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Jan Delay

The Main Stage at day 1 of Rock am Ring Festival 2022 on 03. June 2022.

ROCK AM RING – Tag 1 mit DONOTS, Måneskin, BROILERS, Green Day, Scooter

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Es war ein würdiger Start nach zwei Jahren Corona-Zwangspause. Was für eine geile Idee, die DONOTS als Opener quasi am frühen Morgen (geplant war ein Start um 13.40 Uhr) auf die Hauptbühne zu lassen. Dann wurde es aber doch 14 Uhr. Ingo und seine Gang sind ja inzwischen so etwas wie die Patrone und Hausherren des Festivals – ein Status, den sie sich redlich verdient haben. Gerade erst haben die DONOTS angekündigt, dass ihr neues Album “Heut ist ein guter Tag” im Februar 2023 erscheinen wird. Yeah! Und natürlich gab es ein entsprechendes Banner im Bühnenhintergrund: Ein Strauß Blumen für die Fans. Schnell wurde der Albumtitel zum Motto des Tages, denn heute sollte alles passen.

Von den angekündigten Gewittern und Regenschauern war nichts zu bemerken. Es blieb trocken bis zum Schluss und die milden Sommertemperaturen sorgten für das ideale Festivalwetter. Der Ring war mit 90.000 Fans ausverkauft und das Programm sah eine Menge Partykracher für ausgelassene Stimmung vor – so auch bei den DONOTS. Zehn nach vorn treibende Songs zeigten die Feierlaune des Quintetts im Einklang mit seinem Publikum. Die Mischung ging durch die gesamte Karriere, startend mit “Calling” und “Wake The Dogs”, endend mit “Auf sie mit Gebrüll” und “So Long”.

Dazwischen gab es eine Überraschung, auf die viele gehofft aber mit der die meisten nicht wirklich gerechnet hatten: Die TOTEN HOSEN waren auch im Jahr 2022 auf dem RING! Was wären auch das (verschobene) Jubiläum und der Neustart ohne diese Dauergäste? Zunächst spielten die DONOTS selbst “Hier kommt Alex”, doch dann waren plötzlich die Freunde, sprich: Campino und Band, mit auf der Bühne und der Jubel im Publikum grenzenlos. Kann man das noch toppen? Ja – mit einem ÄRZTE Song: Der “Schrei nach Liebe” aus 90.000 Kehlen ließ das Gelände beben.

Es waren, laut Ingo, 888 Tage seit der letzten DONOTS-Show. Die Disziplinen Springen, Rudern und Laufen im Circle Pit funktionierten aber noch. Und wie!

Der Timetable war ein wenig im Eimer. YOU ME AT SIX starteten nochmal eine halbe Stunde zu spät und mussten ihren Gig verkürzen. Sie standen vermutlich im Stau. Der Auftritt war trotz dieser Widrigkeiten sehr stark. Der Sound komplex und von einem starken Beat getragen. Die Tracks pendelten gerne mal zwischen Pop und Rock, am liebsten aber rockte das Quintett seine breitwandigen Hymnen straight nach vorne und baute enorme Klangwände auf, die trotz aller Elektronik nie nervig wurden. Josh Franceschi sang, schrie und hielt die Fäden in der Hand. Seine Ansagen enthielten die corona-typische Wehmut: Der erste Auftritt in Deutschland seit 2019 – und zugleich der “fucking dream to play the main stage” bei ROCK AM RING. Geschafft!

Die Alternative Rocker WEEZER brachten ihre melodische Seite auf die Main Stage. Gitarrenlastig zwischen Punk und College Rock. Als Intro gab es Van Halens “Jump”, womit die Zeichen auf einträchtiges Springen im Publikum gestellt waren. Die Setlist reichte von “Hash Pipe” über “My Name Is Jonas” bis hin zu “Island In The Sun”. Wer bis dahin noch nicht textsicher war, durfte sich über das TOTO-Cover “Africa” freuen. Sänger Rivers Cuomo interpretierte den Song definitiv besser als weiland Totos Bobby Kimbell. Mit “Buddy Holly” endete ein respektabler Set.

Es folgte die “Band der Stunde”. Måneskin aus Rom sind seit ihrem Sing beim ESC 2021 zu Recht in aller Munde und konnten den Erfolg schnell über Europa hinaus ausdehnen. Recht früh im Set präsentierten sie “Beggin'”, ein Cover der Four Seasons, ihren viralen Hit, der auch in den USA mit Platin ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus gab es “Zitti e buoni”, den ESC-Siegertitel. Und das schon ganz zu Beginn des Sets. Aber die Band war keineswegs “leise und brav”. Es wurde gerockt, was das Zeug hielt, wobei der exzentrische Fronter Damiano David ganz im Mittelpunkt stand und seine Show gekonnt zelebrierte. Alles in allem ein ordentlicher Abriss für die Hauptbühne.

The Offspring aus Orange County in Kalifornien sind nicht mehr die Jüngsten. Sänger Dexter Holland geht auch schon auf die 60 zu, was für die Punkband aber kein Hindernis war. 2021 gab es nach neun Jahren Funkstille mit “Let The Bad Times Roll” einen neuen Longplayer. Die Frage darf gestellt werden: Braucht man so ein Album samt Titel überhaupt noch? Hat der Punk ausgedient? Ja und nein heißt hier die Antwort. Dieses Album kam genau zur richtigen Zeit und zeigte, dass Punkrock in den USA noch nicht am Ende war. Live berufen sich Dexter Holland & Co. auf alte Stärken und zelebrieren ihre Klassiker mit großer Lightshow und Leinwandvideos, die sich dann am frühen Abend (es war inzwischen 19.30 Uhr) auch lohnten. Der Tag ging mit Sonnenschein und Kaiserwetter zu Ende – The Offspring brachten den Lichterglanz vom Himmel zur Bühne.

Jan Delay mit Disko Nr. 1 und die Metalcorer Caliban spielten parallel auf Mandora und Orbit Stage. Schwierige Entscheidung, die dann aber doch zu Gunsten von Jan Philipp Eißfeldt ausfiel. Der Meister des genuschelten Wortes ging direkt in die Vollen und ließ es vom ersten Song an nicht zu, dass das Publikum sich zur Ruhe setze. “Klar”, “Spaß”, “Large” und “Disko” ließen den Funk hoch leben und das Publikum tanzen. Das aktuelle Album heißt “Earth, Wind & Feiern”, was zur Mottoparty einlädt. Von dem gab es dann auch viel Material zu hören. Mit Blechbläsern und weiblichem Backgroundgesang war Einiges aufgefahren und die formidable Lightshow tat ihr Übriges dazu.

Zwischenzeitlich zelebrierten Caliban Headbanging, Circle Pits und ein aggressiv-freundliches Aufeinanderlosgehen mit klaren Ansagen gegen Nazis und Intoleranz. Während Jan Delay noch den Sonnentag feierte, ging es hier düster zur Sache – auch wenn das Rammstein Cover “Sonne” ertönte. Das Publikum zog mit und der Refrain “Eins – hier kommt die Sonne” wurde textsicher gefeiert. Der Titelsong des neuen Albums heißt “Dystopia” und beschreibt sowohl den Zustand der Welt als auch die Widrigkeiten der Lockdown-Zeit. Das sprach mal wieder vielen aus der Seele. Gut, dass die Zeit von Masken und Impfausweis (vorerst) ad acta gelegt scheint.

Die Broilers zeigten sich auf der Hauptbühne “Utopia Stage” von ihrer besten Seite und hielten die Feierlaune am Kochen. Sammy Amara war ein extrem sympathischer Frontmann und schaffte es, die Punk-Atmosphäre in den Abend zu retten und das Feld für Green Day zu bereiten. Dabei waren die Broilers selbst ein würdiger Headliner. “Zurück zum Beton” passte perfekt als Eröffnungssong – standen doch die Zuschauer feste springend auf der Asphaltfläche. Atmosphärisch war es ein hervorragendes Konzert mit wehmütigen und kritischen Texten. Der epische Bläserklang der Band verband gekonnt Funk und Punk. So soll das sein! Sehr engagiert gab es große Circle Pits, auch und gerade als Sammy – auf sein Alter anspielend – die “Jugendlichen von 40 Jahren” ansprach. Es gab einen Kniefall des Publikums und ausgelassenes Springen. Und natürlich bekamen “Alice Weidel und die ganze Nazischeiße” zum Song “Alice und Sarah” ordentlich ihr Fett weg. So gehört sich das!

Der Rostocker Marteria ist auf “Vollkontakt Tour”. Das mit dem Körperkontakt ist nicht so einfach als Künstler bei ROCK AM RING. Auf der “Mandora Stage” gab es einen lauten Set mit viel Elektronik. Die Produktion von DJ Koze zeigt Wirkung. Daher war es nicht so atmosphärisch wie im Doppelpack mit Casper vor drei Jahren. Immerhin schaffte es der gute Marten, den Anwesenden Frauen mehr Geltung zu verschaffen. Zu “Marteria Girl” sollten alle Girls auf die Schultern ihrer Begleiter. Das klappte sichtlich gut und Marteria konnte den Song allen Girls widmen. Für “El Presidente” gab es hingegen eine komplett neue Strophe, die den Krieg in der Ukraine thematisierte. Verdammt passend! Dass Campino auch noch hier auf der Stage auftauchte, um Zungenküsse mit Marteria auszutauschen und ihre Ossi-Wessi-“Feindschaft” ausgiebig zu zelebrieren, sei nur am Rande erwähnt.

