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Gregor Meyle

Roland Cover

Hinterm Horizont geht’s weiter

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Im Mai ist Roland Kaiser 70 Jahre alt geworden – der Grandseigneur des deutschen Schlagers. Und man kann ihn nur dafür bewundern, was er tut. Nach schwerer Krankheit ist er seit langem wieder auf Erfolgskurs, füllt die größten Hallen und bietet eine Show auf, die alles andere als eine typische Schlagerparty ist. Während die einschlägigen Kolleg*innen gleicher Altersgruppe sich gemütlich zurücklehnen und in alten Erfolgen sonnen, erfindet sich Roland immer wieder neu. So gibt es zum runden Geburtstag auch nicht etwa ein Best-of-Album mit ollen Kamellen, sondern ein Studiowerk mit neuem Material, das dann auch noch den optimistischen und nach vorn weisenden Titel „Perspektiven“ trägt. Allein dafür muss man ihn lieben!

Klar gibt es Schlager. Keine Frage. Wäre ja auch seltsam, wenn er plötzlich mit Rocksongs oder einem Bigband-Album um die Ecke kommt. Doch Roland Kaiser versucht immer wieder erfolgreich, am Puls der Zeit zu bleiben. Vor Jahren hat ihm Maite Kelly dabei geholfen – und auch diesmal ist wieder eine ganze Reihe ambitionierter Songwriter*innen mit dabei, ich nenne mal Peter Plate und Ulf Sommer, Nino de Angelo, Sebastian Wurth, Jonathan Zelter, Matthias Hass, Christina Schwaß, Sascha Kempin und – last bat not least – Gregor Meyle. Mit deren Input entstand ein stilistisch variables Album, das von Kaisers sonorer Stimme zusammengehalten und zu einer homogenen Einheit geformt wird.

Mit „Perspektiven“ wirft Roland Kaiser mal wieder einen Blick auf das gesamte Spektrum menschlicher Emotionen: Angefangen bei ungezügelter Leidenschaft auf den Stücken „Wir spielten immer ohne Regeln“, „Weil du es kannst“ oder „Freunde bleiben“, über Verlust und Trauer („Brich mir das Herz“, „Eins musst du mir lassen“), bis hin zu delikaten Dreiecksbeziehungen wie dem erotisch knisternden „Du, deine Freundin und ich“, wobei der Sänger zu funky-tanzbaren Disco-Sounds von einer imaginären Ménage-à-trois erzählt. „Als mir die Autoren Christina Schwaß und Matthias Hass diesen Song vorschlugen, hat er mich sofort gereizt, weil er so faszinierend und so frech ist“, so Roland Kaiser über die Entstehungsgeschichte des musikalischen Gedankenspiels.

Es zeugt von eleganter Lässigkeit, wenn Roland Kaiser den durch Julio Iglesias und Willie Nelson berühmt gewordenen Welthit „To All The Girls I’ve Loved Before“ entstaubt und gemeinsam mit Giovanni Zarrella in einen zeitgemäßen Bonustrack verwandelt. Das Aufeinandertreffen zweier unterschiedlicher Musikergenerationen, die den Klassiker auf moderne Weise mit einer völlig neuen Instrumentierung interpretieren. „Giovanni kam zu einem meiner Konzerte, auf dem ich diesen Evergreen in einer etwas anderen Fassung gespielt habe. Er war sofort begeistert und fragte mich wenig später auf der ‚Ein Herz für Kinder‘-Gala, ob ich mir ein Duett mit ihm vorstellen könnte.“

Eine wichtige Botschaft transportiert Roland Kaiser mit dem Song „Zuversicht“: In einer unsicheren, von gesellschaftlicher Spaltung und Entfremdung, Zukunftsängsten und diversen anderen Problemen geprägten Zeit möchte der Sänger ein deutliches Zeichen setzen, was das zwischenmenschliche Miteinander betrifft. „Gerade in diesen Tagen ist nichts wichtiger, als Zuversicht zu verbreiten“, so Roland Kaiser weiter.

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Tröstende Worte finden sich auch auf dem von Nino de Angelo komponierten Ohrwurm „Es ist alles ok“, der dann doch ein nostalgischer Rückblick ist und anhand von Songzitaten mancher Klassiker viele Referenzen aus der musikalischen Biografie des Sängers enthält. „Das Leben folgt keinem linearen Pfad, der immer nur geradeaus geht. Es gibt Abzweigungen, Fehltritte, Hindernisse und Einbahnstraßen. Manchmal stolpert man oder fällt sogar hin. Doch am Ende ist alles okay, das kann ich rückblickend zumindest für mich behaupten. Nino hat es geschafft, aus vielen meiner Songtitel und Textzitate eine ganz neue, zusammenhängende Geschichte zu erzählen“, lobt Roland den Songwriter.

Abgerundet wird „Perspektiven“ durch den wohl persönlichsten Song des Albums: Die berührende Ballade „Bis zum letzten Atemzug“ wurde Roland Kaiser von Songwriter und Musiker Gregor Meyle auf den Leib geschrieben. „Er hat mir dieses wunderbare Lied zum 70. Geburtstag geschenkt. Ich finde, Gregor ist es gelungen, mein Leben in sehr schöne, kluge Worte mit einer phantastischen Melodie zu fassen, die Michael Ilbert ebenso atemberaubend abgemischt hat. Auch, wenn dieses Stück retrospektive Züge trägt, habe ich noch nicht vor, in absehbarer Zeit mit meiner Arbeit aufzuhören. Es gibt nur eine einzige Sache in meinem Leben, die ich wirklich bereue: Die Tatsache, geraucht zu haben. Ansonsten lebe ich weiter mit dem Gesamtwerk Roland Kaiser – das ist so, wie es ist.“

Diese Worte kann man doch mal auf sich wirken lassen und sich zugleich noch auf viele Jahre anspruchsvoller Schlagermusik von Roland Kaiser freuen. Und das meine ich absolut ernst! Während viele selbsternannte Schlagersternchen oder die alternden Mallorca-Freunde halbgare Songs mit einem Schlagerbeat versehen und einen auf Party machen, inspiriert Roland seine Schreiberlinge zu filigranen und tiefgründigen Stücken, die zwar ein Massenpublikum ansprechen sollen (logisch), aber trotzdem eine respektvolle und perspektivische Botschaft vermitteln. So geht’s!

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Balduin_Marco_TB

Roman Lob & Friends im Palais am Balduinsbrunnen Trier, 5. August 2022

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Manchmal gibt es Konzerte, die so ganz anders verlaufen, als man sich das vorgestellt hat. So hatte ich keine Idee davon, was mich bei einem Konzert von Roman Lob erwartet. Der Sänger aus Düsseldorf hat vor zehn Jahren Deutschland beim Eurovision Song Contest in Baku vertreten. Damals war er gerade 21, hatte die von Stefan Raab konzipierte Show „Unser Star für Baku“ gewonnen und belegte beim ESC immerhin einen respektablen achten Platz (ja – wir waren nicht immer die Letzten im Wettbewerb).

Roman Lob lebt immer noch am Rhein, ist Sänger der Kölschrockband StadtRand und erwartet just sein zweites Kind, wie wir im Lauf des Abends erfahren durften. Außerdem ist er immer mal wieder musikalisch in der Region Trier unterwegs. Und so kam auch dieser ganz besondere Abend zustande: Vier Herzenmenschenen haben sich zusammengetan, um ihre Herzensmusik zu spielen und damit ein Herzensprojekt zu unterstützen.

Das Konzert fand im Innenhof des „Palais am Balduinsbrunnen“ statt. Der Palais e.V. ist ein Träger der Kinder- und Jugendhilfe und mit dem Erlös der Veranstaltung werden Kinder, Jugendliche und deren Familien in besonderen Notlagen und bei unverschuldeten finanziellen Engpässen unterstützt. So hatten sich zu diesem Benefizkonzert gut 150 Zuschauer im beschaulichen Innenhof inmitten von Trier eingefunden und genossen die atmosphärische Umgebung.

Punkt 20 Uhr ging es los und Keyboarder Marco Lehnertz sowie Schlagzeuger Stefan Schoch nahmen ihre Plätze auf der kleinen Bühne ein. Marco ist bekannt als Keyboarder von Jupiter Jones, StadtRand sowie den Coverbands „Dynamite Funk“ und „We Rock Queen“. Bisher habe ich ihn nur spielen gehört, umso überraschter war ich von seiner Stimme und der Performance des Gregor Meyle-Songs „Niemand“. Vocals in deutscher Sprache stehen dem Eifeler sehr gut und es war ein gelungener Start in einen fantastischen Abend. Drummer und Perkussionist Stefan ist vor allem durch seine Mitwirkung in der Thomas Schwab Band und beim Erfolgskonzept JUST SING bekannt.

Beide hätten den Abend vermutlich locker allein gestalten können, doch natürlich wurde Roman Lob als Star des Abends erwartet und stürmte zu den Klängen seines eigenen Songs „After Tonight“ vom Debütalbum „Changes“ die Bühne. Ein stimmlich brillanter Einstieg, der davon künden sollte, was vom Rest des Abends zu erwarten war. Interessant dabei: Marco und Roman wechselten sich an den Vocals ab und beide waren großartig. Wenn Marco sang, blieb Roman meist on stage und sorgte für Stimmung. Auch das machte ihn ungeheuer sympathisch.

