Die einzigartige Stimme von Beth Hart bewegte Gitarrenlegenden wie Jeff Beck, Slash, Joe Bonamassa und Buddy Guy dazu, Songs mit ihr aufzunehmen und mit ihr gemeinsam auf der Bühne zu stehen. Gerade der Synergie-Effekt im genialen Zusammenspiel mit Bonamassa brachte Beth in der Blues-Szene ganz weit nach vorne. Doch sie kann auch ganz allein bestehen, ohne an Joes Rockzipfel zu hängen. Das beweist sie seit vielen Jahren mit ihren grandiosen Soloalben. Aktuell ist „You Still Got Me“ erschienen.
Die ersten beiden Titel sind Feature mit Slash und Eric Gales. Das zeigt einmal mehr Beths Stellenwert in der Szene. „Savior With A Razor“ präsentiert die Sängerin mit lasziv-düsteren Vocals, die ihr perfekt stehen. Auch „Suga N My Bowl“ lefert grandios umspielten Bluesrock. Doch das Album ist viel facettenreicher. Man nehme nur das beschwingte „Never Underestimate A Gal“. Beth Hart lässt sich halt in keine Schublade stecken.
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Sehr zu Herzen geht „Wonderful World“, das für Beths Nichte geschrieben wurde und von den Frauen in ihrer Familie inspiriert ist. Es zeigt ein sehr persönliches Songwriting und wundervollen Optimismus. Auch „Little Heartbreak Girl“ bietet eine erbauliche Botschaft der Hoffnung und Stärke, mit Beths kraftvoller Stimme, die eine ermutigende Hymne liefert.
Am stärksten ist Beth aber in perfekter Melancholie wie bei „Drunk On Valentine“ und dem Titelsong „You Still Got Me“. Damit es nicht zu sentimental wird, bilden der Countryrock von „Wanna Be Big Bad Johnny Cash“ und das hymnisch-anklagende „Don’t Call The Police“ einen energischen Gegenpol. Besonders stark berührt mich der Abschluss „Machine Gun Vibrato“, den Beth mit mystisch-heiseren Vocals interpretiert und der sich in gruseligen Klangpassagen verliert.
„You Still Got Me“ ist Beth Harts elftes Studioalbum und präsentiert sie erneut als einer der stärksten Stimmen der zeitgenössischen Musik. Diese Veröffentlichung folgt auf den Erfolg ihres 2022 erschienenen Albums „A Tribute To Led Zeppelin“, welches in Deutschland auf Platz 4 der Albumcharts landete und dem Album ‚“War In My Mind“, welches im September 2019 auf den 6. Platz der Charts einstieg. Mit „You Still Got Me“ entblößt Beth Hart einmal mehr ihre Seele und liefert ein Album, das sowohl roh als auch ermutigend ist und Themen wie Widerstandsfähigkeit, Liebe und Selbstfindung berührt. Ein weiteres Highlight in ihrem Schaffen!
Bryan Ferry und Brian Eno – das waren zwei Namen, die die Popwelt revolutionieren sollte. 1971 gründeten sie die Artrock-Band Roxy Music und schon zwei Jahre später dividierte ein Streit sie auseinander. Der Rest ist Geschichte: Eno ging als Solomusiker und kongenialer Produzent in die Pop-Historie ein, Ferry führte das Erfolgsprojekt Roxy Music weiter und ist ebenfalls ein geachteter Solokünstler. Bryan Ferry ist mittlerweile 79 Jahre alt und auch heute noch solo unterwegs. Sein vibratolastiger Gesang ist ein Alleinstellungsmerkmal – und man wird die Ohrwürmer einfach nicht los, wenn man seine Songs im Radio hört.
Gute Cover bringen Ferrys Ausnahmestimme seit jeher perfekt zur Geltung. Schon seine erste Solo-LP „These Foolish Things“ im Jahr 1973 war eine Sammlung von Doo-Wop-, Rock’n’Roll- und R&B-Songs, die für seine musikalische Entwicklung sehr wichtig waren. Er singt durchgehend mit sanftem Schmelz und viel Melancholie in der Stimme.
Fotocredit: Antony Price
Ganz aktuell erschien letzte Woche die Sammlung „Retrospective: Selected Recordings 1973-2023“ (25. Oktober 2024). Diese Retrospektive bietet eine Sammlung von 81 Titeln, die Bryan Ferrys einzigartige Karriere als Solokünstler feiert und eine Periode von über 50 Jahren Musik sowie 16 Soloalben umfasst und zudem auch seine jüngsten Arbeiten dokumentiert.
Die insgesamt 81 Titel präsentieren ein unvergleichliches musikalisches Abenteuer. Eine Geschichte des Songwritings wird nun gebührend in diesem kaleidoskopischen Kompendium aus Ferrys Musik gefeiert. Die musikalische Kollektion fungiert als Hommage an einen Künstler, der sich mit einer besonderen Reihe an Cover-Versionen einen Platz als meisterhafter Songinterpret geschaffen hat.
Neue Interpretationen der Titel von Bob Dylan, Amy Winehouse, Rodgers and Hart, Velvet Underground, Tim Buckley, Shakespeare, Seemannsliedern und Sam and Dave zählen zu den stärksten Covern, die Bryan während seiner Karriere aufgenommen hat. Zugleich handelt es bei Ferry auch um einen grandiosen Songwriter, der mit Singles wie „Slave To Love“ (1985), Musik geschaffen hat, die zu den prägendsten Aufnahmen einer ganzen Generation gehört und zugleich bis heute einzigartig und zeitlos klingt.
Fotocredit: Albert Sanchez
Ferry ist ein Futurist, der bereits früh neuartige elektronischen Klänge in seinen Titeln integrierte. Mit einer genre-übergreifenden Leidenschaft für Musik schaffte er es selbst Elemente aus den 1920ern und 1930er Jahren mit einer selbstverständlichen Eleganz zu präsentieren, als wären sie gerade erst erfunden. Zwischen der unermüdlichen Person, die zu pulsierender Musik auf den Tanzflächen eines Nachtclubs tanzt und der zurückhaltenden Persönlichkeit, die sich in isolierten und grüblerischen Nächten verliert, entsteht eine einzigartige Vielfalt, die sich zweifellos in seinen musikalischen Werken widerspiegelt.
Zur Review liegt mir die gekürzte 1CD-Version mit zwanzig Titeln vor. In der großen Box wäre das CD1 mit dem Untertitel „The Best of Bryan Ferry“. Die hat es schon in sich und ist durchaus essentiell. Eigene Klassiker wie „Sign Of The Times“, „Slave To Love“ und „Don’t Stop The Dance“ wechseln sich ab mit kongenialen Covern – ich nenne nur „These Foolish Things“, Dylans „A Hard Rain’s A-Gonna Fall“, das unverwüstliche „As Time Goes By“, die mit Dancebeats aufgepeppte Blues-Ballade „I Put A Spell On You“ und die grandiosen Vibes von „Knockin‘ On Heaven’s Door“.
Diese Zusammenstellung zeigt Bryan Ferry von seiner besten Seite – stimmlich und musikalisch. Die Hardcover-CD enthält zudem ein Booklet mit informativen Liner Notes zum Künstler. Passt perfekt!
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
„Heute nicht!“ ist bereits das vierte Album des Sängers Benjamin Fritsch aus Ueckermünde, den alle nur als Ben Zucker kennen. Im Sommer 2017 begann mit der Veröffentlichung des Debütalbums „Na und?!“ seine Erfolgsgeschichte, die sowohl dank der Authentizität des Musikers als auch der Treue seiner Fanbase auf einem festen Fundament steht.
Seit acht Jahren zählt Ben Zucker zu den erfolgreichsten Solokünstlern innerhalb der deutschsprachigen Musiklandschaft. Vom Geheimtipp hat sich der Sänger in Rekordgeschwindigkeit an die absolute Spitze der Charts gearbeitet und mit vielfach Edelmetall-ausgezeichneten Top 1-Alben sowie unzähligen Hitsingles Millionen von Fans auf seinen restlos ausverkauften Tourneen begeistert.
Es ist die dynamische, raue und kraftvolle Stimme, die jeden Song zu etwas Besonderem macht und ihn aus der Masse herausragen lässt. Verpackt in seinen einzigartigen Power-Mix aus modernem Pop-Schlager und Rock zementiert Ben Zucker seinen Ausnahmestatus als Megastar innerhalb der deutschsprachigen Musik, der auch seinen Fans Mut machen will.
