Den fulminanten Auftakt bildete das Überraschungskonzert von Kraftklub auf der abgesperrten Reeperbahn mit Gästen wie Casper und Bill Kaulitz und das Opening mit hochkarätigen Stars wie Ellie Goulding, Alyona Alyona, Zoe Wees, Jan Delay und Udo Lindenberg sowie der deutschen Cast des Broadway Musicals Hamilton. Zurück in alter Größe und Internationalität begrüßt “Europas Hauptstadt der Musik” für vier Tage die globale Musikwirtschaft mit einem breit gefächerten Programm aus Live-Musik, Konferenz, Kunst, Film und Literatur.
(Pressetext: Frehn Hawel)
DAS 17. REEPERBAHN FESTIVAL IST ERÖFFNET! THE EUROPEAN CAPITAL OF MUSIC!
Das Musik und Musikwirtschaft innerhalb der vergangenen zwei Jahre zunehmend in den Fokus der Politik gerückt sind, ist hinlänglich bekannt. Umso schöner, dass das Reeperbahn Festival in diesem Jahr mit deutlich erhöhter Kapazität, internationalem Programm und zudem ohne behördliche Beschränkungen aufgrund der Pandemie stattfinden kann. Rund 40.000 erwartete Besucher*innen, davon rund 3.500 Fachbesucher*innen, erleben über 4 Tage ein Live-Programm mit 400 Konzerten mit Musiker*innen aus rund 40 Nationen, 200 Programmpunkten im international besetzten Konferenzprogramm und 80 Programmpunkten in den Bereichen Arts, Film und Word. Deutlich ist allerdings, wie sehr die aktuelle Weltlage sich auch auf die Musikwelt niederschlägt und so erneut einen starken Bezug zum politischen Geschehen aufweist.
Das zeigte sich bereits beim heutigen Reeperbahn Festival Opening, bei dem Hamburgs Erster Bürgermeister Dr. Peter Tschentscher in seiner Begrüßung auf die Städtepartnerschaft zwischen Hamburg und Kiew einging und dabei seine Solidarität mit den ukrainischen Kulturschaffenden bekundete.
Im Anschluss stellte Ellie Goulding live ihre neue Single „Easy Lover“ vor, bevor Moderatorin Hadnet Tesfai die Jury des internationalen Musikpreises ANCHOR auf die Bühne bat, die die Nominees des diesjährigen Wettbewerbs präsentierte. Die Rapperin und ANCHOR 2019-Gewinnerin Alyona Alyona bestritt die zweite Live-Performance des Abends und leitete direkt zu einer bewegenden Keynote der ukrainischen Singer-Songwriterin und Aktivistin Natalia Klitschko über, die eindringlich die Auswirkungen des Krieges auf die Kulturlandschaft ihres Landes und die Zerrissenheit aller Künstler*innen im Exil beschrieb, fernab der Heimat zu versuchen, dennoch mit ihrem Schaffen Zuversicht und Mut zu spenden.
Zoe Wees leitete mit ihrer Single „Daddy´s Eyes“ über zu Ellie Gouldings glühendem Redebeitrag über eine nachhaltigere Gestaltung der globalen Musikindustrie. Das diesjährige Partnerland USA wurde von US-Botschafterin Dr. Amy Gutmann vertreten, die in ihrer Keynote die musikalische Vielfalt und Kreativität ihres Landes als eine der wichtigsten Stützen des transatlantischen Dialogs erkannte und von der stimmgewaltigen deutschen Cast des in Kürze startenden Broadway-Erfolgsmusicals Hamilton gleich einen beeindruckenden Beleg dazu lieferte.
An besonderen Momenten mangelte es bei diesem Opening als auch dem ersten Festivaltag ohnehin nicht: Bei seiner Liveperformance des Lindenberg-Klassikers „Reeperbahn“ wurde Hamburgs Chefstyler Jan Delay auf der Bühne von niemand geringerem als Udo Lindenberg selbst überrascht!
Und nachdem Ellie Goulding die Gäste des Openings mit ihrem Welthit „Love Me Like You Do” in den Trubel des 17. Reeperbahn Festivals entließ, kam durch den Secret-Gig von Kraftklub auf der abgesperrten Reeperbahn dann auch gleich gehörig Festivalstimmung auf, besonders in dem Moment, als sich nach dem ersten Überraschungsgast Casper plötzlich ANCHOR-Juror Bill Kaulitz überraschend zur gemeinsamen Live-Premiere der Kraftklub/Tokio Hotel-Kollaboration „4X4“ auf die Bühne gesellte (Foto).
Das offizielle Eröffnungskonzert spielte anschließend der britische Rapper Loyle Carner im Operettenhaus.
„Als Partnerland des Reeperbahn Festivals im Jahr 2022 bringen die Vereinigten Staaten die Vielfalt und Innovation ihrer Musik- und Kreativwirtschaft nach Hamburg. Diese transatlantische Partnerschaft stärkt und erweitert die kulturelle und wirtschaftliche Zusammenarbeit zwischen unseren Nationen, Künstler*innen und der Musikindustrie. Solche Verbindungen sind ein wesentlicher Bestandteil der deutsch-amerikanischen Freundschaft, denn Musik kann kulturelle Unterschiede und Sprache überwinden und Menschen aus aller Welt zusammenbringen.” (Dr. Amy Gutmann, Botschafterin der Vereinigten Staaten in Deutschland)
„Das Reeperbahn Festival ist das größte Treffen der Musikclub-Szene und der Musikwirtschaft in Europa. Es zieht bekannte Künstlerinnen und Künstler, neue Talente und Branchenvertreter aus aller Welt an. Neben erstklassiger Live-Musik bietet es Raum für Vernetzung und thematisiert die Herausforderungen, vor denen der Musik- und Kulturbetrieb derzeit steht. Ich wünsche den Teilnehmerinnen und Teilnehmern und allen Gästen des Reeperbahn Festivals 2022 wieder viel Freude, einen guten Austausch und schönen Aufenthalt in Hamburg.” (Dr. Peter Tschentscher, Hamburgs erster Bürgermeister)
„Ich fühle mich geehrt, Teil des diesjährigen Reeperbahn Festival Openings sein zu dürfen. Mich beeindruckt, dass es auf dem Reeperbahn Festival neben der Musik um so viel mehr geht, wie beispielsweise die gemeinsame Suche nach Lösungsansätzen für eine nachhaltigere Gestaltung der Musikwelt – ein Thema, das mich seit langem beschäftigt und das hier den Rahmen bekommt, den es verdient! Dennoch kann das Bewusstsein hierfür niemals groß genug sein, weshalb sich auch meine Keynote im Rahmen des Openings mit unserem verantwortungsvolleren Umgang mit natürlichen Ressourcen auseinandersetzt! Ich weiß, dass es insbesondere in unserer Industrie schwer ist, in diesen Zeiten neue Wege einzuschlagen – aber gerade wir können den Unterschied besonders gut sichtbar machen!” (Ellie Goulding, Singer Songwriterin)
Wenn ich mir schon aussuchen darf, ob ich Kraftklub lieber in Köln oder in Düsseldorf sehen will, wähle ich natürlich die Mitsubishi Electric Halle. Sorry Köln, aber im Palladium wirkt das einfach nicht. Dann also Düsseldorf – da fahre ich auch gerne mal eine Stunde mit der Bahn hin.
