere Musik nicht auf die Bühne bringen und mit unserem Publikum zusammen zelebrieren würden? Das Publikum ist genauso wichtig wie die Band und die Songs“.

Das auf 500 Stück limitierte und nummerierte Box-Set enthält insgesamt vier Vinyl-LPs im 180 Gramm-Format mit 35 Songs und individuell gestalteten LP-Covern. Das umfangreiche, mit unveröffentlichen Fotos ausgestattete Booklet offeriert neben verschiedenen Vorworten Carl Carltons persönliche und bisher unveröffentlichten Einblicke in die Entstehung aller Songs, die zudem von Fred Kevorkian in New York vollständig neu re-mastered wurden. Die auch separat erscheinende Doppel-CD sowie die ebenfalls einzeln veröffentlichte 7″-Vinyl-Single mit dem Amnesty International-Jubliäums-Song „Toast To Freedom“ und einem Cover des Buffalo Springfield-Hits „For What It’s Worth“ auf der B-Seite werden auch in diesem Set enthalten sein.

Maffay_Jetzt

Peter Maffay zum 70. Geburtstag: Zwischen Vergangenheit und „Jetzt!“

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Den 30. August 2019 haben sich vermutlich viele Fans dick im Kalender angestrichen: Ihr musikalisches Idol feiert heute seinen 70. Geburtstag! Zugleich steht das 50jährige Bühnenjubiläum an, denn mit „Du“ erschien im Januar 1970 die erste Single unter eigenem (Künstler-)Namen. Und in Form von „Jetzt!“ ist ab heute das 26. Studioalbum in den Läden.

Grund genug, zu feiern. Und natürlich stand Maffay um Mitternacht auf der Bühne. Glückliche Fans durften live in der Berliner Columbiahalle dabei sein, andere wählten den Weg über Magenta Livestream oder eines der vielen Kinos, die das Event zeitgleich auf die große Leinwand übertrugen. Ich fand mich auf Einladung von Sony Music im Cinemaxx Trier ein und wurde nicht enttäuscht: Peter und Band stellten das Album in voller Länge vor und feierten eine ordentliche Party. Zuvor gab es eine 30minütige Doku über Maffays Karriere.

Und was erwartet uns an neuer Musik? Auf jeden Fall ein Album voller Kracher. Man hat sich bewusst gegen eine „Werkschau zum Jubiläum“ entschieden. Stattdessen Brandneues mit Musik von Maffays kongenialen Bandkollegen und mit Texten von Johannes Falk, Johannes Oerding (der allein fünf Titel mit Lyrics versehen hat) und Benjamin Dernhoff. „Wir wollten nichts wiederholen und nichts recyceln, sondern zeigen, dass wir den Hintern noch bewegen können.“ So begründet Peter Maffay, dass er und seine Band zum 50. Bühnenjubiläum ein neues Studioalbum herausbringen – und damit das erste seit fünf Jahren.

„Jetzt!“ haut genau da rein, wo „Ewig“ und „Wenn das so ist“ aufgehört haben. Aber es bietet einen Tick mehr, denn Maffay hat viel Autobiographisches mit rein gebracht. Philosophische Gedanken zu Vergangenheit und Gegenwart, Texte über Optimismus, Zusammenhalt und die höhere Instanz.

Das ruhige Intro „1000 Wege“ – als Ouvertüre angelegt – zeigt Maffay als kleines Kind in Rumänien, das in die ungewisse Zukunft blickt. Dieser Song wird zum Abschluss in zwei Texten wieder aufgenommen: Maffay zeichnet ein Bild von einem sich schließenden Kreis und einer Linie, die durch den Kreis durch und darüber hinaus geht. Das steht sinnbildlich für seine Situation: „So schließt sich der Kreis“ ist ein akustischer Rocksong, der fast für sein Karriere-Ende stehen könnte, wäre da nicht der letzte Song „1000 Wege“, der deutlich in die Zukunft weist. Ein Blick auf Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft also.