Neben allen Hits der Originalversion wie dem clubbigen „Stadt für uns alleine“, dem kämpferischen „Wir sind immer noch hier“ oder dem mutmachenden Kerstin Ott-Duett „An diesen Tagen“ enthält die „Heute nicht! Tour Edition“ fünf neue Bonustracks: Eröffnet wird die Sonderauflage mit dem sofort mitreißenden Rockschlager-Ohrwurm „Wir stossen an“ – Bens Ehrenwort an alle Fans und Freunde, immer füreinander da zu sein. Zu treibenden Rockgitarren und elektronischen Einflüssen feiert der Sänger den Moment genauso wie die schönen Erinnerungen an alte Zeiten – und natürlich das, was noch vor ihm liegt.
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Jede Menge positive Energie, die sich auch durch das hoffnungsvolle „Da vorne ist noch Licht“ zieht: Einem Song darüber, sich kopfüber ins Leben zu stürzen, auf Neues einzulassen und jeden Augenblick mit seinen Lieblingsmenschen zu genießen. Ein Track mit absolutem Mitsingpotenzial und besten Chancen, sich auf Ben Zuckers kommender Tour zu einer weiteren gefeierten Livehymne zu entwickeln! Von seiner nachdenklichsten Seite zeigt sich der Sänger dagegen auf der tief unter die Haut gehenden Ballade „Warum weinst du nicht“, auf der er über ein dringendes gesellschaftliches Thema spricht: Den Umgang mit verdrängten Emotionen und mentalen Problemen, die oft ungehört bleiben. Ben Zucker hört nicht nur zu, sondern möchte allen Betroffenen mit diesem berührenden Song eine Stimme geben.
Von Hilfe und Beistand in schwierigen Zeiten berichtet Ben auch im treibenden „Und ich lauf“, bevor er gesangliche Unterstützung von einem ganz besonderen Special-Guest bekommt: Gemeinsam mit der Queen of Metal Doro Pesch präsentiert er auf der bombastischen Symphonic-Rock-Ballade „Für immer“ einen Song für die Ewigkeit, auf dem sich die beiden wohl charismatischsten Stimmen innerhalb der deutschen Rockmusik zu einem Duett der Superlative zusammengefunden haben.
Vervollständigt wird die exklusive Deluxe−2CD von einer weiteren Live-CD mit zwölf Konzertmitschnitten seiner beliebtesten Fan-Favorites, auf denen Ben Zucker die ganze Energie seiner Liveshows authentisch für Zuhause eingefangen hat. Darunter Hymnen wie „Na und?!“, „Was für eine geile Zeit“, „Heute nicht!“ und „Wir stossen an“.
Ben war lange Jahre leidlich erfolgreich als Rockmusiker unterwegs, bevor er sich als Ben Zucker dem unsäglichen Schlager-Metier zuwandte. Doch was heißt das schon? In dieser Schublade steckt er, seit er bei Florian Silbereisen auf dessen „Schlagerparty“ zu Gast war. Doch seine Stücke klingen immer noch rockig und bodenständig. Ich vergleiche ihn gern mit Matthias Reim, der ebenfalls live zeigt, dass man auch als vermeintlicher Schlagersänger eine formidable Rockshow abliefern kann. Das beweist er sowohl mit dem aktuellen Album als auch auf den Liveaufnahmen.
Florian Künstler, das wissen seine Fans natürlich, schreibt die ehrlichsten Liebeslieder. Songs aus echten Erfahrungen und Zeilen ohne Umwege: aus Worten, die die Abkürzung mitten ins Herz kennen. Seine neue Single “Weiße Haare“ ist aber keine besinnliche Ballade, sondern nimmt uns dank treibender Drums und Arena-Chorus spätestens ab Strophe Zwei euphorisch mit in Richtung des mächtigen Kraftwerks, das durch die große Liebe entsteht. Einer Liebe, die alles aushält, alles versteht und tatsächlich für immer ist. „Ich glaube, ich nehme Zeit anders wahr. Ich kann mich in mein 80-jähriges Ich versetzen und habe keine Angst zu scheitern, weil ich schon weit unten war.“
Ein Gemeinschaftsprojekt aus Rheinland-Pfalz und dem Saarland, das über 25 Jahre hält – das gibt es nicht oft. Manche Politiker könnten sich ein Beispiel daran nehmen und die Fusion der Bundesländer endlich vollziehen. Die Band PASCOW, benannt nach einer Figur aus Stephen Kings „Friedhof der Kuscheltiere“, wurde 1998 von Sänger Alex und Schlagzeuger Ollo in der Nähe von Birkenfeld gegründet. Im Lauf der Zeit haben sich die Aktivitäten aber ins saarländische St. Wendel ausgedehnt, wo Sänger Alexander den bandeigenen Webshop „Tante Guerilla“ führt. Ollo hingegen ist Geschäftsführer des größten regionalen Konzertveranstalters „Popp Concerts“ in der Region Trier. Die Rufe „Saarland asozial“ aus dem Publikum waren also durchaus positiv gemeint und sind keineswegs eine Beleidigung sondern vielmehr Schlachtruf sowie Ehrerbietung für das angrenzende Bundesland.
So durfte auch bereits um 19 Uhr die Band Christmas aus St. Wendel das Konzert mit deftigem Punk eröffnen. Man hat sich vor allem im Saarland einen Namen gemacht und schon große Acts supportet. Vier Studioalben sind erschienen – das aktuelle Werk von 2020 heißt passend „Hot Nights in Saint Vandal“. Der 30minütige Gig war schrill und laut. Shouter Max Mötherfucker war kaum zu verstehen, so enthusiastisch brüllte er die englischen Lyrics ins Mikro. Auf jeden Fall ein guter Einheizer für die ausverkaufte Halle.
Mit ihrem 70er Jahre Charme ist die Europahalle ohnehin ein seltsamer Ort für ein Punkkonzert. Aber wo soll man noch hin, seit das ExHaus im unendlichen Winterschlaf liegt? Der Mergener Hof ist für PASCOW definitiv zu klein. Dort sollte später die Aftershow-Party stattfinden. Also Europahalle – das Gebäude, das normalerweise für Comedy und Mainstream vorgehalten wird. Diese war ausverkauft und mit Generationen von Punkfans gefüllt. Auch viele Kids konnte ich sehen, zum Teil noch im Grundschulalter, die von den Eltern in die Gegenkultur eingeführt wurden. Gut so!
Zweiter Support waren Berlin 2.0 aus Stuttgart. Erst vor drei Jahren gegründet glänzt hier Ausnahme-Vokalistin Elena Wolf mit ihrer sonoren Stimme. Die Songs waren schnell, rotzig und trotzdem ziemlich melodisch. Dazu kam eine gehörige Portion Hardcore, mit der vor allem die Stücke des aktuellen Albums „Scherbenhügel“ dargeboten wurden. 40 Minuten lang dauerte der wilde Spaß, der mit viel Applaus bedacht wurde.
Pünktlich um 21 Uhr waren dann PASCOW am Start. Und die Lokalmatadoren hatten für ihren Tourabschluss ordentlich aufgefahren. Der Bühnenaufbau lag zunächst hinter einem Vorhang. Als Opener gab es vom Band „Blueprint“ der Rainbirds, das vom Publikum textsicher mitgesungen wurde. Dann fiel der Vorhang zu den Klängen von „Silberblick & Scherenhände“ und gab den Blick auf ein riesiges Bühnenbild frei, das einen Hinterhof zeigte. Auch die Lightshow war grandios und der Sound sowieso. PASCOW sind ganz oben angekommen, wenn ich ihren Gig mit den Konzerten der Vergangenheit im ExHaus vergleiche. Damals war alles noch rau (aber herzlich). Heute wird es zwar weiterhin wild, doch sie unterscheiden sich allein schon damit von den Vorbands, dass man Alex‘ Texte weitestgehend verstehen kann. Ein großes Plus.
Wegen der baulich bedingten Zuschauerbegrenzung der Halle konnte man trotz des Ausverkauft-Status im hinteren Bereich noch locker stehen. So waren auch die anwesenden Kinder in Feierlaune, während es vorn vor der Bühne eine gewaltige Pogo-Party mit Crowdsurfern und Circle Pits gab. Alex nahm das zum Anlass, immer wieder zur Rücksichtnahme aufzurufen. Viele Ansagen kamen aber auch von Ollo, der in Trier deutlich in Erinnerungen schwelgte.