Die Konzeptidee war: Wir gehen zusammen auf die Bühne und interpretieren unsere Lieblingslieder. Einfach und genial! Dabei gab es eine Menge Überraschungen. Marco kam mit einem melancholischen „Fields of Gold“ und dem doch recht unbekannten „Pinguine“ – im Original von Schauspieler Tom Beck. Auch Roman wartete mit spannenden Songs auf: Da gab es das soulige „Immer noch“ des Schweizers Seven und zwei akustisch filigran arrangierte Stücke des Norweger DJs Kygo („Higher Love“) sowie des kanadischen Rappers Drake („Hold On, We’re Going Home“).

Roman erzählte von seiner Nervosität, weil er in den nächsten Tagen zum zweiten Mal Vater wird. Er verteilte Schnaps an einen Zuschauer, weil dieser nicht freiwillig im Konzert war, und probierte sich im Trierer Platt: „Quant, datt dir hei seid“. Auch Marco war zu Späßen aufgelegt und spielte auf Wunsch des Publikums „Wir sagen Danke schön“ der Flippers von seinem Handy ein.

Das war aber ein musikalischer Ausreißer, denn mit „Keine ist wie du“ (wieder von Gregor Meyle) und „Zuhause“ (Fynn Kliemann) legte Roman zwei melancholische Glanzlichter hin, was Marco mit „Schönste Zeit“ von Bosse konterte. Inzwischen war der Trierer Carlos Wagner am Saxophon zur Band gestoßen und verfeinerte die Klänge mit grandiosen melodischen Einlagen. Außerdem tauschte Stefan immer häufiger die Percussion gegen ein Akkordeon, was zu der Anekdote führte, wie seine Eltern ihn früher zum Akkordeon-lernen zwangen. Beide waren anwesend und sonnten sich kurz im Applaus.

Dann war es Zeit für Kölschrock, aber auf die ruhige Art. Von StadtRand sang Roman Lob zunächst die Ballade „Wenn do laachs“, die er für seinen Sohn Jakob geschrieben hat, und dann den ungewöhnlichen Karnevalssong „Hin un widder“, der keineswegs auf Partystimmung ausgelegt ist sondern an die fehlenden Menschen erinnern soll, die uns „von oben zuschauen“. Roman nutze die Gelegenheit, um Werbung für die Weihnachtstour von StadtRand zu machen, die beispielsweise am 16.12. in Bitburg spielen werden.

Weiter ging es mit dem Hit „Save Tonight“, den Marco interpretierte, und einer ganz speziellen Version von „You’ve Got The Love“ (Florence + The Machine) von Roman. Außerdem war es wieder an der Zeit, dass Marco die Zuschauer mit deutschen Songs zum Träumen und Feiern brachte. Es gab „Still“ von Jupiter Jones und dann mit „Ein Kompliment“ der Sportfreunde Stiller einen ausgiebigen Mitsingteil. Das Publikum blieb nur noch selten auf den Sitzen – es wurde getanzt und im großen Chor mitgesungen. Inzwischen kam die Lightshow der Kulturkarawane bestens zur Geltung und man hatte allerorten Kerzen entzündet und elektronische Teelichter aufgestellt. Die Atmosphäre war traumhaft.

Nach kräftigen zwei Stunden Konzertlänge kündigte Roman im Anschluss an Johannes Oerdings „Schön“ seinen ESC-Song „Standing Still“ an, den man auch nach zehn Jahren noch erstaunlich gut im Ohr hat. Als letzte Zugabe gab es wieder einen Oerding-Song, diesmal (für die regionalen Musiker sehr passend) „Heimat“, gesungen von Marco.

Die Zuschauer spürten, dass sie Zeuge eines ganz besonderen und so nicht mehr zu wiederholenden Konzertabends geworden waren und verblieben noch lange bei Wein und Bier in der lauschigen Sommeratmosphäre des Palais. Es war ein Abend fürs Herz und für viele vermutlich unvergesslich. Eine Neuauflage im nächsten Jahr? Auf jeden Fall wünschenswert!

Songliste – Benefiz Sommer Open Air, 5.8.2022

  • Niemand (Gregor Meyle) – Marco
  • After Tonight (Roman Lob) – Roman
  • Fields of Gold (Sting) – Marco
  • Immer noch (Seven) – Roman
  • Pinguine (Tom Beck) – Marco
  • Higher Love (Kygo) – Roman
  • Hold On, We’re Going Home (Drake) – Roman
  • Für immer ab jetzt (Johannes Oerding) – Marco
  • Keine ist wie du (Gregor Meyle) – Roman
  • Zuhause (Fynn Kliemann) – Roman
  • Schönste Zeit (Bosse) – Marco
  • Wenn do laachs (StadtRand) – Roman
  • Hin un widder (StadtRand) – Roman
  • Save Tonight (Eagle-Eye Cherry) – Marco
  • You’ve Got The Love (Florence + the Machine) – Roman
  • Still (Jupiter Jones) – Marco
  • Ein Kompliment (Sportfreunde Stiller) – Marco
  • So schön (Johannes Oerding) – Roman
  • Standing Still (Roman Lob) – Roman
  • Heimat (Johannes Oerding) – Marco
Gregor Meyle Single

Gregor Meyle – “Komm kurz rüber”

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„Ein guter Musiker fühlt, was er spielt“. Das ist nicht einfach so daher gesagt sondern eine Grundvoraussetzung für den Singer/Songwriter Gregor Meyle. Und genau diese Einstellung hat ihm jede Menge Erfolg beschert, ohne dass er die Bodenhaftung verloren hat. Eigenes Label (Meylemusic), eigene TV Show (Meylensteine), ein Echo, zwei deutsche Fernsehpreise, Goldene an der Wand und ausverkaufte Tourneen mit begeisterten Konzertbesuchern.

Genau dieser Musiker ist wie dafür geschaffen in der stürmischen Zeit des Stillstandes mit „zu vielen schlechten Nachrichten in viel zu kurzer Zeit“ das musikalische „Gleichgewicht“ wieder herzustellen. Der sympathische Hut-, Brillen- und Bartträger mit dem verschmitzten Lächeln sorgt nun wieder für ein Nähe-Gefühl, was in den letzten Monaten etwas verloren ging.

Mit der neuen Single „Komm kurz rüber“, die am 04.03.2022 veröffentlicht wird, schickt er einen ersten Vorboten für das im Herbst 2022 erscheinende Album „Gleichgewicht“. In gewohnt unprätentiöser Weise schafft der musikalische Geschichtenerzähler bei dem Song die ihm eigene Balance zwischen einem warmen, homogenen Sound und emotionalen Worten mit Gefühlsgarantie. „Komm kurz rüber“ ist eine Einladung, der Distanz adieu zu sagen, sich mal wieder in den Arm zu nehmen und dem Mut-Gefühl freien Lauf zu lassen.

Mit Textzeilen wie „Was mir manchmal einfach fehlt ist das mir jemand zuhört und versteht, mich umarmt und leise sagt ich weiß genau wie es Dir jetzt geht“, beschreibt Gregor treffend was viele in der letzten Zeit vermisst haben. Doch seine Mission: Den Leuten – gerade auch in schwierigen Zeiten – ein Lächeln ins Gesicht zaubern, ist auch bei diesem Song federführend und am Ende möchte man sagen „Hey Gregor, komm kurz rüber auf ein Bier“.

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Alles wird gut – Ein Trost von Gregor Meyle in finsteren Zeiten

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„Tutto andrà bene“: alles wird gut. Mit diesem Slogan haben sich die Italiener in Zeiten der Isolation gegenseitig Hoffnung gemacht und ihn auf Bettlaken geschrieben vor ihre Fenster gehängt. Für Gregor Meyle, erklärter Fan des Landes von La Dolce Vita, ist dieser Satz seit jeher starker Antrieb. Damit hat der Songpoet nicht nur das ein oder andere Karrieretief überstanden, sondern auch ganz real im Frühjahr am Set von „The Masked Singer“ seine eigene Corona-Erkrankung überwunden. Und es ist tatsächlich am Ende immer gut ausgegangen für den passionierten Musiker.

Mit seiner ganz persönlichen Leichtigkeit des Seins sang er sich in der ersten Staffel von „Sing meinen Song“ in die Herzen von Millionen Zuschauern. Trotzdem ist er weiterhin eine Art „Geheimtipp“ geblieben. Damals standen zwar vier (!) seiner Alben zeitgleich in den deutschen Charts, doch er hatte keinen echten Singlehit im Radio. Das ist aber nicht Ausdruck fehlender Qualität – im Gegenteil! Es zeigt vielmehr, dass sich Gregor noch nie der Beliebigkeit des Musikgeschäfts untergeordnet hat, sondern seit seiner Zweitplatzierung in Stefan Raabs Songcontest (hinter Stefanie Heinzmann) ein solides Album nach dem anderen abliefert, die allesamt für sich stehen und jeweils als homogene Einheit wirken.