Das zieht sich durch alle Texte und macht „Jetzt!“ zu einem Konzeptalbum. Der Titelsong ist ebenso rockig gehalten wie das anklagende „Morgen“ gegen rechtspopulistische Strömungen und das Mottolied „Luft und Liebe“. Alles klingt so straight forward und abrockend, wie wie uns Maffay mit seinen Mitstreitern seit Jahrzehnten wünschen. Selbst „100.000 Stunden“ als Lovesong wird schlussendlich zur Rockballade. „Alles von mir“ hingegen funktioniert nach akustischem Start als zärtliches Liebeslied und „Nur einmal hier“ beschwört das intensive Leben.

Pascal Kravetz hat die Ballade „Wenn du wieder kommst“ beigetragen mit schöner Pianomelodie und luftigem Cello. Im Background ist Linda Teodosiu ebenso dabei wie der smarte Leon Taylor. Beim Konzert durfte Johannes Falk seinen Song „Kopf hoch“ selbst mit interpretieren und in Zugabenblock war Johannes Oerding für die Wiederholung von „Jetzt!“ mit dabei.

Überhaupt wurde in Berlin ordentlich abgefeiert und das Gefühl des Dabeiseins erreichte auch die Kinozuschauer. Pünktlich um Mitternacht machte das Publikum seinen Star mit Tausenden von Geburtstagsherzen sprachlos. Zuvor hatte dieser seine Liebe zu den Fans in der fabelhaften Hymne „Für immer jung“ besungen, die zum einen aus Songtiteln aus Maffays Karriere besteht und zum anderen so eingängig ist, dass zwei Reprisen nötig waren, um den Mitsingchor zu beenden.

Peter Maffay hat es mal wieder geschafft: Er steht mit 70 locker wie ein Jungspund auf der Bühne (naja – zumindest als sei er 20 Jahre jünger) und das aktuelle Album gehört vielleicht zu den Besten seiner Diskographie. Wir wissen, dass er sich nicht auf der Vergangenheit ausruht und seine Konzerte alles andere als „Best of“ Setlists bieten. Stattdessen wird es vermutlich das neue Album komplett geben – welcher Künstler kann sich das heutzutage noch erlauben? Maffay kann’s. Mit Recht!

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Peter Maffay: Kleine Anekdoten aus dem Leben eines großen Musikers

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Am 30. August wird Peter Maffay 70 Jahre alt. Zugleich feiert er sein 50jähriges Bühnenjubiläum und das neue Album „Jetzt!“ erscheint. Wer standesgemäß mit ihm in den Geburtstag hinein feiern will, begibt sich am 29.8. in die Berliner Columbiahalle – oder er sucht eins der teilnehmenden Cinemaxx-Kinos auf, die das Konzert live auf die große Leinwand übertragen. 2019 steht im Zeichen von Maffay. Definitiv. Und im Zuge der Feiern sind auch zwei Bücher erschienen, wobei wir das biographische „Tati, erzähl“ erst kürzlich besprochen haben.

Autorin Susanne Oswald liefert mit „Kleine Anekdoten aus dem Leben eines großen Musikers “ im Riva-Verlag ein kleines, 96seitiges Büchlein für die Westentasche. Auf jeweils ca. zwei Seiten gibt es lustige und nachdenkliche Geschichten, die die Autorin aus unterschiedlichen Interviews und Berichten zusammengeschrieben hat. Die verpasste Verabredung mit dem Dalai Lama, versteckte Anspielungen auf seine Körpergröße, die Änderung des Nachnamens… Die Texte sind locker geschrieben und am Ende des Buches jeweils mit Quellenangabe versehen.

Okay – es ist weder eine journalistische noch eine schriftstellerische Glanzleistung, diese Begebenheiten in Kurztexte zusammenzufassen. Doch für unter 8 Euro bekommt man hier ein amüsantes Taschenbuch im Hardcover-Kleinformat, das man gut bei sich tragen und mit dem man sich die Langeweile vertreiben kann.

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Tati, erzähl – intime Einblicke in die Familiengeschichte von Peter Maffay

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Ein sehr ungewöhnliches Buch ist Anfang April 2019 erschienen: Wilhelm Makkay, der Vater von Peter Maffay, erzählt Anekdoten aus der Familiengeschichte. Diese Erzählungen, die Makkay für seinen Sohn Peter gesammelt hat, werfen einen sehr persönlichen Blick auf die Herkunft der Familie sowie auf Kindheit und Jugend des bekannten Künstlers.