Auf der “Utopia Stage” begann nun das gespannte Warten auf Green Day. Und als die US-Band, die in den 90ern das Revival des Punkrock eingeläutet hatte, endlich auf der Bühne stand, kamen ihre Headliner-Qualitäten voll zur Geltung. Was für eine geile Show! Einziges Manko: Die Zuschauer im hinteren Bereich der großen Fläche konnten nur einen Bruchteil des Sounds genießen, da die entsprechenden Boxen aus unerfindlichen Gründen entweder ausgeschaltet oder sehr leise eingestellt waren. Alles Hadern nutzte nichts – vorne brachten Billie Joe Armstrong und Green Day die Menge zum Kochen. Der Opener “American Idiot” schlug direkt ein, aber es gab auch stille Momente. Was für ein Bild, als Billie die Fans zu “Boulevard Of Broken Dreams” an die Handys bat: Ein Meer aus Lichtern beleuchtete das Festivalgelände und stimmgewaltig wurde der Song mitgegrölt. Der Frontmann war ständig im Kontakt zum Publikum und trieb sein Spiel mit Gesten und Sprechchören. Flammenshow auf der Bühne – dann eine Zuschauerin, die sich am Bass versuchen durfte und das Instrument am Ende gar geschenkt bekam. Tatsächlich in Green Day verliebt haben wir uns, als “Basket Case”, “She” und “When September Ends” erklangen. Das brachte perfekte Stadion- und Festivalatmosphäre mit Gänsehaut und Kribbeln im Bauch. Und zum Schluss gab es ein respektables Feuerwerk, das die Main Stage schließen sollte.

Aber es war noch nicht die Zeit, in Auto, Zelt oder Hotel zu entschwinden. Auf der zweiten Hauptbühne gab es ja noch das Late Night Special von SCOOTER. H.P. Baxxter ist es schon lange gewohnt, vor großem Publikum zu spielen, aber dass Techno und der elektronische Dancefloor solche Massen anzogen, war dann doch eine Überraschung. Keiner wollte nach Hause. Klar: Man hatte lange genug auf Livekonzerte verzichtet. Also jetzt Samples, leicht bekleidete Tänzerinnen, eine wirklich ordentliche Pyroshow und Songs von “God Save The Rave” über “Nessaja” und “How Much Is The Fish?” bis hin zum ultimativen “Endless Summer” mit dem unvermeidlichen “Hyper, Hyper”. Mottosong war definitiv “FCK 2020” als ein “Fick dich” an die Corona-Jahre. Und zu “Fire” war die Hütte ordentlich am brennen. Scooter am Ring? Aber ja doch!

Als Fazit des ersten Tages bleibt zu sagen: Das Line-up war besser als sein Ruf. Viel Partymucke, was dem feier-, tanz- und springwütigen Publikum gerade recht kam. Das im Vorfeld stark kritisierte Cashless-System hat gut funktioniert und sorgte dafür, dass die extrem langen Schlangen vergangener Jahre ausblieben. Auch gut! Und die Wettervorhersagen hatten zum Glück gelogen. Es war den ganzen Tag über trocken mit leichter Sonnenbrand-Gefahr. So ist es auch für Tag 2 angesagt. Mal sehen.

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Picknick Konzerte in Losheim am See – mit Jan Delay, Jupiter Jones und Lea

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Die Veranstalter von Popp Concerts hatten sich dieses Wochenende in Losheim wahrlich verdient: Echte Spätsommerabende mit fantastischem Wetter und grandioser Stimmung rund um dieses wunderschöne Konzertgelände.

Popp hatten sich trotz aller Pandemie-Widrigkeiten nicht ins Bockshorn jagen lassen und wie schon im Sommer 2020 auch in 2021 einiges aufgefahren, um der Region von Trier bis ins Saarland einige an die Normalität heranreichende Konzerterlebnisse zu bieten. Ich nenne mal die unzähligen Open Airs mit namhaften Künstlern vor der Arena Trier und die Singer/Songwriter-Shows im Brunnenhof.

Jetzt war endlich wieder das idyllisch gelegene Gelände am Losheimer Strandbad zu bespielen. Es gab in der letzten Woche schon ein heimeliges Gastspiel von Alvaro Soler, das (vermutlich angestachelt durch seine Tätigkeit bei The Voice Kids) unzählige Familien mit Kindern anlockte, die das Konzert zur großen Party machten. Und auch das DJ-Spektakel “Lucky Lake” konnte stattfinden, wobei es natürlich schwierig ist, auf Picknickdecken und mit großem Abstand in tänzerische Ekstase zu geraten.

An diesem Wochenende war das Who-is-who der Deutschrock/Deutschpop-Szene am Start: Altmeister Jan Delay, die wiederauferstandenen Jupiter Jones und Lea mit ihren melodischen Songwriter-Stücken gaben sich die Ehre.

Fotocredit: Peter Fath

Jan Delay – 2.9.2021

Jan Delay ging direkt in die Vollen und ließ es vom ersten Song an nicht zu, dass das Publikum auf den Decken saß. “Alle aufstehen! Das ist Disco No. 1 – hier wird nicht gechillt!” Damit waren die Fronten geklärt und die Party konnte mit Stücken wie “Klar”, “Spaß” und “Large” starten.

Der Meister aus St. Pauli war sehr gesprächig auf der Bühne und sinnierte zunächst über diesen Sommer, in dem es schon viele Seltsamkeiten gab: “Strandkörbe, Stühle mit ganz viel Abstand – aber Picknickdecken hatten wir noch nicht.” Der Feierstimmung tat das keinen Abbruch, schließlich heißt das neue Album “Earth, Wind & Feiern”. Von dem gab es dann auch ganz viel Material zu hören. Mit Blechbläsern und weiblichem Backgroundgesang war Einiges aufgefahren. Die formidable Lightshow tat ihr Übriges.

Jan schwelgte in Erinnerungen. Vor 20 Jahren war er am gleichen Ort bei “Rock am See”. Viele Zuschauer konnten sich erinnern. Auch 2003 mit den Beginnern war er vor Ort. Da konnte er sich die Anekdote auch nicht verkneifen, wie Thomas D auf Solotour mit dabei war und auf der Flucht vor der Polizei (weil Nacktbaden nun mal verboten war) nackt durch den ganzen See schwamm.

Fotocredit: Peter Fath

“Sie hatten alle noch nie Spaß” widmete er der AFD und ähnlichen Gestalten – ohne damit aber deren Wirken entschuldigen zu wollen. Was stattdessen? “Wir brauchen Bass, Bass”, wie es in “Türlich, Türlich” heißt. Das könnte helfen.

Den üblichen Dreikampf von Stopptanz (Freeze), Aus-der-Hocke-hochspringen und Wedeln mit Weste oder T-Shirt meisterte er gemeinsam mit dem Publikum. Nach 90 Minuten führte dies zum ersten Finale mit “Oh Johnny”.

“Lasst uns die Picknickdecken Richtung Erdkern treten” hieß es zum Zugabenblock. Da gab es “Alexa”, “Eule” und das unverwüstliche “St. Pauli”. Jan Delay und Disco No. 1 boten ein zweistündiges Konzerterlebnis vom Feinsten. Als die Lightshow ihre Wirkung entfaltete und alle am Tanzen waren, wirkte es fast wie früher. Bis auf die Tatsache, dass die ca. 1000 Zuschauer einfach massig Platz um sich rum hatten.

Jupiter Jones – 4.9.2021 / Support: Herr Marie

Support für die Eifeler Jungs war die noch sehr junge Band Herr Marie, die zum Teil aus dem Saarland stammt und in der Region Losheim probt. Gute Sache, den Debütanten diese Bühne zu bieten, denn es war wahrhaftig ihr erster Gig als Band. Dafür fuhren sie ganz groß auf, hatten drei Bläser als Verstärkung mit dabei (von denen einer mal in Losheim beheimatet war und entsprechend gefeiert wurde) und boten einen wirklich fetten Sound mit fetzigem Deutschrock. Vor allem wenn Sänger Yannick Meisberger und Gitarristin Nina Behr im Duett loslegten, waren es formidable mitreißende Songs.

Die Band wurde 2020 gegründet und konnte zu Beginn nur digital proben und eigene Songs schreiben. Als Statement zu Corona gab es einen Konjunktiv-Song nach dem Motto “Was wäre wenn” und ganz zum Schluss erklang nach 30 kurzweiligen Minuten der Abschluss “Das Leben nach Glück”. Ich bin guter Hoffnung, dass wir von Herr Marie noch mehr hören werden, und freue mich auf das erste Album. Die ersten Songs sind im Kasten, eine Single soll noch im Herbst erscheinen und eine EP im Winter. Wir halten euch auf dem Laufenden!

Fotocredit: Herr Marie

Jupiter Jones waren auf der ersten großen Tour nach der Wiedervereinigung von Nicholas “Nicki” Müller mit Sascha Eigner. Bei Konzertbeginn um 21 Uhr zog schon eine ordentliche Kühle vom See hoch, doch das tat der Stimmung keinen Abbruch. Mit der ersten Single nach dem Neustart “Überall waren Schatten” ging es melodisch los. Nicki und Sascha besinnen sich wieder auf die alten Stärken von JJ: atmosphärisch dichte Songs mit intelligenten Texten zum Nachdenken.

Weiter ging es mit dem älteren Titel “Das Jahr in dem ich schlief”, als hätte man den schon im Vorgriff zur Coronazeit geschrieben. “Zuckerwasser” wurde der Eifel gewidmet, die im Saarland ja nicht so weit entfernt ist. Jupiter Jones haben in der Region auch über Ländergrenzen hinweg immer ein Heimspiel – das war deutlich spürbar.