Gastsängerin Hanna Landwehr hatte ich erst am Dienstag als Support von Alin Coen in Neunkirchen erlebt. Damals noch ganz beschaulich und akustisch. Jetzt zeigte sie ihre andere Seite und stieg zu „Königreiche im Winter“ ein, um später immer wieder das Line-up zu bereichern. Stimmlich sehr stark und im Duett mit Alex eine echte Bereicherung. Ihren Solosong „Wunderkind“ absolvierte sie mit Bravour und bot so den einzigen Ruhepunkt in einem ansonsten durchgehen stürmischen 90minütigen Set.
Highlights gab es en masse. „Wenn Mila schläft“ als Klassiker für die Fans der ersten Stunde. „Himmelhunde“ mit einem Statement gegen Trans- und Queerfeindlichkeit. „Mailand“ gegen rechte Parolen und für Anarchie. Violonistin Laura sorgte bei vielen Songs für ungewöhnliche Klänge, die ein wenig an New Model Army erinnerten.
Zu „Sturm, der durch Erlen zieht“ erzählte Ollo vom Konzert der Ramones, das vor Jahrzehnten just hier in der Europahalle stattgefunden hatte und zu dem die Brüder unbedingt herkommen wollten. Mit ÖPNV war man damals wie heute nicht gesegnet, also lieh man sich das Auto der Eltern und kurvte ohne Führerschein von Gimbweiler nach Trier. Ob sich die Anekdote wirklich so zugetragen hat? Keine Ahnung. Aber auf jeden Fall wäre sie Stoff für ein kultiges Roadmovie.
Im Zugabenblock gab es mit „Nach Hause“ einen Song fürs ExHaus. Ollo fand melancholische Worte: „Für alle, die im ExHaus groß geworden sind und alle, die nicht im ExHaus groß werden konnten“. Es ist eine Schande für Trier, dass dieses so wichtige Jugendkulturzentrum im Dornröschenschlaf liegt und regelrecht verwaist. Dass aber auch die Europahalle den (Konzert-)Geist vom ExHaus atmen kann, zeigten die Zuschauer*innen im wildesten Circle Pit des Abends. Ergänzend gab es „Daniel & Hermes“ als Hommage an alle Kulturschaffenden, die so viele Hindernisse überwinden müssen. „True love will find you“, heißt das Mantra aus dem Song, das vielen nach dem Konzert im Ohr geblieben ist.
Schluss war nach knapp 95 Minuten und 25 Songs. Punkkonzerte sind nicht episch lang, aber prägnant, solide und auf den Punkt. PASCOW haben zum Tourabschluss ein grandioses Statement abgeben, das lange in Erinnerung bleiben wird. Jetzt geht es in ein wohlverdientes Sabbatjahr nach fast zwei Jahren Dauer-Touren. Aber es bleibt zu hoffen, dass die Zeit für ein achtes Album genutzt wird. Deutschland braucht Bands wie PASCOW (und Kettcar und Love A und Turbostaat und die Beatsteaks) zur Zeit mehr denn je!
(Alle Fotos von Simon Engelbert, PHOTOGROOVE)
Setlist PASCOW, Europahalle Trier am 26.10.204
Silberblick & Scherenhände
Toulousi
Jade
Königreiche im Winter
Monde
Diene der Party
Die Realität ist schuld, dass ich so bin
Wenn Mila schläft
Himmelhunde
Herz
Tom Blankenship
Merkel-Jugend
Im Raumanzug
Marie
Mailand
Spraypaint the Walls
Kriegerin
Wunderkind
Sturm, der durch Erlen zieht
Gottes Werk und Teufels Beitrag
Mond über Moskau
Too doof too fuck
Declan McKenna ist zurück und freut sich, die beiden Singles „Champagne“ und „That’s Life“ über sein brandneues unabhängiges Label Miniature Ponies zu veröffentlichen. Diese neuen Titel markieren ein neues Kapitel und zeigen, dass Declan die volle Kontrolle über seine Kreativität und sein künstlerisches Schaffen übernommen hat. Die Songs wurden im Spätsommer geschrieben und aufgenommen, nachdem er mit seinem letzten, von der Presse gefeierten, Album „What Happened To The Beach?“ in den Top 3 der britischen Charts landete und anschließend eine ausgedehnte Welt-Tournee spielte.
Angetrieben von einem pulsierenden Beat ist „Champagne“ eine Auseinandersetzung mit den schwindelerregenden Höhen und Tiefen des Exzesses, musikalisch verdreht und gewendet durch euphorische Momente und psychedelische Crescendos. Die begleitende Single des Tracks, „That’s Life“, nimmt die scheinbar zyklische Natur des Lebens mit einer zynisch hochgezogenen Augenbraue auf.
Fotocredit: Laura Jennings
Declan sagt selbst: “Champagne and That’s Life have come together in the last few months as the first finished tracks produced with my good friend Jules [Apollinaire]. They are old ideas that started to come to life while I was messing around with them in my new studio, ‘Champagne’ even has me playing live drums for the first time for a full track. The themes of both are quite similar but different in approach, one more grand and over the top, the other more cyclical and cynical. ‘Champagne’ took me to grander and more expanded ideas, more rooted in theatrics and performance, the lyrics are related to grandeur and what really happens next when someone reaches a benchmark of success. ‘That’s Life’ feels to me like a cycle, the song repeats in a way that reflects the themes. Slowly accepting that each turn life takes can feel cruel.”
Declan McKenna tourt im Juli 2025 mit Imagine Dragons als Support auch in Deutschland:
16.07.2025 – Volksparkstadion, Hamburg *Support für Imagine Dragons
21.07.2025 – Deutsche Bank Park, Frankfurt *Support für Imagine Dragons
„Foreign Moon“ markiert die erste EP-Veröffentlichung von Sam Tuesday, begleitet von der offiziellen Musikvideopräsentation zum gleichnamigen Song, der stark von Sci-Fi-Elementen geprägt ist. Die Künstlerin verbindet ihre Musik mit einer fesselnden visuellen Erzählung. Ihre Videos spielen in den weiten, kargen Landschaften des arktischen Archipels Svalbard. SAM, eine Astronautin, erlebt eine Bruchlandung auf dem verlassenen „Foreign Moon“ und findet sich in einer atemberaubenden, aber lebensfeindlichen Umgebung wieder, die in den Weiten von Spitsbergen, Svalbard, gefilmt wurde.
Ihr Raumschiff ist zerstört, und sie ist gezwungen, nach Wasser und Überlebensstrategien zu suchen. Dabei stößt sie auf von Menschen geschaffene Überbleibsel. Aus diesen Resten konstruiert sie ein kleines Modell ihres Raumschiffs, während sie sich verzweifelt an den Gedanken einer Flucht klammert. Als die Hoffnung fast versiegt, erscheint plötzlich ein mysteriöses Licht am Himmel, gefolgt von einer schemenhaften Gestalt auf einem fernen Bergkamm. Rettung oder eine neue Bedrohung? SAMs Schicksal hängt am seidenen Faden. Wird der „Foreign Moon“ ihre Reise lenken, so wie es der Song andeutet?
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
„Sam Tuesday“ ist eine independent Popkünstlerin ansässig in Berlin und Longyearbyen (Spitsbergen, Norwegen). Initiiert durch die Sängerin und Bildende Künstlerin Sandra Setzkorn lebt das Projekt in Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Musiker*innen. Die Figur ist inspiriert durch autobiografische Eckpunkte der Künstlerin, die als Motorbootfahrerin, Expeditions Guide und Eisbärenwächterin in der Arktis und Antarktis arbeitet. Ihre Musik und Sound ist rough, simple, tight und feinsinnig. Es geht um Energie und den Moment.
Die Stimme ist manchmal kraftvoll, dann wieder brüchig. Im Februar 2024 hat Sam Tuesday im Protopop Studio in Berlin die Songs für Ihre EP „Foreign Moon“ aufgenommen, die am 25.10.24 unter dem Label brillJant sounds aus Hamburg erscheint. Mit David Specht als Produzent und Stefanie Mikus – Marx als zweiter Stimme. In Kooperation mit den Lazers, drei italienischen Musikern, mit denen sie seit einigen Jahren Musik macht, sind zwei der fünf Songs als Live-Aufnahme entstanden.