Das sehr schön aufgemachte Buch startet mit einem Vorwort von Wilhelm Makkay und seiner zweiten Frau Elvira, das die Hintergründe und den Buchtitel erläutert. Dann sind wir auch schon mitten im Geschehen. Peters Großvater hat im ersten und zweiten Weltkrieg gekämpft und ist später nach Amerika ausgewandert. Auch Peters Vater musste im zweiten Weltkrieg für Deutschland kämpfen.

Die meisten Geschichten sind Anekdoten aus der Heimat Rumänien, dem Landstrich Siebenbürgen. Der Vater liefert einen sehr persönlichen Blick auf das Aufwachsen des großen Rockstars. Dabei wird nicht verschwiegen, dass man sich große Sorgen machte, weil der Junge für die Musik die Schule vernachlässigte. Und weiter geht die Geschichte über die ersten musikalischen Gehversuche Peters bis zur Ausreise der Familie nach Deutschland im Sommer 1963.

Es ist ein sehr emotionales Buch, das nicht verschweigt, wie schlecht es den deutschstämmigen Leuten im kommunistischen Regime ging. Schikanen, Hoffnungen und auch Trauer über das, was man schließlich zurücklassen musste, beherrschen die Szene. Die persönliche Schreibweise weiß zu gefallen und die privaten Fotos sind eine nostalgische und wunderschöne Ergänzung zum Geschriebenen.

Zum Ende hin gibt es einen zusätzlichen Teil mit einer Vielzahl rumänischer Rezepte. Das Buch ist sehr zu empfehlen – erklärt es doch, wie Peter Maffay zu dem einfühlsamen Menschen geworden ist, den er heute in der Öffentlichkeit und in seiner Musik darstellt. Zugleich erfahren wir viel über die unrühmliche Geschichte der Region Siebenbürgen. Ein spannendes Buch für Fans und Historiker gleichermaßen.

Tabaluga

Tabaluga kommt ins Kino – und natürlich präsentiert Peter Maffay den OST

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Als 1983 das kreative Trio Peter Maffay, Rolf Zuckowski und Gregor Rottschalk den kleinen grünen Drachen Tabaluga erfand, hätte wohl keiner ahnen können, welche Erfolgsgeschichte der neuen Märchengestalt bevorstand. Man kann schon ins Staunen kommen: Sechs Konzeptalben von Peter Maffay, vier Tourneen mit live-CDs und live-DVDs, ein Musical, eine Zeichentrickserie, Bücher, Hörspiele und nun ein Kinofilm. Und angefangen hat das mit der Geschichte „Tabaluga und die Reise zur Vernunft“ sowie dem Song „Nessaja“, die beide bis heute Kultstatus haben.

Der Film wird im Dezember Premiere haben und hat mit der ursprünglichen Geschichte (bis auf den Hauptdarsteller) nicht mehr viel gemein: Im Film lebt der junge Drache Tabaluga mit seinem besten Freund, Marienkäfer Bully, und seinem Ziehvater, dem Raben Kolk, im idyllischen Grünland. Es könnte alles so schön sein, doch es will Tabaluga nicht gelingen, sein Feuer zu entfachen und ohne Feuer fühlt er sich nicht als richtiger Drache. Eines Tages erfährt er von den Untaten des bösen Herrschers Arktos in Eisland. Mutig bricht er mit Bully dorthin auf und findet die wunderschöne Eisprinzessin Lilli. Ausgerechnet ihre Liebe ist es, die sein Feuer zu entfachen vermag.

Weit entfernt also von der Geschichte, in der ein junger Drache von seinem Vater Tyrion auf die Reise geschickt wird, um die Vernunft zu finden. Eine beschauliche und sehr philosophische Geschichte vom Erwachsenwerden. Dieses jugendliche Roadmovie ist inzwischen einer Geschichte mit aufgesetzter Dramatik und vielfältigen bösen Gestalten gewichen. Aber damit müssen wir wohl leben. Zumindest finden sich die alten Texte und Melodien auch auf dem neuen Soundtrack.