“Stück vom Weg” stammt ebenfalls von der nächsten Platte, die vermutlich 2022 erscheinen wird und die man über Startnext mitfinanzieren kann. Und auch “Atmen” ist ein ganz neuer Song für die vielen guten Menschen, die Standhaften, die den Populisten und Querdenkern entgegen treten.

Fotocredit: Peter Fath

Danach ging es in die Vergangenheit – zur prägenden Krankheit und zum Tod von Nickis Mutter, der in seiner Musik häufig mitschwingt. So entstammt “Kopf hoch & Arsch in den Sattel” dem Zitat einer ebenfalls krebskranken Frau, die er während der Behandlung seiner Mutter kennenlernen durfte. Und zu “Still” braucht man vermutlich nicht viele Worte zu verlieren. Es ist und bleibt der Übersong von Jupiter Jones, der stets aufs Neue zu Herzen geht.

Auch “Der wichtigste Finger einer Faust” gehört zu den neuen Stücken. Er ist Nickis Tochter gewidmet und soll in seiner Aussage dazu führen, “dass nicht Arschlöcher Arschlöcher großziehen”. Dem kann man sich nur anschließen. Als erstes Finale gab es dann noch “Unter uns Darwinfinken” und “Berlin”.

Der Zugabenblock begann nach 75 starken Konzertminuten. Die Malocher-Hymne “Jupp” interpretierte Nicholas Müller allein an der Gitarre. Danach gab es mit “Auf das Leben!” den allerersten Song aus der Karriere von Jupiter Jones, der immer noch aktuell ist “trotz Kabul, Flut und Faschisten”. Es war ein wundervoller Spätsommerabend mit den ganz großen Hymnen und beschaulichen Balladen. “ImmerFürImmer” entließ schließlich ein Publikum in die Nacht, das sich viel von diesem Abend mit nach Hause nehmen konnte.

Fotocredit: Peter Fath

Lea – 5.9.2021 / Support: Luna

Lea konnte gleich zwei Slots füllen, die mit jeweils gut 1000 Zuschauern ausverkauft waren. Neben der großem Show am Abend gab es auch ein Nachmittagskonzert um 15 Uhr bei strahlendem Sonnenschein.

Den Anfang machte Sängerin LUNA, erst 18 Jahre alt und aus Vilshofen. Sie passte sehr gut zum musikalischen Konzept von LEA, bot sie doch ebenfalls schöne Pianostücke, wirkte aber auch cool und rockig, wenn die Band einsetzte. Das Stück “Tränenmeer”, das sie für eine verstorbene Freundin geschrieben hat, ließ das Publikum sehr andächtig werden. Ein magischer Moment. Überhaupt bot LUNA am Klavier meist überaus persönliche Stücke, bevor es dann im Wechsel mit der Band wieder lauter zuging. 2022 wird sie auf ihre erste eigene Tour gehen und auch am 8.2. in Saarbrücken und am 9.2. in Luxemburg Station machen. Termine, die man sich vormerken sollte!

Nach 25 Minuten Support begann der schnelle Umbau und LEA konnte starten. Auch sie saß fürs Intro allein am Piano, doch dann startete der große Bandsound und es gab einen Hitreigen mit “Drei Uhr nachts” und “Leiser”. Sie packte direkt ihre größten Hits aus und brachte das Publikum zum Aufstehen und Tanzen. Es war eine zu weiten Teilen junge Hörerschaft mit vielen Kindern, die zu den bekannten Melodien wibbelten und sprangen. Schön, dass es diesen Nachmittagstermin gab und auch die Kleinen mit dabei sein konnten.

Fotocredit: Peter Fath

Lea zelebrierte ein Bad in der Menge – mit Nähe zu den Fans und doch mit Abstand zwischen den Picknickplätzen. Das ging sehr gut. Sie freute sich über zweimal 1000 Zuschauer an einem Tag (natürlich ausverkauft) und erinnerte sich an ein Konzert in Saarbrücken, 2017 im Kleinen Club der Garage, zu dem nur 4 (in Worten: vier) Leute kamen.

Überhaupt erzählte Lea viel – beispielsweise zum Hit “Sieben Stunden”. Ein Fan wollte per Mail wissen: Meinst du jetzt sieben Stunden hin und zurück oder jeweils sieben? Wären 14 Stunden nicht zuviel für eine nur einstündige Begegnung oder fehlt dem nachdenklichen Fan die nötige Romantik? Über was man sich Gedanken machen kann… Doch Lea löste auf: Es waren tatsächlich insgesamt 14 Stunden – und für diese Person würde sie das jederzeit wieder tun. Da passte doch auch ein Song wie “Wunderkerzenmenschen”.

Obwohl oft der große Bandsound von der Bühne kam, zelebrierte Lea doch viele melancholische Stücke zu sanften Keyboardklängen oder akustischer Gitarre. “Wenn du mich lässt” war ein ganz neues Lied vom kommenden Album “Fluss”, das am 5. November erscheinen wird.

“Heimweh nach wir” bot wunderschöne Momente – wieder allein am Piano. “110” (ursprünglich mit Capital Bra und Samra interpretiert) wirkte auch in Leas Soloversion absolut stark. Ebenso “Schwarz” als Feature mit Casper, eingeleitet von dem tiefgreifenden Satz “Ich trag’ Schwarz, bis es was Dunkleres gibt”.

Fotocredit: Peter Fath

“Beifahrersitz” gab es im Duett mit LUNA, dann das emotionale “Zu dir” und schließlich mit Treppenhaus” und “Okay” zwei prägnante Songs vom aktuellen Album. Im Zugabenblock bot Lea noch den Song vom Igel und vom Stachelschwein, den sie mit 17 geschrieben und der es noch auf kein Album geschafft hat. Dass er trotzdem vor allem Kinderherzen erfreut, zeigte sich am Merchstand: Dort gab es gar Kindershirts mit den genannten Figuren.

80 Minuten Konzert waren zwar nicht abendfüllend, das sei aber entschuldigt: Immerhin war es erst Nachmittag – und es stand noch ein zweites Konzert im Nachgang an. Lea hatte auf jeden Fall mit einem kurzweiligen Set bewiesen, warum sie an der Spitze deutschsprachiger Songwriterinnen steht und sowohl die Rapszene als auch Superstar Mark Forster sich um Features mit ihr reißen. Es war ein fantastisches Konzerterlebnis zum Abschluss der Picknick Konzerte.

Fotocredit: Peter Fath
JanDelay_EWF_Cover

Jan Delay: “Earth, Wind & Feiern” – hoffentlich wird es bald wahr

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Schon mutig, in der Situation der Jahre 2020 und 2021 ein Album mit dem verballhornten Titel “Earth, Wind & Feiern” auszustatten. Aber wer sollte sowas schon dürfen außer dem Hamburger Jan Philipp Eißfeldt alias Jan Delay, der mit seiner näselnden Stimme schon immer ein Streitpunkt zum Thema Musikgeschmack war? Es wurde ohnehin Zeit. Ist sein letztes Soloalbum “Hammer & Michel” doch schon ganze sieben (!) Jahre her. Zwischendurch waren allerdings die Beginner wieder aktiv. Es sei ihm also verziehen.

Begleitet von der Band Disko No. 1 feierte Jan mit “Mercedes Dance” und “Wir Kinder vom Bahnhof Soul” fulminante Erfolge und schaffte es beide Male auf Platz 1 der deutschen Charts. Funk und Soul mit Dancefeeling. Das war es, was die Musik ausmachte. Auch “Hammer & Michel” landete an der Chartspitzet, ging aber in eine andere Richtung und zelebrierte die Kehrtwende zum Rock. Damit konnte der Hamburger nicht alle Fans mitnehmen.

Jetzt aber ist die Welt wieder in Ordnung. “Earth, Wind & Feiern” bietet alles, was man von Eizi Eiz erwartet. Dabei geht er durchaus selbstkritisch vor und liefert in typischer HipHop-Manier im Eröffnungssong “Intro” einen Rückblick auf die letzten Jahre, sagt Kritisches zum Rockalbum und macht eine Art Corona-Standortbestimmung. Danach aber herrscht souliger Optimismus. “Eule” featuring Materia besingt die Nacht und geht in die Beine. “King in meim Ding” bietet Reggae-Rhythmen und den Flow von Rapper Summer Cem. Ebenfalls großartig.

So eingängig und feierwütig geht es weiter. Über Amazons “Alexa” gab es schon viele Songs, doch Jans launischer Lovesong gefällt mir bisher am besten. “Spaß”, “Zurück” und “Gestern” liefern Swing mit Autotunes, werden aber nicht langweilig. “Tür’n knall’n” und “Saxophon” erzählen Geschichten aus dem Leben. “Nich’ nach Hause” spricht wohl allen aus der Seele, die an die hoffentlich bald kommende Zeit offener Clubs denken.

“Earth, Wind & Feiern” ist voll Bass, Bumms und positiven Vibes. Wie immer schöpft Jan aus fünf Jahrzehnten Popgeschichte. Vor allem aber spielt die Platte im Hier und Jetzt. Es gibt Afrobeats, Disco, Trap und Ska, sogar Stadiontechno und LatinX-Riddims. So bedrückend und komplex die Welt manchmal auch scheinen mag: Ein paar simple Wahrheiten werden nie von ihrer Gültigkeit verlieren. Wenn Hass herrscht, hilft Liebe ganz bestimmt. Und das Wichtigste ist, dass das Feuer nicht aufhört zu brennen. Jan Delay ist zurück, um es am Lodern zu halten.