Seit 2008 war Gregor regelmäßig im 2-Jahres-Rhythmus mit einem neuen Werk am Start. Seine Fans hofften und wussten, dass dies auch 2020 der Fall sein wird. Doch diesmal gibt es kein wirklich neues Material. „Tutto andrà bene“ ist eine Zusammenstellung seiner schönsten Songs, die in besonderen Arrangements mit Piano und Streichern nochmal an Tiefe gewinnen.

Es sind ganz persönliche Melodien, die Meyle ausgewählt hat, um in einer Zeit ohne Konzerte für eine positive, fast demütige Stimmung Zuhause zu sorgen. Gemeinsam mit seinem langjährigen Pianisten Andreas Gundlach reduziert er 13 seiner Evergreens auf das Wesentliche: Klavier, Stimme, Gitarre. Als besonderes Schmankerl sind die Streicher des Solis String Quartet aus Napoli mit dabei, die Meyles Hang zur romantisch-emotionalen Stimmung Ausdruck verleihen und sich organisch in diese fast klassisch anmutenden Arrangements einfügen. Für ein wenig Sonne im Herzen und für das Wissen um bessere Zeiten, die irgendwann kommen. Dabei sind die Backing Vocals von Laura Bellon ebenso eine Bereicherung wie die filigrane Instrumentierung mit Percussion, Mandoline und Flöte.

Viele der vertretenen Songs habe ich schon lange liebgewonnen. Doch jetzt entfalten sie eine ganz andere Wirkung und werden neu zum Leben erweckt. „Niemand“, der Hit, mit dem alles angefangen hat und den die Streicher sowie Duettpartnerin Laura intensivieren. „Es kommt zu dir“ und „Hier spricht dein Herz“ als optimistische und mutmachende Pianosongs. Auch Beschwingtes wie „Hätt nix dagegen“ hat seinen Platz. Aber die melancholischen Balladen „Keine ist wie du“ und „Du bist das Licht“ sind ganz weit vorne. Zeitlos schön!

„Alles wird gut“ schließt als Quasi-Titelsong dieses wundervolle Album ab. Die Aussage ist nicht so leicht, wie sie klingt. Man hadert – in Zeiten der Pandemie, die manche schöne Gewohnheit einschränkt und die gewohnte Nähe zu lieben Menschen auf ein Minimum begrenzt. Und auch der Schrecken einer Amokfahrt hat uns in Trier einen schweren Schlag versetzt. Zugleich aber spürt man in solchen Zeiten den besonderen Zusammenhalt – und die Musik als verbindende Kunst tut ihr Übriges dazu. Gregor Meyle hat hier ein fantastisches Album abgeliefert, bei dem einfach alles stimmt. Es sollte zu Weihnachten in jedem Player laufen!

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Andreas Gabalier: Weihnachten in der Steiermark

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„Driving Home For Christmas“ ist ein sehr schöner, fast schon jazziger Start für dieses Album. Andreas Gabalier hat eine smarte Stimme, die in den tiefen Lagen durchaus überzeugt. Weihnachten in der Steiermark also – da passt dieser Titel ganz gut für den selbsternannten Volks-Rock’n’Roller. Wo würde man gern das Fest der Liebe feiern? Eine verschneite Hütte auf der Alm wäre doch in coronabedingter Einsamkeit eine durchaus annehmbare Alternative.

Andreas Gabalier kam bereits im vergangenen Winter die Idee zu einem Weihnachtsalbum. Sah das Jahr 2019 sein großes zehnjähriges Jubiläum, verlief 2020 natürlich anders als geplant und auch sein großes Festival vor den Toren Münchens musste leider vertagt werden. Aber es entspricht nicht seinem energiegeladenen Naturell, zuhause Däumchen zu drehen. Jetzt legt er dieses Weihnachtsalbum vor und findet selbst die besten Worte um es zu beschreiben: es ist beschwingt, rockig, kernig und emotional. Aber vor allem liefert es viel Melancholie – passend zur besinnlichen Zeit.

Der zweite Track „Es ist die Zeit“ stammt aus Gabaliers Feder und liefert einen schönen persönlichen Text. Vor allem aber gibt es Coverversionen und Traditionals. „Swing Low Sweet Chariot“ passt sehr gut und der Österreicher kann auch mit Gospelchor überzeugen. „White Christmas“ darf ebenso nicht fehlen wie ein fetziges „Rocking Around The Christmas Tree“. Selbst das atmosphärische „Winter Wonderland“ und der Klassiker „Es wird scho glei dumpa“ finden ihren Platz.

Besonders genial wird es aber, wenn im Duett mit Gregor Meyle das unverwüstliche „Last Christmas“ erklingt. Ich bin ohnehin bekennender Fan dieses Songs, doch in dieser Version gewinnt er definitiv durch das Zusammenspiel der beiden und die urige Blasmusik-Begleitung. Ob allerdings das in Elvis-Manier gehauchte „Blue Christmas“ nötig gewesen wäre, wage ich zu bezweifeln.

Andreas Gabalier liefert ein bisweilen absolut schmalziges Weihnachtsalbum – mit Streichern, Bigband und beschwingten Backgroundsängerinnen. Wer weiß, worauf er sich einlässt, wird seine Freude daran haben.

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Gregor Meyle & Band: „absolut LIVE“ – auch das vierte Livealbum überzeugt

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Ich freue mich immer sehr über ein neues Album von Gregor Meyle – noch mehr freue ich mich aber über jede Gelegenheit, den sympathischen Songwriter live zu erleben. Dies ist immer ein besonderes Erlebnis, ob wie vor Jahren in kleinen Clubs oder wie zuletzt in ausverkauften großen Hallen. Mit dem inzwischen vierten Livealbum „absolut LIVE“ gibt uns Meyle jetzt wieder die Möglichkeit, sich diese tolle Konzertatmosphäre ein Stück weit ins Wohnzimmer zu holen.

Seit einigen Jahren ist der Vollblutmusiker nun schon mit einer großartigen Band unterwegs, die größtenteils aus Mitgliedern der „Sing meinen Song“ -Band besteht. Und gemeinsam erschaffen diese Menschen einen tollen Live-Sound und haben vor allem unglaublich viel Spaß auf der Bühne, den sie mit ihrem Publikum teilen. Auf dem neuen Livealbum sind 15 Songs der letzten Tour zu hören, hauptsächlich Titel von der aktuellen CD „Hätt auch anders kommen können“, aber auch ältere Lieder wie „Die Leichtigkeit des Seins“ oder „So weit, so gut“.

Gregor Meyle begeistert die Zuhörer mit „Von ganzem Herzen“, animiert alle zum Mitsingen bei „Die wunderschönsten Dinge“ und berührt dann wieder emotionalen und nachdenklichen Songs wie „Das Schönste auf der Welt“ oder „Die Chance“. Und seine Musiker bekommen immer wieder Gelegenheit, zu glänzen. Da übernimmt Kollege Johannes den Rap-Part in „Wir kriegen´s schon irgendwie hin“ , die Bläserfraktion oder der Geiger haben ihre Soli, und Sängerin Laura fungiert öfter als Duett-Partnerin.

Egal ob man Gregor & Band auf der letzten Tour leider verpasst hat oder sein eigenes Konzerterlebnis nochmal auffrischen will, „absolut LIVE“ lohnt sich auf jeden Fall.

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Gregor Meyle bedankt sich beim Leben: „Hätt‘ auch anders kommen können“

Gregor Meyle hat sich sein sechstes Studioalbum quasi selbst zum Geburtstag geschenkt, denn nur einen Tag nach der Veröffentlichung wurde der Sänger und Songwriter 40 Jahre alt. Und Grund zum Feiern hat er allemal: Schließlich kann er nicht nur auf 40 Lebensjahre, sondern auch auf inzwischen 10 erfolgreiche Jahre im Musikgeschäft zurückblicken. Dass dies nicht selbstverständlich ist, ist Gregor sehr wohl bewusst, wie der Titel der aktuellen CD „Hätt‘ auch anders kommen können“ deutlich zeigt.

Wer Gregor Meyles Musik kennt, weiß, dass seine Texte immer von persönlichen Erfahrungen geprägt sind und oft tief aus seiner Seele kommen. Bei diesem Album ist es hauptsächlich Dankbarkeit, die sich wie ein roter Faden durch die meisten Lieder zieht. In „Weck mich niemals auf“ ist es die Freude darüber, seinen Traum leben zu können, das beschwingte „Die wunderschönsten Dinge“ handelt vom Glück, das man nicht mit Geld kaufen kann, und aus dem Titelsong „Hätt´ auch anders kommen können“ spricht ganz einfach Dankbarkeit für ein wohlmeinendes Schicksal.