„Foreign Moon“ ist ein erster großer Schritt in die Öffentlichkeit. 2025 geht es weiter mit der Zusammenarbeit mit dem Label brillJant sounds und dem ersten Album von Sam Tuesday.
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Nachdem die Courteeners mit „Solitude Of The Night Bus“, dem Titeltrack „Pink Cactus Café“ und einem Feature mit Brooke Combe bereits drei Singles veröffentlicht haben, erscheint heute mit „The Beginning Of The End“ ein letzter Vorab-Track, bevor am Freitag das neue Album „Pink Cactus Café“ erscheint. Auf der neuen Single „The Beginning Of The End“ hört man niemand geringeren als die Australiern von den DMA’s.
„Pink Cactus Café“ erschient am Freitag via Ignition Records. Mit Liam Fray als Co-Produzenten aller Tracks und zusätzlichen Beiträgen von Freunden der Band wie DMAs, James und Ian Skelly (The Coral), Pixey, Charlie Salt (Blossoms), Ola Modupe-Ojo (Bipolar Sunshine) und Theo Hutchcraft (Hurts) und vielen mehr ist „Pink Cactus Café“ ein pop-orientiertes, experimentelles und bisher kollaborativstes, zukunftsweisendes Album der Band.
Es ist Courteeners‘ erste neue Musik seit dem 2020 erschienenen Album „More. Again. Forever.“, das von den Kritikern hochgelobt und weithin als eine der selbstbewusstesten und beständigsten Platten der Band angesehen wurde. Erst kürzlich erreichte die Neuauflage des Courteeners-Debütalbums St. Jude 2023 Platz 1 der britischen Albumcharts, fünfzehn Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung.
Mit Liam Fray als Co-Produzent aller Tracks und Beiträgen von befreundeten Musikern wie DMA’S, Brooke Combe, James und Ian Skelly (The Coral), Pixey, Charlie Salt (Blossoms), Ola Modupe-Ojo (Bipolar Sunshine) und Theo Hutchcraft (Hurts) und vielen anderen, ist es der Sound einer Band, die an allen Ecken und Enden an ihre Grenzen stößt, während sie die Kern-DNA dessen beibehält, was ihre Songs so brillant für so viele Menschen macht: Unauslöschliche Melodien und stolze Refrains, die perfekt für Arena-Touren und Sonnenuntergangs-Slots auf Sommerfestivals gemacht sind.
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Fray erklärt zu „Pink Cactus Cafe“: „The last record came out on the cusp of lockdown so straight away I went into panic (writing) mode…on my own but with no real plan. I wasn’t sure if it was going to be a side project, Courteeners, solo project. Just songs. Everything was up in the air. So, it wasn’t necessarily a Courteeners SOUND…I started reaching out on my Indie Rolodex as a bit of fun really, and it’s ended up being the most collaborative and rewarding thing we’ve ever done. It’s a real collage of an album, we threw everything into the melting pot. Cam & Cones have brought their magic to these songs, along with… to name a few…. DMA’S, Charlie from Blossoms, Theo from Hurts, James Skelly and his percussion genius of a brother – lan, and two of the best vocalists out there in Brooke Combe and Pixey. It’s the most collaborative thing we’ve ever done, and we couldn’t be happier. Four and half years in the making, we genuinely believe it’s the best set of songs we’ve released into the world since St. Jude… we hope you buzz off them as much as we do.”
Courteeners sind Liam Fray, Conan Moores, Michael Campbell und die Tourmitglieder Joe Cross und Elina Lin. Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums St. Jude im Jahr 2008 haben sie sich zu einer der beliebtesten Bands Großbritanniens entwickelt und eine riesige Community um ihre ausverkauften Shows aufgebaut, die sie immer wieder vor ausverkauften Häusern und Festivals im ganzen Land spielen lässt. In ihrer 16-jährigen Karriere hatte die Band beständigen kommerziellen Erfolg und erhielt BPI-zertifiziertes Platin (x1), Gold (x3) und Silber (x2) für ihre Alben. Anfang des Jahres wurden Courteeners bei den Nordoff Robbins Northern Music Awards als Band des Jahres ausgezeichnet.
Mit „Stillstand“ erscheint die nächste Singleauskopplung mit Video von kla:r (Sänger und Songwriter Sascha Klar) beim Label „Sturm & Klang“.
Wenn man an Altem festhält, gerät das Leben oft in einen Stillstand. Gelegentlich hilft loslassen. „Wie oft habt ihr schon die Worte „Lieber Gott“ genutzt? Vielleicht aus Verzweiflung, Wut, Angst, Hilfslosigkeit. Die Worte „Lieber Gott“ sind tatsächlich erst beim Einsingen des Songs „entstanden“ und sorgten für erste Verwirrungen beim Produzenten, aber auch bei mir. Es fühlte sich aber richtig an.“ , so Sascha Klar. Der MAGALIESBERG KINDERKOOR hat in Pretoria (Südafrika) die Chorstimmen eingesungen. Im Dezember kommt der Chor auf große Europa-Tour!
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
„kla:r“ (Sascha Klar) bleibt auch hier seinem roten Faden tiefgründiger, authentischer Texte treu und zeigt erneut, dass er sich in keine Schublade stecken lässt. „Meine Musik ist wie ein Poesiealbum, ehrlich und authentisch.“, so der Sänger über sein Debütalbum „Poesie“, welches am 18.10.2024 erschienen ist. Diesmal sticht der Sänger mit einem historischen Segelschiff in See. Die Musikvideos produziert Sascha Klar aufwendig in Eigenregie und erhielt bereits zahlreiche Auszeichnungen.
„Das Leben schreibt oft traurige Bücher und manchmal auch so traurige Lieder… Vielleicht „nur“ eine Textzeile in einem Lied, aber auf jeden Fall ein Stück aus meinem Leben.“ so der Sänger und Songwriter Sascha Klar über seinen ersten Song „Ein zweimal“, den er seiner verstorbenen Mutter gewidmet hat. Mit diesem Song gewann er einen Songcontest und legte 2016 den Grundstein für Musik, die sich abseits des Mainstreams bewegt. „Ich wollte nicht auf einen fahrenden Zug aufspringen, um nachher feststellen zu müssen, dass er in die falsche Richtung fährt.“ Die Texte, tiefgründig und ehrlich, die Musik handgemacht. Das ist die Botschaft des deutschsprachigen Lyrikpop-Projektes.
Zusammen mit Produzent Dominik Heidinger (Sonic Storm Studio Würzburg) und Andreas Kümmert (The voice of germany Gewinner) entstand ein Album, welches sich nicht so einfach in eine Schublade stecken lässt und das ganz bewusst. „Meine Musik ist ein Produkt der Seele und wie ein musikalisches Poesiealbum.“
Credit: Sturm und Klang
Die erste Singelauskopplung „Bruchteil von Sekunden“ erreichte bisher über 900.000 Streams bei Spotify und den 1. Platz der TOP50 2021 beim „MehrdavonRadio“. Die Single „Gelegentlich“ konnte darüber hinaus einige Chartplatzierungen beim Streamingdienst DEEZER erzielen.
Die in Eigenregie entstandenen Musikvideos erreichten bei Filmfestivals diverse Nominierungen und Auszeichnungen. Das Musikvideo zur neuen Singleauskopplung „Seelenbild“ gewann im Mai 2023 den „Best Munich Music Video-Award“ und gleich 4 Auszeichnungen beim „Euro Music Video Song Award“. Zudem wurde der Song bei der „Newcomer Top50 2022“ vom MehrDavonRadio auf Platz 1 gewählt.
2023 wurde auch Konstantin Wecker auf den Künstler aufmerksam und nahm ihn im Hause „Sturm & Klang“ auf. Hier wird sein erstes Album „Poesie“ im Herbst 2024 veröffentlicht. Vorab hat es drei Singleauskopplungen gegeben.
Sascha hat sich seit frühester Kindheit für Musik interessiert, sammelte erst als Keyboarder und später als Sänger viele Erfahrungen in verschiedenen Bandprojekten und als Darsteller in diversen Musicals. Neben der Musik ist es das bewegte Bild, mit dem Sascha Emotionen transportieren möchte. So wird seine Erstproduktion „oben“ erfolgreich in der Trauerarbeit mit Kindern und Jugendlichen eingesetzt. „Mir ist es wichtig, musikalisch und visuell Menschen zum Nachdenken zu bewegen. Deshalb lege ich großen Wert auf thematische Musikvideos.“
Derzeit arbeitet der Künstler an weiteren Musikvideos und an seinem ersten Spielfilm.