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Jan Delay_Spass

Operation „Spass“ – Jan Delay veröffentlicht Song gegen den Kleingeist

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Die Erde ist keine Scheibe und auch keine Erbse. Sie ist größer, vielfältiger, bunter und facettenreicher, als es die Wahrnehmungen und Äußerungen mancher ihrer BewohnerInnen zunehmend suggerieren. Zeit also für die „Operation „SPASS“. Eine Operation, ganz im Stile des musikalischen Chefchirurgen Jan Delay. Unterstützt vom erprobten Beginner-Operationsteamgefährten Denyo, die ihre Reim-Skalpelle abermals gekonnt ansetzen, um die üblen Gedanken-Geschwüre zum Vorschein zu befördern, die unsere Erd-Atmosphäre immer mehr zu vergiften drohen.

Eine Operation für Offenheit statt Engstirnigkeit. Für Verantwortung statt Ignoranz. Für Liebe statt Hass. Weil wir einfach nicht zulassen dürfen, dass die Geschwüre immer größer werden und immer weiter aufbrechen!

Nach „Intro“ und „Eule“ erscheint am 23.04. mit „Spass“ der dritte Song aus dem neuen Jan Delay-Album „Earth, Wind & Feiern“. Und ist ein weiterer süßer Vorbote auf das, was uns erwartet, wenn das Album am 21. Mai veröffentlicht wird. Denn „Earth, Wind & Feiern“ ist nicht nur eine Club-Platte. Sie ist sowohl wie dieser Augenblick morgens um sechs auf der Tanzfläche, wenn die fetteste Bassdrum der Welt reinknallt und man nach durchtanzten und durchquatschten Nächten einfach nie wieder nach Hause gehen will. Sie ist gleichzeitig aber auch der manifeste Beweis dafür, dass ein Jan Delay den Kopf nicht einfach ausschalten kann, nur weil die Energie gerade mächtig in die Beine geht. Dass man seine Haltung nicht an der Garderobe abgibt, auch wenn FEIERN großgeschrieben wird.

“Earth, Wind & Feiern” ist Jan Delays fünftes Soloalbum. Es ist sein erstes seit seinem letzten Nummer-1-Album „Hammer & Michel“ (2014). Denn 2016 schloss Jan Delay mit dem Comeback-Album “Advanced Chemistry” seiner Band Beginner zwischendurch erstmal mehrere Kreise. Für sich selbst, aber auch für die Deutschrap-Szene, die ihn geprägt hat wie niemand sonst. So setzt Jan Delay satte 23 Jahre nach dem Beginner-Gold-Album „Bambule“ ein erneutes Ausrufezeichen dafür, dass RAP in Deutschland State of the Art und trotzdem „FSK 0“ sein kann. Völlig zu Recht zählt er heute, nach fast 30 Jahren Karriere, zu den ganz großen musikalischen Entertainern in diesem Land.

„Spass“ erschien am 23.04.2021. Das Album Album: “Earth, Wind & Feiern” erscheint am 21.05.2021 via Vertigo Berlin als CD, Doppel-Vinyl, Box.

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Jan Delay_Thomas Leidig

Jan Delay veröffentlicht neue Single „Eule“ – eine Ode an die Nacht

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Sleep is for the weak! – Wie sehr wir sie vermissen! Die durchgetanzten und durchgefeierten Nächte auf den Tanzflächen der Bars und Clubs! Auf Festivals und Konzerten. In der großen Umarmung dieser besonderen Momente und Energieflüsse. Mit unseren Freundinnen und Freunden und Fremden, die zu Freundinnen und Freunden werden. Mit jedem Beat per Minute!

Jan Delay holt uns auf seiner neuen Single „Eule“ dieses Gefühl schon mal zurück. Verkürzt die Wartezeit. Bis es irgendwann mal wieder losgehen kann. Er hat mit „Eule“ eine wahre Ode an die Nacht geschrieben. An die Magie dieser Stunden und Gefühle. Nach denen wir uns alle gerade so verzehren. In denen mitnichten „alles grau“ ist. In denen es vielmehr vibriert, schillert und pulsiert. Und weil man die fettesten Nächte nie allein verbringt und feiern erst mindestens zu zweit so richtig schön wird, hat sich Jan Delay für „Eule“ noch eine amtliche NACHTigall als Feature Artist mit aufs Parkett geholt: MARTERIA. Da geht was! „Eule“ ist eine Einladung an alle bunten Vögel, schon mal das Gefieder zu schütteln und sich darauf vorzubereiten, endlich wieder aus ihren Nestern zu kommen!

Jan Delay: „Ich mache meine Mucke eigentlich fast immer nachts, denn ich liebe diese ganz besondere Energie, die aus der nächtlichen Ruhe entsteht. Darum wollte ich schon immer mal eine Ode an die Nacht schreiben. Ihr „Danke!“ sagen. Und da ist die Eule natürlich eine dankbare Protagonistin, denn hier werden keine frühen Würmer gefangen!!“

Nach „Intro“ ist „Eule“ der zweite Song aus dem neuen Jan Delay-Album „Earth, Wind &  Feiern“, das am 21. Mai veröffentlicht wird. Und ein süßer Vorbote auf das, was  uns erwartet. Denn „Earth, Wind & Feiern“ ist eine Club-Platte. Sie ist genauso, wie dieser Augenblick morgens um sechs auf der Tanzfläche, wenn die fetteste Bassdrum der Welt reinknallt und man nach durchtanzten und durchquatschten Nächten einfach nie wieder nach Hause gehen will. Weil das Herz schon zuhause ist.

“Earth, Wind & Feiern” ist Jan Delays fünftes Soloalbum. Es ist sein erstes seit seinem letzten Nummer−1-Album „Hammer & Michel“ (2014). Denn 2016 schloss Jan Delay mit dem Comeback-Album “Advanced Chemistry” seiner Band Beginner zwischendurch erstmal mehrere Kreise. Für sich selbst, aber auch für die Deutschrap-Szene, die ihn geprägt hat wie niemand sonst. Setzte satte 13 Jahre nach dem Beginner-Debut „Blast Action Heroes“ ein erneutes Ausrufezeichen dafür, dass RAP in Deutschland State of the Art und trotzdem „FSK 0“ sein kann. Völlig zu Recht zählt Jan Delay heute, nach fast 30 Jahren Karriere, zu den ganz großen musikalischen Entertainern in diesem Land.

Das Album Album: “Earth, Wind & Feiern” erscheint am 21.05.2021 via Vertigo Berlin als CD, Doppel-Vinyl, Box.

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TSS_Hommage

Bosse, Beatsteaks, Knyphausen covern Ton Steine Scherben & Rio Reiser

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Wir müssen hier raus – Eine Hommage an Ton Steine Scherben und Rio Reiser ist die bis jetzt gelungenste der Compilations, die sich mit dem Erbe einer der wichtigsten, einflussreichsten, deutschen Bands beschäftigt. Die poetischen Songs mit politischer Schlagkraft wurden von Bands aus den Genres Indie & Post-Punk & Pop ins neue Jahrtausend überführt.

Ton Steine Scherben war eine der, wenn nicht DIE wichtigste und einflussreichste deutschen Rockgruppe der 1970er und frühen 1980er Jahre, die vor allem sozialkritische, deutschsprachige Texte in der Rockmusik verwendete. Die Lieder waren politisch, gingen aber vom Individuum aus, von subjektiven Erfahrungen der Unterdrückung und Frustration, ebenso vom Wunsch nach Gemeinschaft und Freiheit. Die Scherben-Songs waren der Soundtrack zur Revolte einer ganzen Generation.

Mit dabei ist die Creme de la Creme der politischen Popkultur: Die Sterne, Fettes Brot, Beatsteaks, Fehlfarben, Gisbert zu Knyphausen, Die Höchste Eisenbahn, Rocko Schamoni, Bosse, Neufundland, Jan Delay, Erregung öffentlicher Erregung, Schrottgrenze, Das Bierbeben, Wir sind Helden, Slime und viele mehr.

Sänger Rio Reiser war eine charismatische Person und seine Texte haben sicherlich bis heute Inhalt und Haltung von Bands wie Tocotronic, Die Sterne, Fehlfarben oder AnnenMayKantereit beeinflusst. Diese Band hat “den Soundtrack der linken Bewegung” (Rio Reiser), der 68er, geschrieben, ohne ihn dieser auf – und unterzugehen. Authentische Texte, die auf dem schmalen Grat zwischen Politik, Anarchie und Poesie zumeist mühelos tanz(t)en, (zu-)packende Rockmusik, die z.B. den Punk schon vorweg nimmt, das “politische Lied” in eine neue Dimension hebt und das Liebeslied wieder aufregend macht. Dazu Rio Reiser mit einer unvergleichlichen Stimme und Energie.

„Wir müssen hier raus“ zelebriert generationsübergreifend eine Hommage an 50 Jahre Ton Steine Scherben und 70 Jahre Rio Reiser. Mit spannenden Interpretationen von gestandenen und jungen, frischen Künstlern und Künstlerinnen aus Deutschland, die von den Werken der „Scherben“ beeinflusst sind. Mehr als die Hälfte der Songs wurden im Sommer 2020 extra für dieses Projekt aufgenommen. Und einige der Tracks sind zum ersten Mal auf Vinyl und Streaming verfügbar.

Die liebevoll gestaltete Veröffentlichung erscheint auf farbigem 180g-Doppel-Vinyl (+CD-Beilage), CD im Digipak, sowie als Download und Stream. Dazu gibt es ein umfangreiches Booklet mit einem Vorwort von Frank Spilker, einen exklusiven Text zur Geschichte der Scherben von dem Journalisten Michael Sontheimer, sowie Gedanken zu Rio Reiser von Judith Holoferne.