Letztes Mal habe ich mir das Konzert von den seitlichen Sitzplätzen aus angesehen, mit der kleinen Schwester habe ich dieses Mal ein schönes Plätzchen ganz vorne ergattert. Ich war auch gar nicht nur für Kraftklub da, muss ich zugeben, denn Funfact: Seitdem Faber das erste Mal in Köln in der Wohngemeinschaft gespielt hat, versuche ich schon ihn live zu sehen. Das hat aber leider aus Termingründen nie funktioniert. Jetzt aber #Vorbandlove! Auch wenn die Teenager um mich rum zu einem großen Teil nicht so begeistert waren – ich mag Faber auch live sehr. Das Album ist eh super. Wer das also doch interessant fand, am 05.10. spielt er in Köln im E-Werk. So groß schon. Mal sehen, ob ich es da schaffe, ihn zu fotografieren.
Apropos Fotos, ein bisschen froh bin ich schon, dass ich dieses Mal nicht mit der Kamera unterwegs war, denn Kraftklub waren so gut wie die ganze Zeit in rotes, rotes Licht getaucht. (Und das sieht auf Fotos bekanntlich scheiße aus.) Stattdessen hatte ich die Hände frei und konnte trinken, keine schwere Tasche dabei und konnte tanzen. Ein guter Abend.
Auch wenn man mit der Musik von Kraftklub nie so ganz warm geworden ist, kann ich die Herren live immer nur empfehlen: das macht nicht nur beim Zuschauen Spaß, da muss man sich einfach bewegen. Und auch wenn ich das Gefühl hatte, dass den Herren da noch ein kleiner Kater in den Knochen saß und sie nicht ganz so flink über die Bühne geflitzt sind wie sonst (Instagram-Storys gucken, you know what I mean), haben sie trotzdem ab dem ersten Ton das Publikum in Bewegung versetzt. Pausen gab es dabei auch eigentlich so gut wie keine. Zwei Stunden durchspringen und -tanzen, puh, das brauchte ich mal wieder.
Die Songs vom neuen Album passen da übrigens ganz großartig rein. Auch wenn ich wie viele andere wirklich froh bin, dass Kraftklub die erste Single „Dein Lied“ nur kurz in einem Medley anspielen. Haben sie dann doch selbst noch gemerkt … Am beeindruckendsten ist es übrigens, wenn sie „Chemie Chemie Ya“ starten und die ganze Halle nicht nur die ersten Zeilen, sondern den ganzen Song ohne Musik singt und sich die Herren verdutzt anschauen. Und mein Herzchen schlägt eh höher, wenn sie als Coversong „Schrei nach Liebe“ von den Ärzten spielen, den besten Song der Welt natürlich, und den auch wirklich alle in der Halle auswendig können, egal ob 14 oder 54. Diesmal gab es übrigens noch ein Cover – für „I love it“ von Icona Pop holen Kraftklub noch mal Faber auf die Bühne, inklusive wilder Knutscherei.
Am Ende ging es, das kennt man von Kraftklub ja schon, noch mal auf eine Empore in die Mitte des Publikums. Da spielen sie dann „Randale“ (für meine kleine Schwester) und crowdsurfen um die Wette zurück auf die Bühne. Als Abschluss gibt es Konfettiregen und „Songs für Liam“ und dann ist man kaputt und glücklich und es ist gar nicht so schlimm, dass man sich noch eine Stunde für seine Jacke anstellen muss.
Fazit: Das Konzert vor zwei Jahren in der Mitsubishi Electric Halle fand ich tatsächlich noch eine Spur besser. Ich habe diesmal die großen Choreografien im Publikum vermisst. Das ist aber Jammern auf hohem Niveau, denn das war wie immer bei Kraftklub ein ganz großer und kraftvoller Abend. (Mit K)
Kraftklub werden regelmäßig zu einer der besten Live-Bands Deutschlands erklärt. Keine Überraschung also, dass die Mitsubishi Electric Hall in kürzester Zeit ausverkauft war. Kraftklub waren die letzten Jahre fast ununterbrochen auf Tour – komischerweise noch nie in Düsseldorf, wie sie verwundert feststellen. Bei der gemütlichen Kennenlernrunde stellt sich dann aber auch schnell heraus: die meisten hier kommen gar nicht aus Düsseldorf, sondern von weit weg, um die Band zu erleben. Wer Kraftklub einmal live gesehen hat, dem muss man das auch nicht mehr erklären.
Obwohl, im Vergleich zum letzten Jahr im Kölner Palladium, muss ich sagen, die Jungs wirken müder. Die Sprünge sind nicht mehr ganz so hoch, sie sind nicht mehr ganz so viel auf der Bühne unterwegs. Wer soll es ihnen übel nehmen… Touren ist harte Arbeit.
Dafür aber, meine Herren, was für ein Publikum! Ich stand vorausahnend auf der Tribüne und konnte das Treiben in seiner vollen Pracht bewundern. Von der ersten Minute an (“Wie ich”, “Eure Mädchen”, “Ich will nicht nach Berlin”) wurde von vorne bis hinten getobt, gesprungen, gerudert, gemosht, gepogt, gecyclet und sich über die Menge geschoben. Düsseldorf hat gesungen, getanzt, geklatscht und geschwoft. Wie toll, das Publikum stiehlt die Show!
Kraftklub freut das. Die Jungs beziehen bei ihrer Show das Publikum immer viel mit ein, sei es durch ein Glücksrad, mit dem Jana den nächsten Song auswählen darf (“Lieblingsband!”), dem Ausleihen diverser Kopfbekleidungen für “500 K” oder dem gewohnten Um-die-Wette-Stagediven nach “Meine Gang” (Hat mich da gerade einer mit Sauerkraut beworfen?!).
Bei Kraftklub haben auch die Securitys Spaß, und beim Vorband-Song springt auch mal der Drummer der Toten Hosen mit auf die Bühne. Die Party, die Düsseldorf da feiert, wird schwer zu überbieten sein. Kraftklub bedanken sich mit Konfettiregen und der Ankündigung, dass sie dieses Jahr keine Konzerten und Festivals mehr spielen werden. Sag ich doch, müde sind sie.
Und die Fans diskutieren draußen von der möglichen Band-Auflösung bis zum neuen Album alles rauf und runter, wären sie im Zug sitzen und sich auf den Weg nach Hause machen. Nach Essen, nach Köln, nach Dortmund, nach Siegburg und ein paar auch nach Düsseldorf.