Die Musikvideos entstehen oft schon im Kopf während der Aufnahmen der Songs. Die Musikvideoproduktionen werden in Eigenregie mit einem kleinen, festen Team realisiert. Sascha steht nicht nur vor, sondern auch als Regisseur hinter der Kamera, entwickelt die Ideen, schreibt die Drehbücher, sucht Locations und kümmert sich auch um die Nachbearbeitung.
„In allem was ich mache steckt ein Teil von mir, denn nur wenn es authentisch ist, kann ich mich damit auch identifizieren.“
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Berlin, 23.10.2024
Der Countdown läuft! Nur noch 226 Tage bis Rock am Ring und Rock im Park vom 6. bis 8. Juni 2025 am Nürburgring und Zeppelinfeld die Tore öffnen und ihre großen Jubiläen feiern – 40 Jahre Rock am Ring, 30 Jahre Rock im Park. 1985 gegründet, gehört Rock am Ring heute mit dem Schwesterfestival Rock im Park zu den bedeutendsten Musikfestivals Europas und setzt immer wieder neue Maßstäbe – ganz besonders mit seiner Jubiläumsausgabe im kommenden Jahr. Dass sich die Fans auf eine echte Special Edition beider Festivals freuen dürfen, zeigen einmal mehr die Namen der zweiten Bandwelle.
Kein Wunder, dass auch der Vorverkauf für Rock am Ring und Rock im Park so erfolgreich verläuft wie nie zuvor: über 70.000 Weekend-Tickets wurden bereits für Rock am Ring verkauft, mehr als 50.000 Tickets sind schon bei Rock im Park vergriffen. Für einige Campingkategorien werden die Tickets knapp oder sind bereits ausverkauft.
Neben den bereits angekündigten 14 Acts, darunter Bring Me the Horizon, die EU-exklusiv bei Rock am Ring und Rock im Park zu sehen sein werden, und Slipknot stehen jetzt rund 70 von 100 Acts fest.
Ganz vorne mit dabei: The Prodigy – die britischen Ikonen und Vorreiter des Big Beat und Electro-Rocks, bekannt für ihre intensiven, kraftgeladenen Performances und düster pulsierenden Beats, werden eine einmalige Show abliefern. Die amerikanischen Punk-Rock-Helden und Vorreiter des politischen Punk Rise Against begeistern die Fans am Nürburgring und auf dem Zeppelinfeld mit ihrer gewohnt leidenschaftlichen Live-Performance. Auch Falling In Reverse, einer der spannendsten Rock-Acts der Gegenwart, sind bestätigt. Ihr moderner Post-Hardcore-Sound immer wieder kreativ, ihre Show garantiert polarisierend. Mit epischen Metal-Sounds heizen Spiritbox, In Flames und Heaven Shall Burn dem Publikum ordentlich ein. Zudem sorgen SDP, bekannt für ihren genreübergreifenden Mix aus Pop, Rap und Rock, mit mitreißenden Hymnen für ausgelassene Partystimmung.
Darüber hinaus dürfen sich die Fans auf Skillet, Frank Turner & The Sleeping Souls, Poppy, Airbourne, Electric Callboy DJ Set, Brutalismus 3000, Tocotronic, Millencolin, Stray From The Path, Olli Schulz & Band, Drangsal, Die Nerven und viele mehr freuen.
Passend zu den großen Jubiläen dürfen sich die Fans bei beiden Festivals auf großartige Special Guests freuen. Das Grand Opening am Festivalfreitag auf der Utopia Stage wird bei Rock am Ring von zwei viel gefragten Top Acts bestritten, die die Bühnen der größten Festivals dominieren. Bei Rock im Park eröffnen am Festivalsonntag zwei absolute Publikumslieblinge, die von der Musikszene gefeiert und von ihren Fans verehrt werden, die Utopia Stage. Wer es ist, wird nicht verraten, bis die Shows beginnen.
Weitere Bands und Highlights werden in den kommenden Monaten verkündet. Insgesamt erwarten die Fans rund 100 hochkarätige Acts und vier Bühnen bei Rock am Ring und Rock im Park.
Für den 1. November 2024 ist der nächste Preisstufenwechsel geplant. Bis dahin haben Fans Zeit, sich ihre Weekend-Tickets zum aktuellen Preis von 219 Euro Rock am Ring und 278 Euro Rock im Park zu kaufen.
Termine: Rock am Ring: 6.–8. Juni 2025, Nürburgring, Eifel Rock im Park: 6.–8. Juni 2025, Zeppelinfeld, Nürnberg
Eine vollständige Liste der Bestätigungen in alphabetischer Reihenfolge gibt es hier:
A Day to Remember
Adam Angst
Airbourne
Amira Elfeky
Beatsteaks
Biffy Clyro
Boston Manor
Bring Me the Horizon
Brutalismus 3000
Christin Nichols
Creeper
Dead Poet Society
Deafheaven
Defects
Deine Cousine
Die Nerven
Drangsal
Electric Callboy DJ Set
Falling In Reverse
Feine Sahne Fischfilet
Fit For An Autopsy
Frank Turner & The Sleeping Souls
Future Palace
Grade 2
Heaven Shall Burn
Holy Wars
House Of Protection
Idles
Imminence
In Flames
Jinjer
K.I.Z
Kittie
Kris Barras Band
LØLØ
Lorna Shore
Massendefekt
Mia Morgan
Millencolin
Nothing More
Olli Schulz & Band
Polaris
Poppy
Powerwolf
Rise Against
SDP
Seven Hours After Violet
Skillet
Sleep Token
Slipknot
Smash Into Pieces
Soft Play
Spiritbox
Spiritual Cramp
Static Dress
Still Talk
Stray From The Path
Teen Mortgage
Terror
The Ghost Inside
The Prodigy
The Warning
thrown
Tocotronic
Trophy Eyes
Turbostaat
VOWWS
Whitechapel
Zebrahead
ZSK
Probieren, Sortieren, Realisieren. Vaile – Sängerin, Songwriterin und aus vielen TV Produktionen, bekannte Schauspielerin, sowie Buchautorin hat ihr Erfahrungen und Erlebnisse der Vergangenheit und die Hoffnungen und Ängste auf die Zukunft in eine Hand voll Songs geprägt,die zwischen dem staubigen Himmel und den schmutzigen Strassen Berlins entstanden und erwachsen geworden sind.
Chaos, Trubel, Freude und Tränen wurden einreduziert in sieben mitreißende Songs, die mal laut, mal leise an unserer Seele kratzen und uns mitnehmen in ein Leben aus Liebe und Zuversicht und eben auch aus Enttäuschungen und Rückschläge.
Ein Album voller Herz – „Hier. Jetzt. Für immer.“ VÖ am 18.10.2024
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Vaile… eine, die aus den Furchen, Rissen und Kratzern des Lebens Klangworte hämmert. Vaile trägt uns auf zerbrechlichen Klangteppichen davon und schüttelt unsere Herzen mit brachialen Trommeln. Mit Wagemut und Schmerz. Mit Trotz in den Tönen und ungestümem, unbändigem Optimismus für das Leben.
Seit ihrem Debütalbum als „große Entdeckung“ (WOM Journal) und „Erbin von Tori Amos“ („Keyboards“) gefeiert, zeichnen sich ihre Songs durch magisch inszenierte, ruhige Momente aus – im zarten Wechsel mit krachender, entfesselter Energie. In ihrem Musikstudio in Berlin schreibt sie die Songs für ihre eigenen Alben, Musik für die Bühne (Musical „DasFeuerzeug“ nach H.C. Andersen, „Die Schatzinsel“ nach R.L. Stevenson u.v.m.) und Filme (ARD „Tatort“, Sat 1 „Klinik unter Planen“, Sat 1 „Gold Blue Planet TV“).
Vaile hat mit 18 Jahren drei Monate im skandinavischen Wald gelebt, nur begleitet von ihren beiden Ponys. Sie macht diese Wildnis-Reisen immer noch, es gibt darüber sogar ein Buch mit dem Titel „Frei Sein“ (Droemer Knaur).