Der instrumentale „Tabaluga Original Score“ vom Deutschen Filmorchester Babelsberg wäre aber eine ziemlich öde Angelegenheit geworden, wenn man sich auf die reine Filmmusik beschränkt hätte. Orchestral und sinfonisch zwar, aber ohne echte Höhepunkte.

Zum Glück gibt es aber eine illustre Sprecherriege zum Film, die auch singen kann. Wincent Weiss spricht Tabaluga, Michael Bully Herbig den Glückskäfer und Yvonne Catterfield die süße Lilli. Daraus lassen sich einige Songs zaubern, die den Soundtrack füllen: Wincent gibt dem Titelsong „Tabaluga“ frischen Schwung mit. Und sein Duett „Ich fühl wie du“ mit Yvonne ist einfach herzzerreißend. Peter Maffay hingegen steuert Titel wie „Es lebe die Freundschaft“ und „Nessaja“ bei.

So wird aus dem Soundtrack zum Film eine runde Sache, die man sich schon im Vorfeld getrost anhören kann. Ob Phantasie und Filmbilder übereinstimmen, darf man dann ab 6. Dezember im Kino erleben.

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Peter Maffay – MTV unplugged auf CD / DVD

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Klar – auch Peter Maffay bekommt sein MTV unplugged. Schließlich hat Alt-Rock-Kollege Westernhagen gerade vorgemacht, wie man aus diesem doch langsam recht altbackenen Konzept noch einiges heraus holen kann. Es war ein großer Abend in einem kleinen Haus: Das Steintor-Varieté in Halle an der Saale bot den perfekten Rahmen für ein außergewöhnliches Event.

Peter Maffay, seine Band und zahlreiche Gastmusiker wie Ray Cooper, Jennifer Weist, Katie Melua und Johannes Oerding spielten im ältesten Varieté-Theater Deutschlands in fast privater Atmosphäre ein grandioses Konzert. Zwei Stunden und 40 Minuten feierte das begeisterte Publikum Maffay und seine Gäste.

Mir liegt leider nur die Audio-Version zur Review vor, doch die allein hat es schon in sich. CD 1 hat einige Perlen zu bieten wie den Schlager „Du“ in spannender Umsetzung, den wundervollen Titel „Gelobtes Land“, der noch gar nicht so alt ist, die Hymne „Eiszeit“ und ein hervorragendes Duett („Leuchtturm“) mit Jennifer Weist, der Frontsängerin von Jennifer Rostock.

Doch damit ist das Pulver noch lange nicht verschossen. Peter Maffay kann immerhin aus fünf Jahrzehnten Hit-Repertoire schöpfen. Und das tut er ausgiebig mit einer Zeitreise, die alle Schaffensperioden umfasst. Manchmal ist es doch schön, nicht hauptsächlich die Songs der aktuellen Alben zu hören – auch wenn ich Maffay durchaus zu Gute halte, dass er diese selbstbewusst und nahezu vollständig auf seinen Tourkonzerten präsentiert.

CD 2 enthält beispielsweise ein kleines Medley aus „Schatten in die Haut tätowiert“ und „Liebe wird verboten“ – zwei Favoriten aus den 80ern. „So bist du“ ist natürlich dabei. Und mit der wohlklingenden Katie Melua singt Peter im Duett zuerst deren Song „Dreams On Fire“ und dann den Tabaluga-Nessaja-Klassiker „Ich wollte nie erwachsen sein“. Gänsehaut!

Sehr passend finde ich auch die Duette mit Philipp Poisel. Zunächst ein sehr andächtiges „Ewig“ aus Peters Feder – und dann „Wie soll ein Mensch das ertragen“. Diese beiden sollten definitiv häufiger zusammen musizieren. „Hallelujah“ aus aktueller Zeit gewinnt in der MTV-Interpretation nochmal ein Stück hinzu. Und fast ganz zum Schluss gibt es als Gegenpol den Uralt-Hit „Und es war Sommer“ in einer sehr filigranen Version.

Ein MTV unplugged-Konzert ist die Königsdisziplin für jeden Künstler, weil es darum geht, Musik in ihrer reinsten Form zu präsentieren. Unplugged, das heißt, wirklich ALLES ist live. Weniger Technik bedeutet mehr Man- und auch Womanpower. Deshalb stehen neben der Band acht weitere Spitzeninstrumentalisten aus dem In- und Ausland auf der Bühne: die Peter Maffay Band wird zum Peter Maffay Orchester mit Streichern, Bläsern und dem Multiinstrumentalisten JB Meijers.