Man muss sich das einfach noch mal klar machen: Vor ziemlich genau zwölf Monaten erschien das zweite Kraftklub-Album „In Schwarz“, das ebenso wie das Debüt auf Anhieb von null auf eins in die Charts einstieg. Seitdem wurden Kraftklub bei der 1LIVE Krone zur besten Band national gewählt, fuhren mit dem In-Schwarz-Konvoi durchs ganze Land, gewannen einen Echo, brachten die bereits dritte Ausgabe des bandeigenen Festivals Kosmonaut über die Bühne und bekamen Gold für mehr als 100.000 verkaufte Exemplare des Albums verliehen.
Und wo kam der Riesenerfolg auf einmal her? Ganz klar: Es ging darum, intelligenten Indiepop zu liefern, ohne den intellektuell-verkopften Überbau, den deutschsprachige Gruppen mit ernsthaftem Gesichtsausdruck immer gleich kostenlos mitliefern. Jawohl – es geht um Spaß, Leidenschaft und weniger Pathos. Das schaffen Kraftklub mit Bravour. Was sie auf diversen Festivals und ihrer Headliner-Tour abgeliefert haben, sind umjubelte Konzerte mit Gemeinschaftsgefühl und ordentlichem Spaßfaktor. Und weil so ein Konzert im Rausch der Gefühle verdammt schnell vorbeigeht, gibt es jetzt „Randale“ zur Erinnerung für alle, die da waren, als Trostpflaster für jene, die keine Karten mehr bekommen hatten – vor allem aber als grandioses Dokument und Porträt einer einmaligen Band in Bild und Ton.
Das komplette „Randale“-Set setzt sich aus zwei Tourdokumentationen und einem kompletten Live-Konzert aus der Berliner Max-Schmeling-Halle vom 06. März 2015 zusammen. Fangen wir mal mit dem Livekonzert an: Das gibt es auf DVD 1 und den beiden CDs. Die Atmosphäre eines Kraftklub-Gigs wird hervorragend eingefangen, die Setlist rockt ordentlich und das Publikum feiert begeistert mit. So muss ein Konzerterlebnis auf dem Bildschirm aussehen. Die Dokumentationen auf DVD 2 beschäftigen sich mit der Clubtour 2014 und der Konzerttour 2015. Der Blick hinter die Kulissen zeigt Kraftklub und ihr Team als sympathische, eingeschworene Gemeinschaft. Das Digipack im DVD-Format ist schön gestaltet und Fans von K.I.Z. und Casper kommen anhand der Features ebenfalls auf ihre Kosten. Ein Rundum-sorglos-Paket, das zeigt, wo Kraftklub im Jahr 2015 stehen: ganz oben!
Was gehört zu einem gelungenen Indoorfestival? Viele Menschen, Bier und eine grandiose Showeinlage der Acts. Von all dem kommt es nicht zu kurz bei der Festival-Premiere von Rock im Sektor in der Düsseldorfer Esprit Arena diesen Samstag. Rund 25.000 Besucher besuchen heute die Heimstätte von Fortuna Düsseldorf, um ordentlich zu rocken.
Wer nach Turbostaat, Irie Révoltés und Fort Minors noch nicht genug hat, der kommt spätestens bei Kraftklub voll auf seine Kosten. Die Menge tobt und kommt nicht mehr zum Stillstand. Die Chemnitzer Jungs wissen mit ihrer spektakulären Bühnenshow zu begeistern und beenden mit Wenn du mich küsst und einem riesigen Circle Pit ihr Set.
Die Broilers profitierten von ihrem Heimvorteil, zumal dies der letzte Auftritt der Düsseldorfer für eine sehr lange Zeit sein wird. Für den Abend hat die Band sich eine tolle Aktion überlegt: Hunderte Schilder, auf denen “Refugees Welcome” steht werden als Solidaritätsbekundung von den Leuten hochgehalten. Nebenbei gibt es natürlich auch Musik: Klassiker wie Nur die Nacht weiß und Meine Sache werden frenetisch gefeiert. Man merkt deutlich, dass die Broilers heute Abend einen annähernd so hohen Stellenwert wie Linkin Park haben. Diese lassen sich nach einer kurzen Umbaupause nicht lange bitten und legen direkt mit Papercut los. Neben ihren vielen Klassikern, verzaubern Chester Bennington & Co. die Menge mit einem gefühlvollen Balladen-Medley aus Leave Out All The Rest, Shadow of the Day und Iridescent. Das Publikum singt textsicher Song um Song gemeinsam mit Frontman Chester mit und erfüllt die Halle mit einem beeindruckendem Chorgesang. Man ist Teil eines großen Ganzem. Sichtlich in ihrem Element hinterlässt die Band eine Gänsehaut von Kopf bis Fuß bei jedem einzelnen der 25.000 Zuschauer.
Der Sonntag bei Rock n’ Heim – Volle Power bei leichtem Regen!
Der Blick aus dem Fenster unseres Hotels am frühen Sonntagmorgen verheißt nichts Gutes. Es schüttet wie aus Eimern! Gott sei dank waren wir auf das Schlimmste gefasst und haben dementsprechend wetterfeste Kleidung eingepackt. Regenjacke übergezogen und ab zum Gelände. Trotz der Tatsache dass es schon Sonntag war und das Wetter mehr als bescheiden und zugegebenermaßen ganz schön kühl war litten die Stimmung und die Besucher gar nicht darunter. Nach wie vor gab es viel nackte Haut und Sommeroutfits zu sehen.
Kaum betraten gegen späten Nachmittag Kraftklub die „Evolution Stage”, machten die Regenwolken eine Pause und ein Regenbogen zog sich gen Himmel lang. Das schien schon so kitschig, dass Sänger Felix direkt darauf hinwies und er die Erläuterung brachte, dass dieses Wetterphänomen nur auftrat, weil sie die Bühne rockten. Kraftklub ließen auf der Stage nichts anbrennen und hatten auch in Sachen Bühnendeko mächtig aufgefahren in Form von meterhohen aufblasbaren Händen und einer Begrüßung mit schwarzen und roten Nebenschwaden. Das brachte die Menge zum Toben und während die Sonne wieder herauskam und die Sonnenbrillen ausgepackt wurden heizten die Chemnitzer über 1 Stunde lang ihren Fans ein.
Während vor der „Revolution Stage” bei Materia und Chase & Status wild getanzt und gefeiert wurde begannen die Aufbauten für das absolute Highlight vieler Fans – Der Auftritt von Nine Inch Nails. Trent Reznor, einer der wichtigsten Musiker und Mitbegründer der Industrial/Experimental und Dark Rock-Szene war in Höchstform und so ähnelte der Auftritt mit seiner 6-köpfigen Live-Band einer ganz eigenen Lichtshow. Der Sound war perfekt auf die Lichttechnik abgestimmt, einige Fans tanzten sich wie in Trance. Während der Show wechselte die Bühnendeko stetig, es wirkte dynamisch und voller Bewebung und gut durchdacht. Nach jedem Song wechselten die Bandmitglieder ihre Instrumente sodass der Auftritt einer der abwechslungsreichsten des gesamten Festivals war.