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
„Indie will never dead! Andreas Liebert sendet dir hinreißende kleine Hits – aufwühlend und emo. Hier gibt es mehr zu entdecken als im Tausend Teile-Puzzle, hier dreht sich das Rad wie beim ersten Rausch auf dem Supermarkt-Parkplatz am Ortsausgang. Danke dafür, Brudi!“
(Zitat: Linus Volkmann)
„Mondlandung“, die neue EP von Andreas Liebert, ist keine gefällige Wiederholung alter Erfolgsformeln, sondern ein scharfer, fast schon schmerzhaft ehrlicher Blick auf das, was uns bewegt und beschäftigt. Die vier Songs tauchen tief ein in die Gedanken- und Gefühlswelt eines Künstlers, der sich traut, die Dinge beim Namen zu nennen – ohne Rücksicht auf bequeme Wahrheiten. Eine melancholische Reise durch Sehnsucht, Fragen und flüchtige Momente.
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Schon die erste Single „Fernsehturm“ (Single/Video-VÖ: 11.10.24) macht klar, wohin die Reise geht: raus aus der Komfortzone, hinein in die bröckelnde Realität moderner Beziehungen. „Und ich schrei meine Fragen vom Fernsehturm, letzte Hoffnungen zwischen den Scherben“ – Lieberts’ Worte treffen ins Mark, sie spiegeln den Versuch, in einer Welt voller Ablenkungen noch einen letzten, echten Moment zu finden. Der Song fängt die beklemmende Atmosphäre eines Dialogs ein, der nie wirklich stattfindet. Mit einem Blick auf das Berliner Wahrzeichen, das hier nicht als Symbol für Aufstieg, sondern für Einsamkeit steht, gelingt Liebert eine klangliche Momentaufnahme, die tief unter die Haut geht.
EP-Release Konzerte:
23.11.2024 – Forchheim – Stabü
27.11.2024 – Berlin – Perlou
28.11.2024 – Lübeck – Musik & Kongresshalle Lübeck
Nach „LIL BIT OF HOT“ kehrt der in Auckland ansässige Alternative Künstler und Produzent WHO SHOT SCOTT mit seiner neuen, wütenden Hymne „The Data“ zurück. Als zweiter Song seiner kommenden EP „BRAIN (SIDE B)“ ist dies nicht bloß ein Lied, sondern ein regelrechter Aufstand, getränkt in verzerrte Gitarren und ein Schlagzeug, dass den Begriff „banger“ wörtlich nimmt. Er nimmt kein Blatt vor den Mund und stürzt sich kopfüber in den Krieg zwischen Kommerz und Kunst. Nachfolgend erklärt in seinen eigenen Worten!
Selbst sagt der Künstler: “I had one of the most soul-sucking experiences of my life earlier this year at a Music seminar hosted by perhaps the biggest social media company in the world. The whole Event kept pushing a false narrative that they were there to help artists, when in reality, there was a clear self-serving agenda to keep us in the grips of their business-first, art-second mentality. When I got back home I couldn’t stop thinking about just how ruthless and nonchalant the whole thing was. It made me sick to think that there are so many artists that compromise their vision in an attempt to please social media companies or people attached to them from a business sense in order to try and be sustainable. This song is my ‘fuck you’ to the conformity.”
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Mit seiner unnachgiebigen Haltung und seiner rohen, rebellischen Energie ist „THE DATA“ der akustische Defibrillator für alle, die in der geisttötenden Plackerei der sozialen Medien und des Alltags ersticken. Das rasende Musikvideo, das vom preisgekrönten Filmemacher Connor Pritchard gedreht wurde, zeigt WHO SHOT SCOTT, wie er einen Raum verwüstet – Poster herunterreißt, Lautsprecher zerstört und mit einem Baseballschläger Amok läuft – und fängt so die rohe Frustration und Wut ein, die er gegenüber der Musikindustrie verspürt. Wenn Sie bereit sind, das System in Brand zu setzen: willkommen zur Revolution.
Nachdem er bereits für einige der elektrisierendsten Alt-HipHop-Talente Australiens und Neuseelands (Sampa The Great, JessB, Jujulipps) produziert hat, festigt WHO SHOT SCOTT mit „LIL BIT OF HOT“ seine Position als Kraftpaket der pulsierenden Musikszene Down Under. Who Shot Scott sollte man im Blick behalten!
Ursprünglich im Februar 1984 veröffentlicht, war „Sparkle In The Rain“ das sechste Studioalbum der Simple Minds und nach dem Crossover-Album „New Gold Dream“ von 1982 dasjenige, das ihren kommerziellen Erfolg festigte und ihnen ihre erste Nummer 1 in Großbritannien bescherte (sowie ein Top-20-Album in Australien, Kanada, Deutschland, den Niederlanden, Neuseeland, Norwegen, Schweden und der Schweiz). Das Album erhielt im Vereinigten Königreich eine Doppelplatinauszeichnung.
„Sparkle In The Rain“ wurde zunächst unterwegs während der Pausen der New Gold Dream Tour in privaten Aufnahmestudios begonnen. Ein winterlicher Aufenthalt in den Old Chapel Studios in Lincolnshire im Januar 1983 führte zu einer Reihe interessanter Ideen, aber erst im Sommer, nach dem Ende eines Großteils der Tournee, sollte sich die neue Richtung der Simple Minds festigen. Der Song „Waterfront“ beginnt mit einer einzigen Basslinie von Derek Forbes, inspiriert von nächtlichen Spaziergängen Jim Kerrs entlang der verschwindenden Clyde-Werften in seiner Heimatstadt Glasgow. Es ist eine Hommage an die industrielle Vergangenheit der Stadt und ein Ausdruck von Hoffnung und Optimismus für die Zukunft. Der Song, der die Ära mitprägte, wurde zum vielleicht beständigsten Lied der Band und ist bis heute in ihrem Live-Repertoire geblieben.
Steve Lillywhite wurde als Produzent für das Album ausgewählt, ein Mann, der mit dem dynamischen neuen Sound der Band umzugehen wusste. Die ersten Vorbereitungen für Sparkle In The Rain fanden in den Rockfield Studios in Wales statt und die letzten Aufnahmen im legendären Townhouse in London. Kerr bestand darauf, dass das resultierende Album nicht New Gold Dream Teil 2 sein sollte, sondern dass die Band ihren Sound weiter ausbauen und verbessern sollte.
Zu den politischen Texten und persönlichen Liebesliedern gesellten sich pulsierende Synthie-Beats, Klavierparts, New-Wave-Gitarrenklänge und schwelgerische Basslinien. Kerrs Songwriting lebte vom Streben der Band nach einem neuen Sound und einer neuen Richtung. Das Album festigte den Ruf der Simple Minds als eine der wichtigsten Bands der 1980er Jahre und bereitete den Boden für den weltweit erfolgreichen Lonplayer „Once Upon A Time“.
Die zum 40. Jahrestag der Erstveröffentlichung veröffentlichte „Sparkle In The Rain“-Box besteht aus vier Discs. Disc eins ist ein Remaster des Originalalbums (remastered in den Abbey Road Studios von Andrew Walters unter der Aufsicht von Charlie Burchill). Disc zwei enthält B-Seiten und Raritäten, darunter eine Live-Version von NGDs „Hunter And The Hunted“, die den sich entwickelnden Sound der Band zeigt; 12″-Remixe von „Waterfront“ (Steve Lillywhite hat das Schlagzeug geloopt, um ein erweitertes Intro zu schaffen, und entschlackte die Instrumentierung, um einen riesigen, ausladenden Track zu schaffen), „Speed Your Love To Me“, „Up On The Catwalk“ und „A Brass Band In Africa“ sowie „Bass Line“ – das ursprüngliche Instrumental, das zu „White Hot Day“ wurde. Disc drei enthält ein Konzert, das am 28. Februar 1984 im Barrowland in Glasgow, der Heimatstadt der Band, aufgenommen wurde. Disc vier enthält den Rest des Barrowland-Konzerts und eine BBC Radio 1-Session vom September 1983.
Die Box beinhaltet außerdem ein 36-seitiges Booklet mit ausführlichen Notizen von Simon Cornwell (SimpleMinds.org), Interviews mit Jim Kerr und Charlie Burchill sowie zahlreiche seltene Fotos der Band und Erinnerungsstücke aus dieser Zeit.