Und das Konzept ist immer wieder gut, um seinen Backkatalog zu überdenken, alte Perlen wieder zu entdecken und Bekanntes mit gänzlich neuen Arrangements zu neuem Leben zu erwecken. Das tut auch Maffay hier und er hat eine hervorragende Band und tolle Gäste an seiner Seite. Jeder der Gäste hat seinen eigenen Stil, seine eigenen Konturen. Diese mit den Stärken von Peter Maffay zu kombinieren und die großen Songs so zu arrangieren, dass etwas Neues, noch Größeres entsteht, ist auch das Verdienst von Peter Keller, dem Produzenten, musikalischen Leiter und Gitarristen in der Peter-Maffay-Band, zu der noch Carl Carlton (Gitarre), Ken Taylor (Bass), Pascal Kravetz (Piano) und Bertram Engel (Schlagzeug) gehören.

Das Album ist die musikalische Grundlage für die MTV UNPLUGGED Tour im Frühjahr 2018 sein wird. Auftakt der Tour ist am 14.02.2018 in Kiel. Es folgen weitere 21 Konzerte in ganz Deutschland.

Maffay_Titelfoto_Dietmar Schmitt

Peter Maffay: „Niemals war es besser“ am 30.5.2015 in Losheim / Saar

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Erst vor vier Monaten war Peter Maffay auf seiner aktuellen Tour in der Arena Trier. Jetzt gab es ein Open Air im Strandbad Losheim am See – gerade mal 36 km entfernt. Ein Risiko? Keineswegs, wenn man die Fans von Peter Maffay kennt. Sie folgen dem ehemaligen Schlagersänger und jetzigen Deutschrocker einfach überall hin. Mehr als 8000 Zuschauer fanden sich im schönen Ambiente des Losheimer Sees ein. Es stimmte einfach alles: Strahlender Sonnenschein, nur ein paar Wölkchen am Himmel. Und die Kulisse des Sees ist einfach traumhaft.

Es ist immer noch die Tour zum Album „Wenn das so ist“, das 2014 erschien. Kein beschauliches Alterswerk, sondern ein ordentliches Stück Rock’n’Roll. Welcher Künstler mit vier Jahrzehnten Musikgeschichte auf dem Buckel kann es sich schon erlauben, kaum Klassiker im Konzert zu spielen? Und dann auch noch auf einem Open Air, wo solche Freiluftveranstaltungen doch ohnehin Best-of-Charakter haben. Lindenberg, Grönemeyer, Westernhagen trauen sich das nicht. Der vierte im Bunde der alten Herren allerdings schon.

Maffay (mit 65 weisen Jahren) spielte fast das komplette aktuelle Album – neun lange Songs, die es in sich haben. Einziger Unterschied zur Hallentour: Sie werden nicht mehr komplett am Stück gespielt, sondern auf die Setlist verstreut. Logisch fährt das Publikum zur Hochform auf, wenn „Weil es dich gibt“ erklingt oder „Tiefer“, doch sie folgen auch den neueren Stücken und hängen gebannt an den Lippen des Meisters.

Maffay ist ein Sympathieträger auf der Bühne. Open Air gibt es nicht mehr den ins Publikum ragenden Bühnenring der Hallentour, doch auch hier stand er schon beim dritten Song ganz vorne auf Tuchfühlung mit der ersten Fanreihe. Noch andere sollten das Glück haben, ihm ganz nahe zu sein. Er nahm enthusiastische Fans zum Mittanzen und Mitsingen auf die Bühne. Und mit Alex, der die obligatorische Gitarrenverlosung gewann, gab es reichlich Smalltalk. Ganz der nette Musiker von nebenan. Starallüren sind da Fehlanzeige.

Der Bühnenaufbau sah große fahrbare LCD-Wände vor. Jeder Song wurde mit einer faszinierenden Lightshow versehen, die bis in die letzten Reihen wirkte. Mit einbrechender Dunkelheit baute sich eine wundervolle Stimmung auf. Maffay bestritt das Konzert mit einer hervorragenden Band, in der unter anderem Pascal Kravetz, Bertram Engel und Carl Carlton mitwirkten. Dazu eine Riege von drei Backgroundsängern.