Aber natürlich kennt und besingt Gregor nicht nur die schönen Seiten des Lebens. „Wie kann das geschehen“ ist ein dringlicher Appell, die Augen nicht vor den großen und kleinen Katastrophen in der Welt zu verschließen und sich der eigenen Verantwortung zu stellen. Und aus „Sag mir, dass das nicht stimmt“ sprechen die Zweifel, ob sich ein Leben als Musiker auf Tour überhaupt mit einer festen Beziehung vereinbaren lässt. Wie als Antwort darauf versprüht „ Kriegen’s schon irgendwie hin“ dann aber wieder Optimismus und überzeugt zudem mit einer Rap-Einlage von Danny Fresh. Voller Dankbarkeit ist auch „Das Schönste auf der Welt“, in dem Gregor von Piano und Streichern umrahmt davon singt, wie unglaublich und wunderbar die Geburt des eigenen Kindes das Leben verändert. Und selbst der Tod findet am Ende seinen Platz im berührenden „Stolz auf uns“, das der Sänger seiner verstorbenen Mutter widmet.

Für die Produktion war wieder Mathias Grosch zuständig, und eingespielt wurden die Songs mit den großartigen Musikern, die Gregor schon einige Jahre live und im Studio begleiten, wie Markus Vollmer, Christian Herzberger, Laura Bellon und viele mehr. So ist der Sound der meisten Arrangements vertraut und sorgt wie beim Opener „Von ganzem Herzen“ oft von den ersten Takten an für den typischen Wohlfühleffekt. Aber es wird auch mal mit Stilrichtungen experimentiert, wie etwa bei „Ich arbeite dran“, das mit schwungvollen Bläsern und lateinamerikanischen Rhythmen überrascht. „Fußspuren im Sand“ ist dagegen ein unglaublich atmosphärischer Song mit Jazzelementen.

Mit „Hätt‘ auch anders kommen können“ ist Gregor Meyle mal wieder ein wunderschönes und rundum überzeugendes Album gelungen. Ich persönlich bin jedenfalls sehr froh, dass es nicht anders gekommen ist, und dass der sympathische Songwriter bis heute und hoffentlich noch viele Jahre seine Liebe zur Musik und zum Leben mit uns teilen kann! In den nächsten Monaten wird Gregor mit dem aktuellen Album übrigens auch auf Tour sein – Termine und Tickets gibt’s unter www.gregor-meyle.de.

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Radio TEDDY: Die besten Hits für Winter und Weihnachten

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Die Compilation CDs von „Radio Teddy“ haben wir ja schon öfter hier besprochen. Eine schöne Mischung für jung und alt aus Kinderliedern und kindgerechten Popsongs, die für Erwachsene auch noch erträglich sind. Ab und zu gibt es auch eine Zusammenstellung für die Weihnachtszeit – und 2017 ist es mal wieder soweit.

Topstars wie Nena, Namika, Gregor Meyle, Mark Forster oder Unheilig bieten mit ihren tollen Weihnachtssongs dem Frost die Stirn und auch die modernen Kinderweihnachtslieder von Rolf Zuckowski, Volker Rosin, Reinhard Horn oder Frank und seine Freunde lassen null Langeweile an den Festtagen aufkommen.

Exklusiv und nur auf dieser Kopplung vertreten ist eine witzige All-Star-Neuversion des legendären „In der Weihnachtsbäckerei“, gemeinsam interpretiert von 3Berlin, Deine Freunde, Bürger Lars Dietrich, Blanche Elliz (Rumpelstil), Carmen Hatschi, herrH, Reinhard Horn, Kai Lüftner, Robert Metcalf, Frank und seine Freunde, Muckemacher, Suli Puschban und Jochen Vahle (Randale).

Außerdem zaubern Glasperlenspiel zusammen mit der Newcomerin „Meine große Freundin Nadja“ und dem Radio TEDDY-Chor mit dem wunderschönen Song „Lichterkettenstadt“ ein Lachen in die Gesichter.

Klar – manches hat man schon oft in diesen und anderen Versionen gehört. Doch in dieser Bandbreite ist das eine schöne CD für die Weihnachtszeit. Als Favoriten will ich mal die „Jingle Bells“ Version von Mark Forster nenne und natürlich Gregor Meyles wundervolle Interpretation von „Stille Nacht, heilige Nacht“.

MarcMarshall

Auch Marc Marshall wittert Solo-Luft: „Herzschlag“

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Marc Marshall wurde die Liebe zur Musik quasi in die Wiege gelegt. Wie soll es auch anders sein, wenn man Sohn des berühmten Entertainers Tony Marshall ist. Doch der Junior steht schon lange auf eigenen Beinen und ist ebenso berühmt: Das Duo Marshall & Alexander hat sich auf dem Gebiet zwischen Klassik und Pop ein hervorragendes Renommee erspielt. Doch manchmal ist Zeit für eine Pause. Die hat Tenor Jay Alexander für ein Soloalbum genutzt (hier unsre Review dazu) und Bariton Marc Marshall zieht drei Monate später nach.

Mit „Herzschlag“ blickt der ausgebildete Sänger nach vorne und auch zurück. Neue Titel verschmelzen nahtlos mit persönlichen Meilensteinen und besonderen Schmankerln. So gibt es bespielweise einen neuen Mix des Titels „Besser so hier“ aus Marshalls erstem Solo-Album „Nimm Dir Zeit“ (2008) zu hören, was ihm für dieses persönliche Projekt genauso wichtig war, wie eine Hommage an sein Erfolgs-Duo Marshall & Alexander, das seit knapp 20 Jahren eine sehr wichtige Rolle in der Karriere und dem Leben des Sängers spielt („Mach mir Dein Herz auf“).

Doch auch neue Lieder aus der Feder des Multitalents dürfen natürlich nicht fehlen. Das Schreiben und Komponieren ist für ihn ein wunderbares Ventil, um seinen Gefühlen und Erfahrungen Ausdruck zu verleihen und sie zu verarbeiten. Wundervolle Texte, eingebettet in Melodien, die einladen, die Augen zu schließen, sich dem Herzschlag hinzugeben und sich einfach fallen zu lassen. Emotionen pur.

Marshall singt mit schöner, sonorer Bariton-Stimme und lässt seinen Gefühlen freien Lauf. Das hört sich oft schlagermäßig an, ohne dabei aber kitschig zu wirken. Man höre sich nur den wundervollen Chanson „La vie en rose“ im Duett mit Cassandra Steen an oder die emotionale Erkenntnis „Keine Zeit verliern“ mit seinem Vater Tony. Selbst Tausendsassa Gregor Meyle ist mit vertreten und verfeinert das sanfte Eagles-Cover „Desperado“.

Der Albumtitel entstammt übrigens einer Begegnung mit André Heller und der Idee von Herzschlag-Momenten, die ein Leben prägen. Quasi als Titelsong singt Marshall den bekannten Wayne Carson-Titel „Always On My Mind“ (Willie Nelson, Elvis Presley, Pet Shop Boys) in Hellers deutschsprachiger Version aus dem Jahr 1983. Doch das ist nicht die einzige Hommage. In langjähriger Freundschaft zu Harry Belafonte singt Marc Marshall ein 13minütiges Tribute aus bekannten Belafonte-Titeln.

„Herzschlag“ ist Marc Marshall pur. Er lässt die Musik für sein Herz sprechen: die Melodien, die Texte, die Emotionen. Ohne ablenkendes Brimborium – ein Flügel, eine Stimme und viel Gefühl. 

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„Meylensteine“ geht in die zweite Runde – CD zur Fernsehsendung

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Nachdem Gregor Meyle in Xavier Naidoos „Sing meinen Song“ mitgemacht hatte, war er gleich mit vier Alben in den deutschen Charts vertreten. Vorher hatten ihn nur wenige gekannt – hauptsächlich, weil er in Stefan Raabs TV-total-Castingparodie SSDSDSSWEMUGABRTLAD hinter Stefanie Heinzmann den zweiten Platz belegt hatte. Jetzt aber sahen ihn alle als den sympathischen, weltoffenen Singer/Songwriter, der die Herzen seiner Zuhörer im Sturm gewann. Ein großes Plus: Er konnte sich auch Songs bekannter Künstler ganz zu eigen machen und seinen Versionen zu neuem Leben erwecken. Damit war er prädestiniert für ein eigenes TV-Format („Meylensteine“), das im Folgejahr im Anschluss an „Sing meinen Song“ bei VOX ausgestrahlt wurde. Er begleitete bekannte Künstler ein Stück ihres Weges und sang deren Stücke entweder allein oder im Duett.

Das Format war so erfolgreich, dass es 2017 gleich eine zweite Staffel gab. Aber: Pustekuchen. Die Quoten blieben im Keller. Vermutlich deshalb, weil man die Serie irgendwo im regulären Abendprogramm versteckte. Also wurde die Sendung im April abgesetzt und man startet kommenden Dienstag einen neuen Versuch. Der wird vermutlich von Erfolg gekrönt sein, denn diesmal wählt man wieder den bewährten Sendeplatz hinter „Sing meinen Song“. Macht Sinn – und sollte auch funktionieren.