Gegen Mitternacht hatte Seeed die Ehre, das erste Rock n’ Heim-Festival mit viel Bass und guter Stimmung zu beenden. Alle Zuschauer strömten zur „Revolution Stage”, die Security-Mannschaften waren wieder damit beschäftigt, die Fans zu beruhigen, die voller Vorfreude tanzend zur Bühne sprangen. Die Bässe waren mal wieder so stark, dass man sie durch den ganzen Körper spürte, selbst von weiter hinten. Die 11-köpfige Berliner Raggae und Dancehall-Band lieferten über 1 Stunde einen perfekten Mix aus bekannten Songs aus den Charts und interessanten Remix-Covern und rundeten die Vielfalt und Stärke dieses neuen Festivals perfekt ab.
Fazit: Das Konzept von Marek Lieberberg geht voll und ganz auf. An Professionalität und Vielfältigkeit hat es an nichts gefehlt und so kann das Rock n’ Heim-Festival ohne Einschränkungen sich in die Reihen der „ganz Großen” einreihen. Kurz nach Ende wurde auf der Webseite bekannt gegeben, dass es 2014 in die 2. Runde des Frischling-Festivals gehen soll. Wir werden auf jeden Fall wieder dabei sein!
Es ist schon einige Jahrzehnte her, dass das saarländische Städtchen St. Wendel große Rockkonzerte erlebt hat. Ich kann mich aber noch gut an die Open Airs im Bosenbachstadion erinnern, beispielsweise 1989 mit Joe Cocker und Bap. Nun sollte der Bostalsee zur neuen Pilgerstätte für Musikfans werden. Gleich drei Konzerte standen auf dem Programm: Freitags gab sich Xavier Naidoo die Ehre und samstags feierte Campino von den Toten Hosen mit 25000 Fans seinen 51. Geburtstag. Am Sonntag schließlich waren nochmal die Toten Hosen dran – wieder vor ausverkaufter Kulisse, allerdings mit anderen Supportbands.
Die Sommerkonzerte “Der Krach der Republik” führen die Düsseldorfer Band durch ganz Deutschland und angrenzende Nachbarländer. Wer hingeht, darf eine der größten Show-Produktionen erwarten, die man hierzulande in den letzten Jahren erleben konnte. Vor der beschaulichen Kulisse des Sees war eine riesige Bühne aufgebaut, das beschauliche Örtchen Bosen befand sich im Ausnahmezustand. Trotzdem klappte alles relativ reibungslos. Eine gut durchdachte Verkehrsführung, perfekte Infrastruktur auf dem Gelände. Es hieß, freitags sei alles noch etwas chaotisch gewesen, doch am Sonntag war davon nichts zu spüren – mal abgesehen von der unvermeidlichen Stauzeit, wenn Tausende auf einmal von der Autobahn kommen. Sogar Petrus spielte mit, schickte zwei kleine Schauer am Nachmittag und ansonsten viel Sonne. Der aufgehende Regenbogen genau über der Bühne sollte ein gutes Omen für den Konzertabend sein.
Es begann mit Wölli, dem ehemaligen Schlagzeuger der Hosen (bis 1999), und seiner “Band des Jahres”, von Campino höchstpersönlich angesagt. Nun ja, es hätte den Zuschauern wohl besser gefallen, wenn der Hosen-Frontmann auch ein Liedchen mit geträllert hätte. Die stimmlichen Fähigkeiten von Wölli alias Wolfgang Rohde ließen doch sehr zu wünschen übrig. Aber so ist das nun mal im Punk – Hauptsache Spaß, laute Töne und Texte mit wenig Inhalt. Das hat Wölli bestens drauf und unterhielt das Publikum für einige kurzweilige Minuten. Als Frontmann scheinen ihn die Rückenprobleme auch nicht mehr zu plagen, die das Ende seiner Schlagzeugkarriere verursachten.
Zweiter Supportact waren die Donots aus dem Münsterland. Die Band aus Ibbenbüren kann schon ihr 20jähriges Bestehen feiern. Wer hätte das gedacht bei dem Quartett, das das Nichts-Tun von Beginn an zum Motto auserkoren hat? Die mittlerweile neun Studioalben sprechen allerdings eine andere Sprache und die Anzahl der hymnischen Alternative-Punk-Pop-Songs ist schon lange Legion. Wer zudem die hyperaktiven Burschen mal live erlebt hat, weiß um die Begeisterung, die sie auslösen können. Und das klappte auch am Bostalsee ausgezeichnet und sorgte für erste Circle Pits.
Weiter ging es mit Kraftklub und damit blieb der ganze Tag fest in deutscher Hand. Das Quintett stammt aus Chemnitz und macht intelligenten Indiepop mit deutschen Texten und sehr, sehr viel Spaß. “Scheissindiedisco” singen sie oder lassen an anderer Stelle auch gerne mal den Rapper raushängen. Das Publikum ging super mit. Vor allem die Hymne “Ich will nicht nach Berlin”, die es mal beim Bundesvision Song Contest zu hören gab, erschallte auch hier aus allen Kehlen. In Kraftklub steckt ein enormes Livepotential.
Pünktlich um 20.45 Uhr enterten die Toten Hosen die Bühne. Jetzt waren alle LCD-Wände und Scheinwerfer aktiv, das Geschehen wurde von sechs Verfolgern angestrahlt – die wirklich große Show konnte beginnen. Die Vorzeichen für ihre erfolgreichste Tour standen ja auch fantastisch. Nummer-1-Alben ist man zwar seit den 90ern gewohnt, aber einen Über-Hit (“Tage wie diese”), den selbst Karnevalsbands und Blaskapellen im Repertoire haben, gab es bisher nicht. Das verdankt man auch Campino mit seinem unermüdlichen Einsatz und der Medienpräsenz, die zum 50. Geburtstag noch zugenommen hatte.
Er ist einfach eine Bank auf der Bühne. Der starke Fronter, der sich ständig in Pose wirft, um die Wirkung seiner Person weiß und das Publikum fest im Griff hat. Ein Hosenkonzert der aktuellen Tour bietet ein Festmahl für alle Fans. Es gibt (bevorzugt zu Beginn) die neuen Chartbreaker wie “Ballast der Republik” und “Altes Fieber”. Dann aber auch die Klassiker, die jeder mitsingen kann wie “Bonnie & Clyde”, “Hier kommt Alex” (aus dem Horrorshow-Konzeptalbum), “Alles aus Liebe” und “Wünsch dir was”. Da sitzt jede Textzeile bei eingefleischten Fans. Für die Bonus-CD des aktuellen Albums hatte man rockige Coverversionen aus mehreren Jahrzehnten aufgenommen. Davon gab es am Bostalsee “Heute hier, morgen dort” (Hannes Wader), “Far Far Away” und den Song einer dreiköpfigen Newcomerband aus Berlin, die man gerne unterstützen wollte: “Schrei nach Liebe” (richtig – von den Ärzten, die schon lange keine Konkurrenten sondern höchstens gern gesehene Mitbewerber sind).