Eine Ruhepause gönnte Maffay sich zur Mitte des Sets. Zunächst durfte Carl Carlton seinen Song „Moonlight in New York“ präsentieren und mit starken stimmlichen Fähigkeiten glänzen. Dann kamen die Common Linnets auf die Bühne, eine Folkpopband aus Holland, die 2014 beim Eurovision Song Contest Platz 2 hinter der Wurst belegten. Ganze fünf ruhige Songs beginnend mit dem Hit „Calm After The Storm“ gab es von Ilse DeLange und JB Meijers. Und auch Maffays Backgroundsänger (unter anderem Ken Taylor und Linda Teodosio) durften mit der feinen Ballade „Say Something“ ran.

Etwas viel Gäste für ein Maffay-Konzert, doch die Fans hat es augenscheinlich nicht gestört. Kein Wunder, wenn der Star des Abends zum Ende des regulären Sets noch zwei Kracher raus haut: „Gelobtes Land“ und der fantastische Finalsong „Halleluja“ – zwei Stücke aus dem Jahr 2014, die absolut Gänsehaut erzeugen. Begeisterungsstürme waren die Folge.

Im Zugabenblock gab es das unvermeidliche und vor allem von den Zuschauern gesungene „Über sieben Brücken musst du gehn“. Danach die Ankündigung, dass die Tabaluga-Reihe entgegen aller Ankündigungen doch fortgeführt wird und im Herbst ein neues Album zum Thema Freundschaft erscheint. Den Titelsong präsentierte Maffay dann gleich als Vorgeschmack zusammen mit den Common Linnets: „Es lebe die Freundschaft“. Um 23 Uhr entließ schließlich „Sonne in der Nacht“ die begeisterte Menge, die noch lange nicht mit Zugaberufen fertig war.

Der alte Mann hat’s immer noch drauf. Das ist mein Fazit. Die Tour heißt „Niemals war es besser“. Dem will ich jetzt nicht unbedingt zustimmen. Aber: Er war immer schon so gut – das trifft es. Die Zeit mit klassischem Orchester ist vorbei. Jetzt gibt es wieder rockende Gitarren und ein Saxofon. Garanten für eine fantastische Maffay-Show, wie sie sein muss.

Setlist – Peter Maffay, Strandbad Losheim am See, 30.05.2015

  • Niemals war es besser
  • Nur du hörst
  • Der Kreis
  • Hoch und höher
  • Schwarze Linien
  • Wenn das so ist
  • Weil es Dich gibt
  • Wer liebt
  • Wenn der Himmel weint
  • Moonlight in New York (Carl Carlton)
  • Calm after the Storm (Common Linnets)
  • Give me a Reason (Common Linnets)
  • Hungry Hands (Common Linnets)
  • Still Loving After You (Common Linnets)
  • We don’t make the wind blow (Common Linnets)
  • Kein Weg zu weit
  • Glaub an mich
  • Tiefer
  • Say something (Backgroundsänger)
  • Sie bleibt
  • Gelobtes Land
  • Halleluja

Zugaben

  • Über sieben Brücken musst Du gehn
  • Es lebe die Freundschaft — Tabaluga
  • Sonne in der Nacht
Peter Maffay Tour 2015 Trier

Peter Maffay machte Station in der Arena Trier – mit „Wenn das so ist“ und vielen alten Hits

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Peter Maffay ist auf einer spannenden Mission. Auf seiner laufenden Tour spielt er zunächst sein komplettes aktuelles Album, bevor er die Zuschauer mit alten Hits beglückt. In der Arena Trier waren es 6000 Menschen, die an seinen Lippen hingen und das ausverkaufte Konzert genossen. Und diesmal gab es kein Streichorchester, sondern harte bodenständige Rockmusik.