Zugleich erscheint dann das Doppel-Album „Meylensteine Vol. 2“, dass die in der Sendung verwendeten Songs auf CD presst. Sechs Gaststars – und ganz viel Gregor Meyle. Dabei sind: Alphaville, Sportfreunde Stiller, Helene Fischer, MIA., Howard Carpendale und die Höhner. Eine absolut bunte Mischung, was den Gregor aber nicht aus der Ruhe bringt.

Alphaville, die Synthie-Popper aus Münster, logischerweise mit englischen Songs, die in den 80ern Chart-Raketen waren. Es gibt die großen Hits „Forever Young“ und „Sounds Like A Melody“ in gemeinsamer Interpretation, während sich Meyle „Big In Japan“ allein vornimmt. Ersteres im Streicher-Stakkato, letzteres als sanfte Ballade. Hat was! Meyle ist einfach Experte darin, die Arrangements auf ihren Kern herunter zu brechen und eine ganz neue Sichtweise auf die Songs zu eröffnen.

Bei den Sportfreunden und uns Helene hat er da weniger Raum, weil jeder die Titel (ob er will oder nicht) sofort im Ohr hat. Trotzdem wird „Applaus, Applaus“ schön countrymäßig verschrammelt und „Ein Kompliment“ klingt aus Meyles Mund gänsehauterzeugend melancholisch. Helenes „Ich will immer wieder… dieses Fieber spür’n“ überrascht als Piano-Chanson und selbst „Atemlos“ erkennt man mit emotionalen Pianoklängen kaum wieder. Da hat Gregor Meyle echt ein Händchen für.

Auf CD 2 geht es genau so weiter. Mieze von der Band Mia. harmoniert ebenfalls gut mit Gregor und aus den Elektro-Pop-Titeln werden herzergreifende Balladen. Dann Altmeister Howard Carpendale und ein rockig (!) gehaltenes „Ti amo“. Mit Akkordeon-Arrangement gewinnt „Tür an Tür mit Alice“ und Gregor interpretiert „Hello again“ tränentriefend emotional.

Und wie klappt das auf Kölsch? Die Höhner behalten ihre Einzigartigkeit noch am ehesten von allen vertretenen Gästen. Trotzdem braucht man einige Takte, um „Echte Fründe“ zu erkennen. Könnte auch aus einem Straßencafé erklingen. Zumindest nimmt man es Gregor ab, wenn er „Hej Kölle du bes e Jeföhl“ schmettert. Grandios!

Ich kann oft nur staunen, was Gregor Meyle aus abgenudelten Radiohits noch raus holen kann. Es macht definitiv Sinn, sich seine Versionen anzuhören und die Titel ganz neu zu genießen. Zum Abschluss gibt es ein Gregor-Medley aus den Titeln der ersten Staffel und seinen Abschluss „Hier spricht dein Herz“. Voller Herz sind die Tracks auf jeden Fall – das hört man. Ach ja: Schaut euch die Sendungen an!

 

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Andreas Gabalier bekommt sein MTV Unplugged

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MTV Unplugged ist nicht einfach irgendeine Konzert-Reihe. Die akustischen Shows in besonderem Ambiente sind längst Kult und auch eine besondere Auszeichnung für die teilnehmenden Künstler. Als erstem Österreicher wurde diese Ehre nun dem „Volks-Rock´n´Roller“ Andreas Gabalier zuteil. Das im September im Wiener Odeon Theater aufgezeichnete Konzert ist inzwischen auf DVD und CD erhältlich.

Wie bei zahlreichen anderen MTV-Unplugged-Shows auch hat Andreas Gabalier nicht einfach nur auf elektronische Instrumente verzichtet, sondern gleich mit einem ganzen Orchester aufgerüstet. Und dieses eröffnet den Abend ganz klassisch mit dem Wiener Walzer „An der schönen blauen Donau“, bevor die Band loslegt und Gabalier in Lederhosen die Bühne betritt und mit seinem Akkordeon „Bergbauernbuam“ anstimmt. Da herrscht im Publikum direkt Partystimmung, und die kommt während des Konzerts auch immer mal wieder auf. Insgesamt zeigt sich Gabalier aber dem Anlass angemessen eher von seiner ruhigen Seite, präsentiert beispielsweise „Home Sweet Home“ mit atmosphärischer Orchesterbegleitung oder gefühlvolle Liebeslieder wie „Daham bin i nur bei dir“ und „In deine Arm zu liegn“.

Natürlich dürfen seine Hits nicht fehlen wie „So liab hab i di“ oder „Hulapalu“, bei dem die Rapper von 257ers eine coole Einlage abliefern. Zwischendurch hat Gabalier aber auch Coverversionen wie „Edelweiss“ aus dem Musical „The Sound of Music“ oder „You can´t always get what you want“ im Repertoire. Außerdem hat er einige musikalische Gäste eingeladen. Max Giesinger begleitet ihn bei „Sie“ und  gemeinsam mit Xavier Naidoo singt er passenderweise „A Meinung haben“. Einer der bewegendsten Momente des Konzertes ist aber definitiv das Duett mit Gregor Meyle: „In diesem Moment“ vom verstorbenen Tauschkonzert-Kollegen Roger Cicero. Getoppt wird das emotional nur noch durch „Amoi seg´ ma uns wieder“, mit dem Gabalier traditionell jedes Konzert beendet, und das natürlich auch bei MTV Unplugged den Schlusspunkt setzt und in der Zugabe instrumental vom Orchester aufgegriffen wird.

Als Extras gibt es auf einer zweiten DVD ein recht interessantes, ca. 20minütiges Making Of und als „Unplugged Impressionen“ eine kleine Fotogalerie. Zudem ist ein noch ein besonderer Gastauftritt von Anna Netrebko zu sehen, der nicht beim Konzert selbst verwirklicht werden konnte, sondern separat mit Orchester aufgenommen wurde. Ihre Opernstimme im Refrain von „Amoi seg´ ma uns wieder“ ist zwar gewöhnungsbedürftig, im Making Of  kommt aber sehr sympathisch rüber, wie sich die Sängerin um die richtige Aussprache des steirischen Textes bemüht.

Die Limited Premium Edition enthält zusätzlich noch das komplette Konzert auf zwei CDs. Wer dieses besondere Unplugged-Erlebnis sowohl visuell als auch mal nur mit den Ohren genießen möchte, ist hier also gut bedient. Für Fans des Österreichers ist „Andreas Gabalier – MTV Unplugged“ ohnehin ein Muss, und vielleicht ja auch noch das passende Weihnachtsgeschenk!

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Christoph Israel präsentiert „Ein Wintermärchen“

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Alle Jahre wieder kann man ihnen spätestens ab Ende November nicht mehr entrinnen – Weihnachtslieder dudeln als Dauerberieselung in Kaufhäusern und auf Weihnachtsmärkten oder werden von enthusiastischen Grundschülern beim Adventsstündchen geflötet. Da mag manch einer sie an den Feiertagen schon gar nicht mehr hören. Wie schön viele deutsche Weihnachtsklassiker eigentlich sind, erschließt sich oft erst, wenn sie mal vom üblichen Kitsch befreit werden, wie es der Arrangeur, Komponist und Produzent Christoph Israel auf dem Album „Ein Wintermärchen – Weihnachtlieder aus Deutschland“ tut.

Gemeinsam mit dem Filmorchester Babelsberg und deutschen Künstlern wie Max Raabe und Gregor Meyle entstaubt Christoph Israel 14 traditionelle deutsche Weihnachtlieder und lässt sie uns in neuem Glanz erleben.  Die meisten davon sind als instrumentale Orchesterversionen zu hören, einige werden von Sängern zur Orchesterbegleitung interpretiert, wie etwa „Süßer die Glocken nie klingen“ von Bassbariton Thomas Quasthoff oder „Am Weihnachtbaume die Lichter brennen“ von der Soulsängerin Cassandra Steen. Vier Weihnachtslieder sind sowohl in instrumentaler Version als auch mit Gesangssolo auf dem Album enthalten.

Die neuen Arrangements überraschen vor allem durch ihre Intros, die das eigentliche Lied manchmal kaum erahnen lassen, aber dennoch perfekt zu den bekannten Melodien hinführen.  „Ihr Kinderlein kommet“ beginnt wie die Filmmusik zu einer Schlittenfahrt, „Joseph lieber Joseph mein“ könnte auch aus dem Soundtrack zu Drei Nüsse für Aschenbrödel stammen und „Kling Glöckchen, klingelingeling“  spielen verschiedene Instrumente kreativ mit dem Glockenmotiv. Sehr zart und eindringlich interpretiert wird „Maria durch ein Dornwald ging“, ohnehin eines der schönsten Adventslieder, die ich kenne.

Bei „Stille Nacht“ glänzt einmal Max Raabe mit seinem klassischen Gesang, das andere Mal veredeln Englischhorn und Flöte als Soloinstrumente den Heiligabend-Klassiker. Mein persönliches Highlight ist Gregor Meyles gefühlvolle Interpretation von „Leise rieselt der Schnee“, aber auch Schauspielerin Katharina Thalbach überzeugt mit ihrer wunderbar frechen und erfrischenden Version von „Morgen Kinder wird´s was geben“.