Tracklisting “Wir müssen hier raus”

01. Ton Steine Scherben – Wir müssen hier raus
02. Die Sterne – Wenn die Nacht am tiefsten
03. Neufundland – Halt dich an deiner Liebe fest *
04. Bosse – Warum geht es mir so dreckig
05. Gisbert zu Knyphausen – Straße *
06. Erregung öffentlicher Erregung – Jenseits von Eden *
07. Schrottgrenze – Menschenfresser *
08. Rocko Schamoni – Morgenlicht
09. Jan Delay – Für immer und dich
10. Fettes Brot – Ich bin müde
11. Die Höchste Eisenbahn – Schritt für Schritt ins Paradies *
12. Wir sind Helden – Halt dich an deiner Liebe fest
13. Beatsteaks – S.N.A.F.T
14. Ken – Wir müssen hier raus
15. Patrick Richard – Der Traum ist aus *
16. Das Bierbeben – Mein Name ist Mensch *
17. Fehlfarben – Nicht nochmal
18. Slime – Ich will nicht werden
19. Östro 430 – Alles Lüge *
20. Lina Maly – Zauberland
21. Rio Reiser – Der Krieg (Piano Version)

* = exklusive Aufnahme/unveröffentlichter Song

Sebastian Krumbiegel_01 (c) Enrico Meyer

Sebastian Krumbiegel – Die Demokratie ist weiblich

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Im brisanten Wahljahr 2019 stehen nach der bereits erfolgten Europawahl am 1. September die Landtagswahlen in Sachsen und Brandenburg bevor, am 27. Oktober folgt Thüringen. Sebastian Krumbiegel, Sänger der Prinzen, beobachtet die aktuellen politischen Entwicklungen nicht nur, sondern engagiert sich seit Jahren bei diversen Veranstaltungen und Organisationen für Demokratie und gegen Rechtsextremismus. Auftritte bei „Leipzig zeigt Courage“ oder dem Feine Sahne Fischfilet-Festival „Wasted in Jarmen“ zählen da nur zu den musikalischen Einsätzen. Für seine Hingabe wurde er mit dem Humanismus-Preis des Deutschen Altphilologenverbands und dem Bundesverdienstorden ausgezeichnet.

Verschiedene Songs rund um das Anliegen schrieb er in den letzten Jahren, als unüberwindbare Herausforderung schien es Sebastian bisher aber das Thema Demokratie auch in seinen Liedtexten zu bearbeiten. Der langsam fortschreitende Ruck nach Rechts und die Landtagswahlen in seinem Heimatbundesland Sachsen, die ihre bedrohlichen Schatten vorauswerfen, bewegten ihn dazu, im Jahr 2019 doch über die Bedeutung der Demokratie zu singen und eine politische Solo-EP zu veröffentlichen: „Mein Vater, Jahrgang 1936, sagte mir vor Jahren schon: Junge – mach doch mal ein Lied über die Demokratie!

Das geht nicht – sagte ich – viel zu sperrig und zu theoretisch, darüber kannst du keinen Popsong schreiben. Jetzt hat sich in den letzten Monaten und Jahren einiges verändert. Nicht nur in der politischen Landschaft ist der Ton rauer geworden, auch ganz allgemein, im täglichen Miteinander scheinen wir gerade zu verlernen, anständig oder eben respektvoll mit einander umzugehen. Ich habe schon immer versucht, meine Bühne für mehr zu nutzen als für Herz und Schmerz und jetzt hab ich doch ein Lied geschrieben, das sich mit diesem vermeintlich sperrigen Thema beschäftigt:

DIE DEMOKRATIE IST WEIBLICH – das ist eine Tatsache und dass ich nun doch auf den Rat meines Vaters gehört habe, freut ihn genauso wie mich selbst. In drei ostdeutschen Bundesländern finden in diesem Jahr Landtagswahlen statt, und manch einer rechnet mit bösen Überraschungen. Ich kann und will keinem sagen, was er zu tun, zu lassen oder zu denken hat, ich will nur für ein paar Dinge geradestehen, die mir wichtig sind. Das ist der Kompass, den meine Eltern mir mitgegeben haben, und deswegen hab ich dieses Lied gemacht und hoffe nun, dass es viele hören…“

Wie viele Menschen im Land seine Gefühle und Engagement teilen, macht das beeindruckende Video zu „Die Demokratie ist weiblich“ deutlich, das der Leipziger Comic-Künstler Schwarwel umgesetzt hat. Mit der Idee möglichst viele prominente Gesichter für den Clip zu gewinnen, begann Sebastian zu einem breiten Spektrum an Personen des öffentlichen Lebens Kontakt aufzunehmen und so gut wie alle waren sofort dabei: Von Iris Berben und Udo Lindenberg über Anna Loos und Til Schweiger und bis hin zu Anja Reschke und Herbert Grönemeyer sendeten fast 70 von ihnen kleine Videos ein, um die Botschaft zu unterstützen. Ein vergleichbares Staraufgebot findet sich für wohl kaum einen anderen Zweck zusammen!

„Die Demokratie ist weiblich“ erschien am 07.08. als Leadtrack der EP und wurde vom Leipziger Florian Sievers produziert. Die Solo-EP von Sebastian Krumbiegel wird mit drei weiteren Songs am 20.08. folgen.

Und wer ist dabei? Hier das Listing: Iris Berben, Janin Ullmann, Julia Neigel, Tahnee, Anja Reschke, Cesy Leonard, Mo Asumang, Kamilla Senjo, Katia Saalfrank, Alice Francis, Luci van Org, Marla Glen, Silja Meyer-Zurwelle, Judith Döker, Christina Stürmer, Anna Loos, Sarah Lesch, Shermin Langhoff, Nova Meierhenrich, Til Schweiger, Olli Dittrich, Smudo, Mousse T., Alex (The BossHoss), Toni Krahl, Johannes Oerding, Stefan Stoppok, Armin Mueller-Stahl, Arnd Zeigler, Nilz Bokelberg, Jan Josef Liefers, Sky DuMont, Olivia Jones, Franziska Schenk, Sibylle Berg, Jan Delay, Götz Alsmann, Hartmut Engler, Gitte Haenning, Axel Prahl, Markus Kavka, Rachel Rep, Hella von Sinnen, Olaf Schubert, Ben Becker, Klaas Heufer-Umlauf, Heribert Prantl, Udo Lindenberg, Heinz Rudolf Kunze, Rommy Arndt, Katrin Sass, Peter Maffay, Ole Plogstedt, Bülent Ceylan, Eko Fresh, Claus-Peter Reisch, Herbert Grönemeyer, Sebastian Krumbiegel, Tom Buhrow, Der Schulz, Urban Priol, Laura Wontorra, Dieter „Maschine“ Birr, Dietmar Bär, Katja Ebstein, Mono & Nikitaman, Hooligans gegen Satzbau und Andrea Ballschuh.

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Ernie&Bert

Deutsche Stars singen mit Ernie & Bert in der Sesamstraße

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Was wurde schon spekuliert über diese seltsame Männer-WG in der Sesamstraße. Egal, wie man ihre Beziehung nun deuten mag, Ernie und Bert gehören zu den Lieblingen in der weltweit bekannten Kindersendung. Und die beiden Singen für ihr Leben gern. Dazu konnten sie inzwischen eine große Anzahl bekannter deutschsprachiger Künstler zu sich einladen. Die besten Kollaborationen aus den Jahren 2011 bis 2014 erscheinen nun als CD/DVD-Zusammenstellung, die nicht nur dem Nachwuchs gefallen dürfte.

Immerhin haben sich wahrhaftige Stars wie Herbert Grönemeyer, Tim Bendzko, Reinhard Mey, Jan Delay und Dick Brave (Sascha) in einer der bekanntesten Straßen Deutschlands eingefunden. Sie singen im neuen Setting jeweils einen großen Hit gemeinsam mit den beiden Puppenstars. Und dabei bleibt der Text in der Regel nicht im Original, sondern wird an einen kindgerechten Lebenshintergrund – bevorzugt mit pädagogischer Moral – angepasst.

Grönemeyer singt mit dem beiden ein sehr inklusives Lied zum Thema Diversität. Sein Hit „Männer“ heißt jetzt „Manche“ und gipfelt in die Textzeile „Jeder kann, was er kann“. Reinhard Mey hingegen bleibt bei seiner Lieblingsbeschäftigung, dem Fliegen. Diesmal allerdings im Spielzeugflieger. Juli sind mit kompletter Band da und singen einen Weckruf nach dem Motto: Rausgehen statt am Computer Sitzen.

Die Tracklist auf CD und DVD ist gleich. Die Lieder funktionieren für Wiederholungstäter auch ohne Bild, doch mit Video ist es definitiv schöner. Man kann Jan Delay beim Hausbau zuschauen oder sich mit Ernie und Lena auf die Suche nach Bert machen. „Bert, oh Bert“ – was für ein Ohrwurm. Selbst David Garrett lässt die Geige sprechen. Im wahrsten Sinne des Wortes, denn er hat sich erkältet.

Auch die Komik kommt nicht zu kurz. Bert hat sich in den Finger geschnitten und Tim Bendzko muss „Bert retten“. Und Soulmeister Xavier Naidoo hilft beim Kirschen pflücken und Kuchen backen zum (ihr ahnt es schon) Gemeinschaftslied „Was wir alleine nicht schaffen“. So schlägt sich der Bogen bis hin zu Helene Fischer, die es winterlich schneien lässt.

Ja, man kann sich das auch als Erwachsener antun. Und die Kinder sind ohnehin begeistert. Nach guter Tradition haben alle Künstler ihre Gage an soziale Einrichtungen für Kinder gespendet. Passt für kleine Menschen und für Junggebliebene.