Bodo Wartke begeistert seit über 25 Jahren mit seinem virtuosen Klavierspiel und wortgewandten Texten. Dabei nimmt er kein Blatt vor den Mund. Seine Lieder sind immer am Puls der Zeit, so auch bei seinem aktuellen Programm „Wandelmut“, mit dem er am 19. Oktober 2024 in der ausverkauften Europahalle Trier gastierte.
Schon der Titel beweist nicht nur Bodos Talent für Wortspiele, sondern auch sein Gespür für Politik und Gesellschaft – denn hier wäre etwas mehr Mut für notwendigen Wandel und ein Umdenken in vielen Bereichen durchaus wünschenswert. Da spricht der Künstler deutlich einige Missstände an und lässt den Humor manchmal außen vor.
Der kommt ansonsten aber keineswegs zu kurz. Schließlich ist Bodo ein Meister darin, den ganz normalen Alltagswahnsinn in Lieder zu fassen. Der Opener „Sind Sie nicht…?“ befasst sich selbstironisch mit den Schattenseiten des Ruhmes und den Nachteilen, die es mit sich bringt, sowohl Harry Potter als auch Edward Snowden ähnlich zu sehen. „1 ½ Minuten“ erklärt schlüssig, warum sich Bodos Lieder nicht fürs Fernsehen eignen.
Und dann kommt der Part für die YouTube- und TikTok-Generation. Die kurzen Stücke von Bodo Wartke haben ihn nämlich inzwischen zum weltweiten Phänomen der schnellen Sprache gemacht. Viele werden vermutlich schon in den sozialen Medien über seine Zungenbrecher-Versionen von „Der dicke Dachdecker“ und „Barbaras Rhabarberbar“ gestolpert sein. Wer nicht – dringend mal reinhören:
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Aber noch viel wichtiger finde ich den Song „Nicht in meinem Namen“, der die Ungerechtigkeiten und Missetaten diverser Weltreligionen mit deutlichen Worten aus der Sicht des jeweiligen Gottes benennt und anprangert. Das führte zu stehender Ovation mancher Zuschauer*innen noch in der ersten Konzerthälfte.
Eine ganz besondere Herausforderung ist „Der neue Job“ mit einem egoistischen kleinen Chef und nur mit Hilfe der fähigen Kollegin überhaupt zu schaffen. Dieser neue Job als Vater hat Bodo noch zu weiteren Liedern inspiriert. In „Liederwandel“ erzählt er von einem ganz normalen Tag mir seinem Sohn und macht gleichzeitig eine musikalische Reise durch einige seiner beliebtesten Stücke. Und wo er dann schon mal bei sich selbst geklaut hat, macht er gleich noch bei Beethoven weiter und erfindet einen stimmigen Text zu dessen Klassiker „Für Elise“. Als i-Tüpfelchen gibt es schließlich eine Swingversion von Mozarts „Eine kleine Nachtmusik“.
Wunderbar gelungen ist auch der „Gangsterschlager“, mit dem der Kabarettist eine Brücke zwischen den eigentlich unvereinbaren Genres Schlager (in Form von „Atemlos“) und dem berühmt-berüchtigten Gangsterrap schlägt. Aber neben diesen humorvollen Stücken gab es mit „Das Land, in dem ich leben will“ noch ein weiteres wichtiges Stück mit utopischem Text, das ein Weckruf für alle Demokrat*innen sein sollte.
Insgesamt dauerte das wortgewaltige Musikprogramm ganze zwei Stunden plus Pause. Im Zugabenteil lieferte Bodo einige spannende Coververionen, beispielsweise Nina Chubas Luxus-Satire „Wildberry Lillet“, wobei Bodo den Text weitgehend im Original beließ, aber die Titelzeile durch „Ich bin bei der FDP“ ersetzte. Als kurze Piano-Version gab es „You’re My Heart, You’re My Soul“ und zum Schluss Michael Jacksons „Bad“ als Schlaflied für den Sohn mit deutschem Text: „Ins Bett“.
Dahin sollte sich auch das begeisterte Publikum um 22.30 Uhr aufmachen, nachdem die Standing Ovations abgeebbt waren. Viele werden im nächsten Jahr (11.10.2025) wieder erscheinen, denn dann gibt es in der Europahalle das nächste Programm „Wunderpunkt“. Tickets sind schon erhältlich und ich spreche gern im voraus meine absolute Empfehlung aus!
Nach den Vorab-Singles „Cool“ (mit Soffie), „Immer Du“ und „Lichtblick“ mit Falcke veröffentlichte Haller zuletzt den Titeltrack seines neuen Albums, „Akademie der Ängste“. Heute erscheint mit „Lonely“ eine neue Single mit Becky Sikasa.
„Why am I so lonely?“ – so singt es die charakterstarke Stimme von Becky Sikasa auf der neuen Haller-Single „Lonely“. Mit ihrem Neo-Soul Charme komplettiert sie die eindringlichen und ehrlichen Strophen von Haller, in denen er das Gefühl der Einsamkeit verhandelt. Bin ich genug? Bin ich interessant? Und ist da eigentlich wer, den ich anrufen kann, um diese Gefühle zu teilen? – All das Fragen, bei denen sich wohl jeder von uns schonmal ertappt hat.
Musikalisch verbindet der Song minimalistische Synth-Welten á la James Blake mit Beat-orientierten Drums, wie man sie sonst von Questlove kennt. Alles unaufgeregt, aber gerade deshalb entfaltet der Song einen fesselnden Sog, dem man sich als Zuhörer*in nicht entziehen kann.
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Niklas Kolorz ist Träger des Grimme Online Awards, erfolgreicher Tiktok-Star und in aller Munde mit seinem Podcast „Wie erklärt man die Welt in 60 Sekunden?“. Dabei hat der Wissenschaftsjournalist zunächst Jura studiert, bevor es ihn zu den unerklärlichen Rätseln der Erde und des Universums zog. Sein erster Bestseller „(Fast) Alles einfach erklärt“ erschien im Jahr 2022. Jetzt zieht er nach mit „Die letzten Rätsel des Universums“.
Was war vor dem Urknall? Woraus besteht Dunkle Materie? Wie sieht mögliches Leben auf Exoplaneten aus? Das sind einige der Ausgangsfragen. Niklas Kolorz erforscht in seinem neuen Buch die größten ungeklärten Fragen unseres Universums. Dafür begibt er sich an Orte, an denen die traditionellen Modelle der Physik versagen und die menschliche Vorstellungskraft bis ans Äußerste gefordert ist. Der Autor schildert die bahnbrechenden Versuche, Studien und Modelle, die dabei helfen werden, diese Rätsel zu lösen. Fesselnd, faktenreich und humorvoll lässt er die Wissenschaft am Rand des Universums lebendig werden.
In Teil 1 dreht sich alles um den Kosmos: Wo fängt das Universum an und wo endet es? Was steckt hinter der ominösen Dunklen Energie? Und gibt es Portale, die einen Weg ins Multiversum eröffnen?
Teil 2 begibt sich auf die Spur des Lebens: Wie entsteht Bewusstsein? Könnten wir in einer Simulation leben? Welche Erkenntnisse hat die Astrobiologie über Leben im All?
In Teil 3 geht es um die Zukunft: Finden wir irgendwann eine Weltformel? Und können wir sogar in der Zeit reisen?
Die Kapitel sind so kurz gehalten, dass man immer mal wieder in dem Buch schmökern kann, ohne sich in wissenschaftlichem Kauderwelsch zu verlieren. Kolorz bemüht sich, verständliche Worte zu finden – und es gelingt ihm in den meisten Fällen. Dazu tragen auch die kuriosen Gedankenspiele bei und die einfachen Grafiken, die bisweilen zur Illustration eingefügt werden. Und seine Ausflüge in die Welt der Science Fiction machen einfach Spaß. Wie cool ist es, wenn er die Hubble-Konstante anhand der Geschwindigkeit von Han Solos Millenium Falcon erläutert?
Nach knapp 300 gut recherchierten Seiten (allein die Anmerkungen im Anhang umfassen fast 40 Seiten) ist man um einiges schlauer, hat aber – da will ich ganz ehrlich sein – nur wenig von dem neuen Wissen verinnerlicht. Das ist der Vorteil an diesem gut strukturierten Buch: Ein Blick ins Inhaltsverzeichnis und man findet mitunter schnell das Kapitel, in dem man wichtige Dinge nochmal nachlesen kann.