Richtig genial wurde es, als man ganz weit zurück ging. Mit Kraftklub zusammen sangen die Hosen “Opel-Gang”, später gab es auch “Eisgekühlter Bommerlunder”. Und im Zugabenblock durften selbst die “Zehn kleinen Jägermeister” nicht fehlen. Was sollte man da noch vermissen? Natürlich “Tage wie diese”, das als Wohlfühl-Hymne vor den Zugaben erklang. Und vielleicht das Lied über die verhassten “Bayern”, das es noch kurz vor 23 Uhr gab, bevor mit “You’ll Never Walk Alone” der Abend ausklang.
Campino und seine Truppe haben in 130 Minuten Konzertlänge bewiesen, dass sie momentan Deutschlands stärkste Liveband sind. Obwohl das letzte Album viel mit Nostalgie, Wehmut und Abschied spielt, sind doch keine Ermüdungserscheinungen spürbar. Das begeisterte Publikum sah eine große Show auf der Bühne, geniale Video-Einspieler, eine bunte Show, die jeden Anwesenden erreichte. Und es gab auch intimere Momente, die auf einem Steg im Zuschauerraum stattfanden. In drei umfangreichen Zugabenblocks wurde die Band abgefeiert. Ein positives Fazit kann man auch für das Veranstaltungsgelände treffen. Das Open-Air-Gelände am See hat seine Feuertaufe bestanden und man darf schon gespannt sein, welche weiteren Konzerte in dieser Größenordnung es geben wird.
Wenn man die Schalke Arena als Festival Platz aussucht, müssen große Bands dabei sein. Und genau so sieht das Line up für das erste Rock im Pott Festival auch aus. Kraftklub, The Boss Hoss, Jan Delay & Disko No.1, Placebo und die Red Hot Chilli Peppers. Eine bunte Mischung, die auf dem ersten Blick nicht unbedingt zusammenpassen, aber gemeinsam eine breite Mischung Menschen ansprechen. Mit einer Besucher Zahl von 41.000 kann man davon ausgehen, dass den Veranstaltern genau das gelungen ist. Dass Rock im Pot in der Veltins Arena stattfindet, kommt der Stimmung nur zugute! Mit einer Fußball Atmosphäre ruft Moderator Tobi Schäfer die erste Band Kraftklub auf die Bühne.
Wie gewohnt kommen diese in ihren typischen Streberklamotten, Hosenträger und Polo Hemd, auf die Bühne und eröffnen ihre Show mit dem Lied „Ritalin/Medikinet”. Als wäre das Lied autobiografisch, springt Rapper Felix Kummer über die Bühne und liefert damit einen starken Auftakt. Die mittlerweile halb gefüllte Veltins Arena bewegt sich mit im Takt, die ersten Arme strecken sich gen Himmel und der Sound wird fetter. Nach „Zu jung” wird die Arena erst mal gebührend begrüßt, indem Sänger Felix jede Seite und Tribüne der Arena einzeln anspricht. Mit ihrem gesunden Selbstbewusstsein sorgen die Chemnitzer für gute Laune und vergleichen sich dennoch bescheiden mit einer regionalen Band, die die Ehre hat, vor den großen Bands zu spielen. Zu den Lieder “Liebe” und “Eure Mädchen” fordern sie die Halle auf, mit zu klatschen und die sich füllende Schalke Arena macht mit. Mit dem Schlachtruf “Seid ihr bereit für Randale!?” eröffnen sie “Randale” und bringen das Stadion zum Brüllen und Springen. In Liedern wie “Karl-Marx-Stadt” und “Ich will nicht nach Berlin” spielen sie mit ihrer Heimat und mit Vorurteilen gegen Städte. Damit finden Sie in einem Stadion natürlich genug Brüllstoff. Nach “Wenn du mich küsst” kommen Sie mit “Scheissindiedisko” zu ihrem letzten Lied, bei dem sich sogar ein Circle Pit bildet und damit ein gebührendes Ende der Show bietet. Kraftklub sind seit ihrem fünften Platz beim Bundesvision Song Contest eine der viel versprechensten Deutschen Newcomer und stellen das auch mit diesem 1a Auftritt klar.
The Boss Hoss
Cowboy Hut, Jeans Hose, große Gürtelschnalle und ordentlich Bier in der Hand. Daran erkennt man die Fans von The Boss Hoss schon von weitem. Die Band aus Berlin beginnt ihre Show mit einem Intro vom Band, zu dem Sie wie im Wilden Westen auf die Bühne schreiten. Deutlich lauter als bei Kraftklub spürt man den Bass in den Füßen. Nach ihrem ersten Song begrüßen die Berliner ihre Fans gewohnt auf Englisch und mit viel Cowboy Scharm. Dass eine deutsche Band mit ihren Fans auf Englisch redet, kommt manch einem befremdlich vor, aber bei The Boss Hoss ist das fester Bestandteil des Image und deshalb zu verzeihen. Bei Lied Nummer zwei „Rodeo Radio” nimmt Sänger und Gitarrist Hoss Power Platz auf einem Barhocker und leitet mit einem überzeugend echten Staaten Akzent das Lied “Keep on dancing” ein. Mit den Posaunen, der Mundharmonika und den Westerngitarren kommt man sich vor, wie in eine andere Zeit versetzt. Die sieben Mann große Band bringt die Arena zu einem männlichen Grölen und zieht das Lied so nachdrücklich in die Länge, bis auch der letzte mitsingt. Auch zum Beatboxen und Rappen sind sich die Cowboys nicht zu schade. In diesem kurzen musikalischen Ausflug, lassen sie die Menge ihren Namen buchstabieren und bereiten die Stimmung für “Don’t gimme that” vor. Nachdem bereits Kraftklub die riesen Menschenmasse auf einem Foto festhalten musste, legen The Boss Hoss noch einen drauf und filmen die Menge, die ihnen zujubelt. Nach erstaunlich schnell vergangenen 45 Minuten beenden die Cowboys ihre Show. Bei diesem vermeintlichen letztem Lied, posieren die posaunen Spieler in ihren ” Lucha Libre, ” Masken in der Mitte der Bühne. Und ernten solange zurückhaltenden, dafür aber langenanhaltenden Applaus, bis Sie wieder auf die Bühne kommen, um eine zehn minütige Western Version von “Word up” zu spielen und eine zufriedene Menge zurück zu lassen.