Rabe_Socke_Cover

Neues von Jan Delay und dem kleinen Raben Socke

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Jan Delay ist der perfekte Sprecher für die Abenteuer vom kleinen Raben Socke. seine näselnde Stimme gibt dem frechen Vogel genau den passenden Charakter mit. Darum liebe ich diese Hörspiele, die die Geschichten von Nele Moost und Annet Rudolph vertonen.

Bisher erschienen die Abenteuer des kleinen Raben Socke in etwa vierzig Bilder-, Lern-, Schul- und Malbüchern. In rund 20 Ländern sind bereits Übersetzungen veröffentlicht worden. Im TV gehört Der kleine Rabe Socke zu den beliebtesten Serienfiguren.

Auf jeder der neuen Hörspiel-CDs gibt es neben spannenden Episoden viel Musik und Geräusche zu entdecken. Eines der Hörspiele ist ausschließlich der Weihnachts- und Adventszeit gewidmet. Jan Delay glänzt erneut als Sprecher des kleinen Raben. Mit seiner markanten Stimme ist er mittlerweile auch ein begehrter Sprecher für Hörspiele oder TV-Projekte. Auch im aktuellen Kinofilm „Der kleine Rabe Socke – Das große Rennen 2“ leiht er dem liebenswerten schwarzen Vogel seine Stimme – und hat viel Spaß dabei.

In „Alles gefunden!“ geht es um das Verlieren von Dingen, das gemeinsame Suchen und schließlich das Finden. Dazu kommen die Geschichten „Alles gemerkt!“ und „Alles in Ordnung!“. Klar herrscht da ein pädagogischer Anspruch vor, doch der Spaßfaktor kommt nicht zu kurz und vor allem Minis im Kindergartenalter identifizieren sich mit den Hauptfiguren.

Passend zur Weihnachtszeit kommen zudem die „Weihnachtsgeschichten“. Zum 1. Advent hat Frau Dachs leckere Bratäpfel zubereitet. Aber warum zündet sie nur eine Kerze an? Dem kleinen Raben Socke ist das einfach viel zu dunkel! Er hätte es gern heller. Am liebsten fünf Lichter, oder gleich einhundert!

Mir gefällt es, wie Jan Delay den frechen Raben zum Leben erweckt. Die Kinder mögen lustige Geschichten. Und die Mama hasst zwar Delays näselnde Stimme, setzt aber auf den pädagogischen Effekt. So bekommt jeder seins.

Jan Delay_Live_Album Cover

Jan Delay – Hammer & Michel live aus der Philipshalle

Da hatte Jan Phillip Eißfeldt alias Jan Delay mal einen ordentlichen Imagewechsel im Auge. Von HipHop, Reggae, Soul und Funk hin zum einzig wahren: dem Rock. Um das zu erreichen, mussten die Songs der aktuellen CD Wörter wie “Wacken” und “St. Pauli” im Titel führen – Synonyme für die große, dreckige Welt des Rock’n’Roll. Das Ganze hat funktioniert, weil Delay inzwischen eine große Fangemeinde hat. Und weil der Grund-Tenor seiner bekannten Hits schon immer im Mainstream wilderte. Kein Problem also, dass seine Mitstreiter von Disko No. 1 halt mal nach harten Gitarren klangen.

Von “Mercedes Dance” über den “Bahnhof Soul” hin zu “Hammer + Michel”. Aber keine Sorge – so richtig ernst gemeint war der Imagewechsel ohnehin nicht. “Sie kann nicht tanzen”, “Fick” und “Hertz 4” haben genug Funk und Soul, um auch bei früheren Alben ihren Platz zu finden. Und ein ruhiges Stück einfach frech “Scorpions-Ballade” zu nennen, zeugt von genug Selbstironie, um das Wildern in fremden Gefilden richtig einzuordnen.

Live wird ein Schuh draus, dass beweist Jan Delay mal wieder mit einem famosen Konzertmitschnitt, diesmal aus der Location in Düsseldorf, die er demonstrativ “Philipshalle” nennt (“weil ihre Mama die so genannt hat”). Da steht ein Titel wie “Wacken” ganz selbstverständlich vor der funkigen Bass-Hommage “Türlich, türlich”. Bläser und Beats wirken hier ganz selbstverständlich neben den Rock-Klängen. Und “Oh Jonny” fehlt natürlich nicht im Best-of-Reigen.

Mir liegt die 1-CD-Version vor, die das Funk-Rock-Erlebnis gut einfängt. Ich bin aber überzeugt davon, dass auch die DVD-Version derbe abgeht. Beim eigenen Konzerterlebnis in Luxemburg war deutlich, dass Jan Delay ganz der Alte ist und die Massen begeistert. 110 Minuten Konzertlänge dürfen es da schon sein.

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Jan_Delay

Jan Delay zelebriert seine Kehrtwende zum Rock mit “Hammer & Michel”

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Jan Delay hat seinen musikalischen Wandel zum gestandenen Rocker gekonnt zelebriert. Warum ist auch bisher noch kein anderer auf die Idee gekommen, einen Song namens “Wacken” zu schreiben und die Heavy-Metal-Gemeinde in den Zwiespalt zwischen Ablehnung und Bewunderung zu führen? “Tschüss ihr Spacken / ich will hier weg / ich geh nach Wacken”. Grandios erzählt er in den Lyrics seine Beweggründe: “Irgendwie ist alles festgefahren / und es ist an der Zeit für ein Wechselbad / da mir Wiederholen nicht gefällt”.

Was Jan Philipp Eißfeldt alias Jan Delay jetzt geschaffen hat, ist rockige Gitarrenmusik zum Tanzen. Etwas völlig Neues für den ehemaligen HipHopper, Reggae-Künstler und Soulman. Trotzdem eine logische Weiterentwicklung, die irgendwie alles bisher musikalisch Geschaffene in sich vereint und Delays näselnde Stimme als Bindeglied mit sich bringt. Wer schon “Oh Jonny” mochte, wird sich im neuen Release absolut wiederfinden.

Mit “Liebe” geht es noch verhalten los, doch schon “Dicke Kinder” ist ein echter Knaller. Witziger Text mit erhobenem Zeigefinger und pädagogisch-motivierter balladesker Gesangseinlage. Das erste Highlight des Albums schon mit Track 2. “Sie kann nicht tanzen” geht in die Beine und ist voller Energie. Jan Delay verwurstet alle Spielarten des modernen Pop und Rock. Ja, es gibt auch mal erdige Klänge à la Nina Hagen und Udo Lindenberg, oder dann doch die gewohnten Bläsereinlagen, die wir bei Jans Disko No. 1 so schätzten.

Eine “Scorpions-Ballade” darf auf einem echten Rockalbum nicht fehlen. Dass er selbige dann genau so genannt hat, ist an Ironie nicht zu überbieten. Jan Delay liefert die perfekte Blaupause, die dem Genre den Spiegel vorhält. Und das Album ist erst zur Hälfte vorbei. Die Single-Kracher “Wacken” und “St. Pauli” folgen erst noch. Mein Highlight im zweiten Teil ist allerdings der Party-Kracher “Nicht eingeladen”. Ein hämischer Ich-werd’s-euch-allen-zeigen-Song im Stil von “Zu spät” der Ärzte. Klasse umgesetzt und mit der vollen Dröhnung. Da stört es auch nicht weiter, dass für “Hertz 4” und “Kopfkino” das Tempo merklich gedrosselt wird.

Jan Delay hat sich ein Ziel gesetzt und es problemlos erreicht. Mit diesem Album kann er die Rock-Arenen stürmen und stößt trotzdem alte Fans nicht vor den Kopf. Die Soulrebellen, der Mercedes Dance, Disko No. 1 und die rockige Gegenwart können locker nebeneinander stehen und ich freue mich schon auf die energiegeladenen Konzerte im Herbst.

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Jan Delay1 ©Nils Müller UniversalMusic

Jan Delay “Hammer & Michel” Albumprelistening

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Jan Delay hat ein neues Album aufgenommen. Es ist sein insgesamt viertes. Wieder hat er das Genre gewechselt: Reggae und Funk sind tot, jetzt ist Rock dran. So geht die einfache Lesart. Wer den Musiker und Menschen Jan Phillip Eißfeldt über die vergangenen 20 Jahre hinweg verfolgt hat, aber weiß, dass die einfache Lesart seine Sache nicht ist. Jan Delay war nie nur so oder so. Er hat mit Discokugeln auf Babylon geworfen und gegen die Maschine angetanzt. Er hat abends Anzug getragen und spätabends Air Max. Die vermeintliche Widersprüche hat er dabei nie erklärt, sondern sie einfach in sich vereint – so selbstverständlich, dass sie sich irgendwann in Luft aufgelöst haben.

“Hammer & Michel” ist ein lupenreines Rock-Album. In den zwölf Stücken stecken Rage und Ramones, Lenny und Lemmy, Nina und Udo, Punkrock und Powerpop, der Sound der frühen Arctic Monkeys und der Geist der Hamburger Schule. Die Verstärker brutzeln, die Saiten flirren, die Drums kicken, und wenn irgendwo Funken fliegen, dann kommen sie nicht aus einer Wunderkerze, sondern davon, dass Tropf im Mix noch mal ein paar Regler nach oben geschoben hat.

Vor allem aber ist “Hammer & Michel” ein lupenreines Jan Delay Album. Da sind seine Stimme und das über die Jahre perfektionierte Zusammenspiel mit der Disko No. 1, welche die Platte zusammenhalten, und sie klar im Kontinuum von “Mercedes-Dance” und “Wir Kinder vom Bahnhof Soul” verorten. Da ist die Besessenheit und der Drang, sich eine neue Welt zu Eigen zu machen, ohne deren Pioniere zu vergessen. Und da ist die Attitüde, die so nahtlos an “Searching For The Jan Soul Rebels” anschließt, als seien seitdem nicht 13 Jahre, sondern maximal ein paar Wochen vergangen: mal angriffslustig und ätzend, mal alles umarmend und voller Liebe.