Der Albumtitel verspricht nicht zu viel – tatsächlich klingen die traditionellen Weihnachtlieder hier wie der Soundtrack zu einem schönen Wintermärchen. Und vielleicht helfen sie uns ja sogar, im Stress der Vorweihnachtszeit mal innezuhalten und wahre Vorfreude aufkommen zu lassen.

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Gregor Meyle beschwört „Die Leichtigkeit des Seins“

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Mit einer Mischung aus harter Arbeit, den richtigen Entscheidungen und ein bisschen Glück hat Gregor Meyle es im Musikbusiness bis ziemlich weit nach oben geschafft und gehört inzwischen zu den erfolgreichsten deutschen Songwritern. Dabei ist sich der sympathische Schwabe als Musiker und Mensch immer treu geblieben, was auch sein fünftes Studioalbum „Die Leichtigkeit des Seins“ wieder eindrucksvoll beweist.

Der Albumtitel ist Programm: Gregors neue Songs sind voller Leichtigkeit und Optimismus. Er singt von Glücksmomenten und Freundschaft, von Liebe und Hoffnung und dem Gefühl, angekommen zu sein und das Leben genießen zu können. Dabei blendet er die Probleme dieser Welt nicht aus, setzt aber einen erfreulichen Gegenpol zum allgegenwärtigen Jammern auf hohem Niveau.

Für die Aufnahmen hat sich Gregor unter anderem das italienische Streichquartett Solis ins Studio eingeladen, und lässt sich beim Opener „Alles wird gut“ sogar ausschließlich von ihnen begleiten. Ein gefühlvoller Walzer mit Streichern – das klingt gefährlich nach Kitsch, ist bei Gregor aber einfach nur Balsam für Ohren und Seele. Die Streicher setzen ebenfalls Akzente in „Das nennt man Glück“ und im wunderbaren Titelsong „Die Leichtigkeit des Seins“, der sowohl inhaltlich als auch musikalisch das Zeug zu einer wahren Hymne hat. Schwungvoll und tanzbar ist das optimistische Liebeslied „Da geht noch mehr“, und „Folge dem Licht“ ist einer dieser typischen Gregor-Meyle-Songs, bei denen einem einfach das Herz aufgeht.

Die weiteren musikalischen Gäste auf diesem Album sind zwei befreundete Sänger. Mit Unterstützer und Wegbegleiter Xavier Naidoo singt Gregor die Ballade „So weit, so gut“, einen ergreifenden Appell an die Menschlichkeit. Mit dabei ist auch Charlie Winston, den Gregor im letzten Herbst bei seinem Benefiz-Song „Say Something“ unterstützte. Gemeinsam präsentieren die beiden mit „Real True Friends“ eine Hommage an ihre eigene Freundschaft.

Mit „Pack dein Scheiss“ fordert uns Gregor im erfrischenden Irish-Folk-Stil auf, nicht bequem in Selbstmitleid zu versinken, sondern Veränderung zu wagen und in Bewegung zu bleiben. „Die Tapfere“ ist schließlich das berührendste Stück des Albums, in dem der Songwriter von der Sterblichkeit geliebter Menschen erzählt und das er seiner Mutter widmet. Das Album endet mit einer ruhigen Ode an den „Mann im Mond“ und dem Wunsch „Pass auf all die Menschen auf, denen es schlechter geht als mir“.

Was bleibt da noch mehr zu sagen außer: Hut ab Gregor, und neun Sterne für ein wieder mal großartiges Album!

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Gregor Meyle & Band: Live 2015 – CD mit Bonus-DVD

Seine Teilnahme an der ersten Staffel von „Sing meinen Song – das Tauschkonzert“ hat  Songwriter Gregor Meyle im letzten Jahr endlich den verdienten Karriereschub gebracht. Dieses Jahr konnte er dann mit neuem Album und deutschlandweiter Tour so richtig durchstarten. Als Dankeschön für seine Fans und auch passend zum langsam anlaufenden Weihnachtsgeschäft erscheint nun eine Live-CD mit DVD.

Als langjähriger Gregor Meyle Fan war ich von der Ankündigung des Live-Package begeistert, von der Umsetzung allerdings nicht so überzeugt. Denn die Live-CD schafft es leider nicht ganz, die besondere Atmosphäre eines Konzerts mit Gregor und seiner Band wiederzugeben, was bestimmt jeder bestätigen kann, der ihn diesen Sommer oder überhaupt jemals live erlebt hat. Man kann zwar 14 Songs in den Live -Arrangements genießen und kommt so in  den Genuss von Christian Herzbergers Geigen- Intermezzi oder Laura Bellons Gesang – um mal nur zwei von Gregors großartigen Bandkollegen zu nennen. Aber leider sind die Ansagen beinahe vollständig herausgeschnitten, obwohl gerade Gregors manchmal ausschweifenden, aber immer unterhaltsamen und authentischen Anekdoten seinen Konzerten den besonderen Charme verleihen.

Etwas zu kurz kommt bei der Songauswahl auch Gregors verspielter Umgang mit seinen Songs und verschiedenen Musikstilen. Dass die Live-Performance von „Wunder“, bei der er das Publikum über die Harmonien der Refrains verschiedene Popsongs singen lässt, nicht den Weg auf die CD gefunden hat, wird wohl veröffentlichungsrechtliche Gründe haben. Zum Glück ist wenigsten „So bin Ich“ mit seiner kleinen Hommage an A-N-N-A von Freundeskreis erhalten geblieben. Die große Sangesfreude des Publikums kann man leider auch nur hier und bei „Dann bin ich zuhaus“ erkennen.

Eine weitere Enttäuschung war, dass die DVD leider keinen Konzert-Mitschnitt, sondern nur Bonusmaterial enthält. Dieses entpuppt sich aber zumindest als sehr unterhaltsam. „Behind The Scenes“ ist eine 18minütiger Zusammenschnitt von Szenen der Tour, bei denen doch etwas mehr Konzert-Atmosphäre rüberkommt. Zwischendurch gibt es Kommentare und kleine Anekdoten verschiedener Bandmitglieder über ihre Zusammenarbeit mit Gregor Meyle. „Kochen mit Gregor“ beleuchtet die zweite große Leidenschaft des Musikers, der ja schon zwei Kochbücher veröffentlicht hat. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen kocht er Miesmuscheln und Chicken-Curry und plaudert nebenher entspannt über Gott und die Welt.

Auch wenn „Gregor Meyle & Band Live 2015“ nicht ganz meinen Erwartungen entspricht, gibt’s doch noch sieben Sterne für einfach tolle Musik und insgesamt auch gute Unterhaltung.

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Porta hoch 3: Gregor Meyle am 21.06.2015 vor der Porta Nigra in Trier

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Das erste Mal live erlebt habe ich Gregor Meyle 2009 im Lottoforum auf dem Trierer Petrisberg, gemeinsam mit vielleicht 50 anderen Fans der ersten Stunde. Am Sonntag spielte der sympathische Songwriter nun zum zweiten Mal in Trier, diesmal vor der Porta Nigra vor fast 2000 begeisterten Menschen. Für Gregor hat sich in den 6 Jahren dazwischen einiges getan, vor allem seit er durch seine Teilnahme an der TV-Show „Sing meinen Song“ zu einem der beliebtesten deutschsprachigen Sänger avanciert ist. Unverändert ist aber seine Leidenschaft für die Musik und die Begeisterung, mit der er seiner Songs präsentiert – egal ob nun vor 50 oder 2000 Leuten.

Das Wetter meint es gut mit dem Trierern  und auch die besondere Location mit der transparenten Bühne vor dem berühmten Stadttor sowie die einwandfrei Beschallung tragen zur guten Stimmung an diesem Abend bei. Von dem Moment an, an dem Gregor mit seiner 6-köpfigen Band die Bühne betritt, hat er das Publikum fest im Griff und bringt es schon mit den ersten Songs „Ich glaub an Dich“ und „Hier spricht dein Herz“ zum Mitsingen. Die erste große Animation zum Zwischenteil-Chor bei „Ganz normale Leute“ gelingt  ebenso problemlos, genau wie die Fitnessübungen für die Menschen mit Sitzplätzen auf den Rängen.

Live beweist Gregor nicht nur seine Songwriter-Qualitäten, sondern offenbart sich auch als wahrer Entertainer, der mit humorvollen Ansagen unterhält, mit seinen Bandkollegen Scherze macht und sich selbst nicht allzu ernst nimmt. Da wird mal Udo Lindeberg parodiert, „Schau mich nicht so an“ bekommt ein Volkslied-Intro verpasst, und in „Wunder“ fällt ihm auf, dass sich auf die Harmonien des Refrains auch „Don´t Worry – Be Happy“ und „What´s Up“ singen lassen – wozu er natürlich wieder das Publikum einspannt.