Jan Delay & Disko No.1
Als drittes tritt Jan Delay mit seinem Disko Ensemble No. 1 auf. Der Hamburger Rapper, der aus seiner Zeit bei “Absolute Beginner” bekannt ist, zeigt mit dieser Live Band, dass er verschiedene Facetten der Musik beherrscht. Nachdem The Boss Hoss ganze 15 Minuten überzogen haben, beginnt die Show mit Verspätung. Einzeln kommen die Musiker auf die Bühne und mischen ihre Instrumente in das Intro. Passend zu dem positiven Sound sind Anzüge in allen Farben vertreten. Jan Delay selbst kommt in Begleitung seiner Background Sängerinnen auf die Bühne und eröffnet die Show mit dem Lied “Türlich, Türlich”. Noch mit dem Lied im Hintergrund, fordert Jan Delay die Menge auf mit ihm den “Arsch Dreher” zu machen. Jan Delay macht es vor: Im Takt dreht man sich um 180°, was in der vollen Arena erstaunlich gut funktioniert. Bei Songs wie “Large” verbreitet sich in der Arena eine großartige Tanz Atmosphäre, passend zu den Lieder und der Ausstrahlung der Band. Ein kleines Highlight ist das Medley, indem er auf den Song “Everybody” von den Backstreetboys, “Yeah” von Usher, “This is how we do it” und “Jump on it” zurück greift. Zu “Oh, Johnny” schwingen alle ihre Shirts über den Köpfen. Um da noch einen drauf zu setzen, spielt er “Klar”, bei dem Jan Delay selbst zu den Bongos greift. Mit einem Medley von “Let me think about it”, “Krawall und Remmi Demmi” und “Barbra Streisand” verabschieden sich Jan Delay & Disko No.1 von der Bühne und lassen eine begeisterte Menge zurück. Und darunter nicht wenige Leute, sie sichtlich und verständlicherweise beeindruckt sind.
Placebo
Passend zu Placebo wird es langsam dunkel in der Schalke Arena. Noch bevor die Londoner auf die Bühne kommen, wird alles in ein sphärisches blau getaucht. Nach dem elektronischem Intro laufen die Musiker auf die Bühne und eröffnen den Abend mit dem Lied “Kitty Litter”. Als Begrüßung murmelt Sänger Brian Molko “`nabend” und beginnt ohne lange Rede den nächsten Song. Der Band, die seit 1994 existiert, sieht man diese knapp 20 Jahre Erfahrung an. Der Sound ist umwerfend, dass musikalisch alles einwandfrei ist, braucht man bei dieser Band gar nicht erst erwähnen. Nach ihrem zweiten Lied “Battle for the Sun” beweist Sänger Brian noch einmal, dass er sich auf heute Abend vorbereitet hat und stellt die Band in einem fast perfekten Deutsch vor. Das Publikum hat damit also schon eine deutsche Band, die auf Englisch spricht und eine englisch sprachige Band, die extra Deutsch übt, gesehen.
Mit “Special Needs” und “For what it’s worth” beweisen Placebo, dass man keine Party Musik machen muss, um Stimmung zu machen. Allein das Bühnenbild ist etwas Besonderes. Fünf Bildschirme projizieren abwechselnd die Bilder von Kameras, die auf die einzelnen Musiker gerichtet sind. Mittlerweile dominiert die Farbe Rot die Bühne, als zur Akustikgitarre gegriffen wird um “I Know” zu spielen. Highlights des Abends sind natürlich Lieder wie “The bitter end” und “Every you and every me”, welche einige der bekanntesten Lieder von Placebo sind. Aber auch an neuen Stücken wird nicht gegeizt und Sie präsentieren “Be free”. Dass mit Placebo einer der Headliner auf der Bühne steht und es langsam aber sicher auf die Red Hot Chili Peppers zu geht, sieht man an dem Spielfeld der Schalke Arena. Wo man bei den Openern eben noch etwas vom Boden sehen konnte, steht nun alles voll mit Fans, die sich zusammen drängen, um den letzten Song von Placebo zu genießen. Mit “Infra-Red” beenden Sie ihre knapp eineinhalb stündige Show. Unter stehenden Ovationen verlassen Placebo die Bühne. Placebo hat bewiesen das man auf der Bühne keine Witze reißen muss, um eine große Band zu sein. Authentisch und mit musikalischer Höchstleistung haben Sie ein beeindruckendes Konzert geliefert.
Red Hot Chili Peppers
Nach mittlerweile vier Bands kommt es zum Headliner des Abends: Und das haben sich die Red Hot Chili Peppers auch verdient! Nach knapp 30 Jahren sind sie in der Musikgeschichte nicht mehr weg zu denken. Wie es sich für die RHCP gehört, liegt Bassist Flea beim ersten Lied mit dem nackten Oberkörper fast auf dem Boden und Sänger Anthony Kiedis läuft in halb kurzer, halb langer Hose, Cap und Frack über die Bühne. Beim zweiten Lied “Dani California” stehen auch die letzten Sitzmuffel auf. Schön zu sehen ist, dass Gitarrist Josh mit verletztem Fuß nicht minder mitfeiert und mit Flea zusammen eine Bass/Gitarren Show vom feinsten hinlegt. Nach „Can´t stop” und “Scar tissue” fordert Kiedis die Menge auf, sich ihrer Shirts zu entledigen und geht mit gutem Beispiel vorraus. Das Konzert wird von genialen Bass und Schlagzeug Übergängen geleitet und zeigt, was drei Jahrzehnte Bühnenerfahrung mit sich bringen.
Mit Liedern wie “Under the bridge” und “Higher Ground” bringen sie die Menge zum Mitsingen. Handys werden heraus gesucht und Bilder geschossen, so dass es aussieht, als würden Glühwürmchen herum fliegen. Alles in allem herrscht eine begeisterte Stimmung in der Menge. Klare Highlights sind Songs wie “Californication” und “By the way”. “By the way” soll auch das letzte Lied des heutigen Abends sein. Doch wie erwartet schreit die Menge nach einer Zugabe, bis dies von den Red Hot Chili Peppers erhört wird. Nach gefühlten fünf Minuten Applaus kommen Sie zu einem Drum/Percussion Solo einzeln wieder auf die Bühne und werden von den Fans gefeiert. Nach drei weiteren Songs kommen die Red Hot Chili Peppers mit “Give it Away” zum Ende des Abends und lassen eine zufriedene Menge zurück. Damit geht ein langer und sehr gelungener Festival Tag zu Ende, der bewiesen hat das Festivals auch im Fußball Stadion funktionieren.
Der Festivalsonntag startet völlig unerwartet aber traditionsgemäß mit Dauerregen, genau wie im Vorjahr, deshalb starte ich erst am frühen Nachmittag auf das Gelände, wo man unzählige wetterfeste Festivalisten in bunten Regencapes und Gummistiefeln beobachten kann, obwohl so einige schon vor dem Wetter kapituliert und bereits den Heimweg angetreten haben.