“Hammer & Michel” versöhnt Wacken mit Woodstock und eine ganze Generation mit der Gitarre. Vielleicht ist es aber auch einfach nur das geilste Jan Delay Album des Universums. No Reinhold Beckmann. Er ist back, Mann!

“Hammer & Michel” erscheint am kommenden Freitag (11.04.) und bereits jetzt gibt es hier ein Prelistening, bei dem täglich neue/weitere Songs automatisch freigeschaltet werden!

Jan Delay Albumcover

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Jan Delay & Disko No. 1 – LIVE 2014:

  • 24.09.14 Dresden – Eventwerk
  • 25.09.14 Leipzig – Haus Auensee
  • 26.09.14 Würzburg – S.Oliver Arena
  • 27.09.14 Kassel – Stadthalle
  • 01.10.14 München – Zenith
  • 04.10.14 Neu-Ulm – Ratiopharm Arena
  • 05.10.14 Mannheim – Maimarktclub
  • 06.10.14 Frankfurt – Jahrhunderthalle
  • 07.10.14 Bremen – ÖVB Arena
  • 09.10.14 Berlin – Max-Schmeling-Halle
  • 10.10.14 Flensburg – Flensarena
  • 11.10.14 Lingen – EmslandArena
  • 12.10.14 Hannover – Swiss Life Hall
  • 14.10.14 Stuttgart – Schleyerhalle
  • 15.10.14 Dortmund – Westfalenhalle
  • 16.10.14 Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
  • 17.10.14 Hamburg – O2 World

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Fetenhits Silvester 2012 - CMS Source

Die neue FETENHITS im Dreierpack – “Silvester 2012” kann kommen

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So etwas nennt man wohl kommerzielle Zeitverschiebung: Während die Konsumenten endlich bei Kerzenlicht und Weihnachtsstimmung angekommen sind, konzentriert sich die Musikbranche bereits auf Silvester und Karneval. Gut, dass Anfang des Jahres alles zusammen passt. Die Party zum Jahresabschluss, Après Ski und Narrensause. Hier liegt man mit der neuen Fetenhits goldrichtig und der Mann hinterm Mischpult kann auch gemütlich an der Theke stehen.

Drei CDs, 63 Titel, alles themenmäßig sortiert. Es gibt alte Hits und Aktuelles aus den Charts. Beispiele: Die Chartbreaker 2012 am Stück, nämlich “Gangnam Style”, “Call Me Maybe” und “I Follow Rivers”. Dann etwas für die südamerikanische Fraktion, abgeschlossen von “Ai Se Eu Te Pego”. Eine Sammlung von Partyschlagern (“Schatzi schenk mir ein Foto” und Konsorten), einige Dancefloor-Kracher und schließlich die deutsche Speerspitze von Peter Fox über Cro bis The BossHoss. Das war CD 1.

Nummer 2 lässt Robbie Williams beginnen (geht immer) und bietet eine bunte Mischung aus halbwegs neuem (“Euphoria”, “Hangover”) und ganz altem Material (“Heavy Cross”, Billy Idols “White Wedding”, ja sogar “I Was Made For Lovin‘ You” und Foreigners “Cold As Ice”). Wenn sich das auch recht zusammen gestückelt anhört, funktioniert das Konzept im Gesamten doch ganz gut. Was aber gar nicht geht sind Olaf Henning, DJ Ötzi und Andrea Berg zum Abschluss. Das reißt auch “Que, Sera, Sera” in der goldigen Version von Doris Day nicht mehr raus.

Die dritte Scheibe startet wieder discomäßig mit den Königinnen Jennifer Lopez, Rihanna und Lady Gaga. Olly Murs ist wohl unvermeidlich und Jan Delay mit “Oh Jonny” eine willkommene Ergänzung. Nach Culcha Candela wird es wieder skurril: Drafi Deutscher, Marianne Rosenberg und PUR verbünden sich mit den unsäglichen Das-geht-ab-die-ganze-Nacht-Grölern von Frauenarzt. Zum Glück zählen Europe schließlich “The Final Countdown” rückwärts und Abba wünschen ein “Happy New Year”. Vier Stunden Dauerfete mit Höhen und Tiefen. Klappt ganz gut.

Frequency_Foto

FM4 Frequency Festival St.Pölten/Österreich 15.-18.08.2012 mit The Killers, Placebo, The Cure, Korn, The Black Keys, Bloc Party, Beatsteaks, Sportfreunde Stiller u.v.a

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Am vergangenen Wochenende ging bei sommerlich heißen Temperaturen das zwölfte FM4 Frequency Festival in St.Pölten zu Ende. Das verlockende Super-Line Up zog unter den geschätzten 160.000 Besuchern auch Festivalgänger aus den Anrainern in die niederösterreichische Landeshauptstadt, die sich auf den Empfang der Massen, mit Ausnahme der normalen Verkehrsengpässe zur Hauptanreisezeit, bestens eingerichtet hatte. Das Festival mit der Kombination aus Day- und Nightpark, welches nun zum vierten Mal in St.Pölten stattfand, startete in diesem Jahr erstmalig schon mit Headliner-Konzerten am Welcome Day. Allerdings durften die Camper erst ab mittags einchecken, so dass es zeitlich mit den am Nachmittag beginnenden Konzerten schon etwas eng wurde. Als Opener heizten Cro dem Publikum schon mächtig ein, gefolgt von einem stimmungsgeladenen Auftritt von dem mit der Hitze kämpfenden Ed Sheeran, der mit seiner dynamischen Akustikperformance im Sturm die Herzen der Festivalgänger eroberte. The Black Keys lieferten einen professionellen Auftritt, gefolgt von dem eigentlichen Headliner des ganzen Festivals The Killers, die die Mehrzahl der Festivalbesucher schon zum ersten Tag zum Frequency zogen und erwartungsgemäß ein wirklich umwerfendes Konzert mit einer großartigen Lightshow spielten.

Der zweite Festivaltag hielt wunderschöne Nachmittagskonzerte für uns bereit, obwohl Friends noch vor einer Handvoll von Leuten auf der Space Stage spielten. Schon bei der wundervollen Musik von The Maccabees und We Are Augustines auf der Greenstage füllte sich das Gelände langsam, schließlich waren die meisten auch noch bis früh im Nightpark unterwegs. Das zauberhafte Konzert von Ane Brun und die in der Halle spielenden Balthazar haben viel zu wenig Zulauf gefunden, bei dem herrlichen Wetter verirrten sich leider stets nur wenige in die UK Weekender Stage. Saint Etienne und Wilco spielten eher ruhige Sets, so richtig Stimmung wollte bei mir nicht aufkommen,  dafür umso mehr bei dem Unterhaltungskünstler Jan Delay, der bei allen Partystimmung verbreitete. Im Anschluss präsentierte uns der gut gelaunte Noel Gallagher mit seinen High Flying Birds ein Oasis-Stimmung versprühendes Set, dies sollten nur noch Placebo als Headliner des Abends toppen. Da war die Enttäuschung wirklich unermesslich groß, als sie bereits nach einem Song das Konzert aus gesundheitlichen Gründen abbrachen, da Brian Molko das Set offensichtlich nicht fortsetzen konnte, und uns mit einer Zusage zum nächsten Frequency vertrösteten. Das war eindeutig der Flop des Festivals, wofür natürlich keiner etwas konnte, es war nur etwas ärgerlich, weil sie bereits am Folgetag in der Schweiz schon wieder fit waren und ihr volles Set spielen konnten.

Den Freitag ließen viele dann eher langsam angehen, erst zu dem energetischen Auftritt von Yellowcard und The Hives füllte sich das Gelände so richtig. Während der Sound von Frittenbude über das gesamte Gelände schallte, mussten auf der UK Weekender Stage die eingesprungenden The Crookes und auch Fixers vor spärlichen 50-100 Leuten spielen, was ich persönlich sehr schade fand. Zu den charismatischen Bush feierte das gesamte Publikum an der Space Stage schon richtig ab, was dann bei den Beatsteaks noch einmal getoppt wurde. Ein großartiges und mitreißendes Set, Arnim und seine Jungs sind live einfach die Besten. The Beth Edges aus Wien zogen erstmalig ein großes Publikum in die Halle, und zu dem wirklich tollen Konzert von Mia. kamen trotz oder gerade wegen des parallel spielenden Headliners Korn ein Großteil der Festivalgänger. Vielleicht war Korn auch nicht gerade die richtige Headlinerwahl für das Frequency, trotzdem war der gesamte Platz an der Space Stage gefüllt und sie begeisterten das Publikum mit ihrer extrovertierten Performance.