Es gelingt Gregor aber auch immer wieder, von schwungvoller Ausgelassenheit zu ruhigen und nachdenklichen Songs wie „Nichts ohne Grund“ oder „Und dann kamst Du“ überzuleiten und magische Momente zu schaffen, wenn er etwa zu „Du bist das Licht“ tausende Handy-Lichter und Feuerzeuge im Publikum leuchten. Unterstützt wird er von seinen talentierten Musikern, die jedem Song den perfekten Sound verpassen. Ein besonderer Gewinn ist dabei der Geigenspieler Christian Herzberger, der mit furiosen Soli begeistert, aber auch den Liebesliedern eine extra Portion Romantik verleiht. Großartig auch Laura Bellon, die Gregor sich zusammen mit Gitarrist Markus Vollmer aus Xavier Naidoos Fernsehband ausgeliehen hat und die als Backgroundsängerin, Duettpartnerin und zweite Geige überzeugt.

Nach über zwei Stunden Programm, das neben Liedern aus dem aktuellen Album „New York-Stintino“ einen Querschnitt durch Gregors gesamtes Werk bietet, verabschiedet sich der Sänger mit „Hätt nix dagegen“ zum ersten Mal von der Bühne. Aber natürlich lässt ihn das Trier Publikum nicht ohne Zugaben gehen und kommt noch in den Genuss von „Keine ist wie Du“ in reduzierter Besetzung und Gregors allerster Single „Niemand“. Mit der eindringlichen Ballade „Kleines Lied“, die ganz akustisch und in der Bühnenmitte zusammengekuschelt präsentiert wird, klingt ein wunderbarer Abend schließlich aus. Bleibt zu hoffen, dass es bis zum nächsten Konzert in Trier nicht wieder 6 Jahre dauert.

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Gregor Meyle und Roger Cicero – ein beschwingtes Gespann in der Saarlandhalle

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Die Fernsehsendung „Sing meinen Song“, die von Xavier Naidoo ins Leben gerufen wurde, hat einiges bewirkt. Die Künstler, die dabei mitgewirkt haben, hatten in der Regel schon zuvor einen hohen Bekanntheitsgrad. Eine Ausnahme ist vielleicht Gregor Meyle, der nach den Clubkonzerten für Insider, die er in der Vergangenheit gab, plötzlich auch große Hallen füllt. Die anderen Sängerinnen und Sänger lernte man aber von einer sehr neuen, fast schon privaten Seite kennen. Und die gesanglichen Qualitäten wurden aufgrund des vielseitigen Repertoires der beteiligten Künstler stark gefordert.

Anscheinend sind aber auch echte Freundschaften entstanden. Zumindest unterstützen sich die Beteiligten seitdem bisweilen auf ihren Konzerten. So geht Gregor Meyle momentan als Support von Roger Cicero mit auf Tour. Zwar spielt er keinen riesigen Set (30 Minuten sind sogar recht dürftig, wenn man seine Chartpräsenz in den letzten Monaten bedenkt), bekommt aber immerhin die Gelegenheit, sich einem neuen Publikum zu präsentieren, und nutzt diese Chance auf seine einmalig sympathische Weise.

In der Saarlandhalle Saarbrücken – leider bei weitem nicht ausverkauft – begann sein Set pünktlich um 20 Uhr. Wie gewohnt hatte er auf der Bühne ein kleines Wohnzimmer mit Teppichen und Lampen aufgebaut. Als Unterstützung war die komplette Meyle-Band mit dabei. Das war gar nicht so selbstverständlich, denn der Keyboarder war auf dem Weg nach Saarbrücken im Zug eingeschlafen und erst in Basel wieder aufgewacht. Eine Freundin brachte ihn dann mit dem Auto zur Saarlandhalle. Diese Anekdote wurde (typisch für die lustigen Ansagen Meyles) zum Running Gag des Abends. Bei einem so kurzen Set musste er aber aufpassen, sich nicht in den Ansagen zu verzetteln, wie das sonst der Fall ist.

Zunächst gab es den aktuellen Titel „Hier spricht dein Herz“ und die Latino-Version von „Heute Nacht“, die mir nicht ganz so zusagt. Ich mag eher die getragenen, melancholischen Titel aus seiner Feder – wie das nun folgende „Finde dein Glück“. Gregor ist ein Lebenskünstler par excellence. Er kokettiert auch damit, dass er mit dem momentanen Erfolg endlich mal ein paar Kröten vor dem Finanzamt retten konnte. Dabei hat er nichts von seiner Leichtigkeit verloren und erzählt frei von der Schnauze weg, wie schlimm er die momentane Medienhetze  gegen seinen Freund Xavier Naidoo findet, der anscheinend nachmittags ganz spontan zum Kuchenessen nach Saarbrücken kam.

Der kurze Auftritt endete dann mit „Du bist das Licht“ und „Hätt nix dagegen“. Ein sehr schöner Auftritt, der mit riesigem Applaus belohnt wurde. Es gab sogar stehende Ovationen – und wann erlebt man so etwas schon mal bei einer Vorband. Gregor hatte mal wieder alles richtig gemacht und entließ das Publikum in eine 20minütige Umbaupause.

Roger Cicero fuhr dann die schweren Geschütze auf. Fantastische Bigband mit acht Bläsern und Kontrabass neben der obligatorischen Rockband. Eine Bühne mit Stegen, die um die Musiker herum führten und dem Sänger die ganz großen Showposen ermöglichten. Er kam im dunklen Anzug und mit typischem schwarzem Hut. So hatte er sein Publikum von Beginn an nicht nur optisch im Griff. Sein Vater war ein berühmter Jazzpianist, seine Mutter Tänzerin – Roger ist der Swing einfach in die Wiege gelegt. Diesen verpackt er aber nicht etwa in verkopfte Arrangements, die Otto Normalhörer nur schwer ertragen kann, sondern er wählt leichte Pop-Nummern mit sympathischen Texten, die durch den Bigband-Einschlag an Tiefe gewinnen.

„Glück ist leicht“ war der erste Titel. Damit nahm Roger den Faden auf, den Gregor aus der Hand gelegt hatte. Wunderbar eingängige Titel. Und zwischendurch erzählte Cicero vom Eis essen in Saarbrücken und dem Badezimmer in der Künstlergarderobe der Saarlandhalle, das er erstmals seit zehn Jahren in renoviertem Zustand vorfand.

Cicero erzählt in seinen Stücken gern von Beziehungsdingen. Von Abschied und Freiheit, von Begegnungen und dem schmerzhaften Loslassen. Egal, ob da die Bigband mit virtuosen Trompetensoli glänzt oder Cicero allein zur Akustikgitarre im Rampenlicht steht. Er trifft den richtigen Ton und erzeugt wohlige Gefühle. Opulenter Orchesterklang, entspannte Gitarren, eingängige Pianoballaden – da war alles vertreten. Meist aber dominierten kraftvolle und modern groovende Rhythmen.

Roger gab den großen Entertainer und nahm ein Bad in der Menge. „Zieh die Schuhe aus“ als herzliche Botschaft der Frau zuhause an den Liebsten war der perfekte Song, um auf den Boden der Tatsachen zurück zu kommen. Er sprach dann auch das Thema an, dass jetzt eigentlich Pause im Programm wäre. Aber man hatte ja erstmals einen Supportact dabei und die Pause musste entfallen. Kein Problem – der kraftvolle Sänger stand das auch ohne Verschnaufen durch. Allerdings hätte ich mir ob der neuen Männerfreundschaft erwartet, dass Gregor Meyle irgendwann im Programm des Hauptacts nochmal im Geschehen auftaucht. Das war leider nicht der Fall – die Gründe dafür erschlossen sich dem Publikum nicht.

„Frauen regier’n die Welt“ war ein weiterer Song für die textfesten Zuschauer. Doch es ging nicht nur lustig zu. Ciceros Texte sind insgesamt nachdenklicher geworden, manchmal sogar philosophisch, wenn er mit „In diesem Moment“ eine großartige Ballade über die Bedeutung eines beliebigen Momentes für die Welt und für den Einzelnen besingt. In die gleiche Kerbe schlug „Wenn es morgen schon zu Ende wäre“, bevor „Murphys Gesetz“ das Konzert zunächst beschloss.

Inzwischen waren die Zuschauer längst nicht mehr auf den Sitzen. Der Großteil hatte sich vor der Bühne eingefunden und machte den Konzertabschluss mit „Du bist mein Sommer“ und „Bin heute Abend bei dir“ zur riesigen Party, bevor der Auftritt nach gut zwei Stunden endete. Mit lässiger Eleganz und deutschen Texten im swingenden Big-Band-Sound bezauberte Cicero mal wieder sein  Publikum. Er bleibt sich und seinem Stil seit Jahren treu, erweitert aber gleichzeitig die inhaltliche und musikalische Bandbreite. Und er beweist einmal mehr, dass deutschsprachiger Swing durchaus modern und populär sein kann.

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Thomas Schwab & Band – „In diesem Moment“ am 26. Juli 2014 im Amphitheater Trier

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Das Trierer Publikum kennt Thomas Schwab und seine Band ja hauptsächlich von den alljährlichen „Christmas Moments“ in  der Arena. Mit der besonderen Show „In diesem Moment“ wagte sich der erfolgreiche Musiker und Komponist dieses Jahr mal mitten im Sommer ins Amphitheater. Bei perfektem Open-Air-Wetter wurde dem begeisterten Publikum ein wunderbarer Abend voll Energie und Emotionen mit Musik der unterschiedlichsten Stilrichtungen geboten.