Trotz des anhaltenden Regens ist das Konzert des britischen Folk-Rockers Frank Turner & The Sleeping Souls (14:40 Uhr Blue Stage) recht gut besucht. Der bestens gelaunte Frontmann lässt sich die Stimmung vom Wetter nicht verderben und präsentiert uns schon mal sein heute erlerntes Deutsch mit den Worten “Scheiß Regen”. Das Publikum ist ebenfalls in bester Stimmung und feiert und tanzt sowohl zu den schwungvollen Folk-Songs mit leichtem Country-Touch wie “The Road”, als auch zu den rockigen Nummern wie zu “Reasons Not To Be An Idiot”. Immer wieder hat Turner eine kleine nette Geschichte parat wie z.B. zu “Wessex Boy”, musikalisch rundet er sein Set mit einer gesunden Mischung aus teils punk-rockig klingenden, aber auch mal pianogeprägten Melodien in “I Am Disappeared” vom aktuellen Album “England Keep My Bones” ab, zu denen das Publikum stets enthusiastisch mitklatscht. Er versteht es das Publikum perfekt zu unterhalten, zeitweise sogar in gebrochenem Deutsch. Bei seinem eigens initiierten “European-Dance-Contest” tanzen dann wirklich fast alle zu seinem neuen Song “Four Simple Words” und zu seinem Hit “New Slang” fröhlich mit, gegen Ende seines Sets bringt er das gesamte Publikum aus der Hocke zum Springen. Genau so soll ein Live-Auftritt aussehen, beste Unterhaltung und dazu eine tolle Band, die das Konzert vollends abrundet.
Auch die fünf gehypten Chemnitzer von Kraftklub (15:30 Uhr Red Stage) lassen sich ihre einjährige Vorfreude nicht durch den Regen verderben und begrüßen ebenfalls alle “Zaungäste”, die nur von außerhalb noch den Blick auf das nahezu überfüllte Gelände an der Red Stage werfen können. Sie beginnen ihr Set geradezu explosiv, im vorderen Bereich gibt es kein Halten mehr, es wird gesprungen und trotz nervig prasselndem Regen ausgelassen gefeiert und herrlich mitgegröhlt, jedoch ist die Stimmung im hinteren Bereich durch die zeitweise schlechte Akustik zunächst eher verhalten. Die Newcomer um den 22-jährigen Frontmann Felix Brummer toben regelrecht über die Bühne und schmettern einen mitreißenden Song nach dem anderen raus, sei es “Juppe”, “Zu Jung” und natürlich ihren erfolgreichen Radiohit “Songs für Liam”. Da werden dann die angeleiteten Klatschspielchen sogar in den hinteren Reihen mitgemacht. Sie liefern hier trotz Sauwetter eine großartige Bühnenshow ab und reißen ihre Fans mit einer Mischung aus Rap und Pop mit ihren deutschsprachigen Texten einfach nur mit. Wer Party machen will, ist hier also genau richtig. Jetzt wo ich Kraftklub zum ersten Mal live miterlebe wird mir auch klar, warum ihr Debütalbum “Mit K” direkt an die Spitze der deutschen Charts schnellte.
Der heftige Regen macht einen doch langsam mürbe, da es wirklich unaufhörlich durchpladdert, ich suche also erstmal Schutz im Pressebereich, um mich ein wenig aufzuwärmen und abzutrocknen. Leider schaffe ich es deshalb nicht rechtzeitig zu Boy, die ich so gerne gesehen hätte, dafür aber zu der von Frontmann James Mercer schon im Jahre 1996 gegründeten Indie-Rock Band The Shins (17:30 Uhr Blue Stage), die mit ihrem frischen Album “Port Of Morrow” im Gepäck derzeit die Festivalbühnen bespielen. Tatsächlich hört es während ihres Sets kurz auf zu regnen, so können ihre Fans ein wenig gelassener in die wunderbar eingängigen, dabei aber nicht kommerziell wirkenden, Melodien mit Mercers ausdrucksstarken Gesang eintauchen, der in der Hauptsache den Charakter ihrer Musik prägt. Besonders positiv fällt mir neben anderen etwas rockigeren Stücken “Simple Song” auf, der mit seiner besonderen Rhythmik, dem Piano und dem zweistimmigen Gesang bei allen sehr gut ankommt. Das Publikum empfindet ihren melodischen Indie-Sound scheinbar genauso entspannend wie ich, vor allem die sanften, melancholischen Songs, und bewegt sich verträumt im Takt mit. Zum Refrain wird auch schon mal mitgesungen, offensichtlich sind die Fans weitestgehend mit ihren Texten vertraut. Jedoch gehen immer wieder skeptische Blicke gen Himmel, wie lange die Regenpause mit vereinzelten Sonnenstrahlen wohl andauern wird. Doch The Shins haben Glück und können ihr durchweg gelungenes Konzert trocken beenden.
Von hier geht es für mich direkt weiter zum britischen Quartett von Bat For Lashes (18:30 Uhr Red Stage), die das unsagbare Glück haben ihr Set bei Sonnenschein zu spielen. Die studierte Songwriterin Natasha Kahn präsentiert uns experimentelle, aber klangvolle Melodien, die das der Sonne fröhnende, teils auf dem Rasen sitzende Publikum in ihren Bann zieht. Die interessanten Arrangements aus ihrem dramaturgisch angelegtem Gesang, Drums, Synthies und akustischen Instrumenten fesseln die Zuhörer hier genauso wie die gekonnt extrovertierte Theatralik, mit der Natasha Kahn ihre Songs hier performt. Ihre Musik wird mit bewusst platzierten Kontrasten spannungsreich inszeniert, die hohe Stimme wird zeitweise mit tief durchdringenden Bässen und reduziert gesetzten Drums begleitet. In anderen Songs wirkt diese dann mit Pianobegleitung fast zauberhaft und mit elektronischen Beats sind die Songs dann sogar richtig tanzbar. Bat For Lashes präsentieren uns einen guten Werk-Querschnitt durch ihre ersten beiden Alben, außerdem stellen sie uns ein paar neue Titel aus dem im Oktober erscheinenden Album “The Haunted Man” vor, so auch die reduzierte Klavierballade “Laura”. Ihre atmosphärische Musik ist wunderschön anzuhören, dabei wirkt Frontfrau Natasha durchweg sympathisch in ihrer eher schüchternen Kommunikation mit dem Publikum, welches aber durchweg von ihrem Auftritt begeistert ist. Für mich ist dieser eine positive Überraschung, denn ich hatte zuvor nicht damit gerechnet, dass die Musik von Bat For Lashes doch so abwechslungsreich ist und mich so fesseln würde.