Am vierten Festivaltag war es vor Hitze kaum auszuhalten, viele kauften sich noch Hüte als Sonnenschutz oder schnitten Bierpappen als Cap zurecht. Viele zogen es zunächst jedoch vor, in der Traisen zu baden und sich abzukühlen, anstatt sich auf das bratend heiße und sonnige Festivalgelände zu begeben. So eröffneten Cloud Nothings bei wirklich wenig Zuschauern den letzten Festivaltag auf der Space Stage, und auch Elektro Guzzi ravten mit tanzbaren elektronischen Beats vor überschaubarem Publikum. Bei Wallis Bird wurde endlich richtig die Bühne gerockt, und zu den im Anschluss spielenden, hübschen Norwegerinnen von Katzenjammer hatten sich dann doch viele Fans an der Green Stage eingefunden, um zu ihrer Musik zu tanzen und zu feiern. Milow profitierte von der guten Stimmung und machte gleich gut gelaunt weiter, die Fans waren jedenfalls hin und weg von seiner wundervollen Musik und seiner sympathischen Art. Zeitgleich mussten sich Glasvegas auf der Space Stage mit weniger Zuschauern zufrieden stellen, obwohl ihre teils epische Musik eigentlich mehr Zuspruch verdient hätte, folglich zeigten sie sich etwas mürrisch und weniger euphorisch als andere Bands dieses Nachmittags. Anders war es bei Hot Chip, den endlich wiedervereinigten Bloc Party und Parov Stelar Band, alle wurden frenetisch von ihren Fans gefeiert und machten ordentlich Stimmung. Auch die Sportfreunde Stiller füllten das Gelände um die Space Stage komplett, den krönenden Abschluss bildete das gut zweistündige Set der sagenumwobenen The Cure um Frontmann Robert Smith, sie rundeten das Festival Line Up mit ihrer Headlineshow noch einmal zu aller Zufriedenheit ab.

Nach insgesamt vier Festivaltagen, großartigen musikalischen Highlights und Sommerwetter pur blicke ich trotz brennender Füße und leichter Hitzeerschöpfung auf ein tolles Frequency Festival 2012 zurück. Bei so vielen Top Acts frage ich mich lediglich, warum das Festival eigentlich nicht ausverkauft war, umso mehr freuten sich andere, dass sie Tagestickets erwerben und für einen Tag mit dabei sein konnten. Der Shuttlebus zum Nightpark, Bahnhof und nach Wien funktionierte prima und war nach anfänglich schlechter Ausschilderung und schlecht informiertem Ordnerpersonal schon am zweiten Tag super zu finden. Das einzige, was mich als Anreisender aus Deutschland etwas gestört hat war die Kommunikation des Veranstalters zum Welcome Day. Zu Beginn sollte das Festival von Donnerstag bis Samstag stattfinden, dass schließlich DER Headliner des Festivals The Killers auf den Mittwoch angekündigt wurde, war sicherlich für viele dann eine echte Überraschung. Glücklicherweise konnte ich es doch noch einrichten, rechtzeitig am Festivalgelände einzutreffen, allerdings war auch der Shuttlebus nach Wien nicht darauf abgestimmt und fuhr nachts nicht mehr zurück. Als konstruktive Kritik möchte ich anbringen, dass es zukünftig schön wäre, wenn wenigstens 1 Liter Tetrapacks zugelassen werden würden, so wie es auf vielen anderen Festivals üblich ist, da gerade bei solchen Temperaturen eine ständige Flüssigkeitszufuhr unabdingbar ist, auch wenn man innerhalb der ersten Welle steht. Alternativ wäre auch der Zugang zu einer Bar dort denkbar. Was das kulinarische angeht denke ich, dass da ist auf jeden Fall noch Verbesserungspotential vorhanden ist, nicht jeder will Fast Food essen, der Handbrot- und Burrito-Stand waren da die einzigen positiven Beispiele.

Alles in Allem waren es aber vier wundervolle Tage, da kann man sich jetzt schon auf das nächste FM4 Frequency Festival in St. Pölten freuen. Ich werde auf jeden Fall mit dabei sein!

Jan Delay, Tour 2012, Support: CRO, Kunst!Rasen Gronau, Bonn

Jan Delay – Tour 2012 – Support: CRO – Kunst!Rasen Bonn

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In den letzten Jahren hab ich mich im Sommer öfter mal auf den Konzerten in der Bonner Museumsmeile getummelt. Schöne Location, daher war ich etwas überrascht, dass es diesmal in die Rheinauen ging. “Kunst!Rasen” nennt sich das neue Gelände auf der grünen Wiese. Platz für 10.000 Zuschauer, seitlich angebrachte Tribüne. Hört sich gut an. Allerdings war der Platz doch sehr schlauchförmig angelegt und es wurde ein arges Gedränge. Vor allem bei Tageslicht konnten viele das Bühnengeschehen nur aus der Ferne betrachten und mussten dabei gegen die Sonne blinzeln. Vielleicht sollte man über eine längsseitig angebrachte Bühne nachdenken?

Sei’s drum. Hier geht es um die Musik. Und die war am 30. Juni vom Feinsten. Zunächst gab sich als Support der Shootingstar der deutschen Rap-Szene die Ehre. CRO – der Mann mit der Pandamaske. In seinem kurzen Set sorgte er für ordentlich Stimmung und machte vor allem die zahlreich anwesenden Teenies glücklich. Als dann zum Abschluss die Sorgenfrei-Hymne “Easy” erklang, sah man auch ältere Semester mitwippen. Das Album “Raop” kann ich nur empfehlen. Eine sehr entspannte Mischung aus Rap und Pop mit vielen eingängigen Songs für laue Sommernächte.

Kurz nach 20 Uhr betraten dann Jan Delay und Disko No. 1 die Bühne. Eine Kombination, die jede Halle und jedes Stadion zum Kochen bringt. Jan Delay kann Rap und Reggae, das hat er in der Vergangenheit mehr als eindrücklich bewiesen. Doch sein letztes Werk “Wir Kinder vom Bahnhof Soul” widmete sich wieder konsequent den Stärken, die schon “Mercedes-Dance” zuvor zum Megaburner machten: Eine Mischung aus Funk und Soul mit dezent eingesetzten Jazz-Elementen, die den Hörer von Beginn an in Bewegung bringt.

Vor sechs Jahren fuhren Mercedes-Dance und später der Bahnhof Soul erstmals ab. Inzwischen hat man mit Disko No. 1 einige bahnbrechende Konzerte gespielt. Die Band legt vor allem viel Wert darauf, die tanzbaren Sounds nicht per Computer zu erzeugen, sondern die Instrumente auf altbewährte Manier von Hand zu traktieren.

In Bonn gab es eine Mischung aktueller Hits, beginnend mit “Türlich, türlich”, Publikumslieblingen wie “Large” und “Showgeschäft” sowie natürlich das unvermeidliche “Oh Johnny”. Der näselnde Charismatiker hatte die Menge fest im Griff, übte Tanzschritte mit den Anwesenden ein und ließ sie zu “Oh Johnny” ihre Klamotten schwingen. Da war Feierlaune für jung und alt angesagt. Das Konzert endete nach gut zwei Stunden. Man hört Gerüchte, es sei die Abschiedstour für Disko No. 1 und ein Schlussstrich unter Jan Delays Karriere als Soulstyler. Mal abwarten, was dem Multitalent als nächstes einfällt.

Jan Delay & Disko No.1, Hamburg brennt!!

Jan Delay & Disko No.1, Hamburg brennt!!

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Jan Delay kann Rap und Reggae, das hat er mehr als eindrücklich bewiesen. Doch “Wir Kinder vom Bahnhof Soul” widmete sich wieder konsequent den Stärken, die schon “Mercedes-Dance” zuvor zum Megaburner machten: Eine Mischung aus Funk und Soul mit dezent eingesetzten Jazz-Elementen, die den Hörer von Beginn an in Bewegung bringt.

Vor sechs Jahren fuhren Mercedes-Dance und später der Bahnhof Soul erstmals ab. Inzwischen hat man mit Disko No. 1 einige bahnbrechende Konzerte gespielt – ich erinnere mich noch mit Freuden an den gigantischen Auftritt bei “Rock am Ring” 2010. Die Band legt vor allem viel Wert darauf, die tanzbaren Sounds nicht per Computer zu erzeugen, sondern die Instrumente auf altbewährte Manier von Hand zu traktieren.

Doch will Jan Delay jetzt wirklich einen Schlussstrich unter die Karriere als Soulstyler ziehen? Am 17. August 2011 gab es in Hamburg eine Art “Abschiedskonzert”, das nun unter dem Titel “Hamburg brennt!! ” im Live-Format erscheint. Noch weiß niemand, was der Meister als Nächstes plant. Zum Glück konnte man ihn ja noch mit Udo Lindenberg und dessen Reinkarnation von “Reeperbahn” bewundern. Stilistisch ganz der Alte.

Zur Feier-Doppelstunde in Hamburg waren einige Weggefährten geladen: Samy Deluxe, Das Bo, Dendemann, der Beginners-Weggefährte Denyo, Marteria und Scooters H.P. Baxxter. Die Setlist bot Bedeutendes von “Türlich, Türlich” (dem Song mit den eingängigen “Word Up”-Klängen) über “Showgeschäft” und “Oh Johnny” bis hin zum fulminanten “Pump Up Medley” featuring Deichkind. Dieser Abend auf der Trabrennbahn Bahrenfeld wird lange unvergessen bleiben.  Zu “Showgeschäft” brachte Delay seine 25.000 Zuschauer zum synchronen Side-Step-Tanzen. Ein optischer Leckerbissen.

Der DVD-Sound ist perfekt und zieht einen auch nicht vor Ort Gewesenen direkt mit rein ins groovende Bühnenspektakel namens Jan Delay & Disko No. 1. Passend zur Show ist alles teilweise im Retro-Look gehalten. Das wirkt nicht ästhetisch, vermittelt aber ein chaotisches Live-Feeling. Vor allem die Kameraführung trägt dazu bei. Und der Blick fällt immer wieder in die jubelnde Menschenmasse. Der Meister weiß um die Bedeutung dieses Konzerts und gibt sein Bestes – 110 Minuten lang mit genialer Bühnenshow: Hamburg brennt! Ein Muss für alle Fans guten deutschen Souls. Die nasale, menschgewordene Discokugel ist einfach genial.

Meine Vorab-Version enthält leider nicht die JanTube-Filme. Überhaupt empfehle ich das Package mit Live-CD. Jans Konzerte sind definitiv was zum Immer-wieder-hören!