Foto: Dietmar Schmitt

Neben den großartigen Instrumentalisten seiner Band hatte Thomas die in der Region wohlbekannten Sänger Guido Illigen, Meike Anlauff und Valerie Scott mit dabei; und als besonderen Gast Patricia Kelly, mit der ihn seit einigen Jahren eine musikalische Seelenverwandtschaft verbindet. Diese fügte sich perfekt in das Ensemble ein, wie bereits der Opener „Shape of my heart“ bewies, überzeugte aber auch solistisch, etwa mit dem rockigen „No Lies“ oder dem mitreißenden spanischen „Hecho un limon“. Mit ihren witzigen Ansagen bezauberte sie das Publikum, brachte beim Kelly-Family-Hit „An Angel“ das ganze Amphitheater zum Singen, und holte für das traditionelle „Michael Row“ sogar kurzerhand Volker aus der ersten Reihe zum Mitsingen auf die Bühne.

Foto: Dietmar Schmitt

Solistisch glänzen durften allerdings auch die anderen Sänger, die alle ihre persönlichen Lieblingssongs im Gepäck hatten. Guido bewegte das Publikum mit „Chasing Cars“ von Snow Patrol und Gregor Meyles „Du bist das Licht“, und Meike beeindruckte mit „Dieser Weg“, Alicia Keys „Fallin“ oder „I Hope“ von Rebecca Ferguson. Valerie machte dagegen Klassiker wie Cohens „Hallelujah“ oder „Imagine“ mit ihrer unglaublichen Soulstimme zu absoluten Gänsehautmomenten. Davon gab es an diesem Abend übrigens noch viele weitere – etwa die von den drei Sängerinnen in wunderbarer Harmonie präsentierte Version von Bette Midlers „The Rose“, „Halt mich“ im Duett von Meike und Guido gesungen, oder der Gastauftritt von Simone Clemens mit „Für mich soll´s rote Rosen regnen“. Ordentliche Weltmeisterstimmung verbreitete Guido mit Andreas Bouranis Hymne „Auf uns“, und zwischendurch ging es auch mal ohne Gesang  bei einem gefühlvollen „Ave Maria“ von Geigerin Carole Leyers.

Foto: Dietmar Schmitt

Bei aller Begeisterung wurde an diesem Abend aber nicht vergessen, dass im vergangenen Jahr vier wichtige Menschen aus dem Umfeld von Thomas Schwab und seiner Musikerfamilie gestorben sind. Meike widmete ihnen den Titelsong der Show „In diesem Moment“ von Roger Cicero, und sehr passend folgte vom gesamten Ensemble eine hochdeutsche Version von Andreas Gabaliers berührender Ballade „Amoi seg ma uns wieder“. Den optimistischen Abschluss des Konzerts bildete dann das kraftvolle „With a Little Help from My Friends“. Zur Zugabe beeindruckte Patricia Kelly mit einer unglaublich emotionalen Performance von ihrem Song „Put On The Light“, bevor sich die Band endgültig von der Bühne verabschiedete und ein wirklich großartiger Abend zu Ende ging.

Foto: Dietmar Schmitt
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Zwei Newcomer „auf dem Weg“ nach oben – Eva Croissant und Mark Forster in der Tufa Trier

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Zwei Newcomer hat es vergangenen Dienstag nach Trier verschlagen. Beide gar nicht so weit weg beheimatet: Eva Croissant stammt aus Karlsruhe, Mark Forster aus dem pfälzischen Winnweiler. Die Tufa war gut gefüllt, was für den Bekanntheitsgrad der beiden Künstler spricht.

Zunächst war da Eva Croissant, eine sympathische 22jährige Sängerin und Songwriterin, die vor fünf Jahren Hals über Kopf die Schule abbrach, sich für die Musik entschied und im Jahr 2012 in Eigenregie ihr erstes Album heraus brachte. Der große Durchbruch kam dann, als sie bei der Castingshow „The Voice of Germany“ antrat und es bis in die Liveshows schaffte. Mutig trug sie dort recht unbekannte Deutschpop-Titel vor und sorgte vor allem mit dem selbst geschriebenen Song „Dein Herz trägt Felsen“ für Furore. Damit wurde sie zur „Siegerin der Herzen“ für viele Fernsehzuschauer, konnte sich aber gegenüber den üblichen Schmacht-Boys nicht durchsetzen. Immerhin wurde Mark Forster auf sie aufmerksam und nun gehen die beiden gemeinsam auf Tour.

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Eva Croissant betrat die Bühne ganz allein, nur ausgestattet mit einer Gitarre und einer überaus sympathischen Erscheinung. Ihr 35minütiger Auftritt war eine Mischung aus eigenen Songs vom Debütalbum und einem Coversong. Zwischendurch erzählte sie entspannt aus ihrem Leben und gab auch Anekdoten zu den Fernsehauftritten preis. Den Song „Zehn Jahre“ widmete sie beispielsweise ihrem Mathe-Lehrer, der ihren Schulabbruch mit der Pseudo-Weisheit „In zehn Jahren wird dir das noch leid tun“ kommentierte. Und von der Zusammenarbeit mit Nena gab es viel zu berichten. So ist es (wie wir alle schon geahnt haben) gar nicht so leicht, relativ unbekannte Songs wie von Mark Forster oder Mikroboy in einer Fernsehshow unterzubringen. „Die wollen keine Leute, die selbst denken“. Aber mit Nenas Hilfe sei einiges möglich geworden. Und plötzlich standen für ihre Version von Mikroboys „Du oder ich (oder wir alle)“ fünf Parkbänke parat, von denen Eva sich da einen aussuchen durfte, um darauf den Song zu performen. Auch in der Tufa kam selbige Coverversion hervorragend an.

Ansonsten gab es eine bunte Mischung aus alten und neuen Songs, natürlich „Dein Herz trägt Felsen“, „Du bist nicht irgendwer“ und „Keine Zeit“. Eva Croissant singt sehr sauber, bemüht sich um deutliche Aussprache – sie nimmt ihre Zuhörer fest bei der Hand und führt sie bis zum Schluss mit sich. So schüchtern manchmal ihre Ansagen sind, so stark ist ihr Auftreten, wenn sie singt. Ein Auftritt, der die Tufa zu mehr als Achtungsapplaus veranlasste. Es wurde klar, dass Eva zu den ganz besonderen Songwriterinnen gehört und ich kann das Album allen wärmstens empfehlen, die auf die Musik von Philipp Poisel, Mark Forster oder auch Gregor Meyle stehen. Der Support endete mit dem gänsehauterzeugenden „Ich halt‘ deine Hand“.

Nach dem stillen, sanften Solo-Auftritt von Eva Croissant ging Mark Forster mit starker Bandbesetzung in die Vollen. Fünf instrumentale Mitstreiter, darunter eine Multi-Instrumentalistin, die von Violine über Akkordeon bis hin zur Percussion allerlei Klangvolles präsentierte, stürmten die Bühne. Direkt zu Beginn beichtete der 29jährige, dass er noch nie in Trier war, obwohl doch seine Schwester hier studiert. Da gab es also was nachzuholen.

Das Konzert bestand vor allem aus Stücken des Debütalbums „Karton“. Einen Titel davon hat wohl jeder schon gehört, denn „Auf dem Weg“ ziert momentan eine große Anzahl von Deutschrock-Samplern und 2012er Best-ofs. Und das zu Recht! Ein treibender Ohrwurm, der jeden sofort im Griff hat.

Doch das ganze Album besteht aus eingängigen, intelligenten Stücken, die aus dem Leben erzählen und die Mark Forster mit viel Energie vorträgt. Eine starke Band im Hintergrund und ein Frontmann, der ständig in Bewegung ist und die Zuschauer zum Tanzen bringt. Neben den eigenen Titeln vom Album „Karton“ gab es auch spannende Coverversionen, nämlich „Sie ist weg“ der Fanta 4 und „ANNA“ vom Freundeskreis. Eine Stärke des Pfälzers ist es, diesen Songs eine ganz persönliche Note zu verleihen. Das Zuhören und Mitgrooven hat jedenfalls großen Spaß gemacht. Eva Croissant trat nochmal in Erscheinung und sang im Duett mit Mark Forster das ergreifende „Ich und du“, das er im Original gemeinsam mit Anna Depenbusch interpretiert.

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Vor dem Zugabenblock gab es das ersehnte „Auf dem Weg“ und die Tufa stand Kopf. Trotzdem kann man getrost feststellen, dass sich das Konzert nicht auf diesen Hit konzentrierte. Mark Forster verfügt über ein großes Repertoire und es gelingt ihm auch, das zu zeigen. Der Titel „Zu oft“ ist ein ganz neues Stück Musik und ein erstes Vorzeichen des zweiten Albums. Man darf gespannt sein – und vielleicht gibt es beim nächsten Gig in Trier schon die größere Europahalle. Das Zeug dazu hat der junge Songwriter allemal.