Kaum ist das Set beendet geht es auch schon wieder los mit heftigsten Schauern. Wieder einmal flüchte ich, um mich bei einem Kaffee im Trockenem zu ermutigen, noch bis New Order durchzuhalten. Auf den Bildschirmen wird gerade das Konzert von Katzenjammer (19:15 Uhr Blue Stage) übertragen, die in strömendem Regen während des gesamten Konzerts ihre Fans bei Laune halten. Die vier Norwegerinnen machen ihre Sache aber wirklich gut, da sie natürlich mit ihrem außerordentlichen musikalischen Begabung und ihrem zauberhaftem Aussehen nahezu jeden begeistern können. Auf jeden Fall scheint die Stimmung an der Bühne hervorragend zu sein, wie auch direkt nebenan bei The Kooks (19:45 Green Stage), wo offensichtlich ausgelassen im Regen zu flottem Indie-Rock der Briten wie “Naive” und “Shine On” den Wasserfluten von oben zum Trotz gefeiert wird. Ich gönne mir jedoch meine wohlverdiente Pause und mache mich erst zu The Temper Trap ( 20:30 Uhr Red Stage) wieder auf den Weg in den Dauerregen. Mittlerweile hat sich das gesamte Gelände in eine wahre Matschlandschaft verwandelt, ohne Gummistiefel ist da ein Durchkommen trockenen Fußes schon fast nicht mehr möglich. Das australische Quartett um Frontmann Dougy Mandagi hatte ich leider schon im letzten Jahr verpasst, weil die Red Stage wieder einmal überfüllt war, deshalb möchte ich sie heute auf jeden Fall live sehen. Die Australier haben heute gleich mehrfach Glück, denn erstens hat es tatsächlich während ihres Sets wieder aufgehört zu regnen, was von Sänger Doughy mit “There is hope” kommentiert wird. Zweitens ist ihr Konzert trotz der kritischen Wetterlage sehr gut besucht, und zwar mit richtig gut gelauntem Publikum, und drittens haben sie an der Red Stage die weltbeste Security, die zu ihrer Musik vorne im Graben so richtig mitrockt. Schon zu Beginn spielen sie das von allen umjubelte “Need Your Love” von ihrem aktuellen selbstbetitelten Album, nicht nur das Publikum hüpft und klatscht dazu, wie auch bei “Fader” von ihrem Debütalbum “Conditions”, sogar die Security-Truppe springt, tanzt und performt regelrechte Choreografien, so dass es eine wahre Freude ist dabei zuzusehen. Das heizt natürlich die Menge umso mehr an, die Stimmung hier an der Red Stage wird immer besser. Faszinierend ist auch der energetisch geladene Instrumentalpart in “Drum Song”, worauf dann schon ihr Superhit “Sweet Disposition” den Abschluss und auch den Höhepunkt ihres Sets bildet. Sie begeistern ihre Fans sowohl mit ihrem ruhigeren sphärischen, als auch mit ihrem rockigeren, stark rhythmusbetonten Gitarrensound, zudem rundet das harmonische Zusammenspiel der Band und vor allem Doughys variationsreiche und außergewöhnlich hohe Stimme das Ganze noch mal in seiner Perfektion ab. Ein tolles Konzert, welches mir trotz Schietwetter lange in Erinnerung bleiben wird.
Apropos, natürlich hat auch der unangenehme Nieselregen wieder eingesetzt, und ich scheine mit meiner Idee nicht die einzige zu sein, sich am Kaffeestand mit einem Heißgetränk aufzuwärmen und zum weiteren Durchhalten zu animieren. Die Mehrzahl der verbliebenen Festivalbesucher strömt jetzt rüber zur Green Stage zu den Ärzten, meine Wahl fällt heute aber zugunsten von New Order aus, da ich sie niemals zuvor live gesehen habe. Auch Beirut wäre eine tolle Alternative gewesen, aber man kann sich ja schließlich nicht zweiteilen. Doch kurz vor Beginn von New Order (22:00 Uhr Blue Stage) ist es hier immer noch total leer, bis auf eine etwas größere Ansammlung von hartgesottenen Fans, die das Gelände lediglich bis zur Absperrung füllen. Ich wundere mich schon ein bisschen über das mangelnde Interesse, da doch die Ärzte alle naselang irgendwo bei uns in Deutschland spielen. Wird wohl am Wetter liegen denk ich mir, da schließlich auch ich von unserer gesamten Truppe die einzige bin, die den Regentag überhaupt noch in Angriff genommen hat. Die 80-er Synthie-Pop Legenden um Sänger Bernard Sumner und den noch verbliebenen Mitgliedern der legendären Band Joy Division kommen dick in Winterjacken gehüllt auf die Bühne und beginnen mit effektvollen Projektionen auf die riesige Videoleinwand und dem Opener “Elegia” ihr Set. So richtig glücklich sehen aber auch sie nicht aus, vermutlich hatten sie mit deutlich mehr Publikum gerechnet. Zugegebenermaßen bin ich gedanklich auch schon fast auf dem Sprung, da sich die feucht-kriechende Kälte in meinen Klamotten mittlerweile nicht mehr abschütteln lässt. Auch der Blick in den wolkenverhangenden schwarzen Himmel lässt Schlimmstes erahnen. Die darauf folgenden Songs “Crystal” und “Regret”, alle in technisch unausgewogener Soundqualität, können mich auch nicht mehr so richtig begeistern, so dass ich mich, berechtigterweise ein wenig in Sorge um die Schlammsituation auf dem Womo-Platz, ebenfalls auf den Rückweg begebe. Letztendlich stellte sich dies als eine weise Entscheidung heraus, da vor mir direkt schon die ersten PKW´s mit den ortsansässigen Traktoren rückwärts vom Platz gezogen werden müssen, wobei ich mit meinen Wagen trotz einer wahren Schlitterpartie durch den weich gefahrenen Acker glücklicherweise noch alleine bis auf die Straße gelangen kann.
Ein wenig schade ist es schon, dass ich nun nicht mehr “Blue Monday” und die Cover Version des Joy Division Klassikers “Love Will Tear Us Apart” miterleben kann. Nichtsdestotrotz war das Hurricane Festival auch in diesem Jahr wieder vom Allerfeinsten! Rund 26 großartige Bands konnte ich mir live anschauen, nebenbei erwähnt bei einer wunderbar stressfreien Atmosphäre auf dem gesamten Festivalgelände. Viele tolle Helfer, Festivalmitarbeiter und das größtenteils freundliche Security-Personal haben ein sensationelles Event mit einem fast unschlagbaren Line-Up auf die Beine gestellt, auch wenn es hier und da natürlich immer Verbesserungsmöglichkeiten gibt. An zwei Tagen hatten wir sogar wunderbares Sommerwetter, die meisten Festivalbesucher haben sich jedenfalls nicht von dem verregneten Sonntag die Laune verderben lassen und sind wetterfest ausgerüstet bis zum Ende geblieben.