Heute erscheint mit „Tension II“ eine Fortsetzung von Kylie Minogues Erfolgsalbum aus dem Jahr 2023, das einige Ohrwürmer wie den Opener „Padam Padam“ in petto hatte. Die australische Künstlerin hatte bewiesen, dass sie mit elektronischen Mitteln querbeet durch Disco, Synthie-Pop und Funk immer noch zeitlos gute Popmusik bieten kann. Einen Grammy Award war dies allemal wert.
Viele andere Künstler*innen würden kurz vor Tourstart einfach den letzten Release nochmal auflegen und als „Tour Edition“ um 2-3 neue Titel erweitern. Nicht aber Kylie, die einfach zu viel neues Material am Start hatte. Sie liefert ein echtes Sequel vollgepackt mit Dancefloor-Hymnen. Das Album enthält brandneue Kylie-Songs, darunter die Leadsingle „Lights Camera Action“ sowie den Dance-Hit „Edge of Saturday Night“ mit The Blessed Madonna. Außerdem gibt es Kollaborationen mit Orville Peck, Bebe Rexha & Tove Lo und mit Sia.
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Auch „Tension II“ ist ein Dancefloor-Album, geprägt von elektronischer Musik. Da findet sich eine Reihe von Dancefloor-Hymnen wie „My Oh My“ mit seinem Ohrwurm-Lalala-Refrain. Der Opener „Lights Camera Action“ bietet einen soliden Techno-Vibe, „Taboo“ könnte direkt aus den 80ern stammen. Die Songs sind stark und perfekt produziert, doch alle kommen gleich auf den Punkt. Für wirklich lange Tracks ist kein Platz – es geht nie über mehr als 3,5 Minuten.
Bei „Good As Gone“ kann Kylie ihre hohe Stimme auch mal gegen lakonisch tiefe Vocals eintauschen und erinnert zu Beginn des Songs an Billie Eilish oder Lana del Rey. Solche Varianten tun der Produktion hörbar gut. Den Mottosong „Dance To The Music“ mit nostalgischer Roboterstimme kann ich mir sehr gut auf der Bühne vorstellen – wie die meisten neuen Songs, die einerseits Clubatmosphäre zaubern, aber auch ins Stadion passen werden.
„Die TENSION-Ära war so etwas Besonderes für mich … Ich kann es unmöglich zulassen, dass sie jetzt schon vorbei ist! Willkommen zu TENSION II“, sagte Kylie.
Tracklist
Lights Camera Action
Taboo
Someone For Me
Good As Gone
Kiss Bang Bang
Diamonds
Hello
Dance To The Music
Shoulda Left Ya
Edge Of Saturday Night (with The Blessed Madonna)
My Oh My (with Bebe Rexha & Tove Lo)
Midnight Ride (with Orville Peck & Diplo)
Dance Alone (with Sia)
Letzten Monat kündigte Kylie ihre mit Spannung erwartete „Tension Tour“ für 2025 an, bei der die globale Ikone in Städten auf der ganzen Welt auftreten und die Kylies größte Tour seit 2011 sein wird. Die Tournee beginnt in Kylies Heimatland Australien und wird dann nach Asien und Nordamerika führen, bevor sie im Mai Großbritannien erreicht und dann durch Europa zieht. Aufgrund der phänomenalen Nachfrage wurden bereits zusätzliche Termine in New York, Sydney und London in die Tour aufgenommen. Tickets für die „Tension Tour“ sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich.
Das fünfte Album der Eurodance-Band CASCADA wurde im Vorfeld als Konzeptalbum beworben, was mich zunächst etwas skeptisch werden ließ. Doch das Ergebnis namens „Studio 24“ hat mich doch eines besseren belehrt. Die Zusammenstellung erzählt zwar keine durchlaufende Geschichte, doch sie kann in ihrer Idee durchaus als Hommage an den legendären Nachtclub „Studio 54“ in Manhattan angesehen werden.
Unterstützt vom Produzenten Christian Geller liefert Sängerin Natalie Horler eine starke Zusammenstellung von Funk-, Soul- und Discosongs. Der rhythmische Start mit „Ain’t No Mountain High Enough“ ist absolut gelungen – und so geschmeidig geht es weiter. „If You Could Read My Mind“ und „Boogie Wonderland“ bitten mit elektronischem Sound zur Tanzfläche. Titel wie „Call Me“, „Ain’t Nobody“ und „Don’t Leave Me This Way“ dürfte jeder im Ohr haben und zumindest im Refrain mitsingen können.
An vielen Stellen hätte ich mir gewünscht, dass man nicht so stark auf den Elektrosound setzt. Nathalies Stimme ist es durchaus wert, auch mal ohne synthetische Klänge gehört zu werden. Die Vocals von „Disco Inferno“ und „I’m Every Woman“ sind perfekte Beispiele für ihr kräftiges Organ.
„Relight My Fire“, „You Keep Me Hanging On“ und „Blame It On The Boogie“ sollten auch den letzten Banausen zum Mitswingen anregen. Natalie Horler beschreibt die Idee als pure Leidenschaft: „Was ich an der Ära des Studio 54 schon immer geliebt habe, ist das Sagenumwobene und der Schrei nach Freiheit und Selbstentfaltung. Du konntest damals auch nackt in den Club reinspazieren oder auf einem weißen Pferd hineinreiten. Da hat keiner mit der Wimper gezuckt. Sowas liebe ich einfach.“
Neben den interpretierten Klassikern gibt es auch einige Eigengewächse: „Murder“ und „Playing For Keeps“ sind allerdings ebenso wie der Titelsong „Studio 24“ recht belanglose Synthesizer-Stücke. Alles in allem funktioniert das Album aber als konzeptionell angelegte Nostalgiereise in die Glanzzeiten von Funk und Disco.
Seit Anfang der 80er Jahre gelten Def Leppard als Ikonen der „New Wave of British Heavy Metal“. Normalerweise füllen sie seit Jahrzehnten die größten Konzertarenen der Welt. Doch manchmal bricht die Idee durch, es zum Tourstart mit einem kleinen Club zu versuchen. Da bietet sich „The Leadmill“ in ihrem Heimatort Sheffield an. Dort hat die Band nämlich bereits zum Karrierestart im Jahr 1979 gespielt und das Konzert gilt als einer der ersten Meilensteine auf dem Weg an die Spitze.
Am 19. Mai 2023, dem Vorabend ihrer UK/Europa-Tournee (einschließlich eines ausverkauften Konzerts im Wembley-Stadion) und kurz vor der Veröffentlichung ihres neuen Albums „Drastic Symphonies“ übertrugen Def Leppard ein einzigartiges Live-Konzert aus dem historischen Veranstaltungsort. Es war eine der intimsten Shows, die die Band seit über 35 Jahren in Großbritannien oder Europa gespielt hat, und sie bot ihren Fans die Gelegenheit, die Band aus nächster Nähe zu erleben und zu sehen, wie sie ein außergewöhnliches, stadiongeeignetes Set in einer Club-Atmosphäre spielte.
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. Mehr erfahren
Nach der äußerst erfolgreichen Veröffentlichung am Record Store Day im April 2024 ist „Def Leppard: One Night Only – Live at The Leadmill Sheffield May 19, 2023“ jetzt auf CD, DVD+CD, Blu-ray+CD, 2 LP, Digital Audio und Digital Video erhältlich. Der Def Leppard Store bietet Exemplare der CD mit einer signierten Karte (limitiert auf 100 Exemplare) und ein „Live at The Leadmill“ T-Shirt an.
Mir liegt zur Review die Einzel-CD-Version vor. Der Mitschnitt liefert ein grandioses Konzerterlebnis mit einigen Raritäten, durchmischt von Klassikern wie „Hysteria“ und „Pour Some Sugar On Me“. In einer solchen Clubatmosphäre, wo das Publikum von Anfang an mitgeht und jedes Wort mitsingt, liefen Def Leppard immer zur Höchstform auf – so auch hier. Der Abschluss mit „Wasted“ vom Debütalbum ist einfach fantastisch.
Die Einnahmen des Konzerts gingen an den „Music Venue Trust“ in UK. Er unterstützt kleine Clubs, die es spätestens seit Corona besonders schwer haben.
Tracklist
Action
Fire It Up
Let It Go
Too Late For Love
Excitable
Mirror Mirror
Slang
Kick
Bringin’ On The Heartbreak
Switch 625
Hysteria
Pour Some Sugar On Me
Wasted