Dafür sorgte schon das jetzt ziemlich genau 1 Jahr alte Album „Wenn das so ist“. Es ist nämlich ein Album vom alten Schlag geworden. Bisweilen rockig, aber auch mit hohem Balladen-Anteil. Peter Maffay hatte die Arena mit einer riesigen Rockbühne versehen. Da gab es ein begehbares Laufband aus LCD-Bildschirmen, das das ganze Hallenrund durchzog. Die Zuschauer umgaben das Bühnengeschehen im 360-Grad-Modus, einige Glückliche konnten hautnah im Innenring stehen. Für die Musiker hieß das: viele verschiedene Standorte. Und den Meister selbst konnte man an vielen Stellen aus nächster Nähe bewundern.

Das neue Album komplett zu spielen war kein leichtes Unterfangen. Die Spannungskurve musste schließlich immer oben bleiben. Maffay spielte die Songs nach der Tracklist der CD und erzählte zwischendurch einiges zur Entstehung. Da geht es um’s Tätowieren („Schwarze Linien“), Motorradfahrer („Gelobtes Land“) und den verstorbenen Konzertmanager Fritz Rau („Bis zum Schluss“). Die Texte gehen unter die Haut, regen zum Nachdenken an, sind Lovesongs, die sich aus dem Einheitsbrei hervor heben.

Den Titelsong „Wenn das so ist“ sang Maffay gegen politischen Fanatismus jeder Art und erntete damit viel Zustimmung im Saal. Der Album-Set endete nach 93 Minuten mit „Halleluja“, dem letzten Song des Albums, der nicht nur einen starken Text und einen Ohrwurm-Refrain bietet, sondern auch durch ein formidables rockiges Songwriting besticht. Ein wundervoller Abschluss für ein komplettes Album, das mit stehenden Ovationen gefeiert wurde.

Zur Auflockerung drehte Maffay eine Runde mit dem Fahrrad über die Laufbühne und verloste eine Gitarre. Dann lud er zu einer Reise in die Vergangenheit ein und verwies auf die musikalische DNA, die uns alle beeinflusst hat. Es gab ein fast 40minütiges Medley aus alten Rock-Evergreens vermischt mit Auszügen bekannter Maffay-Klassiker, die auch gerne mal den Schlagerbereich tangieren durften. Ich bin zwar kein Freund von solchem Oldie-Aufguss, doch im Konzert funktionierte die Idee ganz gut. Die Musiker der Band und die drei Backgroundsänger (darunter Linda Teodosiu, die manche noch aus DSDS kennen) wurden selbst solistisch aktiv. „Love Me Tender“ gab es im harmonischen Satzgesang und „Born To Be Wild“ sowie „Rockin‘ In The Free World“ funktionieren auch bei jeder Coverband. Das Publikum freute sich am meisten über die angespielten Maffay-Hits „Leben so wie ich es mag“, „Weil es dich gibt“ und „Freiheit, die ich meine“. Damit waren alle Generationen froh.

Teil 3 des Konzerts sah noch mehr Klassiker vor. Linda startete „Josie“ in englischer Version, was von Maffay auf Deutsch weiter geführt wurde. Danach gab es ein durch und durch rockiges „Schatten in die Haut tätowiert“. Kein Streichorchester, kein akustisches Zwischenspiel – die Band bearbeitete ihre Instrumente, was das Zeug hielt. So sieht die Rückkehr zum Rock’n’Roll aus. Um das Publikum versöhnlich zu stimmen, durfte man vor dem Konzert per SMS seinen Lieblingssong aus einer Auswahl vorgegebener Stücke mitteilen. Die drei meistgenannten wurden jetzt gespielt: Zur Überraschung Peter Maffays musste er als erstes mit „Es war Sommer“ ran und Trier bewies seine Textsicherheit. Es folgten „Tiefer“ und das Karat-Cover „Über sieben Brücken musst du gehn“.

Inzwischen hielt es niemanden mehr auf den Sitzen und Maffay wurde nach fast drei Stunden Konzerterlebnis ordentlich abgefeiert. Als Zugabe blieb noch „Sonne in der Nacht“. Dann entließ man das Publikum ins winterliche Trier. Schon bald gibt es ein Wiedersehen in der Region: Am 30. Mai stürmt Maffay mit Band die Strandbühne im saarländischen Losheim. Eine immer wieder lohnenswerte Open-Air-Location.

Hier gibt es unsere Peter Maffay Konzertfotos 2015 aus Trier

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